stringtranslate.com

Корнелиус «Тену» Коулмэн

Корнелиус Джесси Коулмэн (5 июля 1928 — 20 февраля 1973), также известный как «Тену» , был американским R&B- барабанщиком, наиболее известным по игре в группе Фэтса Домино и на многих его хитовых записях. [1]

Теноо Коулман родился в Новом Орлеане. Он вырос в верхней части города на улице Рошблейв, в суровом районе, известном как «Блэйд». [2]

Карьера

Коулмэн впервые посидел с Фэтсом Домино в Mac Hansbury Lounge на Гэлвез-стрит и присоединился к его группе в начале 1951 года. Он пришел на борт примерно в то же время, что и гитарист Уолтер «Папус» Нельсон и саксофонист Уэнделл Дюконж. Он занял место, которое ранее занимали Виктор Леонард, Роберт Стивенс, Дэйв Оксли, Фрэнк Паркер, Вилли Барбарин, Джон Кук и Эрл Палмер . [2] После успешной серии хитов в чартах только одна песня, «Rockin' Chair», попала в чарты в 1951 году, в последнюю неделю декабря. Фэтс продолжил гастролировать со своей новой группой. Продюсер Domino's Дэйв Бартоломью ненадолго поссорился с владельцем Imperial Records Лью Чаддом из-за денег, поэтому Фэтс пошел работать с продюсером Элом Янгом, [3] владельцем местного магазина пластинок. [4] Он и его группа, включая Коулмена, отправились в студию в январе 1952 года. Из этой сессии вышел "Goin' Home" с "Reelin' and Rockin'". Сторона A диска заняла 1-е место в чарте R&B и стала первой записью R&B, появившейся в поп-чарте, на 30-м месте. [5]

Группа Домино, на гастролях и в студии, начиная с 1952 года, состояла из Фэтса на фортепиано и вокале, Бадди Хаганса и Венделла Дюконжа на саксофоне, Нельсона на гитаре, Билли Даймонда на басу и Коулмена на барабанах. Годы спустя Домино вспоминал эту группу как свою «лучшую». [6] Он особенно ценил трудолюбивого Коулмена. «Тену был левшой и действительно мог держать ритм», — вспоминал Фэтс. «Я обычно устанавливал его барабаны прямо рядом с пианино, потому что барабанщик — это то, от чего я получаю свой драйв». [7]

Коулмэн был барабанщиком Фэтса Домино в течение 15 лет, гастролируя и играя на большинстве его записей Imperial Records. [1] С 1950 по 1962 год Фэтс Домино продал шестьдесят миллионов записей. [8] За это время он зарекомендовал себя как «краеугольный камень» рок-н-ролла, по словам Дэйва Бартоломью. Гастроли были фактом жизни для группы Фэтса Домино. [2] Например, в 1957 году Домино и его группа проехали 13 000 миль по всей стране, отработав 355 концертов, многие из которых были распроданы. Он был крупнейшим рок-н-рольным артистом в Соединенных Штатах, но Фэтс и его музыканты все равно страдали от сегрегации. [9] Чернокожие музыканты в дороге часто не могли останавливаться в белых отелях, питаться в белых ресторанах, иногда им запрещалось пользоваться туалетами на заправочных станциях, и они были вынуждены пользоваться удобствами «Только для цветных». [10] В инциденте в Бро-Бридж, Луизиана , в 1962 году саксофонист Херб Хардести был окружен группой разгневанных белых мужчин возле клуба, которые приняли его светлокожую чернокожую девушку за белую. Группа Домино укрылась внутри клуба, пока полиция подавляла стычку. Коулмэн, расстроенный этой встречей, предупредил Хардести: «Чувак, никогда больше так с нами не поступай! Никогда! Чувак, мы все могли бы погибнуть!» [2]

