Генри Мобли (7 июля 1930 г. — 30 мая 1986 г.) — американский тенор-саксофонист и композитор. [1] Леонард Фезер описывал Мобли как «чемпиона тенор-саксофона в среднем весе» [2] , метафора, используемая для описания его тона, который не был ни таким агрессивным, как у Джона Колтрейна , ни таким мягким, как у Лестера Янга , а его стиль был непринужденным, тонким и мелодичным, особенно по сравнению с такими исполнителями, как Колтрейн и Сонни Роллинз . Критик Стейсия Профрок утверждала, что он «один из самых недооцененных музыкантов эпохи бопа». [3] Среди композиций Мобли — «Double Exposure», «Soul Station» и «Dig Dis». [4]
Мобли родился в Истмене, штат Джорджия , но вырос в Элизабет, штат Нью-Джерси , недалеко от Ньюарка . [5] Он описывал себя как выходца из музыкальной семьи и рассказывал о том, что его дядя играл в джаз-бэнде. [6] В детстве Мобли играл на пианино. [7]
Когда ему было 16, болезнь держала его дома несколько месяцев. В ответ на это его бабушка купила ему саксофон, чтобы он мог занять свое время. Он пытался поступить в музыкальную школу в Ньюарке, но его не приняли, так как он не был резидентом, поэтому он самостоятельно изучал теорию и гармонию по книгам, которые купила ему его бабушка, а также самостоятельно учился играть на тенор-саксофоне.
В 19 лет он начал играть с местными группами, а несколько месяцев спустя впервые поработал с такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи и Макс Роуч . [8] Роуч познакомил Мобли с джазовой сценой Нью-Йорка в 1951 году, и в течение следующих двух лет последний начал сочинять и записывать собственные мелодии. [2] В этот период он играл с несколькими R&B -группами и играл в течение двух недель в 1953 году с оркестром Дюка Эллингтона , когда саксофонист Джимми Гамильтон восстанавливался после лечения зубов. [2] Когда Чарли Паркер услышал игру Мобли, он посоветовал молодому музыканту больше вдохновляться блюзовой музыкой. [9]
В апреле 1953 года он был нанят Максом Роучем для игры на альбоме, выпущенном как The Max Roach Quartet с участием Хэнка Мобли . Позже он появился на двух сессиях Роуча, записанных в 1957 и 1958 годах для EmArcy records.
Вскоре после работы с Роучем он начал регулярно работать с другим барабанщиком и руководителем группы, Артом Блейки . Он и Блейки приняли участие в одной из самых ранних хард-боповых сессий вместе с пианистом Хорасом Сильвером , басистом Дугом Уоткинсом и трубачом Кенни Дорхэмом . Результаты этих сессий были выпущены как Horace Silver and the Jazz Messengers . На тот момент группа была коллективом, иногда появляясь и записываясь под именами Silver или Blakey. Мобли также был в The Jazz Messengers для записи концертного альбома At the Cafe Bohemia , и он появился на студийном альбоме Columbia Records The Jazz Messengers . Мобли использовал ритм-секцию Jazz Messengers в качестве своей аккомпанирующей группы для своего дебюта на Blue Note Records 1955 года, Hank Mobley Quartet . Когда в 1956 году версия The Jazz Messengers в составе Сильвера/Уоткинса/Блейки распалась, Мобли некоторое время продолжал работать с Сильвером, появляясь в Silver's Blue , 6 Pieces of Silver и The Stylings of Silver . Несколько лет спустя Мобли недолгое время работал с Блейки, вновь присоединившись к группе барабанщика (которая называлась Art Blakey and The Jazz Messengers и больше не была коллективом) весной и летом 1959 года. Он также нанял Блейки для игры на двух своих сольных альбомах Blue Note, записанных в 1960 году.
