Чарльз «Хангри» Уильямс (12 февраля 1935 — 10 мая 1986) — американский ритм-энд-блюзовый барабанщик, наиболее известный своей новаторской и влиятельной техникой, которую он использовал в многочисленных записях, вышедших в Новом Орлеане в 1950-х и 1960-х годах. [1]
Уильямс родился в благотворительной больнице в Новом Орлеане , штат Луизиана, 12 февраля 1935 года в семье Генри-старшего и Беатрис (урожденной Хендерсон) Уильямс. [2] Семья жила во 2-м округе Нового Орлеана по адресу 2522 Howard Avenue согласно переписи населения США 1940 года. Генри-старший числился строительным рабочим в Управлении по благоустройству . [3] Чарльз Уильямс был вторым сыном в семье, в которую входили братья и сестры Генри-младший, Клиффорд, Ллойд и Мэри Элис. Он сказал, что его мать много пела, потому что ходила в церковь, а его отец любил танцевать. Генри-младший играл на гитаре, а младший брат Ллойд играл на барабанах. Уильямс сообщил, что «с тех пор, как я стал достаточно большим, чтобы познать себя, я всегда бил по чему-то, консервным банкам или чему-то подобному». [2]
В возрасте восьми или девяти лет Уильямса поместили в муниципальный дом для мальчиков на Франклин-авеню в Новом Орлеане. Его учителем там был Питер Дэвис , которого мальчики называли мистером Дэйвом. Дэвис научил Луи Армстронга играть на трубе и поощрял молодого Уильямса взяться за валторну. «Я все время говорил ему: «Мистер Дэйв, мне не нравится играть на трубе, я хочу играть на барабанах». Но он продолжал вбивать и вбивать это мне в голову, и я немного научился играть на трубе. Мне это не нравилось». [2] Когда Уильямс вышел из муниципального дома для мальчиков, он переехал в Макдонохвилл , соседнее сообщество Нового Орлеана на западном берегу реки Миссисипи. «Вот где я жил, с родителями. После того, как я ушел из дома, я вернулся к родителям. В Гретне было место под названием Pepper Pot, и там я встретил Professor Longhair . Я ходил туда танцевать и все такое, и там играл Фесс. Я до смерти волновал Фесса, чтобы посидеть с ним. В то время у него был парень по имени Милтон Стивенс на барабанах. Он был одним из лучших щеток, когда-либо выходивших из Нового Орлеана. И сразу после этого, после того, как Милтон ушел, я думаю, он взял Honeyboy [Чарльз Отис], плюс у него был Papoose ( Уолтер «Papoose» Нельсон ) на гитаре. Вот и все — у него было всего три пьесы. Я, наконец, убедил его позволить мне посидеть. У меня были плохие ритм и все остальное, но я сделал все, что мог». [2] Музыкальное образование Уильямса продолжилось, когда он изучал барабанщика Фэтса Домино Корнелиуса «Tenoo» Коулмена . Коулмэн, левша, как и Уильямс, также обучал Уолтера «Попи» Ласти. И Уильямс, и Ласти позже играли на барабанах в Домино. [4] Уильямс сказал о Коулмэне: «Я боготворил этого парня, я всегда хотел играть как он. Но, ах, они сделали меня камердинером, Фэтс [Домино] сделал меня камердинером. И каждый раз, когда у меня был шанс, я устанавливал барабаны Теноо примерно за час до концерта, садился за его барабаны и репетировал перед началом концерта». [2]
Уильямс рассказал Тэду Джонсу : « Пол Гейтен , Эрл Палмер и все остальные приходили туда (в клуб «Тихуана») просто послушать, как я играю, потому что они не могли понять, что я делаю. Раньше я это делал, и до сих пор делаю, я играл тридцать вторые ноты левой рукой, и ни один барабанщик не мог этого сделать. Плюс у меня была смесь. Моя музыка, моя игра на барабанах — это что-то среднее между калипсо и роком, знаете, блюзом. У меня было что-то другое. Например, двойной удар по бас-барабану, что делает его фанковым. У меня одновременно звучали калипсо и фанк. Я начал «двойное сцепление» с бас-барабана, ногой. Ни один другой барабанщик так не делал». [2] Певец, гитарист и автор песен Эрл Кинг согласился: «Я видел, как он делал что-то левой рукой: я все еще жду, когда другой барабанщик сделает это. Игра Чарльза