stringtranslate.com

Говард Хэнсон

Говард Гарольд Хэнсон (28 октября 1896 — 26 февраля 1981) [1] — американский композитор , дирижёр , педагог, теоретик музыки и поборник американской классической музыки . Будучи директором музыкальной школы Истмана в течение 40 лет , он построил высококачественную школу и предоставил возможности для заказа и исполнения американской музыки. В 1944 году он получил Пулитцеровскую премию за свою Симфонию № 4 и получил множество других наград, включая премию Джорджа Фостера Пибоди за выдающиеся достижения в сфере развлечений в музыке в 1946 году.

ранняя жизнь и образование

Двухэтажный дом королевы Анны
Дом детства Хэнсона в Ваху, штат Небраска, внесен в Национальный реестр исторических мест.

Хэнсон родился в Ваху, штат Небраска , в семье шведских иммигрантов Ханса и Хильмы (урожденной Эксстрем) Хэнсон. В юности он занимался музыкой вместе со своей матерью. Позже он учился в Лютер-колледже в Ваху, получив диплом в 1911 году, затем в Институте музыкального искусства, предшественнике Джульярдской школы , в Нью-Йорке , где в 1914 году учился у композитора и теоретика музыки Перси Гетшиуса . [1] [4] [5]

После этого он поступил в Северо-Западный университет , где изучал композицию у эксперта по церковной музыке Питера Луткина и Арне Олдберга . Хэнсон также учился игре на фортепиано, виолончели и тромбоне. Он получил степень бакалавра музыки в Северо-Западном университете в 1916 году и начал свою педагогическую карьеру в качестве помощника учителя. [6] [4] [7]

Карьера

В 1916 году Хэнсон был нанят на свою первую штатную должность преподавателя теории музыки и композиции в Тихоокеанском колледже в Калифорнии. Всего три года спустя колледж назначил его деканом Консерватории изящных искусств в 1919 году. В 1920 году Хэнсон сочинил «Калифорнийскую лесную пьесу» , свою самую раннюю работу, получившую внимание всей страны. За годы пребывания в Калифорнии Хэнсон также написал ряд оркестровых и камерных произведений, в том числе Concerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , различные сольные фортепианные произведения, такие как Two Yuletide Pieces , и Скандинавскую сюиту , в которой прославлялось его лютеранское и скандинавское наследие . . [8]

В 1921 году Хэнсон стал первым лауреатом Римской премии в области музыки ( Римская премия Американской академии ), присужденной как за «Калифорнийскую лесную пьесу» , так и за его симфоническую поэму « Перед рассветом» . Благодаря награде Хансон три года жил в Италии . Во время своего пребывания в Италии Хансон написал « Квартет в одной части» , «Lux Aeterna» , «Плач по Беовульфу» (оркестровка Бернхарда Кауна ) и свою Симфонию № 1 «Нордическая» , премьеру которой он дирижировал с оркестром Огюстео в мае. 30, 1923. Три года, которые Хэнсон провел в рамках своей стипендии в Американской академии, были, по его мнению, годами становления его жизни, поскольку он мог свободно сочинять и вести себя, не отвлекаясь на преподавание - он мог посвятить себя исключительно своему искусству. . (Было ошибочно заявлено, что Хэнсон изучал композицию и/или оркестровку у Отторино Респиги , который, в свою очередь, изучал оркестровку у Николая Римского-Корсакова . Неопубликованная автобиография Хэнсона опровергает утверждение, приписываемое Рут Ватанабе , что он учился у Респиги.) [ нужна цитата ] Хотя Хэнсон, возможно, не проводил формальных исследований у Респиги, находясь в Риме, он, очевидно, получал от него советы. [9] Кроме того, Респиги пригласил Хэнсона присутствовать на репетициях и выступлениях его оркестровых концертов. В результате этого взаимодействия Хэнсон отметил, что Респиги оказал значительное влияние на использование им оркестровых текстур и инструментов. Кроме того, он назвал произведения нескольких других композиторов, оказавших влияние во время учебы в Риме, в том числе Николая Римского-Корсакова , Густава Холста , Джованни Палестрины и Рихарда Вагнера . [10]