Мобли постоянно записывался во второй половине 1950-х годов для Blue Note records, в серии альбомов, в которых он участвовал с Ли Морганом , Дональдом Бердом , Артом Фармером , Кенни Дорхэмом , Джеки Маклином , Пеппером Адамсом , Милтом Джексоном , Сонни Кларком , Бобби Тиммонсом , Херби Хэнкоком , Уинтоном Келли , Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом , среди прочих. Бывшая ритм-секция Messengers Мобли в составе Сильвера, Уоткинса и Блейки поддерживала его на Hank Mobley and His All Stars и Hank Mobley Quintet . В 1958 году Мобли был сайдменом на альбоме Макса Роуча The Max Roach 4 Plays Charlie Parker , сыграв на трех треках. Дорхэм, саксофонист Джордж Коулман и басисты Джордж Морроу и Нельсон Бойд также записывались на альбоме, который полностью состоял из композиций Паркера. [10] В марте 1959 года Мобли вновь присоединился к Jazz Messengers. С этим изданием The Jazz Messengers он записал At the Jazz Corner of the World и студийный альбом, впервые выпущенный в 2020 году под названием Just Coolin' . В этот же период Мобли и Блейки появились вместе на сессии звукозаписи Сонни Кларка , которая впервые была выпущена в 1979 году под названием My Conception . Мобли был с Jazz Messengers во время джазового фестиваля в Ньюпорте тем летом, но вскоре после этого покинул группу и был заменен Уэйном Шортером . [11]
В 1960-х годах он работал в основном в качестве лидера и продолжал записываться для Blue Note Records до 1970 года. Известные записи этого периода включают Soul Station (1960), обычно считающуюся его лучшей записью, [12] и Roll Call (1960). Оба этих альбома включали Блейки на барабанах, и они были последними записями, которые Мобли сделал с барабанщиком. В обзоре Soul Station за 2020 год сайт премии Грэмми Академии звукозаписи назвал альбом Мобли «самым полезным для прослушивания, несмотря на то, что он не ломает шаблон». [13] Грэмми также назвал альбом «легко элегантным». [14] The Guardian дал четырем «классическим» альбомам Мобли ( Peckin' Time , Soul Station , Roll Call и Workout ) пять звезд, отметив, что «[никогда] слово «классика» оправдано». В статье в качестве обоснования такого рейтинга упоминались его «бесконечная тонкость» и способности «гениального композитора». [15]
В этот период своей карьеры он выступал с музыкантами бопа и хард-бопа, включая Гранта Грина , Фредди Хаббарда , Сонни Кларка , Уинтона Келли и Филли Джо Джонса , и сформировал особенно продуктивное партнерство с трубачом Ли Морганом , появившись на альбомах друг друга и Джонни Гриффина A Blowin' Session . [16] Мобли был недолгое время участником группы Майлза Дэвиса в 1961 году, [1] в период, когда Дэвис искал игрока на тенор-саксофоне, чтобы навсегда заменить Джона Колтрейна . Мобли можно услышать на альбоме Someday My Prince Will Come (на двух треках, играя вместе с Колтрейном), и на концертных записях In Person: Live at the Blackhawk и At Carnegie Hall . JazzTimes отметил, что примерно в то время, когда он играл с Дэвисом, Мобли «перестроил свой звук» с более легкого на более жесткий тон. [17]
_Alfred_Lion_(cropped).jpg/1280px-Gedenktafel_Alfred-Lion-Steg_(Sch%C3%B6n)_Alfred_Lion_(cropped).jpg)
В 1961 году Мобли записал два своих собственных альбома, Workout и Another Workout , хотя Another Workout был выпущен только в 1985 году. В обоих альбомах участвовала ритм-секция Уинтона Келли, Пола Чемберса и Филли Джо Джонса, которые все играли в группах Дэвиса в конце 1950-х годов. Задержка выпуска последнего альбома позже была названа «непостижимой» продюсером Майклом Кускуной и «удивительной» по словам Боба Блюменталя. [18] В состав Workout входили гитарист Грант Грин , Уинтон Келли, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс, [19] в то время как в Another Workout участвовал тот же состав, за исключением Грина. [18] Мобли много репетировал перед своими записями Blue Note 1960-х годов, как правило, дважды в течение недели, предшествующей субботней студийной сессии, при этом Blue Note оплачивала репетиции и записи. [9] Альфред Лион, сопродюсер лейбла, часто направлял темп группы или критиковал студийные записи до тех пор, пока они не были им довольны. [9]
Mobley записал No Room for Squares в 1964 году с участием трубачей Дональда Берда и Ли Моргана, и DownBeat отметил, что на этом альбоме Mobley «излучал тихую власть», а год спустя вышел A Caddy for Daddy . [2] Mobley, Lee Morgan и соул-джазовый пианист Гарольд Маберн записали еще один альбом середины 60-х, Dippin' , за один день. [2] [20] По словам Сэмюэля Челла, No Room for Squares был «первой сессией, на которой [Mobley] начал жертвовать лирическим вдохновением и тонкостью фразировки ради более жесткого звука и жесткого ритмического подхода». [18]