2 сентября 1956 года Коулмэн дебютировал с группой Fats Domino на сетевом телевидении в шоу Стива Аллена . [2] Два месяца спустя, 18 ноября, Fats выступил с группой в шоу Эда Салливана . Салливан показал Fats за пианино и держал группу за кадром. [11] 2 февраля 1957 года Fats выступил со своей группой в шоу Perry Como Show . Como, как и Салливан, отказался показывать группу, сосредоточив камеры только на Domino. [12] Como снова пригласил группу 25 мая, на этот раз показав Domino в качестве фронтмена своей группы. [13] В 1957 году Fats выступил дважды, один раз сольно и один раз со своей группой, в недавно запущенном общенациональном американском шоу Bandstand . Эти и другие появления на телевидении поддерживали группу Fats Domino на высоком уровне. [2]

Коулмэн снялся с Фэтсом и его группой в художественном фильме Shake Rattle And Rock! в 1956 году. [14] В документальном фильме режиссёра Джо Лауро о Фэтсе Домино 2015 года «The Big Beat» представлены концертные кадры группы Фэтса с барабанщиком Коулмэном из Французского национального архива. [8]

В январе 1961 года группа Domino, с Коулменом на барабанах, отправилась в тур по Ямайке, выступив на Ямайском музыкальном фестивале в Монтего-Бей, а затем дала 10 концертов в Кингстоне. Ямайцы могли ловить радиосигналы из Нового Орлеана и Майами. [15] Записи Фэтса регулярно проигрывались на ямайских звуковых системах в 1950-х годах, и его акцент на неритмичных нотах является одним из корней ска. [16] Его песня « Be My Guest » была особенно влиятельна на Ямайке. Музыканты начали копировать этот стиль в своих песнях, и ритм в конечном итоге начал отскакивать в своей собственной ямайской манере. [17] Боб Марли сказал, что регги берет свое начало в музыке Domino. [2]

С февраля 1957 года до начала 1960-х годов Чарльз «Хангри» Уильямс был самым востребованным барабанщиком, записывавшимся в Новом Орлеане. Но для записей Domino's Фэтс и Дэйв Бартоломью предпочитали Коулмена. [1] «Тену был чертовски классным барабанщиком», — сказал Бартоломью, — «один из лучших барабанщиков в мире...» [2] Коулмен записывался для некоторых сольных релизов Дэйва Бартоломью, [18] а также для Смайли Льюиса , Пи Ви Крейтона , [19] Ти-Боуна Уокера , Билли Тейта, [20] Роя Брауна , [21] и Рузвельта Сайкса . [22] Он был отмечен на альбоме Herb Hardesty's The Domino Effect: Wing & Federal Recordings 1958-1961 от Ace Records UK в песне "Rhumba Rockin' With Coleman". Альбом Hardesty, лидера группы Fats Domino's, был записан в 1958 году, но выпущен только в 2012 году. [23]

Стиль и влияние

Чарльз «Hungry» Уильямс впервые изучал барабаны во время того времени, когда он провел в Муниципальном доме для мальчиков в Новом Орлеане. Его музыкальное образование продолжилось, когда он изучал Коулмена. Уильямс вспоминал: «Фэтс играл в Bogen's Patio на Клейборн и Форстолл, плюс он играл в другом заведении под названием Hot Spot в квартале отсюда. Я подцепил Фэтса и начал подрабатывать у Фэтса. Потому что все, что я делал, это ходил туда, сидел и смотрел на Корнелиуса Коулмена, мы его называли Теноо. Я сидел и смотрел на него, потому что я боготворил этого парня. Он был быстрым, чувак, быстрым». Уильямс продолжил: «И каждый раз, когда у меня была возможность, я устанавливал барабаны Теноо примерно за час до концерта, и я садился за его барабаны и репетировал перед началом концерта». [24] Коулмен, левша, как и Уильямс, также учил Уолтера «Попи» Ласти . [25]

Ласти вспоминал: «Каждый месяц в Hot Spot устраивали детский час. Там играл Фэтс Домино; а Корнелиус Коулман стоял позади меня, положив руки мне на плечи. Он был левшой, скрещивал руки и играл мне биты, а если я играл неправильно, он давал мне пощечину! Так что мне пришлось учиться именно так». [26] Ласти позже играл с Фэтсом Домино, Профессором Длинношерстным и Доктором Джоном . [27]

