Чарльз Гейнс (род. 1944) — американский художник-визуальный художник, чьи работы затрагивают дискурс эстетики , политики и философии. Принимая форму рисунков , фотосерий и видеоинсталляций , работы последовательно подразумевают использование систем, преимущественно в виде сетки, часто в сочетании с фотографией. Его работы основаны на концептуальном искусстве – в диалоге с такими художниками, как Сол Левитт , Лоуренс Вайнер и Мел Бохнер – и Гейнс привержен своим принципам вовлечения познания и языка. Гейнс , один из немногих афроамериканских художников-концептуалистов, работавших в 1970-е годы, когда политический экспрессионизм был преобладающей проблемой среди афроамериканских художников, выделялся в своем стремлении к абстракции и недидактическому подходу к расе и политике. [1] Через большую часть работ Гейнса проходит сильная музыкальная нить, что очевидно в его неоднократном использовании музыкальных партитур [2] , а также в его приверженности идее неопределенности , подобно Джону Кейджу и Солу Левитту . [3] Он живет в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Гейнс родился в Чарльстоне, Южная Каролина . Выросший в Ньюарке, штат Нью-Джерси , он посещал среднюю школу искусств Ньюарка и получил степень бакалавра государственного колледжа Джерси-Сити в 1966 году . Искусство и дизайн в Рочестерском технологическом институте .
С 1967 по 1990 год он был профессором искусств Калифорнийского государственного университета во Фресно . С 1989 года он был преподавателем Калифорнийского института искусств , оказав влияние на многих молодых художников, которые учились у него, среди них Эдгар Арсено , Сэди Барнетт , Андреа Бауэрс , Марк Брэдфорд , Сэм Дюрант , Родни Макмиллиан и Лора Оуэнс . [5] В 2008 году Гейнс преподавал в Школе живописи и скульптуры Скоухеган .
В движении: Танец Триши Браун (1981) Гейнс сфотографировал танцовщицу постмодерна Тришу Браун, исполняющую пьесу «Сын ушедшей рыбалки» . Нумеруя места в сетке, соответствующие движущемуся телу, и накладывая еще один рисунок сетки для каждого изображения в серии, Гейнс пытается расшифровать движущееся тело так, как не может фотография. При этом он также стирает отличительные контуры тела, согласуясь с объятием Триши Браун структур, которые скрывают сами себя. [6] В серии «Ореховый сад» Чарльз Гейнс начал работать с фотографиями в своих работах в дополнение к математическим формулам, продолжая использовать сетчатую бумагу. [7]
Помимо работы над своим искусством, Гейнс с 2018 года входит в консультативный совет Института Хаузера и Вирта. [8]
После своей первой выставки в Нью-Йорке в галерее Cinque [9] [10] в 1972 году Чарльз Гейнс был включен в биеннале Уитни 1975 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 1980-х годах Чарльз Гейнс был представлен и провел персональные выставки в галерее Лео Кастелли и галерее Джона Вебера [11] в Нью-Йорке. Он выставлялся в галерее Марго Ливин в Лос-Анджелесе, [12] Молодом Хоффмане в Чикаго, галерее Ричарда Хеллера в Сан-Франциско и галерее Лавин-Бастилия в Париже, среди других. В 2006 году Гейнс начал выставляться вместе с Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , а в 2014 году — с галереей Паулы Купер в Нью-Йорке.
В 1970-е годы он участвовал в общественном арт-пространстве под названием Communications Village, которым руководил гравер Бенджамин Лероя Вигфолл в Кингстоне, штат Нью-Йорк. Эндрюс делал отпечатки с помощью помощников печатника, которых обучал гравюре Вигфолл, и выставлялся там. [13]
Совсем недавно он был включен в 56-ю Венецианскую биеннале , куратором которой был Оквуи Энвезор в 2015 году. Его работы были включены в другие крупные групповые выставки, в том числе на Венецианскую биеннале 2007 года «Блюз для дыма» ( Музей современного искусства, Лос-Анджелес , 2012). ) и теперь выкопайте это! Искусство и черный Лос-Анджелес 1960–1980 , куратор Келли Джонс в Музее Хаммера и Под большим черным солнцем: 1974–1981 , в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, куратором которого является Пол Шиммель в рамках выставки Getty's Pacific 2011. В рамках инициативы «Стандартное время» Гейнс был представлен на двух известных выставках в Лос-Анджелесе:
В 2012 году Художественный музей колледжа Помона и Художественная галерея Питцер в Клермонте, Калифорния, выставили « В тени чисел, избранные произведения Чарльза Гейнса с 1975 по 2012 год» [14] , в которых участвовало совместное музыкальное выступление с Терри Адкинсом . Чарльз Гейнс: Gridwork 1974–1999 , [15] первая обзорная выставка художника, была организована Музеем-студией в Гарлеме в июле 2014 года.
В 2019 году в Центре скульптур в Квинсе, Нью-Йорк, с 16 сентября 2019 года по 16 декабря 2019 года проходила выставка « В поисках дождя в небе», которая является результатом сотрудничества многих художников, таких как Кармен Арготе, Тони Коукс, Рафаэль Доменек, Мэнди Эль-Сайег, Эктор Гарсия, Жаклин Киёми Гордон, Тишан Сюй, Риндон Джонсон, Бекет MWN, Шахрияр Нашат, Майкл Квинленд, Джоанна Унсуэта, Джала Вахид, Эрик Уэсли, Рит Вийнен и Чарльз Гейнс. На выставке « В поисках дождя в небе» представлены только две его работы. На первом этаже была размещена картина « Числа и деревья: Центральный парк, серия II: Дерево № 7 » (сделана в 2016 году) Лорел, а на нижнем уровне была размещена вторая картина « Лицо 1: Политика идентичности, № 10, Эдвард Саид». (сделано в 2018 году). [16]
С 16 ноября 2023 года по 17 марта 2024 года Институт современного искусства в Майами представил обзор его работ, включая воссоздание некоторых из его основных произведений в контексте выставки. [17]
Гейнс получил грант Национального фонда искусств (NEA) в 1977 году. Он получил Калифорнийский общественный фонд (CCF) [18] в 2011 году и стипендию Гуггенхайма в 2013 году. Гейнс получил премию CalArts REDCAT в 2018 году [19] и был награжден 60-й ежегодной медалью Эдварда Макдауэлла в 2019 году. [20] В 2023 году он получил степень почетного доктора изящных искусств в своей альма-матер, Рочестерском технологическом институте. [21]
Гейнс написал ряд академических текстов, в том числе: « Театр отказа: черное искусство и господствующая критика» [22] ( UC Irvine , 1993); Искусство, история почты и парадокс черного плюрализма, Merge , 12 (2004); «Переосмысление метафоры/метонимии: искусство и подавление мысли», Art Lies , выпуск 64 (зима/2009 г.); «Бен Паттерсон: История серого вещества от авангарда до постмодерна » , эссе-каталог для выставки в Музее современного искусства Хьюстона (ноябрь 2010 г.); и Керри Джеймс Маршалл , Лондон: Phaidon Press , 2017.
2022 год
2021 год
2020 год
2019 год
Гейнса представляют Hauser & Wirth (с 2018 года) и Galerie Max Hetzler . [24] Ранее он работал с галереей Паулы Купер и Vielmitter Лос-Анджелес . [25]
Одна из проблем, с которой я столкнулся, заключалась в том, что черный политический экспрессионизм стал доминирующей идеей среди чернокожих художников в конце 60-х и начале 70-х годов, и я занимался абстрактными работами, и для меня не было места.