Чарли Олбрайт ( кор . 찰리 박 올브라이트 ; родился в 1988 или 1989 [1] ) — американский пианист и композитор . [2] Он является официальным артистом Steinway, [3] обладателем гранта Avery Fisher Career Grant 2014 года , [4] обладателем гранта Gilmore Young Artist 2010 года и бывшим молодым концертным артистом . [5] Он окончил Гарвардский колледж (AB) и Консерваторию Новой Англии (MM) как первый классический пианист в пятилетней совместной программе AB/MM, был назван артистом-резидентом Leverett House на 2011–2012 годы и был одним из 15 самых интересных выпускников Гарвардского колледжа 2011 года. [6] Он окончил Джульярдскую школу музыки, получив диплом артиста-аспиранта (AD) в 2014 году. [7]
Олбрайт часто сотрудничает с Йо-Йо Ма . The New York Times хвалила «искусного пианиста Чарли Олбрайта» [8] и его «потрясающую технику», описывая его игру как «виртуозность с отличительной музыкальностью во всем». [1] The New York Concert Review писала, что игра Олбрайта «настолько хороша, насколько это возможно». [9] The Washington Post заявила, что «Олбрайт входит в число самых одаренных музыкантов своего поколения». [10] The Philadelphia Inquirer написала, что «его личность была очевидна в его способе формирования фразы с некой экстравагантностью, которая имела зрелищность, но никогда не казалась дешевой. Со свежим, чистым, кристальным звуком он играл с такой легкостью и плавностью, которая отказывается ретушировать музыку, но оживляет ее изнутри. [Он] вывел искусство импровизации классической музыки на новый уровень». [11] Олбрайт живет в Сиэтле и в Нью-Йорке .
Олбрайт родился в госпитале армии США в Форт-Льюисе , недалеко от Такомы, штат Вашингтон . Его мать, Хесу, была специалистом по компьютерным базам данных, которая родилась в Сеуле , а его отец, Джефф Олбрайт, был военнослужащим ВМС США; двое поженились в Корее , а затем поселились в Вашингтоне. Олбрайт родился, и его семья переехала в Сентрейлию , где он и вырос. [12] У Олбрайта есть младшая сестра по имени Лиллиан. [13] Олбрайт говорит, что начал играть на пианино в возрасте трех с половиной лет, начав с « Twinkle, Twinkle, Little Star », которую играл на слух. [7] С четырех лет он появлялся на государственном и национальном телевидении. Он начал формальное обучение в 1996 году, обучаясь у Нэнси Эдсит из Олимпии, штат Вашингтон . [14] [15]
За годы работы в Adsit Олбрайт пять раз выбирался представителем Olympia Chapter на Washington State Music Teachers Convention (WSMTA) и получал стипендию Beaux Arts Society. В 1998 году он дебютировал в оркестре с симфоническим оркестром Университета Пьюджет-Саунд . В 2000 году он завоевал призы на Центральном фестивале сонаты/сонаты Вашингтонского университета и выиграл концертный фестиваль Olympia Chapter, что привело к появлению приглашенного артиста с молодежным симфоническим оркестром Capital Area в 2001 году. [ необходима цитата ]
Продолжая развивать свою исполнительскую карьеру, Олбрайт выступил в рамках концерта "Wonder Kids" в Elsinore Piano Series в Сейлеме, штат Орегон , в 2001 году и выступил на концерте с Таней Стамбук из Университета Пьюджет-Саунд в следующем январе. Другие выступления по всему Вашингтону включали сольные дебюты с Симфоническим оркестром Олимпии и Филармонией Сиэтла в 2002 году. [ необходима цитата ]
Успех Олбрайт продолжился в качестве призера Северо-Западного фестиваля имени Шопена 1 февраля 2003 года и обладателя первой премии на конкурсе пианистов MTNA Senior Piano Competition штата Вашингтон в 2003 году. Другие концерты того года включали выступления в Steinway Young Artists Series в Сиэтле и выступление в качестве приглашенного артиста с симфоническим оркестром Порт-Анджелеса в Порт-Анджелесе, штат Вашингтон . [ необходима цитата ]
Олбрайт учился в средней школе Сентралии , которую окончил в 2007 году. Он также посещал колледж Сентралии в рамках программы Running Start , получив степень младшего специалиста по науке с отличием в 2007 году.
В возрасте 15 лет Олбрайт был выбран самым молодым пианистом в программе для молодых исполнителей TCU/Cliburn Piano Institute 2004 в Форт-Уэрте, штат Техас . [16] Кроме того, он во второй раз выиграл конкурс пианистов среди старшеклассников MTNA штата Вашингтон, конкурс пианистов среди старшеклассников MTNA Северо-Западного дивизиона в Миссуле, штат Монтана , и концертный конкурс Ассоциации преподавателей музыки Олимпии.
Олбрайт вошел в пятерку победителей в своей категории на Северо-Западном конкурсе имени Шопена, который состоялся в феврале 2005 года. [17] Он играл на концерте победителей фестиваля в рамках серии общественных концертов в Сентрейлии, штат Вашингтон, а также на концерте с Северо-Западным духовым симфоническим оркестром.