Джон «Джабо» Старкс был R&B-барабанщиком из Мобила, штат Алабама . В молодости его наставником по игре на барабанах был Коулмен. «Многие из этих барабанщиков из Нового Орлеана приходили сюда, и я многому научился у этих ребят», — сказал Старкс. «Тену [Коулмен] был... таким же фанковым, как и любой из них... Я узнал кое-что из этого фанка, слушая Тену». Старкс продолжал играть с Бобби «Блю» Бландом и Джеймсом Брауном , среди прочих. [28]

Хотя Новый Орлеан дал миру традиционных барабанщиков, таких как Бэби Доддс и Пол Барбарин , город также был ответственен за ударные инструменты в стиле R&B, которые практиковали такие музыканты, как Коулман и Уильямс, два важных барабанщика на сцене Нового Орлеана. [29]

Автор Чарльз Сухор видел, как Коулмен сражался с Эдом Блэквеллом в битве барабанщиков на шоу American Jazz Quintet в середине 1950-х годов. Он сказал, что Блэквелл «легко качался через сложные полиритмические линии, блестящий колорист и создатель фраз с быстрым остроумием, встроенным в дерзко вылепленные соло. Коулмен был слэшером, сопоставляя сильно акцентированные ритмы малого барабана и томов со знакомыми афро-кубинскими битами того времени, все это ощетинивалось дофанковой энергией, которая контрастировала с импровизацией Макса Роуча / Шелли Мэнн Блэквелла». Сухор вспомнил, что толпа более энергично отреагировала на Коулмена, хотя его собственные вкусы были в пользу Блэквелла. [30] В августе 1966 года Фэтс Домино и его группа играли в Village Gate в Нью-Йорке с Артом Блейки и The Jazz Messengers . Блейки восхищался Коулменом и подружился с ним. [2]

Когда группа Домино была на гастролях, другие музыканты стояли в кулисах, чтобы посмотреть, как играет Коулмен. Барабанщики, такие как Элвин Джонс, приходили посмотреть, как он играет. [23] «Все обращали внимание на Теноо», — сказал Билл Доггетт . «У него был тот забавный ритм, который позже стал стилем, эта двойная штука на большом барабане. То, как он играл на малом барабане, было, как мы сейчас называем, настоящим фанковым битом». Автор Рик Коулман утверждал: «Фанковый бит означал барабанщика, который импровизировал дополнительные биты не только для показухи, но и для того, чтобы заставить людей танцевать еще сильнее, создавая более позитивный пот. Новый Орлеан был родиной фанковых ритмов, восходящих к парадам на площади Конго и Второй линии , но в частности, исполняемых такими барабанщиками, как Теноо, его ученик Чарльз «Хангри» Уильямс, Джозеф «Смоки» Джонсон и Джозеф «Зигабу» Моделист из The Meters ». [2]

Поздние годы

В начале 1970-х годов Коулмэн играл в группе Кларенса «Фрогмена» Генри в клубе 500 на Бурбон-стрит вместе с выпускником группы Domino саксофонистом Кларенсом Фордом и басистом Лоуренсом Гайтоном. В начале 1973 года, после выступления с группой Дэйва Бартоломью в отеле Fountainbleau, Коулмэн перенес инсульт и умер в возрасте 44 лет. [2]