исходила из вещей в стиле калипсо». [5] Во время своего пребывания в клубе Тихуана Уильямс часто принимал участие в соревнованиях по игре на барабанах с Рикардо Лопесом, кубинским перкуссионистом, игравшим на бонго и конгах. Уильямс добавил латинские эффекты к своим стилистическим влияниям, которые включали марши, кантри и вестерн, а также музыку церкви Spiritual его юности. Он сказал: «Я бы взял все это, соединил и сделал из этого джамбалайю , и получилось бы что-то вроде этой фанковой вещи». [2] Уильямс был известен своими экспериментами с адаптацией латинских ударных рисунков к ударной установке. В его игре на «The Girl Across The Street» Томми Риджли пронзительный металлический звук, который он извлекает из колокольчика своей тарелки, писатель Антун Аукес описывает как афро-кубинскую каскару, которую латинские перкуссионисты играли бы на колокольчике или по бокам тимбалов. [6] В "When I Meet My Girl" Риджли Уильямс натолкнулся на известную фигуру ударной установки, исполняющую акценты конга с римшотом на малом барабане и открытым малым барабаном или том-томом, как он делал в "Free, Single and Disengaged" Хьюи Смита. [6] Риджли вспоминал сессии: "Хангри (Уильямс) был на барабанах; этот конкретный бит был его стилем - никто не мог повторить то, что он делал". Владелец звукозаписывающей компании и продюсер Эл Рид признал: "Изменения произошли, когда Фанки Чарльз начал играть на барабанах... и сейчас очень много людей не в курсе его вклада в рок. Он был самым фанковым из всех. [5] Фанковый бит характеризовался барабанщиками, которые импровизировали, чтобы заставить людей танцевать сильнее. Фанковые ритмы появились еще в Congo Square и Second Line , особенно в отличительных стилях таких барабанщиков, как "Tenoo" Coleman, его ученик Уильямс, Smokey Johnson ,и Джозеф «Зигабу» Моделист из The Meters . [4]Саксофонист из Нового Орлеана Элвин «Рэд» Тайлер сказал о Уильямсе: «У этого парня было больше природных способностей, чем у всех них вместе взятых. Он был еще одним музыкантом, который не мог прочитать ноты, но что касается чувств, он делал на барабанах такие вещи, о которых большинство барабанщиков сказали бы: «Как он это делает?» И это только потому, что он не знал, что ему не положено этого делать. На самом деле, мы с Эрлом Палмером обычно уходили с работы и шли в то место, где работал Хангри». [5] Палмер согласился: «Ну, если вы послушаете барабанщиков из Нового Орлеана, вы обнаружите, что все они играли на бас-барабане больше, чем среднестатистический парень. Послушайте игру «Хангри». Он много играл. Знаете, он определенно умел играть». [7] Палмер написал в своей автобиографии: «Парень, которого мы называли Хангри, Чарли Уильямс, был матерью на барабанах, парнем, который никогда не знал, насколько он хорош». [8]
В начале 1950-х годов Уильямс присоединился к группе пианиста Пола Гейтена во время резиденции группы в клубе Brass Rail на Канал-стрит. В состав группы входил саксофонист Ли Аллен . Позже Гейтен сказал автору Джону Бровену : «Некоторое время у меня был один из величайших барабанщиков в мире — это был Хангри Уильямс». [5] Луизианский поп-идол Уоррен Сторм находился под влиянием игры Уильямса на барабанах в это время. [9] Уоррен присоединился к коллеге-поп-музыканту из Аббевилля Бобби Чарльзу Гидри в поисках исполнителей ритм-энд-блюза. [10] Сторм и Бобби Чарльз посещали Brass Rail и слушали R&B-группу Пола Гейтена, в которой играла звезда тенор-саксофона Аллен и — в разное время — барабанщики мирового класса Палмер и Уильямс. «Я думаю, что я во многом перенял новоорлеанский стиль игры на барабанах и перенес его в Лафайет», — сказал Сторм. За эти годы он придал новое измерение искусству игры на барабанах в Южной Луизиане. [9] Обучаясь у барабанщика Чарльза «Хангри» Уильямса, Уоррен в 1956 году сформировал группу, известную как Wee-Wows (позже Jive Masters). [11] С 1959 по 1965 год Сторм был сессионным барабанщиком в студийной группе Джея Миллера в Кроули, штат Луизиана, аккомпанируя звездам свомп-блюза Слиму Харпо , Лайтнину Слиму , Лейзи Лестеру , Lonesome Sundown и многим другим артистам. [12]