По возвращении из Рима дирижерская карьера Хэнсона расширилась. Его премьера состоялась под управлением Нью-Йоркского симфонического оркестра в тональной поэме « Север и Запад» . [11] В Рочестере , штат Нью-Йорк , в 1924 году он дирижировал своей Симфонией № 1 . Это выступление привлекло к нему внимание Джорджа Истмана . [12]

Музыкальная школа Истмана – Рочестерский университет – общий вид

В 1924 году Истман выбрал Хэнсона директором Музыкальной школы Истмана . Истман, изобретатель фотоаппарата и рулонной пленки Kodak , был также крупным филантропом и использовал часть своего огромного состояния для финансирования Музыкальной школы Истмана при Рочестерском университете . [12] [13]

Хэнсон занимал должность директора сорок лет, за это время создал одну из самых престижных музыкальных школ Америки. [1] Он добился этого, улучшив учебную программу, наняв лучших учителей и усовершенствовав школьные оркестры. [14] Кроме того, он балансировал преподавательский состав школы между американскими и европейскими учителями, даже когда это означало отказ от композитора Белы Бартока . Хэнсон предложил Бартоку должность преподавателя композиции в Eastman, но Барток отказался, так как не верил, что можно преподавать композицию. Вместо этого Барток хотел преподавать игру на фортепиано в школе Истмана, но у Хэнсона уже был полный штат преподавателей игры на фортепиано. [ нужна цитата ]

В 1925 году Хэнсон основал Оркестровые концерты американских композиторов. За этим он последовал в 1931 году, учредив ежегодные фестивали американской музыки. Эти недельные концерты были бесплатными для публики и включали в себя признанные произведения американских композиторов, а также премьеры новых композиций. В их число вошли исполнения: оркестровых произведений, камерной музыки, музыки оркестров и духовых ансамблей, вокальной и камерной музыки, оперы и балета. Фестивальные концерты с нетерпением ждали зрители Рочестера до 1971 года, а также регулярно транслировались по национальным радиосетям из театра Истман. Критики часто отмечали, что за четыре десятилетия «на этих концертах звучало больше музыки, чем во всех остальных Соединенных Штатах вместе взятых». [15]

Интерес Хэнсона к просвещению широкой публики с помощью инновационных средств стал очевиден еще в 1938 году. В это время он привлек таланты студенческих ансамблей школы Истмана для представления по радио вех истории музыки . Эта еженедельная серия программ представляла собой широкий обзор истории западной музыки, который транслировался на местном уровне в Рочестере, штат Нью-Йорк, на канале WHAM и на национальном уровне на канале NBC Red Network . В знак признания этих усилий Премия Пибоди за выдающиеся заслуги перед музыкой была присуждена Хэнсону, школе Истмана и WHAM в 1946 году. Хэнсон также привлек свои студенческие ансамбли для представления аналогичной серии для радиосети CBS , которую он назвал «Вехи в американской музыке». . В этой серии представлена ​​оркестровая, хоровая и камерная музыка, написанная восемьюдесятью двумя американскими композиторами с середины XIX века до наших дней. Как отметил сам Хэнсон, это была «первая попытка довольно полного представления американской картины в музыке». [3]

Позже, в 1939 году, он основал Истман-Рочестерский оркестр , в который вошли первые исполнители Рочестерского филармонического оркестра , преподаватели Музыкальной школы Истмана и избранные студенты Школы Истмана. [16] [17] За тридцать лет, с 1939 по 1969 год, Хэнсон сделал более ста записей для RCA Victor , Mercury Records и Columbia Records с оркестром Истмана-Рочестер, причем не только своих собственных произведений, но и произведений других американских композиторов, таких как как: Чарльз Айвз , Уэйн Барлоу , Джон Олден Карпентер , Чарльз Томлинсон Гриффс , Алан Ховэнесс , Гомер Келлер , Джон Ноулз Пейн , Беррилл Филлипс , Уолтер Пистон , Бернард Роджерс , Роджер Сешнс , Лео Соуерби и Уильям Грант Стилл . [18] [16] [19] Хэнсон подсчитал, что за время его пребывания в школе Истмана состоялись премьеры более 2000 произведений более чем 500 американских композиторов.