Ссылки

  1. ^ abc "Dik de Heer, Cornelius Coleman, TIMS- This Is My Story" . Получено 2 января 2022 г. .
  2. ^ abcdefghijk Коулман, Рик (2006). Синий понедельник: Фэтс Домино и потерянный рассвет рок-н-ролла . Da Capo Press. ISBN 0-306-81531-1.
  3. ^ "Fats Domino by Michael Jack Kirby" . Получено 29 января 2022 г. .
  4. Антуан «Фэтс» Домино: «Они называют меня толстяком». Легендарные записи Imperial Recordings (заметки Джеффа Ханнуша и Адама Блока, 1991 г.) .
  5. ^ Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула: энциклопедия артистов, которые произвели революцию в ритме . Greenwood Press. ISBN 978-0313340444.
  6. ^ "Слава и бесчестье в Луизиане: заметки о раннем рок-н-ролльном гитаристе Уолтере "Папусе" Нельсоне". Scrumptiouschef.com . Получено 10 января 2022 г. .
  7. ^ Ханнуш, Джефф (2001). Душа Нового Орлеана: Наследие ритма и блюза . Swallow Publications. ISBN 0-9614245-8-3.
  8. ^ ab "Документальный фильм Fats Domino - это "настоящая вещь" Джона Вирта". Theadvocate.com . Получено 25 января 2022 г. .
  9. ^ "THIRTEEN's "American Masters" чествует легенду рок-н-ролла Фэтса Домино во время Месяца афроамериканской истории на PBS - 26 января 2016 г.". Go-gale-com.library.access.arlingtonva.us . Получено 29 января 2022 г.
  10. ^ "The Rope: The Forgotten History of Segregated Rock & Roll Concerts by Steve Knopper (журнал Rolling Stone 2/22/21)". Rolling Stone . 22 февраля 2021 г. . Получено 31 января 2022 г. .
  11. ^ "Fats Domino "Blueberry Hill" на шоу Эда Салливана - 18 ноября 1956 года". YouTube . Получено 29 января 2022 года .
  12. ^ "Fats Domino 'Perry Como Show'- 2 февраля 1957". YouTube . Получено 29 января 2022 .
  13. ^ "Fats Domino - The Perry Como Show - May 25, 1957". YouTube . Получено 29 января 2022 .
  14. ^ "Music Rising At Tulane-- Fats Domino "Ain't That A Shame" из Shake, Rattle & Rock (1956)". Musicrising.tulane.edu . Получено 9 февраля 2022 г. .
  15. ^ "CI Shorts: Наследие Фэтса Домино в ямайской музыке". Caribbeanintelligence.com . Получено 5 февраля 2022 г. .
  16. ^ «Фэтс Домино: огромный талант, который вдохновил The Beatles, ска и bling». TheGuardian.com . 26 октября 2017 г. Получено 5 февраля 2022 г.
  17. ^ «Музыка Фэтса Домино стала вирусной и привела к появлению ска и хип-хопа, тоже Джима Бекермана». Northjersey.com . Получено 5 февраля 2022 г. .
  18. ^ Дэйв Бартоломью — Креветки и гумбо (заметки Джеффа Ханнуша из Imperial Records, 1986) .
  19. ^ История Козимо Матассы (заметки Адама Коморовски в Proper Records, 2007) .
  20. ^ Crescent City Bounce (заметки Нила Славена из JSP Records, 2007 г.) .
  21. Рой Браун 1925-1981 – Saturday Nite (заметки Mr R&B Records Йонаса Бернхольма 1984) .
  22. ^ "Иллюстрированная дискография Рузвельта Сайкса". Wirz' American Music . Получено 28 июня 2021 г.
  23. ^ ab Herb Hardesty & His Band: The Domino Effect (заметки Джорджа Корвала, Ace Records, 2012) .
  24. ^ "Длина волны - Чарльз "Хангри" Уильямс, ноябрь 1983 г.". scholarworks.uno.edu . Получено 13 апреля 2020 г. .
  25. ^ "Что означает имя TENOO?". Thenamesdictionary.com . Получено 5 февраля 2022 г. .
  26. ^ Берри, Джейсон; Фуз, Джонатан; Джонс, Тэд (1986). Вверх из колыбели джаза: музыка Нового Орлеана после Второй мировой войны . Издательство Университета Джорджии. ISBN 0820308544.
  27. ^ «Изобретательное, вдохновенное наводнение Бена Сэндмела». 64parishes.org . Июнь 2016 г. Получено 9 февраля 2022 г.
  28. ^ Фланаган, Эндрю (2 мая 2018 г.). «Джон 'Джабо' Старкс, классический барабанщик Джеймса Брауна, умер в возрасте 79 лет Эндрю Фланагана». Npr.org . Получено 4 февраля 2022 г.
  29. ^ Райли, Херлин; Видакович, Джонни; Тресс, Дэн (1995). Джаз Нового Орлеана и барабанщики второй линии . Manhattan Music. ISBN 0-89724-921-6.
  30. ^ Сухор, Чарльз (2001). Джаз в Новом Орлеане: послевоенные годы до 1970 года . Scarecrow Press. ISBN 0810839075.

Внешние ссылки