Уильямс покинул группу Гейтена в 1953 году. Поработав дилером покера на улице Рампарт, он начал играть в домашней группе клуба Tiajuana в 1954 году. В состав группы входили пианист Хьюи Смит , саксофонист Роберт Паркер и слепой певец/гитарист Билли Тейт. Вскоре Уильямс стал постоянным участником группы. Именно Хьюи «Пиано» Смит назвал его «Голодным», сказал Уильямс. «Я заказывал двойную порцию каждый раз, когда ел. У меня была тарелка бобов, сложенная вот так, бобы и рис. Я дошел до двухсот шести фунтов, когда мне было восемнадцать лет. Я ходил, похожий на баптистского мула». Хьюи вспомнил, что привычку Уильямса заказывать двойные порции заметил повар кафе Dew Drop , и впоследствии описал барабанщика как «голодного». Смит и другие музыканты последовали примеру повара, и Чарльз Уильямс стал «Голодным» Уильямсом. [13]
Уильямс впервые работал студийным музыкантом в июне 1953 года, когда Хьюи Смит записал «You Made Me Cry» и «You're Down With Me» для Savoy Records в студии J&M. В записях участвовали Смит на фортепиано и вокале, Ли Аллен на саксофоне, Билли Тейт на гитаре, Роланд Кук на басу и Уильямс на барабанах. [14] В декабре 1955 года бывший коллега по группе Хьюи Смит написал и сыграл на фортепиано на первом сингле Уильямса (на барабанах и вокале) для Checker Records «Mary Don't You Weep, Mary Don't You Moan», подкрепленном «So Glad She's Mine», написанном Уильямсом. Пол Гейтен, в то время менеджер по подбору персонала в Новом Орлеане для Chess Records и дочерней компании Checker, организовал сессию. Гейтен организовал еще одну сессию в марте 1957 года, когда Уильямс записал «Darling», подкрепленную «So Worried». Три трека из сессии июня 1958 года «Rhythmatic Rhythm», «I Cried All The Way Home» и «What Can I Do» оставались неизданными до 1984 года, появившись на альбоме Chess: New Orleans R&B . [15]
В начале 1950-х годов Эрл Палмер был ведущим студийным барабанщиком в Новом Орлеане. Когда Палмер уехал в Лос-Анджелес в 1957 году, Уильямс стал первым выбором студийного барабанщика. Мак Ребеннак, также известный как Доктор Джон , объяснил: «Я думаю, что Эдди Меснер (из Aladdin Records ) предложил Эрлу работу на Западном побережье, и он принял ее и зачистил... Но это вызвало поиск (здесь) нового барабанщика на его место, и Чарли Уильямс в конечном итоге получил эту работу. Но некоторое время они пробовали барабанщиков, всех, от Эдварда Блэквелла , который был слишком модным барабанщиком и слишком джазовым, до Джуна Гарднера , который был слишком прямолинейным. Поиск был и вверху, и внизу; практически на каждой сессии какое-то время был другой барабанщик. И, наконец, Чарли Уильямс, который был самым фанковым из них всех, просто взял ее». [5] Уильямс согласился: «Прежде чем я это понял, они уже никого не использовали. Иногда, мужик, я проводил в студии по шесть-семь дней в неделю». [13]
Дэйв Бартоломью руководил студийной группой в студии Козимо Матасса J&M. Как звукорежиссер, Матасса работал с продюсерами и аранжировщиками Бартоломью и Алленом Туссеном среди прочих, чтобы создать то, что стало известно как «Нью-Орлеанский звук» в 1950-х и 1960-х годах. [16] Ключом к этому звуку была группа студийных музыкантов, связанных со студией Козимо Матасса, в которую входил Чарльз «Хангри» Уильямс на барабанах. [17]
