Чарльз Гейнс (родился в 1944 году) — американский художник, чьи работы подвергают сомнению дискурс эстетики , политики и философии. Принимая форму рисунков , фотографических серий и видеоинсталляций , работа последовательно включает использование систем, преимущественно в форме сетки, часто в сочетании с фотографией. Его работа уходит корнями в концептуальное искусство — в диалог с такими художниками, как Сол Левитт , Лоуренс Вайнер и Мел Бохнер , — и Гейнс привержен его принципам вовлечения познания и языка. Будучи одним из немногих афроамериканских концептуальных художников, работавших в 1970-х годах, когда политический экспрессионизм был преобладающей проблемой среди афроамериканских художников, Гейнс был исключением в своем стремлении к абстракции и недидактическому подходу к расе и политике. [1] Во многих работах Гейнса прослеживается сильная музыкальная тема, что очевидно из его многократного использования музыкальных партитур [2], а также из его вовлеченности в идею неопределенности , подобно Джону Кейджу и Солу Левитту . [3] Он живет в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Гейнс родился в Чарльстоне, Южная Каролина . Выросший в Ньюарке, Нью-Джерси , он учился в Newark Arts High School и получил степень бакалавра в Jersey City State College в 1966 году. [4] Он получил степень магистра изящных искусств в 1967 году, став первым афроамериканцем, принятым на программу магистра изящных искусств в Школе искусств и дизайна Рочестерского технологического института .
С 1967 по 1990 год он был профессором искусств в Калифорнийском государственном университете во Фресно . С 1989 года он был преподавателем в Калифорнийском институте искусств , оказав влияние на многих молодых художников, которые учились у него, среди которых Эдгар Арсено , Сэди Барнетт , Андреа Бауэрс , Марк Брэдфорд , Сэм Дюрант , Родни Макмиллиан и Лора Оуэнс . [5] В 2008 году Гейнс преподавал в Школе живописи и скульптуры Сковхеган .
В фильме «Движение: танец Триши Браун» (1981) Гейнс сфотографировал постмодернистскую танцовщицу Тришу Браун, исполняющую пьесу « Сын из Gone Fishin'» . Нумеруя ячейки сетки, соответствующие телу в движении, и накладывая другой рисунок сетки на каждое изображение в серии, Гейнс стремится передать движущееся тело таким образом, который не может передать фотография. При этом он также стирает отличительные контуры тела, что соответствует принятию Тришей Браун структур, которые сами себя скрывают. [6] С серией «Сад ореховых деревьев » Чарльз Гейнс начал работать с фотографиями в своих работах в дополнение к математическим формулам, продолжая использовать бумагу в сетку. [7]
Помимо работы над своим искусством, Гейнс с 2018 года входит в консультативный совет Института Хаузера и Вирта. [8]
После своей первой выставки в Нью-Йорке в галерее Cinque [9] [10] в 1972 году Чарльз Гейнс был включен в биеннале Уитни 1975 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 1980-х годах Чарльз Гейнс был представлен и имел персональные выставки в галереях Leo Castelli и John Weber [11] в Нью-Йорке. Он выставлялся в галерее Margo Leavin в Лос-Анджелесе [12] , Young Hoffman в Чикаго, галерее Richard Heller в Сан-Франциско и Galerie Lavignes-Bastille в Париже и других. В 2006 году Гейнс начал выставляться с Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , а в 2014 году — с Paula Cooper Gallery , Нью-Йорк.
В 1970-х годах он участвовал в общественном художественном пространстве под названием Communications Village, которым руководил гравер Бенджамин Лерой Вигфолл в Кингстоне, штат Нью-Йорк. Эндрюс делал отпечатки с помощью помощников печатника, которых обучал гравированию Вигфолл, и выставлял там свои работы. [13]
Совсем недавно он был включен в 56-ю Венецианскую биеннале , куратором которой был Оквуи Энвезор в 2015 году. Его работы были включены в другие крупные групповые выставки, включая Венецианскую биеннале 2007 года, «Blues for Smoke» ( Музей современного искусства, Лос-Анджелес , 2012) и Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960–1980 , куратором которой была Келли Джонс в Музее Хаммера , и Under the Big Black Sun: 1974–1981 , в Музее современного искусства, Лос-Анджелес , куратором которой был Пол Шиммель в рамках инициативы Getty's Pacific Standard Time 2011 года . Гейнс был представлен на двух известных выставках в Лос-Анджелесе:
В 2012 году Музей искусств колледжа Помона и Художественная галерея Питцера в Клермонте, штат Калифорния, провели выставку «В тени чисел, избранные работы Чарльза Гейнса с 1975 по 2012 год» [14] , которая включала в себя совместный музыкальный перформанс с Терри Эдкинсом . Charles Gaines: Gridwork 1974–1999 [15] , первая обзорная выставка художника, была организована Музеем-студией в Гарлеме в июле 2014 года.
В 2019 году в SculptureCenter , Квинс, Нью-Йорк, прошла выставка Searching the Sky for Rain с 16 сентября 2019 года по 16 декабря 2019 года, которая является совместной работой многих художников, таких как Кармен Арготе, Тони Кокс, Рафаэль Доменек, Мэнди Эль-Сайег, Эктор Гарсия, Жаклин Кийоми Гордон, Тишан Хсу, Риндон Джонсон, Беккет МВН, Шахрияр Нашат, Майкл Куинленд, Джоанна Унсуэта, Джала Вахид, Эрик Уэсли, Рит Вийнен и Чарльз Гейнс. На выставке Searching the Sky for Rain представлены только две его работы. На первом этаже была размещена работа « Числа и деревья: Центральный парк, серия II: Дерево № 7 » (сделано в 2016 году) Лорел, а на нижнем этаже — « Лицо 1: Политика идентичности, № 10, Эдвард Саид » (сделано в 2018 году). [16]
С 16 ноября 2023 года по 17 марта 2024 года Институт современного искусства в Майами представил обзор его работ, включая воссоздание некоторых из его основных произведений для контекста выставки. [17]
Гейнс получил грант Национального фонда искусств (NEA) в 1977 году. Он получил Калифорнийский общественный фонд (CCF) [18] в 2011 году и стипендию Гуггенхайма в 2013 году. Гейнс получил премию CalArts REDCAT в 2018 году [19] и был награжден 60-й ежегодной медалью Эдварда Макдауэлла в 2019 году. [20] В 2023 году он получил почетную докторскую степень изящных искусств от своей альма-матер, Рочестерского технологического института. [21]
Гейнс написал ряд академических текстов, в том числе: «Театр отказа: черное искусство и мейнстримная критика» [22] ( Калифорнийский университет в Ирвайне , 1993 г.); «Искусство, постистория и парадокс черного плюрализма», Merge , 12 (2004 г.); «Переосмысление метафоры/метонимии: искусство и подавление мысли», Art Lies , выпуск 64 (зима/2009 г.); «Бен Паттерсон: история серого вещества от авангарда до постмодерна » , эссе-каталог для выставки в Музее современного искусства в Хьюстоне (ноябрь 2010 г.); и «Керри Джеймс Маршалл» , Лондон: Phaidon Press , 2017 г.
2022
2021
2020
2019
Гейнс представлен Hauser & Wirth (с 2018 года) и Galerie Max Hetzler . [24] Ранее он работал с Paula Cooper Gallery и Vielmetter Los Angeles . [25]
из проблем, с которой я столкнулся, заключалась в том, что черный политический экспрессионизм стал доминирующей идеей среди черных художников в конце 60-х и начале 70-х годов, а я занимался абстрактными работами, и для меня не было места.