Олбрайт стала лауреатом Первой премии Международного конкурса пианистов Международного института молодых музыкантов (IIYM) в Лоуренсе, штат Канзас , в 2005 году . [15]
В 2006 году Олбрайт завоевала Вторую премию на Международном конкурсе пианистов имени Шиммеля в Темпе, штат Аризона .
В июне он стал первым пианистом, когда-либо победившим как в сольном, так и в ансамблевом разрядах на Нью-Йоркском биеннале Национального конкурса пианистов 2006 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [18]
В августе он выиграл первую премию и все остальные премии на Международном конкурсе молодых исполнителей Истмена 2006 года в Истменовской школе музыки в Рочестере, штат Нью-Йорк . [19] Другие премии включали «Приз зрительских симпатий», приз «Лучшее исполнение в мастер-классе» и приз «Лучшее исполнение произведения 21 века». [7]
Олбрайт выиграл Washington State MTNA Senior Piano Competition 2006 в четвертый раз, в ноябре. Он победил в своей возрастной группе на конкурсе Chopin Northwest. [20]
Олбрайт дала концерт в честь 5-летней годовщины терактов в Всемирном торговом центре 11 сентября 2001 года в церкви Троицы в Нью-Йорке , концерт с камерным ансамблем Метрополитен-опера и другие концерты в Вашингтоне, округ Колумбия, и Массачусетсе.
Олбрайт был самым молодым участником Международного конкурса пианистов в Хилтон-Хеде, проходившего в Южной Каролине в 2007 году, где он занял третье место. [21]
Олбрайт был первым классическим пианистом в 5-летней совместной программе BA/MM Гарварда/Консерватории Новой Англии, где он получил степень бакалавра по экономике и закончил предмедицинскую программу в Гарвардском колледже (выпуск 2011 года). Он также был одновременно студентом магистратуры музыки по фортепианному исполнению в Консерватории Новой Англии (выпуск 2012 года). [22] Он был назначен артистом-резидентом Гарвардского университета Leverett House на 2011–2012 годы. Он также играл более 77 концертов по всему миру в год во время учебы в колледже. В дополнение к игре на фортепиано он преследовал свои деловые и финансовые интересы, работая на Уолл-стрит . [23]
Будучи студенткой-первокурсницей, Олбрайт выиграла конкурс оркестра Гарвардского общества имени Баха 2007–2008 годов и исполнила с группой Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского в феврале 2008 года.
Летом 2008 года он принял участие в Сиднейском международном конкурсе пианистов в Сиднее, Австралия, где стал полуфиналистом и победил в категории за исполнение этюда Ференца Листа , а также получил приз за «Лучшее исполнение произведения XXI века на первом этапе». [24]
1 декабря пианист впервые выступил с виолончелистом Йо-Йо Ма на церемонии вручения покойному сенатору Теду Кеннеди почетной докторской степени в Гарварде. На церемонии присутствовали судья Верховного суда Стивен Брейер , сенатор Джон Керри и избранный вице-президент Джо Байден .
В феврале Олбрайт принял участие в IV Minnesota International Piano-e-Competition , выступая в фортепианном салоне в Нью-Йорке. Олбрайт принял участие в Top of the World International Piano Competition в Норвегии в июне 2009 года, где он прошел через полуфинал. Он принял участие в Vendome Prize International Piano Competition в Вене и, хотя он не был выбран в пятерку лучших, он получил специальную награду от пианистки и члена жюри Элизабет Леонской . [5]
В октябре Олбрайт дал концерт и провел свой первый мастер-класс в Университете Западного Вашингтона в Беллингхэме, штат Вашингтон , в качестве приглашенного артиста в рамках серии Sanford Piano Series. [25] [26]
Олбрайт был одним из четырех победителей Международного конкурса молодых концертных исполнителей 2009 года , где он выиграл Первую премию Пола А. Фиша, премию Рут Ларедо , премию Сандера Бухмана, премию Рональда А. Эшерсона и премию Сандера Бухмана, а также четыре премии за выступление. [5]
Олбрайт выступила примерно 28 раз в концертном сезоне 2009-2010 годов. Концертные площадки включали Париж, Лос-Анджелес, Бостон, Мичиган и Нью-Йорк. В ноябре 2009 года Олбрайт получила премию Gilmore Young Artist Award 2010, которая вручается двум пианистам дважды в год. Олбрайт получила 15 000 долларов США с дополнительными 10 000 долларов США за заказ новой композиции для фортепиано. [27]
Он дал шесть концертов в качестве молодого артиста Гилмора 2010 года на фестивале клавишных инструментов Гилмора 2010 года в Мичигане, где получил рецензию, описывающую его игру как «Поэзию в движении... с изяществом и фейерверком... Зрелость может быть данностью для молодого артиста Гилмора. Но профессиональная полировка Олбрайта была очевидна не только в том, как он играл произведение, но и в том, как он играл с оркестром, а не против или просто рядом с ним». В рецензии сделан вывод, что «Этот студент колледжа... добивается успехов в музыке», и что «в четверг в Royce Auditorium Олбрайт был номером один». [28]
В июне в Солт-Лейк-Сити Олбрайт принял участие в XV Международном конкурсе пианистов имени Джины Бахауэр , но не вошел в число шести финалистов. 22 июля 2010 года Олбрайт дебютировал в Симфоническом оркестре Сан-Франциско с произведением Дюка Эллингтона «New World A-Comin'» под управлением дирижера Алондры де ла Парра . [29] Он завершил выступление бисом «Кампанеллы» Листа под овации стоя.