Хьюи Смит записал свой хит " Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu " (#5 в R&B чарте Billboard и #52 в поп-чарте) для Ace Records в июне 1957 года. Уильямс добавил свою отличительную полиритмическую игру на барабанах к этому треку, а также к хиту Смита 1958 года "Don't You Just Know It" с поддержкой "High Blood Pressure" (#4 в R&B чарте и #9 в поп-чарте). [13] В конце 1950-х годов Хьюи "Пиано" Смит и клоуны гастролировали по Югу, включая Флориду, с шоу менестрелей Сайласа Грина. В интервью с писателем и историком фанковых барабанов Джимом Пейном Клейтон Филлио сказал, что самый важный ритмический урок в его жизни ему преподал барабанщик группы Хьюи "Пиано" Смита The Clowns. Филлио, барабанщик, который создал фанк-бит в группе Джеймса Брауна, сказал, что он видел шоу Смита в Джексонвилле и встретился с барабанщиком группы в его гостиничном номере после этого. «Тогда музыканты всегда были в каждом номере и играли», — вспоминал Филлио. Они начали джемовать, и старший, вероятно, Чарльз «Хангри» Уильямс, показал ему небольшой урок игры на барабанах в Новом Орлеане, проведя его от стандартного жесткого удержания ритма к секретам второй линии. Затем он надавил, как будто говоря, что все сводится к этому, и сказал Филлио: «Теперь используй свое воображение. Единственное, что тебе нужно помнить, это: «Где один?» Мне все равно, куда ты его поставишь на этих барабанах». Имея в виду, что ты можешь ударить по нему на малом барабане, басу или тарелке. «Запомни, где один, и ты никогда не потеряешь время». [18] Филлио признал: «Вот это (Новый Орлеан) — то место, где фанк действительно был создан! Вот где фанк зародился». [19]
Уильямс продолжал записываться и выступать с Хьюи Смитом и The Clowns. Он также был частью сессионного состава студии Ace Records, в которую входили Элвин «Рэд» Тайлер на тенор- и баритон-саксофоне, Ли Аллен на тенор-саксофоне, Мелвин Ласти на корнете, Аллен Туссэн на фортепиано, Фрэнк Филдс на басу и Джастин Адамс на гитаре, а также Уильямс на барабанах. Другие артисты, записанные для Ace, включали Шугарбоя Кроуфорда , Бенни Спеллмана , Чака Карбо , Джимми Клэнтона , Джо Текса , Бобби Марчана , Джеймса Букера , Ли Дорси , Биг Бой Майлза и Мака Ребеннака . [5] [20] В период с 1957 по 1959 год Уильямс был ведущим студийным барабанщиком Нового Орлеана. Используя свой стиль «двойного сцепления», его жесткие ритмы акцентировали и улучшали сотни записей на различных лейблах с такими артистами, как Фэтс Домино, Пол Гейтен, Профессор Лонгхейр, Микки и Сильвия , Смайли Льюис , Хэнк Баллард и Midnighters's, Арт Невилл , Бобби Митчелл , Фрэнки Форд , Аллен Туссен, Эрл Кинг, Бобби Чарльз, Крис Кеннер , Рой Браун , Дэйв Бартоломью, Ли Аллен и десятки других. [21]
В начале 1960-х годов Уильямс уступил свое место студийного барабанщика первого вызова в Новом Орлеане Джону Будро и выпал из звукозаписывающей сцены. Он уехал в Нью-Йорк, когда британское вторжение затмило продажи пластинок и радиоэфиры в Новом Орлеане. [1] Эрл Кинг сказал: «Он был одним из тех, кто отвлекся и попал в этот водоворот, и все. Он был где-то в Нью-Йорке. Чарльз Уильямс, чертовски классный барабанщик». Нью-Йорк стал для Уильямса приемным домом, как и для новоорлеанских барабанщиков-экспатриантов джазового и R&B-стикмена Идриса Мухаммада и Чарльза «Ханимена» Отиса, который играл на барабанах с Professor Longhair. [5] Последняя известная сессия записи Уильямса была для альбома Альберта Кинга New Orleans Heat , спродюсированного Алленом Туссеном для Tomato Records в Новом Орлеане. [22]
В последние годы Уильямс редко появлялся на публике. Его последним был импровизированный джем-сейшн в нью-йоркском Lone Star Cafe в апреле 1985 года. «Я помню, как доктор Джон играл „Iko Iko“», — сказала Барбара Беккер, близкая подруга Уильямса, — «и Чарли подумал, что барабанщик не попал в ритм. Поэтому он просто вскочил на сцену, вынул палочки из рук и начал играть».
Чарльз «Хангри» Уильямс умер 10 мая 1986 года в Нью-Йорке после многих лет борьбы с болезнью Педжета — парализующим заболеванием костного мозга. [21]
Новый Орлеан, Луизиана, 14 декабря 1955 г.
Новый Орлеан, Луизиана, март 1957 г.
Новый Орлеан, Луизиана, июнь 1958 г. (выпущен в Европе в 1984 г.)