Чтобы отпраздновать 50-летие Бостонского симфонического оркестра , Серж Кусевицкий заказал Хэнсону Симфонию № 2, «Романтическую» , и премьера ее состоялась 28 ноября 1930 года. Это произведение должно было стать самым известным произведением Хэнсона. Одна из его тем исполняется в конце всех концертов в Центре искусств Интерлохен . [20] Теперь известная как «Тема Интерлохен», она проводится студентом-концертмейстером после того, как ведущий дирижер покинул сцену. Традиционно его выступление не сопровождается аплодисментами. [21] Он также широко известен своим использованием в финальной сцене и финальных титрах фильма Ридли Скотта 1979 года «Чужой» . [22]

В некотором смысле оперу Хэнсона «Веселая гора» (1934) можно считать первой полностью американской оперой. Он был написан американским композитором и американским либреттистом на основе американской истории, и его премьера состоялась в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1934 году с преимущественно американским составом . это все еще стоит. В 1935 году он написал «Три песни из барабанной дроби», по мотивам стихотворения Уолта Уитмена . [24] [25]

Фредерик Феннелл , дирижер духового ансамбля Истмана , описал первую композицию группы Хэнсона, « Хорал и Аллилуйя » 1954 года , как «самое ожидаемое музыкальное произведение, написанное для духового оркестра за мои двадцать лет работы дирижером в этой области». «Хорал и Аллилуйя» по-прежнему является обязательным конкурсным произведением для школьных оркестров в репертуаре Ассоциации школьной музыки штата Нью-Йорк. [26] [ нужна ссылка ]

К 1957 году Хэнсон снова был вдохновлен поэзией Уолта Уитмена и завершил свою « Песню о демократии», чтобы отметить столетнюю годовщину Национальной ассоциации образования и пятидесятую годовщину Национальной конференции музыкальных педагогов. Официальную премьеру Хэнсон провел с Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне перед 23-тысячной аудиторией. [27] Это последовало за неофициальным выступлением в 1957 году перед президентом Эйзенхауэром Афро-американского хора Университета Говарда , который месяц спустя исполнил это произведение в Зале Конституции . [27] [28] Синтезируя свой собственный музыкальный идеализм с сильным оптимизмом Уитмена, Хэнсон написал произведение, которое отражает безграничные возможности юношеского творчества. Произведение включает в себя четкий фирменный девиз его «Романтической» симфонии во время оркестровой прелюдии, а также в значительной степени гармоничную обстановку для припева, кульминацией которого является пылкий гимн. [27] После премьеры «Песня о демократии» стала особенно любимой композицией среди хоров средних школ всего города и пропагандировала идеальное видение инклюзивного демократического общества, которое воплощает в себе толерантность и уважение к правам человека. [28]

В 1950-х и 1960-х годах Говард Хэнсон продолжал адаптировать инновационные методы, стремясь обучить как можно большую аудиторию, даже несмотря на то, что в Америке произошли революционные изменения в средствах массовой информации. Например, в этот период он сотрудничал с Фондом Форда , чтобы снять серию телевизионных фильмов о композиции. Он также был членом Музыкальной консультативной группы Американского национального театра и академии вместе с Вирджилом Томсоном , Уильямом Шуманом и Милтоном Катимсом . [29] В состав этой группы входили ведущие композиторы и ученые, которые оценивали кандидатов на участие в программе Государственного департамента по культурным презентациям. [30] Музыканты, принятые в эту программу, представляли инициативы американской культурной дипломатии на концертных площадках по всему миру во время холодной войны. [30] Позже, в 1960-х годах, он также принимал и дирижировал филармонией Лос-Анджелеса в нескольких сериях молодежных концертов для школьников в районе Лос-Анджелеса. [3] В 1960 году Хэнсон также опубликовал книгу «Гармонические материалы современной музыки» (1960). [31] Хотя это и не пример интегральной теории музыки, он содержал плодотворные идеи и аналитические алгоритмы, которые были включены в более поздние теории, такие как теория множеств Аллена Форте . Идея «модальной модуляции» (термин Хэнсона) нашла отражение в доктрине «переменного режима» Юрия Холопова . [32] [33]

После выхода на пенсию с поста директора Музыкальной школы Истмана в 1964 году Хэнсон был назначен первым директором недавно созданного Института американской музыки при Рочестерском университете . В этой новой роли Хэнсон продолжил свои усилия по содействию широкому пониманию и оценке американской музыки посредством выступлений, публикаций и записей. Операционные средства института в основном были получены за счет гонораров, полученных от композиций и записей, которые были исполнены Хэнсоном во время его пребывания в школе Истмана. После его смерти в 1981 году жена Хэнсона Пегги взяла на себя его обязанности в институте до своей кончины в 1996 году. [34] Было замечено, что почти каждый американский композитор со времен Первой мировой войны в некоторой степени обязан Говарду Хэнсону за его усилия по обучению. общественность и будущие поколения профессиональных музыкантов об американской музыке. [1] [35] [4] [7]

Хэнсон был избран членом Национального института искусств и литературы в 1935 году, президентом Национальной ассоциации учителей музыки с 1929 по 1930 год и президентом Национальной ассоциации музыкальных школ с 1935 по 1939 год. С 1946 по 1962 год Хэнсон был избран членом Национального института искусств и литературы в 1935 году. он работал в Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ). ЮНЕСКО заказала «Пастораль для гобоя и фортепиано» Хэнсона и «Пастораль для гобоя, струнных и арфы » для Парижской конференции всемирной организации 1949 года. [36]

В течение своей карьеры Хэнсон также выступал в качестве приглашенного дирижера в нескольких ведущих оркестрах, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр , Бостонский симфонический оркестр и Симфонический оркестр NBC . Он также был частым дирижером Рочестерского филармонического оркестра в театре Истман в Рочестере, штат Нью-Йорк. Кроме того, он был основателем Филармонического оркестра Истмана в Музыкальной школе Истмана. [1] Этот ансамбль состоял из элитных старшеклассников Музыкальной школы Истмана и был известен концертами по всей стране. [37] Под руководством Хэнсона он был выбран для участия в программе международного культурного обмена Государственного департамента США в сезоне 1961–1962 годов. Хэнсон взял Филармонию Истмана в европейский тур, который прошел через Париж, Каир, Москву и Вену, а также другие города. Тур продемонстрировал рост серьезной американской музыки в Европе и на Ближнем Востоке. [38] Выступления Хэнсона с оркестром получили признание критиков в тридцати четырех городах и шестнадцати странах Европы, Ближнего Востока и России. [37]

Свадьба

Хэнсон встретил Маргарет Элизабет Нельсон в летнем доме ее родителей на озере Чатокуа в Институте Чаутокуа в Нью-Йорке. Хэнсон посвятил ей Серенаду для флейты, арфы и струнных ; это произведение было его музыкальным предложением руки и сердца, поскольку он не мог найти слов, чтобы сделать ей предложение. Они поженились 24 июля 1946 года в том же доме, где впервые встретились. [39]

Наследие и почести

Популярная культура

Отрывки из Второй симфонии Хэнсона были использованы для сопровождения нескольких внешних сцен и финальных титров в выпущенных версиях фильма ужасов Ридли Скотта 1979 года «Чужой» [47] без его разрешения, но композитор решил не оспаривать это в суде [48] — они заменили некоторые части оригинальной музыки Джерри Голдсмита по указанию 20th Century Fox . Эту выделенную музыку до сих пор можно найти на всех версиях Alien на DVD, Blu-Ray и 4K . [49] Версия, использованная в фильме, представляет собой запись 1967 года Национального филармонического оркестра под управлением Чарльза Герхарда. Судя по всему, Хэнсон сказал Герхардту, что из всех доступных записей он нашел запись Герхардта наиболее «симпатичной».