Олбрайт дебютировал в Сиэтлском симфоническом оркестре с фортепианным концертом Бетховена № 3 под управлением дирижера Джерарда Шварца 10 сентября 2010 года. [7] [30]
Выступления Олбрайта в концертном сезоне 2010-2011 годов также включали концерты в Бостоне ( Музей Изабеллы Стюарт Гарднер и Джордан-холл Новой Англии консерватории с симфоническим оркестром Лонгвуда ), Нью-Йорке ( Концертный зал Меркин ) и Вашингтоне, округ Колумбия ( Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди ). Он также давал мастер-классы по всей стране. [7]
После дебюта Олбрайт в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди 14 февраля 2011 года The Washington Post написала, что «Олбрайт — один из самых одаренных музыкантов своего поколения». Далее в статье говорилось, что «впечатляющий диапазон разноцветных звуков на клавиатуре сочетался с потрясающей виртуозностью» и что Олбрайт «преодолела самые возмутительные технические препятствия... с чувством опасного самоотречения, которое было захватывающе слышать. В то же время музыкальная форма никогда не приносилась в жертву зрелищности». [10]
Олбрайт был назван художником-резидентом Гарвардского университета Leverett House на 2011-2012 годы. Предыдущие художники-резиденты Leverett включали виолончелиста Йо-Йо Ма (1979-1981). В декабре 2010 года он был назван одним из 15 самых интересных выпускников Гарвардского колледжа 2011 года. [6]
26 мая 2011 года Олбрайт окончила Гарвардский колледж, получив степень бакалавра гуманитарных наук (BA) по экономике.
Олбрайт выпустил свой первый коммерческий альбом Vivace в феврале 2011 года.
Он выступал с симфоническим оркестром Лонгвуда в бостонском Jordan Hall 14 мая 2011 года и с Boston Pops Orchestra в бостонском Symphony Hall 17–18 мая 2011 года.
В июне 2011 года Олбрайт была принята в список исполнителей Steinway. [3]
Олбрайт был первым артистом-резидентом сезона 2011-2012 American Public Media 's Performance Today , ведущим которого был Фред Чайлд . В качестве такового он дал недельную серию выступлений и интервью для национальной радиопрограммы. [31]
20 мая 2012 года Олбрайт окончил Музыкальную консерваторию Новой Англии со степенью магистра музыки (ММ) по фортепианному исполнительству, обучаясь у Ва-Кён Бёна. [7] Он отправился в Испанию, чтобы принять участие в Международном конкурсе пианистов имени Паломы О'Ши в Сантандере , но не прошёл дальше первого тура. [32] Он был принят в качестве одного из трёх пианистов в программу диплома артиста (AD) Джульярдской школы музыки, где он учится у Йохеведа Каплински . [7]
В 2013 году Олбрайт была названа лауреатом премии Артура У. Фута Гарвардской музыкальной ассоциации в Кембридже, штат Массачусетс. [7]
Олбрайт была приглашена дать три сольных концерта всех произведений Шуберта в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в 2013 году, о чем Boston Musical Intelligencer написал, что пианист был «непревзойденным» и «на высшем уровне». Автор продолжил, написав, что «это было захватывающе, честно говоря, одновременно завораживающе и очаровывающе, совсем не похоже на большинство подобных сольных концертов, которые я слышал за десятилетия». [33]
Второй из трех концертов цикла Шуберта в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер был встречен с похвалой, и рецензенты хвалили, что «Олбрайт — прирожденный исполнитель Шуберта. У Олбрайта есть необходимые навыки победителя конкурса, но красота, чувствительность и вкус зрелого артиста. Его Шуберт был восхитительным, образным, поэтичным — полным пронзительности и лиризма. Его интерпретация звучала спонтанно, но это была также искренняя, зрелая игра. Все было продумано умом, переполненным музыкальным интеллектом». [34]
18 марта 2014 года Олбрайт была награждена грантом Avery Fisher Career Grant 2014 в Lincoln Center for the Performing Arts . Премия «предназначена для оказания профессиональной помощи и признания талантливым инструменталистам... которые, по мнению Рекомендательного совета и Исполнительного комитета Программы артистов Avery Fisher, имеют большой потенциал для серьезной карьеры», и включала грант в размере 25 000 долларов. В Исполнительный комитет входят такие артисты, как пианист Эмануэль Акс и виолончелист Йо-Йо Ма . [4] [35]
Концертный сезон Олбрайт 2011-2012 включал около 30 концертов и резиденций по всем Соединенным Штатам. Наиболее яркими моментами стали концерт с виолончелистом Йо-Йо Ма и проектом Silk Road, посвященный 10-летию терактов 11 сентября (сентябрь 2011 г.); выступления приглашенных артистов с такими оркестрами, как Phoenix Symphony (ноябрь 2011 г.) и Lansing Symphony Orchestra на Gilmore Keyboard Festival 2012 (май 2012 г.); мастер-классы в университетах; и сольные концерты. [7]