В 1964 году, отбывая тюремное заключение за хранение наркотиков , Мобли написал песни, которые позже были записаны для альбома A Slice of the Top . Альбом был записан в 1966 году, но не был выпущен до 1979 года . [9] Популярность альбомов Мобли снизилась в середине 1960-х годов, хотя он продолжал регулярно записываться в этот период. Три альбома, получивших признание критиков, записанных в середине и конце 60-х годов, включают A Caddy for Daddy , Hi Voltage и The Flip . [17] Помимо своего альбома Reach Out!, также записанного в конце 60-х, Мобли избегал прогрессивного джаза и электрического звучания, популярного у джазовых музыкантов в этот период. [21]
Один из последних альбомов Мобли, названный Breakthrough!, был записан в 1972 году с баритон-саксофонистом Чарльзом Дэвисом , пианистом Сидаром Уолтоном , басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Билли Хиггинсом . [22] Скотт Яноу отметил, что карьера Мобли вот-вот «пойдёт на спад» после этой записи. [23]
В 1973 году, незадолго до окончания своей карьеры, он начал музыкальное сотрудничество с Мухалом Ричардом Абрамсом , хотя они никогда не записывались вместе. [2] После полуотставки Мобли, пианист Тете Монтолиу и Мобли записали один трек вместе на альбоме 1980 года I Wanna Talk About You , джазовый стандарт « Autumn Leaves ». [22] [24]
В 1979 году в интервью Джону Литвейлеру Мобли отметил: «Мне трудно представить, что могло бы быть и что должно было быть». [9]
Мобли выступил с речью на концерте в Blue Note Town Hall в 1985 году. [2]
Мобли пристрастился к героину в конце 1950-х годов, а в 1958 году был заключен в тюрьму. [9] [25] Он продолжал бороться со своей наркотической зависимостью в течение 1960-х годов. [2]
Будучи заядлым курильщиком, Мобли был вынужден уйти на пенсию в середине 1970-х годов из-за проблем с легкими. [1] В последние годы жизни у него также были проблемы с жильем , и ему было трудно поддерживать связь с коллегами-музыкантами. [25] Он дважды выступал в Angry Squire в Нью-Йорке — 22 и 23 ноября 1985 года и 11 января 1986 года — в квартете с Дюком Джорданом и приглашенной певицей Лоди Карр, за несколько месяцев до своей смерти.
Он умер от пневмонии в 1986 году, страдая также от рака легких. [26]
Джазовый радиоведущий Боб Перкинс описал стиль Мобли как «округлый, гортанный и самобытный», отметив, что, несмотря на «вялую оценку его творчества критиками, Хэнк Мобли преодолел некоторые серьезные препятствия, чтобы занять место в истории джазовой музыки». [27]
Mosaic Records выпустили два многодисковых сборника записей Мобли Blue Note. The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions был выпущен лейблом в 1998 году, а The Complete Hank Mobley Blue Note Sessions 1963-70 был выпущен в 2019 году. [28] GQ отметил, что семь из двенадцати альбомов Мобли Blue Note, записанных в период 1963-70 годов, были быстро запланированы к выпуску, а остальные «были порезаны, смешаны и скомбинированы, что лишило Мобли его надлежащего места в музыке того времени и оставило его глубоко разочарованным». [29] Сам Мобли был встревожен тенденцией звукозаписывающей компании оказывать на него давление, заставляя его записываться в студии, только чтобы решить не выпускать записанную музыку. [29] Например, альбом Мобли Poppin ' был записан в 1957 году и выпущен 23 года спустя. [30]
Spectator сетовал, что «неприятным побочным эффектом модернизма 20-го века является то, что [слушаемость] не помещает вас в учебники истории», ссылаясь на стиль Мобли и отсутствие внимания к его работам по сравнению с Джоном Колтрейном и Сонни Роллинзом . По словам коллеги-саксофониста Гэри Барца , тот факт, что его композиции не были организованы одной издательской компанией, затруднял получение прибыли от них. [21]
В ноябре 2020 года первое видео прямой трансляции студии Van Gelder было посвящено Мобли. [31] В 2022 году саксофонист Арт Темен купил саксофон, который ранее принадлежал Ронни Скотту , а до него — Мобли. [32] В статье Грэмми «Позвольте мне сыграть ответы: 8 джазовых артистов, чествующих черных гениев» упоминается Мобли как оказавший влияние на джазового трубача Брюса Харриса, а вклад Арта Блейки в Soul Station — как, метафорически, «самая горячая часть пламени», по словам бывшего барабанщика Jazz Messengers Ральфа Петерсона-младшего . [33]