Смерть

Хэнсон умер в Мемориальной больнице Стронг в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 84 лет. У него осталась жена Маргарет Элизабет Нельсон. [1]

Композиционный стиль

Музыка Хэнсона была описана как часть неоромантического движения в музыке, которое стремилось продолжить традиции эпохи романтизма в 20 веке. [50] Его Симфония № 2, например, была названа манифестом неоромантизма. [51] Критики также называли его «американским композитором-неоромантом по преимуществу », чьи произведения были задуманы в великой романтической традиции Антонина Дворжака . [52] Кроме того, его ранние симфонии характеризуются как «великолепно экспансивные, великолепно оркестрованные, богатые гармонической текстурой». [53]

Однако следует также отметить, что композиции Хэнсона также включали эксперименты с современными музыкальными идиомами. [4] Многие отрывки в его произведениях основаны на модальных гаммах, которые напоминают григорианские песнопения . [54] Кроме того, он широко использовал расширенные тертические аккорды, моторные остинати в быстрых пассажах и чередующиеся тройные аккорды. [54] Некоторые из его литургических и хоровых композиций также отражали темы, заимствованные из шведских лютеранских гимнов. [4] Элементы нордической строгости, выявленные в его музыке, также побудили некоторых наблюдателей сравнить его с Яном Сибелиусом . [4]

Также было отмечено, что одной из отличительных черт Хэнсона как композитора является использование им мелодических линий, которые плавно текут, почти импровизационно, неприхотливо и очень по-американски. [55] Композитор и критик Дэвид Оуэнс указал, что Хэнсон явно использовал тональную красоту в своих композициях, чтобы выразить консервативный музыкальный идеал. Тщательно сочетая использование тональности с мастерским пониманием оркестровой глубины, Хэнсон преуспел в создании композиций, которые Оуэн назвал одновременно запоминающимися и убедительными. [56]

Возможно, Хэнсон лучше всего описал свою музыку, когда он метафорически изобразил ее как «вырастающую из почвы Среднего Запада Америки. Это музыка равнин, а не города, и я считаю, что она отражает что-то от широких прерий моей родной Небраски». [7] [57]

Работает

К сочинениям Хэнсона относятся следующие произведения: [58]

Опера

Оркестровый

Хоровой

Группа

концертанте

Камера

Клавиатура

Теория музыки

Гармонические материалы современной музыки (1960), Ирвингтон.

Дискография

Записи Говарда Хэнсона, дирижирующего свои собственные композиции с оркестром Истман-Рочестер, включают: [59]

Известные студенты

В течение своего сорокалетнего пребывания на посту директора Музыкальной школы Истмана Говард Хэнсон также работал на факультете композиции. Некоторые из его учеников получили Пулитцеровскую премию в области музыки, в том числе: Доминик Ардженто , Джон Ла Монтейн и Роберт Уорд . Кроме того, несколько его учеников пользовались широким признанием как композиторы, в том числе: Уэйн Барлоу , Джек Бисон , Уильям Бергсма , Улисс Кей , Кент Кеннан , Питер Меннин , Луи Меннини , У. Фрэнсис Макбет , Гарднер Рид и Маргарет Варделл Сандрески . [60] [61] [62] [63] [64]