Концертный сезон Олбрайт 2012-2013 годов включал около 38 концертов и резиденций, включая пятый концерт с виолончелистом Йо-Йо Ма в рамках круглого стола с танцором Дамианом Вотцелем в рамках Программы искусств Института Аспен; выступления приглашенных артистов с Симфоническим оркестром Сан-Франциско (Калифорния, во второй раз), Симфоническим оркестром Форт-Смита (Аляска), Симфоническим оркестром Уоткома (Западная Австралия), Симфоническим оркестром Грейт-Фолс (Монтана), Симфоническим оркестром Лафайета (Индиана), Симфоническим оркестром Фарго-Мурхеда (Северная Дакота), Симфоническим оркестром Олимпии (Западная Австралия) и Симфоническим оркестром Хилтон-Хед (Южная Каролина); а также сольные концерты в Коллекции Филлипса , Музее Изабеллы Стюарт Гарднер и Центре Мондави в Калифорнийском университете в Дэвисе . [7]
Олбрайт дал 77 концертов и выступлений/резиденций в сезоне 2013-2014. Он дебютировал в оркестровом и сольном составе в Канаде с Эдмонтонским симфоническим оркестром и в серии концертов Vancouver Recital Society . Он также дебютировал сольно в Южной Корее в Kumho Art Hall в рамках серии Rising Stars фонда Kumho Asiana Cultural Foundation . [36] [37]
Олбрайт была удостоена стипендии для молодых исполнителей Рурского фортепианного фестиваля 2014 года, представленной пианистом Марком-Андре Амленом , а также дебютировала на Рурском фестивале 2014 года в Германии. [38] [39]
Олбрайт дал дебютный сольный концерт на музыкальном фестивале в Рокпорте 13 июня 2014 года, получив признание критиков (см. «Приём» ниже). Среди основных моментов сезона — 14-концертный тур с дирижёром Кейтом Локхартом и концертным оркестром BBC , сольные дебюты в Музыкальной академии Запада , а также дебюты с вокалистом/дирижёром Бобби Макферрином , симфоническим оркестром Каламазу , симфоническим оркестром Такомы и симфоническим оркестром Виктории . [40] [41] Олбрайт также дебютировал в Финляндии с Kymi Sinfonietta и дирижёром Алпешем Чауханом , получив признание критиков. [42] Симфонический оркестр Такомы был перенесён из театра Риальто в более крупный театр Pantages из-за высокого спроса на билеты. [43]
Запись Концерта для фортепиано с оркестром BBC 2015 года № 2 Шостаковича с Кейтом Локхартом была выбрана среди «Лучших групп BBC 2015 года». [44] Тур был встречен восторженными отзывами, в которых утверждалось, что «оркестр и Олбрайт продемонстрировали, насколько они заслуживают всех своих почестей и наград» [45] и что «BBC и Олбрайт (были) лучшими в этом году». [46]
Олбрайт дебютировал сольно в Avery Fisher Hall в Lincoln Center for the Performing Arts ' Mostly Mozart Festival 11 и 12 августа 2015 года. Он также дебютировал в качестве приглашенного артиста с Houston Symphony , Des Moines Symphony , Alabama Symphony и California Symphony ; и снова с Seattle Symphony . Он давал сольные концерты в таких местах, как Orchestra Hall в Детройте , а также вернулся, чтобы начать цикл из трех тематических концертов с вариациями в музее Изабеллы Стюарт Гарднер . [47] [48]
В апреле 2016 года Олбрайт дебютировал в Китае в Национальном центре исполнительских искусств с оркестром NCPA в Пекине , исполнив Концерт «Звездное небо» , написанный Сяоганом Е , премьера которого состоялась на церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине в 2008 году . [49]
Сезон Олбрайт 2016-2017 включал дебюты и ангажементы с Балтиморским симфоническим оркестром , Колорадо-Спрингсским симфоническим оркестром и Мобайл-симфоническим оркестром . Сольные концерты включают выступления на Портлендском летнем фортепианном международном фестивале, в Рокфеллеровском университете , Обществе четырёх искусств, Музее Изабеллы Стюарт Гарднер для завершения цикла «Темы и вариации» (второй цикл из 3 концертов Олбрайт и 7-е появление на этой площадке), а также благотворительный концерт в колледже Сентралия , который собрал около 15 000 долларов для стипендии Чарли Олбрайта и фортепиано Чарли Олбрайта . [50] [51]
В мае 2017 года Олбрайт в последнюю минуту попросили выступить на Бергенском международном фестивале в Grieg Hall в Бергене, Норвегия, после того, как пианист Ланг Ланг отменил выступление . [52] Прием был исключительно позитивным, и Олбрайт дала пять бисов. [53]
Концертный сезон Олбрайта 2018/2019 включает его дебют на главной сцене Карнеги -холла в зале Айзека Стерна с Американским симфоническим оркестром и маэстро Леоном Ботштейном 25 января 2018 года, где он исполнил дебютную версию в Нью-Йорке Концертной пьесы Вивиана Файн для фортепиано с оркестром . [54] New York Classical Review похвалил его «нежную фразировку», «брамсовские звучания» и импровизированную каденцию, которая «перешла в «листовскую экстравагантность». «Вишенкой на торте стал 60-секундный выход пианиста на бис, в котором он отбил припев «Great Balls of Fire» в самом роковом стиле Джерри Ли Льюиса. Поговорим об американской музыке 50-х!» [1]
В мае 2019 года Олбрайт вернулся на Международный фестиваль в Бергене, где он дал сольный концерт в историческом Хаконсхаллене с пятью бисами, а также имел честь исполнить Концерт для фортепиано с оркестром Грига ля минор с дирижером Берит Кардас и Бергенским филармоническим оркестром в Grieg Hall , что является ежегодной традицией фестиваля. В восторженном обзоре Олбрайта газеты Bergensavisen было опубликовано, что «Олбрайт может вообразить сложные музыкальные структуры и поделиться ими с аудиторией. Все сплетено воедино сумасшедшим техническим электричеством и редким музыкальным пониманием. В мгновение ока он может вообразить сложные музыкальные структуры — и поделиться ими с нами». [52]
В 2020 и 2021 годах выступления и выступления Олбрайта включали возвращение на музыкальный фестиваль в Ньюпорте для своего четвертого концерта в серии, [55] праздничное выступление в Бергене , 950-летие Норвегии в Национальном музее Северных стран , [56] сбор средств на искусство, подкасты, интервью и записи. Он был приглашенным артистом с Philly Pops и дирижером Дэвидом Чарльзом Эббеллом на A Philly Pops Christmas: Spectacular Sounds of the Season , который транслировался онлайн, [57] и I'll Be Home For Christmas: A Salute to the Military and First Responders , который транслировался как онлайн, так и по сети American Forces Network для «примерно 500 000 военнослужащих внутри страны и 500 000 за рубежом как на военных базах, так и на морских судах», выступая с певицей Мэнди Гонсалес из бродвейской постановки Hamilton . [58]
Сезон Олбрайт 2021/2022 включает восемь живых выступлений с Philly Pops для A Philly Pops Christmas: Spectacular Sounds of the Season с дирижером Дэвидом Чарльзом Эббеллом , Скарлетт Стрэллен с Бродвея и Хью Панаро с Бродвея , включая трансляцию на American Forces Network для примерно 500 000 военнослужащих по всему миру, по телевидению на 6ABC и в Интернете. На концерте было представлено рождественское попурри Либераче-Олбрайт, где Олбрайт была в костюме, удостоенном премии «Эмми», который носил Майкл Дуглас из фильма HBO «За канделябрами», и выступала с собственными настоящими канделябрами Либераче на пианино, оба были доставлены из музея Либераче в Лас-Вегасе. Олбрайт вернулась в Verizon Hall для трёх дополнительных выступлений с Philly Pops, дирижёром/вокалистом/трубачом Байроном Стриплингом и бродвейскими вокалистами Эллисон Блэквелл, Райаном Сильверманом и Никки Рене Дэниелс. [59]
Сезон Олбрайта 2022/2023 включает выступление в благотворительном мероприятии для радио WQXR в Нью-Йорке в программе в честь Роберта Шермана вместе с пианистом Эмануэлем Эксом , скрипачом Джошуа Беллом , струнным квартетом Эмерсона , скрипачкой Чи-Юн Ким, скрипачкой Ани Кавафян и пианисткой Урсулой Оппенс . [60] Он также планирует дать выступления, сольные концерты, речи и мастер-классы по всей стране в США и Европе, в том числе на музыкальном фестивале бардов и с симфоническими оркестрами Ноксвилла , Signature Symphony и Des Moines Symphony . [61] [62] [63] [64] [65]
В июне 2023 года Олбрайт дебютировала в концертном зале имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе с корейским дирижером Гумом Нансе и филармоническим оркестром Соннама на концерте мира, посвященном 70-летию союза США и Кореи после Корейской войны , одновременно собирая деньги для Фонда альянса между Кореей и США для оказания помощи в обеспечении благосостояния отставных и действующих солдат. Выступление также состоялось в Фуллертоне, Калифорния. [66] [67]
В 2024 году Олбрайт выступил в качестве приглашенного артиста на 8 выступлениях с дирижером Китом Локхартом и Boston Pops в Симфоническом зале в программах вместе с Гарри Конником-младшим , Марком Мартелем и Брэнфордом Марсалисом . [68] [69] [70] Его южнокорейский оркестровый дебют с дирижером Гумом Нансе и филармонией Соннам в Центре искусств Соннам был распродан в течение нескольких часов после поступления билетов, и он также дебютировал с сольным концертом в Пусане . [71]
Vivace — коммерческий дебютный альбом Олбрайт, выпущенный в феврале 2011 года. Альбом содержит шесть произведений, завершаясь произведением, написанным Олбрайт. Остальные — Гайдном, Менотти, Шуманом-Листом, Яначеком и Шопеном. Все произведения были записаны на Albright Steinway в театре Corbet в колледже Centralia. [72]
Schubert Series - Live - Pt. 1 был коммерчески выпущен в апреле 2017 года как первая часть трехчастной серии альбомов, полностью посвященных Шуберту, записанных вживую на концерте. Часть 1 включает Opus 90 Impromptus и Сонату в B-dur, D 960 Шуберта , а также живую импровизацию, исполненную на бис. [73] Этот концерт был описан Boston Musical Intelligencer как «захватывающий, честно говоря, одновременно завораживающий и очаровывающий, совсем не похожий на большинство подобных сольных концертов, которые я слышал за десятилетия». [74]