Рекомендации

  1. ^ abcdefghi The New York Times – Некрологи. Гарольд К. Шонберг. 28 февраля 1981 г. р. 10119 Говард Хэнсон мертв; Композитор и педагог
  2. ^ Шведы в Америке ( Адольф Б. Бенсон ; Набот Хедин. Нью-Йорк: Haskel House Publishers. 1969)
  3. ^ abcd Коэн, Аллен Лоуренс (2004). Говард Хэнсон в теории и практике. Вестпорт, Коннектикут: Прегер. п. 17. ISBN 0-313-32135-3.
  4. ^ abcdef Баркан, Эллиот Роберт, изд. (2001). Добиться успеха в Америке - справочник по выдающимся этническим американцам. Санта-Барбара: ABC-CLIO. п. 149. ИСБН 1-57607-098-0.
  5. ^ Историческое общество штата Небраска - «Музыка с почвы Среднего Запада Америки» - Эрих Бакенберг. История Небраски Говард Хэнсон - педагог, композитор, дирижёр , Vol. 81 (весна 2000 г.), стр. 23–34 Историческое общество штата Небраска - «Музыка из почвы Среднего Запада Америки» - Говард Хэнсон на nebraska.gov
  6. ^ Говард Хэнсон (Modern Classical, Inc.)
  7. ^ abc Историческое общество штата Небраска - «Музыка с почвы Среднего Запада Америки -» Эрих Бакенберг. История Небраски Говард Хэнсон - педагог, композитор, дирижёр , Vol. 81 (весна 2000 г.), стр. 23–34 Историческое общество штата Небраска - «Музыка из почвы Среднего Запада Америки» - Говард Хэнсон на nebraska.gov
  8. ↑ Хэнсон, Ховард (Гарольд) , 17 мая 2018 г., Encyclepedia.com
  9. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 20 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон обращается за советом и получает совет от Отторино Респиги, находясь в Риме. 
  10. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 9 ISBN 0-313-32135-3 
  11. ^ Айзенштадт, Питер Р., изд. (2005). Энциклопедия штата Нью-Йорк. Издательство Сиракузского университета. п. 693. ИСБН 0-8156-0808-Х.
  12. ^ ab Ховард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 9–10 ISBN 0-313-32135-3 
  13. ^ Джордж Истман – основатель Kodak и фотобизнеса Carl W. Ackerman Beard Books, Вашингтон, округ Колумбия, 2000 стр. 416 ISBN 1-893122-99-9 
  14. ^ Phi Mu Alpha Sinfonia - Лауреаты премии Чарльза Э. Латтона «Человек музыки» - Говард Хэнсон, 1954 г., и Музыкальная школа Истмана на сайте sinfonia.org
  15. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 20–22 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон, основатель Фестиваля американской музыки 
  16. ^ ab Словарь современного дирижера Эмили Фриман Браун. Rowman and Littlefield Publishing, Лондон, 2015 г., с. 107 ISBN 978-0-8108-8400-7 Говард Хэнсон, основатель Истман-Рочестерского филармонического оркестра в 1939 году. 
  17. ^ Ховард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 22 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон и оркестр Истман-Рочестер 
  18. ^ Ховард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 22 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон и Истман-Рочестерский оркестр, 100 записей для RCA Victor, Mercury и Columbia Records 
  19. ^ Американские работы для сольных духовых произведений Бернарда Роджерса, Уэйна Барлоу, Беррилла Филлипса и Гомера Келлера под управлением Говарда Хэнсона на Archive.org
  20. ^ Словарь современного дирижера Эмили Фриман Браун. Роуман и Литтлфилд, Лондон, 2015 г., с. 150 ISBN 978-0-8108-8400-7 Словарь современного композитора - Симфония № 2 Говарда Хэнсона и Центр искусств Интерлохена. 
  21. ^ Новый критерий ; Июль 2002 г. «Идеальные моменты в Интерлохене», Джей Нордлингер. Проверено 28 октября 2015 г.
  22. ^ Об этой записи: Говард Хэнсон (1896–1981), Симфония № 2 «Романтическая» (Naxos Digital Services Ltd.)
  23. ^ Американская опера Элиза К. Кирк. University of Illinois Press, Чикаго, 2001, стр. 177–178 ISBN 0-252-02623-3 Премьера «Веселой горы» Говарда Хэнсона в Метрополитен-опера в 1934 году. 
  24. ^ Симмонс, Уолтер (2006). Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков. Пугало Пресс. п. 130. ИСБН 978-1-4616-2119-5.
  25. ^ «Музыка: влияние Уитмена». Энциклопедия Рутледжа Уолта Уитмена. Рутледж. 2011. с. 440. ИСБН 978-0-415-89057-1.
  26. ^ Интерпретационный анализ шедевров для оркестра, проведенный дирижером. Феннелл, Фредерик. Meredith Music Publications и Vintage Press Publications, Мэриленд, 2007 г., с. 36 «Говард Хэнсон: Хорал и Алеллуия» ISBN 978-1-57463-094-7 
  27. ^ abc Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков. Симмонс, Уолтер. Пугало Пресс, 2006 с. 137 ISBN 978-1-4616-2119-5 
  28. ^ ab Республики письма: литературные сообщества в Австралии. Киркпатрик, Питер и Диксон, Роберт. Издательство Сиднейского университета, 2018, стр. 13 ISBN 978-1-74332-603-9 
  29. ^ Музыка в американской дипломатии холодной войны . Даниэль Фослер-Люсье. Калифорнийский университет Press, Окленд, Калифорния, 2015 г., с. 23 ISBN 978-0-520-28413-5 Хэнсон, Вирджил Томпсон и Уильям Шуман в музыкальной консультативной группе Американского национального театра и академии. 
  30. ^ ab Музыка в американской дипломатии холодной войны . Даниэль Фослер-Люсье. University of California Press, Окленд, Калифорния, 2015 г., стр. 1–23 ISBN 978-0-520-28413-5 Государственный департамент и Музыкальная консультативная группа Американского национального театра и академии. 
  31. ^ abc Словарь современного дирижера Эмили Фриман Браун. Роуман и Литтлфилд, Лондон, 2015 г., с. 150 ISBN 978-0-8108-8400-7 
  32. ^ Свистящий черный дрозд: очерки и беседы о новой музыке. Моррис, Роберт. 2010 с. 31
  33. ^ Уайт, Джон Д. (1994). Комплексный музыкальный анализ. Пугало Пресс. п. 178. ИСБН 978-1-4616-5766-8.
  34. ^ Музыкальная школа Истмана - История Института американской музыки Говарда Хэнсона на esm.rochester.edu
  35. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006 г., стр. 111 ISBN 978-0-8108-5728-5 Вклад Говарда Хэнсона в американскую музыку по мнению музыковеда Джозефа Махлиуса. 
  36. ^ Республики литературы - литературные сообщества в Австралии Редакторы: Питер Киркпатрик и Роберт Диксон, Sydney University Press, Австралия, 2012, стр. 11–12 ISBN 978-1-920899-78-3 Республики литературы - литературные сообщества в Австралии - Говард Хэнсон и ЮНЕСКО 
  37. ^ ab Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 13 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон и Филармония Истмана 
  38. ^ Профиль Говарда Хэнсона. Архивировано 10 марта 2010 г. на веб-сайте Wayback Machine , Технологический мультимедийный музыкальный словарь Вирджинии, биографии композиторов; по состоянию на 30 ноября 2015 г.
  39. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 28 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон и Элизабет Нельсон 
  40. ^ Phi Mu Alpha Sinfonia - Лауреаты премии Чарльза Э. Латтона «Человек музыки» - Ховард Хэнсон, 1954, на sinfonia.org
  41. ^ Университет Джорджии - «Истории Пибоди, которые имеют значение: Радио WHAM и Говард Хэнсон на peabodyawards.com
  42. ^ "История участников APS" . search.amphilsoc.org . Проверено 24 февраля 2023 г.
  43. ^ Музыкальный лидер, тома 90–91, 1958 г., с. 39. Говард Хэнсон и премия композитора Ланкастерского симфонического оркестра.
  44. ^ "Говард Хэнсон". Американская академия искусств и наук . 9 февраля 2023 г. . Проверено 24 февраля 2023 г.
  45. ^ Республики литературы - литературные сообщества в Австралии Редакторы: Питер Киркпатрик и Роберт Диксон, Sydney University Press, Австралия, 2012 г., стр. 14 ISBN 978-1-920899-78-3 Республики писем - Литературные сообщества в Австралии - Говард Хэнсон и «Песня демократии» на первом концерте Ричарда Никсона 
  46. ^ «Обладатель награды «Выдающиеся жители Небраски» 1976 года (Общество Небраски, Вашингтон, округ Колумбия, Inc.)» . Архивировано из оригинала 27 июля 2011 года . Проверено 7 октября 2010 г.
  47. ^ Макинти, Дэвид (2005). Красивые монстры: неофициальный и неавторизованный путеводитель по фильмам «Чужой» и «Хищник» . Суррей , Англия: Telos Publishing Ltd. 38. ISBN 1-903889-94-4.
  48. ^ Коэн, Аллен Ховард Хэнсон в теории и практике, стр. 24–25 (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2004).
  49. ^ «Доктор Боб прописывает: Говард Хэнсон, Симфония № 2 | Роберт Гринберг | Спикер, композитор, автор, профессор, историк» .
  50. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006 г., стр. 111 ISBN 978-0-8108-5728-5 Говарда Хэнсона и неоромантизм 
  51. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006 г., стр. 15 ISBN 978-0-8108-5728-5 Говарда Хэнсона и неоромантизм 
  52. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006 г., стр. 147 ISBN 978-0-8108-5728-5 Говард Хэнсон назван «превосходным американским композитором-неоромантиком», а Антонини Дворжак 
  53. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006 г., стр. 147 ISBN 978-0-8108-5728-5 Критический обзор ранних симфоний Говарда Хэнсона. 
  54. ^ ab Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 27 ISBN 0-313-32135-3 
  55. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006, стр. 146–147 ISBN 978-0-8108-5728-5 критический обзор использования мелодических линий Говардом Хэнсоном 
  56. ^ Голоса в пустыне - Шесть американских композиторов-неоромантиков Уолтер Симмонс, The Scarecrow Press, Мэриленд, 2006 г., стр. 147 ISBN 978-0-8108-5728-5 Критический обзор композиций Говарда Хэнсона. 
  57. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 26 ISBN 0-313-32135-3 Говард Хэнсон описывает свою музыку. 
  58. ^ Словарь Onmusic - Профиль Говарда Хэнсона на словаре.onmusic.org
  59. ^ Дискография Говарда Хэнсона на worldcat.org
  60. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр. 12 ISBN 0-313-32135-3 
  61. ^ «Американская ассоциация капельмейстеров - Бывшие президенты № 56 - Биография У. Фрэнсиса Макбета: студента музыкальной школы Говарда Хэнсона-Истмана» на americanbandmasters.org
  62. ^ Энциклопедия Арканзаса - Биография Уильяма Фрэнсиса Макбета - Макбет учился в Музыкальной школе Истмана на encyclepediaofarkansas.net
  63. ^ Архив музыкальной школы Истмана - Документы У. Фрэнсиса Макбета (1961–1992). См. Биографическую справку на странице 203. «Он учился в музыкальной школе Истмана у Бернарда Роджерса и Говарда Хэнсона летом 1959–1964 годов» на esm. Рочестер.edu
  64. ^ Коэн, Аарон И. (1987). Международная энциклопедия женщин-композиторов. 2: Сай – Зыб, Приложения (2-е изд., переработанное и дополненное изд.). Нью-Йорк: Книги и музыка. п. 615. ИСБН 978-0-9617485-1-7.

Источники

Внешние ссылки