Серия Schubert - Live - Pt. 2 была выпущена в 2020 году. Она включает в себя «Шесть музыкальных моментов» Шубертаи Сонату ля мажор, D. 959 , а также живую импровизацию, исполненную на бис. В обзоре этого концерта Boston Musical Intelligencer восторженно писал: «Его Шуберт был восхитительным, образным, поэтичным — полным пронзительности и лиризма. Кажется, Олбрайт — прирожденный исполнитель Шуберта, чей вкус просто безупречен. Его интерпретация звучала спонтанно, но это была также искренняя, зрелая игра. Все было продумано умом, полным музыкального интеллекта. Олбрайт — мастер импровизации, и он порадовал публику причудливым трехминутным риффом на короткую тему, звучащую по-шубертовски. Я слышал, как он делал этот музыкальный трюк раньше — на YouTube также есть примеры. Каждый раз музыкальное воображение и спонтанность Олбрайта поражают». [75]
В сентябре 2009 года семь студентов колледжа Сентралия получили «Стипендию Чарли Олбрайта», организованную Фондом колледжа Сентралия из средств, собранных на концерте Олбрайт, который она дала в 2008 году. В декабре 2009 года колледж Сентралия приобрел инструмент, который они назвали «Пианино Чарли Олбрайта». Олбрайт дала первое выступление на девятифутовой модели D Steinway, купленной для театра Корбет, 27 марта 2010 года. [76]
7 февраля 2015 года Олбрайт собрала более 14 000 долларов на благотворительном концерте в колледже Сентралия в пользу «Стипендии Чарли Олбрайта» и поддержания пианино, названного в его честь. [77] Олбрайт регулярно проводит благотворительные концерты для поддержания именной стипендии и пианино в колледже.
Олбрайт вернулась 18 ноября 2023 года, чтобы выступить с благотворительным концертом для сбора средств на стипендию и фортепианный фонд в аншлаговом концерте под названием «Классическое Рождество с Чарли Олбрайтом». [78]
Благотворительная деятельность Олбрайт включает выступления в Гарварде по сбору средств для Гаити после сильного землетрясения в 2010 году. [79] В 2019 году Олбрайт добровольно выступила в качестве приглашенного артиста на аншлаговом гала-мероприятии Symphony Tacoma в Музее стекла в Такоме, штат Вашингтон . Мероприятие собрало более 185 000 долларов для некоммерческой организации.
Олбрайта спонсировали отдельные лица и организации, включая Элизабет и Джеймса Уотсон ; он живет в их квартире на Манхэттене. [80] Олбрайта также спонсировал Фонд исполнительских искусств Бэгби. [81]
Олбрайт получила положительные отзывы в СМИ.
The Washington Post заявила, что «Олбрайт — один из самых одаренных музыкантов своего поколения». Далее в статье говорилось, что «впечатляющий диапазон разноцветных звуков на клавиатуре сочетался с потрясающей виртуозностью» и что Олбрайт «преодолел самые возмутительные технические препятствия... с чувством опасной самоотверженности, которое было захватывающе слышать. В то же время музыкальная форма никогда не приносилась в жертву зрелищности». [10] Что касается тура Олбрайта 2015 года с Кейтом Локхартом и Концертным оркестром BBC , они написали, что Олбрайт «произвел большое впечатление. Он полон идей... и обладает ослепительной природной склонностью к клавишным. У него нет подавляющей звучности (пальцы скорее бархатные, чем стальные), но много нюансов». [82] После концерта 24 апреля 2015 года DC Metro Theater Arts написали, что «Олбрайта пригласили выступить на бис: зрители выбрали четыре ноты, и он импровизировал пьесу, используя эти четыре ноты в качестве основы. Услышать начальную последовательность из четырех нот, а затем то, в какую сложную, красивую пьесу Олбрайт превратил эти простые ноты, было захватывающе. Слушать его собственную импровизацию и эмоции, которые он вложил в эту простую пьесу... действительно показало его мастерство и страсть к фортепиано и музыке». [83]
Газета New York Times высоко оценила «потрясающую технику» Олбрайта и описала его игру как «виртуозность с ярко выраженной музыкальностью» [1]
Philadelphia Inquirer опубликовала, что «такое представление все еще имеет новизну, хотя Олбрайту это и не было нужно, настолько отличительными были его импровизационные идеи и общее присутствие. Хотя сдержанный лиризм «К Элизе» ассоциируется с музыкальными шкатулками, Олбрайт отталкивался от него в том, что превратилось в тур по пианизму 19 века. Как бы остроумно он ни звучал, Олбрайт, по сути, придал импровизации то, что я редко наблюдаю в таких условиях: очень личную эмоциональную глубину, как будто он выражал свое внутреннее «я», а не просто упражнял свои способности к изобретательству. Этот концерт вывел искусство импровизации классической музыки на новый уровень. Конечно, Концерт для фортепиано № 3 Бетховена должен был показать более отфильтрованную версию Олбрайта — это плотно написанный концерт — хотя его индивидуальность была очевидна в его способе формирования фразы с некой экстравагантностью, которая имела зрелищность, но никогда не казалась дешевой. Со свежим, чистым, кристальным звуком он играл с какой-то легкостью и плавностью, которая отказывается ретушировать музыку, но оживляет ее изнутри. Вы просто слышите больше Бетховена, чем обычно, и с каким-то ритмическим импульсом, который заставляет вас слушать более внимательно, независимо от того, насколько знакомой стала музыка. И да, он импровизировал каденцию первой части так, как мог бы сделать сам Бетховен." [11]
Boston Musical Intelligencer написал, что если Олбрайт «не является бесспорно первым среди равных, то он, как мне кажется, непревзойденным, в любом случае, и на высшем уровне. Я буду удивлен, услышав еще одно выступление на таком уровне очень скоро. Оно было захватывающим, честно говоря, одновременно завораживающим и завораживающим, совсем не похожим на большинство подобных сольных концертов, которые я слышал за десятилетия». [33] В другом случае они написали, что «Олбрайт обладает необходимыми навыками победителя конкурса, но красотой, чувствительностью и вкусом зрелого артиста. Шуберт был восхитительным, изобретательным, поэтичным — полным пронзительности и лиризма. Кажется, Олбрайт — прирожденный исполнитель Шуберта, чей вкус просто безупречен. Его интерпретация звучала спонтанно, но это была также искренняя, зрелая игра. Все было продумано умом, полным музыкального интеллекта». В ответ на его импровизированный бис они написали, что «Олбрайт — мастер импровизации». [34]
The New York Concert Review написал, что «Олбрайт — пианист, имя которого любители музыки будут слышать все чаще и чаще. Обладатель множества наград, самой выдающейся из которых является грант Avery Fisher Career Grant 2014 года, г-н Олбрайт теперь находится в компании музыкантов, чьи имена стали общеизвестными… Урсула Оппенс, Ричард Штольцман, Джошуа Белл, Хиллари Хан, Юйцзя Ван и многие другие, которые оставили свой след. Г-н Олбрайт, несомненно, привнесет свою собственную дополнительную отличительную черту в эту и без того прославленную группу. Этот концерт, вечер, который нельзя забыть. Он продемонстрировал радость от своей игры, которая была совершенно заразительной. Бетховен, например, ощущался новым, потому что насколько непринужденным был г-н Олбрайт в своем сценическом стиле и комментариях, настолько же интенсивным он был в своих мощных выступлениях. Финал… зажег огонь соч. 57 или 111 мастера. Он был блестящим, точным и мощным. Фактически, на протяжении всего вечера, он продемонстрировал радость игры, которая была совершенно заразительной. Он обезоруживает пресыщенных зрителей открытостью и смирением, которых по какой-то причине мы не готовы ожидать. Олбрайт привносит живой дух и безграничный диапазон для выступлений. Он обладает своего рода интеллектом, который не перестает расти и, несомненно, продолжит удивлять по мере развития его карьеры. Этюд № 11 («Зимний ветер») был, как говорится, «лучше не бывает» — как и № 12 («Океан»). Импровизация была… захватывающей, а спонтанность, даже при стилистическом сходстве с Шопеном и Рахманиновым, держала в напряжении. Одна только импровизация стоила поездки. Браво — и на бис!» [9]
13 июня 2014 года Олбрайт дала дебютный сольный концерт на музыкальном фестивале в Рокпорте, где Boston Musical Intelligencer заявила, что «фортепианная сенсация дала страстное и мастерское исполнение». Далее в статье говорилось, что «Олбрайт, обладающая титаническим техническим мастерством и большой эмоциональной чувствительностью, раздвинула мрачные небеса сверкающей манерой поведения на сцене, приветливым чувством неформальности, а также артистической готовностью и музыкальными навыками, позволяющими включать импровизацию в программу, все еще редким навыком, который возрождается нашими лучшими артистами». Что касается этюдов Op. 25 Шопена, в обзоре говорилось, что «Олбрайт начала сет из 12 произведений, сформировав его слаженностью фортепианной симфонии». [84]
Европейский оркестровый дебют Олбрайта в Финляндии с Kymi Sinfonietta был встречен критиками с восторженными отзывами. Газета Kymen Sanomat писала, что «Чарли Олбрайт с неизменным мастерством запечатлел его звуковой мир и структуры. Его полное погружение в сокровенную сущность композитора продолжилось в мечтательном, бурлящем Andante, из которого вырвался величественный Grande Polonaise для фортепиано с оркестром. Это самое блестящее произведение в своем роде. В руках этого солиста фактура, купающаяся в полном великолепии, текла вместе с непринужденной виртуозностью, оживленной примитивным ритмическим драйвом и изысканным фортепианным тоном. Аранжировка Рондо 'alla Turca' В. А. Моцарта, услышанная на бис, взлетела, как великолепный фейерверк, в котором виртуозность не знала границ». [85]
После концерта Олбрайт 15 мая 2015 года с Симфоническим оркестром Западного Мичигана , сайт mlive.com написал, что «Конечная цель — наслаждаться музыкой с чистым наслаждением и необузданной страстью. Виртуозный талант (Олбрайт)... дал представление о том, как этого можно достичь». [86]
Тур Олбрайт по США в 2015 году с дирижером Китом Локхартом и концертным оркестром BBC был выбран в качестве одного из «Лучших коллективов-исполнителей BBC 2015 года». [44]
3 октября 2016 года Олбрайт завершил второй цикл из трех концертов в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер , где его восторженно называли «Бесспорным мастером вариаций». Было опубликовано, что «Многие пианисты обладают великолепной техникой; многие сохраняют широкий репертуар. У Чарли Олбрайта есть кое-что еще: склонность делать концерты захватывающими, веселыми и волнующими. Его уникальный способ общения с музыкой объединяет его намерения с намерениями композитора, привнося свежесть видения и уникальную выразительную способность в его выступления». В своем исполнении Генделя «Олбрайт играл его как коллега-музыкант-композитор, в тесном общении с основами музыки». Что касается Капустина Олбрайта, "Две правые руки - это как раз то, что есть у Олбрайта, и в его руках джазовость не только подчеркивалась, но и была идеально исполнена в лучшем исполнении этой работы, которое вы, вероятно, услышите. Временами он, казалось, подражал Арту Тейтуму , сложные ритмы казались непринужденными и естественными, вариации - сутью джаза". В импровизированном бисе тем и вариаций, основанных на записях зрителей "Каждая новая вариация раскрывала отличительное качество, варьируясь от настойчивого до лирического, торжественного до авантюрного, переходя от вальса к маршу, балладе и больше - все это при сохранении общей связности идиомы. Огромный импульс собирался перед тем, как прийти к убедительной каденции". [87]
Omaha World-Herald восторженно отзывался о двух выступлениях Олбрайта с Симфоническим оркестром Омахи в 2016 и 2019 годах. Шопен, Andante Spianato и Grande Polonaise Brillante Олбрайта были описаны как «вдохновленные». «Его акробатика на клавиатуре заслужила еще одну быструю овацию стоя. Затем его неистовый бис «Great Balls of Fire» Джерри Ли Льюиса заставил толпу подняться на ноги в третий раз». [88] Они написали, что его «широко и справедливо приветствуют как виртуоза, за которым стоит наблюдать», который исполнил Концерт Равеля соль мажор с «динамизмом», «великолепной техникой», «безупречной фразировкой» «и как раз нужным количеством вдохновенной импровизации». «Его выдающееся исполнение было таким, что лишает зрителей дара речи». [89]
Артс Ноксвилл описал исполнение Олбрайт Концерта Грига как «сенсационное» и «вознаграждающее», написав, что «Ключ к концерту Грига в 21 веке заключается в поиске свежей точки зрения, и именно это Олбрайт... и сделала. Начиная с вступительного пассажа, страстное внимание Олбрайт к деталям фраз предлагало нюансы, которые часто упускаются из виду другими пианистами. В динамике Олбрайт также создала сюжетную линию, используя массажные темпы и шаги громкости, которые переходят в интенсивную мягкость, пассажи, которые увлекали слушателя вперед на своем месте, чтобы уловить каждую ноту. И хотя он не избегал волн романтических эмоций Грига в оркестровке, Олбрайт сохранял фокус на четком мелодичном повествовании на протяжении всего произведения. Каденция вступительной части Allegro molto moderato была праздником эмоциональной игры, которая имеет своей конечной целью вспышку и взрывное завершение, которое часто побуждает неосторожных слушатель аплодировал без ограничений, что, по общему признанию, понятно при таких обстоятельствах. Когда публика KSO была полностью очарована выступлением Олбрайт и жаждала большего, пианист предложил ошеломляющий бис, его собственную сверхскоростную версию "Great Balls of Fire". [90]
После концерта 2022 года с Signature Symphony в Талсе, штат Оклахома , Tulsaworld.com восторженно отметил, что «выступление Олбрайт... было одним из лучших, что я когда-либо слышал». [91]
После дебюта Олбрайт с Питтсбургским симфоническим оркестром в апреле 2024 года издание Onstage Pittsburgh написало, что «Эта яркая и обворожительная молодая звезда, несомненно, сама станет легендой» [92] .
Появление Олбрайта на открытии 138-го сезона Boston Pops с Гарри Конником-младшим было встречено восторженным отзывом Boston Globe . Для самой «Rhapsody (in Blue)» Чарли Олбрайт набросился на свое фортепиано с жадной скоростью, больше как отчаянный джазовый пианист, чем классический исполнитель. Он в полной мере воспользовался свободным временем своих сольных частей, выдразнивая некоторые отрывки и небрежно проносясь через другие; его быстрое сминание последних нот одного отрывка вызвало смех у публики. И выбор Олбрайта на бис — стремительная «Great Balls of Fire» — показал, что Джерри Ли Льюис не так уж далек от «Rhapsody in Blue». [93] Broadway World Boston также восторженно отзывался о его «мастерстве игры на фортепиано», написав, что «Олбрайт не терял времени, демонстрируя талант, который сделал его когда-то вундеркиндом, представив свежий, энергичный и изобретательный взгляд на классику Гершвина, которая стала выдающимся выбором для открытия вечера. В качестве своего щедро заслуженного бис-исполнения Олбрайт буквально набросился на клавиатуру — при этом обе ноги оставались на полу — для воодушевляющего исполнения «Great Balls of Fire», хита 1957 года для Джерри Ли Льюиса». [94]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )