stringtranslate.com

Чарльз Хазлвуд

Чарльз Мэтью Эгертон Хазелвуд (родился 14 ноября 1966 года) — британский дирижер . После победы на конкурсе дирижеров Европейского вещательного союза в 1995 году, когда ему было еще двадцать с небольшим, [1] Хазелвуд сделал карьеру в качестве международного дирижера, музыкального руководителя кино и театра, композитора и куратора музыки на британском радио и телевидении, мотивационного оратора и основателя Paraorchestra — первого в мире интегрированного ансамбля музыкантов с ограниченными возможностями и без них. Он был гостем на BBC Radio 4 's Desert Island Discs в мае 2019 года и стал послом музыки Sky Arts в январе 2021 года. В 2023 году Хазелвуд был признан за свой «выдающийся вклад в музыкальную жизнь Великобритании» [2] , когда музыкальная благотворительная организация Making Music наградила его премией сэра Чарльза Гроувза .

Образование и начало карьеры

Хазелвуд родился 14 ноября 1966 года в семье преподобного каноника Яна Хазелвуда и Хелен Хазелвуд. [3] Его брат — Уилл Хазелвуд , англо-католический епископ. [4]

Хазлвуд посещал школу Christ's Hospital в Западном Сассексе, где он был хористом и органистом. [5] Позже он получил стипендию по органу в Keble College, Оксфорд , в 1986 году, который окончил в 1989 году. [6] Он дебютировал в Лондоне со своим собственным камерным оркестром Eos в январе 1991 года. [7]

Дирижер

Хейзлвуд дирижировал многими оркестрами, включая Симфонический оркестр Шведского радио , Копенгагенский филармонический оркестр и Филармонический оркестр , а также Симфонический оркестр Гётеборга , Симфонический оркестр Мальмё , Симфонический оркестр Датского радио , Королевский оркестр Консертгебау и Оркестр Св. Луки в Нью-Йорке.

Он провел более 100 мировых премьер [8] и является основателем British Paraorchestra , который выступал вместе с группой Coldplay на летних Паралимпийских играх 2012 года . [9] Он также инициировал несколько проектов, которые исследуют общие черты между различными музыкальными дисциплинами, такими как «Urban Classic» (2006), который объединил пять ведущих грайма и Концертный оркестр BBC . [10]

В 2003 году Хазлвуд сформировал Army of Generals, оркестр старинных инструментов, чтобы записать с ним всю музыку для его фильмов BBC о Моцарте, [11] [12] Бетховене [13] и рождении британской музыки. [14] Army of Generals регулярно сотрудничал с Paraorchestra до тех пор, пока ансамбль не был полностью интегрирован в Paraorchestra в 2019 году.

В 2008 году Хазлвуд сформировал свой ансамбль All Star Collective для исполнения Tubular Bells на фестивале в Гластонбери, в состав которого вошли артисты разных жанров, включая Адриана Атли из Portishead , Уилла Грегори из Goldfrapp и джазового саксофониста Энди Шеппарда . [15] Затем он выступил в Queen Elizabeth Hall в Лондоне, [16] Sage Gateshead и St George's Bristol в 2011 году, воссоздав выступление собственной группы Майка Олдфилда 38 лет назад. [17] В 2012 году Джейсон Ярд и композитор Грэм Фиткин присоединились к All-Stars для исполнения A Rainbow in Curved Air Терри Райли в Bristol Old Vic . [18]

В 2009 году он организовал свой первый фестиваль «Play the Field» с Деборой Мидон из Dragons' Den с общей целью донести музыку до более широкой аудитории в Западной стране. Фестиваль включал в себя полное исполнение The Planets Холста , в котором артисты из его звездного коллектива, включая Уилла Грегори из Goldfrapp и Адриана Атли из Portishead , саксофонистов Энди Шеппарда и Джейсона Ярда, барабанщика Тони Оррелла, клавишника Грэма Фиткина и арфистки Рут Уолл, импровизировали электронные ответы на каждую оркестровую планету с отдельной сцены по всей площадке. [19] Он транслировался на BBC Radio 2 в сентябре 2009 года. [20]

В 2010 году Хазлвуд провел живую музыку для немого фильма 1926 года «Страсти Жанны Арк» , написанного Эдрианом Атли и Уиллом Грегори , по заказу Bristol Beacon и Watershed Media Centre. Премьера состоялась в Bristol Beacon в мае 2010 года. [21]

Его фестиваль «Оркестр в поле» [22] состоялся в аббатстве Гластонбери в 2012 году с исполнением « Картинок с выставки » Мусоргского , « Кармен » Бизе , «Тубулярных колоколов » Майка Олдфилда и совместной работой с профессором Грином и Labrinth . [23]

Их проект «Thunderbirds are Go!» был запущен в 2014 году на фестивале Гластонбери [24] , посвященном творчеству композитора Барри Грея . Шоу также было представлено на 6-м музыкальном фестивале в 2016 году с приглашенным вокалистом Джарвисом Кокером и участниками Paraorchestra. [25] All Star Collective Чарльза Хазлвуда был интегрирован в Paraorchestra в 2019 году.

Параоркестр

Хейзелвуд является художественным руководителем Paraorchestra , первого в мире полностью интегрированного ансамбля профессиональных музыкантов с ограниченными возможностями и без них, который он основал вместе с телевизионным режиссером Клэр Уолли в ноябре 2011 года. Оркестр стал героем документального фильма Channel Four [26] , показанного в часы между окончанием финального спортивного мероприятия на Паралимпийских играх в Лондоне 2012 года и церемонией закрытия, на которой они дебютировали вместе с Coldplay .

Paraorchestra существует для того, чтобы распознавать и демонстрировать музыкантов-инвалидов с выдающимися способностями и демонстрировать их полную интеграцию в оркестровую музыку. Так же, как Паралимпийские игры достигли в спорте, Paraorchestra стремится изменить восприятие инвалидности, создавая видимую платформу для одаренных музыкантов-инвалидов, чтобы они могли выступать и преуспевать на самом высоком уровне, интегрируя талантливых музыкантов с ограниченными возможностями в массовые выступления. Ансамбль играет на нетрадиционном сочетании акустических, аналоговых, цифровых и вспомогательных технологических инструментов, опираясь на уникальные таланты своих музыкантов и сотрудничая с известными артистами разных жанров для создания новых и доступных оркестровых музыкальных впечатлений.

В 2016 году Paraorchestra выступили в качестве первого оркестрового хедлайнера [27] на фестивале в Гластонбери с симфонией Филипа Гласса « Heroes» . Они вернулись на фестиваль в следующем году в 2017 году с Play! — симфоническим репертуаром песен из игрового мира, дирижируемым Хазлвудом, который был исполнен снова в 2018 году в The Barbican , Лондон. [28]

В 2019 году Paraorchestra вывели свой Love Unlimited Synth Orchestra под управлением Хейзлвуда на сцену The Park [29], отдавая должное гению Барри Уайта , а также Граффа Риса , Надин Шах , Ларри Херда , Ино Уильямса из Ibibio Sound Machine , Йоланды Браун , Адриана Атли , Клайва Димера и Лианны Ла Хавас .

В 2017 году Хазлвуд создал kraftwerk re:werk, переосмысление Trans-Europe Express немецких пионеров электронной музыки Kraftwerk , которое впервые было исполнено на фестивале Simple Things в Бристоле. [30] Ансамбль состоял из симфонических и электронных инструментов, исполняющих аранжировку фрагментов мелодий, ритмов и звуков из оригинального альбома, составленную Шарлоттой Хардинг и Ллойдом Коулманом. [31] В 2018 году kraftwerk re:werk выступали на The Marble Factory, Бристоль, [32] Brighton Dome , [33] Basingstoke Anvil, [34] и на фестивале WOMAD в 2019 году. [35]

Anatomy of the Orchestra, созданный и проведенный Hazlewood в 2018 году, включал в себя ансамбль из 50 музыкантов Paraorchestra, разместившийся в Атриуме Bristol Beacon , исполняющий The Four Sections Стива Райха . Представление предлагало зрителям перемещаться по пространству и исследовать оркестр, создавая свой собственный звуковой опыт произведения. Он играл в фойе Arnhem, Fairfield Halls, Croydon в ноябре 2018 года. [36] В 2020 году Hazlewood и Paraorchestra были заказаны Британским советом для исполнения версии Anatomy of the Orchestra в Музее современного искусства «Гараж» в Москве в рамках Года музыки Великобритании и России. [37] Ансамбль музыкантов Paraorchestra исполнил произведения И. С. Баха , Луи Андриссена , Нико Мьюли и Питера Максвелла Дэвиса .

В 2018 году Hazlewood и Paraorchestra поручили Уиллу Грегори из Goldfrapp написать музыку для The Nature of Why, захватывающего музыкального опыта, который соединил живую музыку ансамбля музыкантов Paraorchestra с современным танцем. The Nature of Why был вдохновлен спонтанной лекцией лауреата Нобелевской премии по физике-теоретику Ричарда Фейнмана о том, почему магниты отталкиваются друг от друга [38] , и был поставлен Hazlewood и Кэролайн Боудич, хореографией Боудич и дирижером Hazlewood, и открыл Mayfest в Бристоле в 2018 году. [39] The Nature of Why открыл фестиваль Unlimited в Southbank Centre в 2018 году [40], затем гастролировал в театре Heath Ledger Theatre, штат Вашингтон, в рамках фестиваля Perth Festival 2019, где The Western Australian окрестил его «современной одой радости». [41] В 2019 году группа The Nature of Why гастролировала по Великобритании, выступая на фестивале в Брайтоне , в Wales Millennium Centre в Кардиффе, в The Empress Ballroom в Winter Gardens, в Блэкпуле, в Kneehigh's Asylum в Сент-Остелле и в The Lowry в Солфорде.

На основе своей программы BBC 2018 года «Тоны, дроны и арпеджио: магия минимализма» Хазлвуд создал сценическую версию «Минимализм изменил мою жизнь» в 2019 году. Личное путешествие по «последней большой идее в классической музыке» было проведено и представлено Хазлвудом, написано Джейсоном Хейзли и исполнено Paraorchestra в Queen Elizabeth Hall , Southbank Centre (сентябрь 2019 г.) и Bridgewater Hall (октябрь 2019 г.). В пьесу вошли выступления работ Терри Райли , Майка Олдфилда , Филипа Гласса , Полин Оливерос и Стива Райха , а также визуальное повествование видеохудожника Джона Минтона. [42]

В 2021 году Hazlewood и Paraorchestra создали Death Songbook с Бреттом Андерсоном из Suede . [43] Концерт включал ансамбль музыкантов из Paraorchestra вместе с приглашенными артистами Надин Шах , Адрианом Атли и Себом Рочфордом и включал коллекцию песен о потере и трансцендентности таких артистов, как Echo and the Bunnymen , Скитер Дэвис , Japan , Дэвид Боуи / Жак Брель и Suede . Он был предварительно записан на сцене Дональда Гордона в Wales Millennium Centre в январе 2021 года и транслировался BBC Cymru Wales в рамках Gŵyl 2021 6 и 7 марта. [44]

Оркестр гастролировал в России, на Ближнем Востоке, в Греции и Австралии, а также выступал по всей Великобритании. [ необходима цитата ]

Музыкальный руководитель для кино и театра

В 1995 году Хазлвуд и британский театральный режиссер Марк Дорнфорд-Мэй начали работать над проектом под названием Broomhill Opera в графстве Кент, Англия. В 1999 году они переместили свою деятельность в заброшенный Wilton's Music Hall в Восточном Лондоне, восстановив его в качестве живой площадки для выступлений. [45] [46] В качестве музыкального руководителя Wilton's Music Hall Хазлвуд дирижировал The Beggars Opera [45] (режиссер Джонатан Миллер ), The Turn of the Screw [47] Бриттена (режиссер Элайджа Мошински ), Il Trittico Пуччини [48] (режиссер Саймон Кэллоу ) и The Silverlake [49] Курта Вайля с переводом Рори Бремнера .

В 1999 году Хазлвуд и театральный директор Марк Дорнфорд-Мэй создали новую оперную компанию в Кейптауне из поселков и деревень Южной Африки; была сформирована преимущественно черная лирическая театральная компания DDK ( Dimpho di Kopane , сото означает «объединенные таланты»). Из 40 участников только трое имели профессиональное образование. В январе 2001 года дебют компании с « Кармен » Бизе вызвал осуждение южноафриканских рецензий, а одна газета заявила, что нелепо, когда чернокожие южноафриканцы исполняют западную оперу. [ нужна цитата ] Их южноафриканская «Кармен» отправилась в международный тур. Фиона Мэддокс написала в The Observer: «Это та Кармен, по которой следует оценивать всех остальных». [50] Хазелвуд был музыкальным руководителем и дирижером киноверсии « Кармен» , снятой компанией в городке в Южной Африке, которая получила премию «Золотой медведь» за лучший фильм на Берлинском международном кинофестивале 2005 года . [51] Их последующий фильм «Сын человеческий » включал музыку, созданную Хазелвудом в сотрудничестве с компанией.

Билеты на мюзикл «Тайны» , музыку к которому написал Хейзелвуд, были распроданы в лондонском Вест-Энде в 2003 году, что послужило поводом для первой редакционной статьи о музыке в газете The Times за 40 лет. [52]

Хейзлвуд был музыкальным руководителем DDK с 2000 по 2007 год. Вместе с компанией он также придумал музыку для шоу Ibali Loo Tsotsi ( Опера нищего ) [53] и The Snow Queen , премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 2004 году [54].

В 2009 году Хазлвуд дирижировал музыкальной драмой Курта Вайля «Затерянные среди звезд» , действие которой происходит в Южной Африке в эпоху апартеида , в South Bank Centre . [55]

В 2014 году Хазлвуд записал переработку оперы Джона Гэя  «The Beggars Opera», «Dead Dog in a Suitcase» (и других любовных песен), написанную Карлом Гроузом и поставленную Майком Шепардом для театра Kneehigh Theatre . Шоу гастролировало по Великобритании и за рубежом в 2015/16 годах и было включено в десятку лучших шоу 2014 года по версии  газеты Guardian  . [56]

В 2016 году Хазлвуд написал музыку для оперной версии « Жестяного барабана» Гюнтера Грасса . Шоу включало либретто Карла Гроуза и было исполнено и спродюсировано Kneehigh Theatre. [57] Оно было отмечено как одно из десяти лучших шоу 2017 года по версии Сюзанны Клэпп в The Observer. [58]

В 2018 году Хэзлвуд интегрировал массовое караоке в шоу с группой Kneehigh's Ubu!, которое дебютировало с восторженными отзывами критиков под названием «Истина воспевает власть: как новое шоу группы Kneehigh использует массовое караоке, чтобы свергнуть диктатора» в Independent [59] в августе 2018 года и гастролировало по стране в 2019 году.

Телевидение

Первое появление Чарльза Хазлвуда на телевидении состоялось в 1996 году в качестве музыкального руководителя в спектакле «Opera Works» Джонатана Миллера. [ необходима цитата ]

Хейзлвуд создал документальный сериал BBC Two 2009 года «Рождение британской музыки» . [60] Он был автором и дирижером музыки в фильмах BBC о Моцарте , Бетховене и Чайковском , а также в сериале, посвященном рождению британской музыки. Он также входил в состав жюри реалити-шоу Classical Star (BBC2 2007) [61] и вел репортаж BBC Proms TV в 2008 году. [62]

В 2011 году Hazlewood поручил ведущим производителям инструментов создать оркестр из 44 инструментов полностью из обрезков. Фильм, документированный BBC Four, завершился исполнением увертюры Чайковского «1812» на инструментах из обрезков с BBC Concert Orchestra на BBC Proms 2011 года . [63]

Он является автором и презентовал «How Pop Songs Work» ( BBC Four , 2008); фильм с Дэймоном Гофом (он же Badly Drawn Boy ) под названием «Stripping Pop» ( BBC Three , 2003); [64] а также двухсерийный документальный фильм «Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism» (BBC Four, 2018) об истории минималистской музыки , в котором он берет интервью у «великих» представителей жанра: Терри Райли , Ле Монте Янга , Филипа Гласса и Стива Райха . [65]

Документальный фильм Хэзлвуда для Sky Arts , Beethoven and Me , вышел в эфир в январе 2021 года. В нем приняли участие участники Paraorchestra  , и New Statesman отметил его как «серьёзный, возвышенный и блестящий... потрясающий урок того, как не покровительствовать зрителям». [66] [67] Фильм посвящен знаменитой 5-й симфонии Бетховена, в которой подробно рассматривается жизнь, гениальность и проблемы психического здоровья великого композитора в контексте детской травмы Хэзлвуда и проводятся параллели с ней. [68] Фильм Чарльз Хэзлвуд: Beethoven and Me был удостоен награды «Лучшая музыкальная программа» на премии Broadcast Awards 2022 года. [69]

В 2021 году Хейзлвуд стал послом Sky Arts по музыке, перейдя от канала к дальнейшему инвестированию в британское искусство, наставляя разнообразные и начинающие таланты в области литературы, музыки, танцев, театра и изобразительного искусства. [70]

Радио

Радиошоу Хэзлвуда, The Charles Hazlewood Show на BBC Radio 2 , выиграло три премии Sony Radio Academy Awards в 2006 году. Музыкальные произведения «связаны между собой удивительным и продуктивным образом: например, Моцарт , за которым следует Айвор Катлер , затем The Streets , а затем Гендель ». [71]

24 мая 2020 года Хазлвуд был гостем в программе BBC Radio 4 Desert Island Discs . Во время программы он рассказал, что был жертвой сексуального насилия в детстве. [72]

Мотивационная речь

Как спикер, Хазлвуд черпает вдохновение из своей профессиональной и личной жизни, чтобы говорить о темах уязвимости, лидерства, доверия, разрушения и креативности. Он представил два выступления на TED: Trusting the Ensemble (2011), The Debut of the British Paraorchestra (2012) и TEDx; Why Authenticity Matters TEDx (2017)

Другие виды деятельности

Чарльз Хазлвуд был судьей премии Mercury Music Prize за креативность в популярной музыкальной индустрии в 2007, [73] 2008, [74] и 2009 годах. [75]

Личная жизнь

У Хейзлвуда и его жены Генриетты четверо детей. [76] [77] [78]

Ссылки

  1. ^ 10 вопросов дирижеру Чарльзу Хейзлвуду, сайт Artsdesk, дата обращения 24 мая 2020 г.
  2. ^ "Чарльз Хейзелвуд выигрывает премию имени сэра Чарльза Гроувса от Making Music". Classical-music.uk .
  3. ^ "Хейзлвуд, Чарльз Мэтью Эгертон, (родился 14 ноября 1966 г.), дирижер; основатель и художественный руководитель Paraorchestra с 2011 г.". Who's Who 2022 . Oxford University Press. 1 декабря 2021 г. . Получено 19 января 2022 г. .
  4. ^ "Льюис, епископ-суфражист (преподобный Уильям Питер Гай Хазлвуд) (родился 29 июня 1971 г.)". Who's Who 2022 . Oxford University Press. 1 декабря 2021 г. Получено 19 января 2022 г.
  5. ↑ Джеффрис, Стюарт (28 марта 2005 г.). «Интервью: Чарльз Хейзлвуд». The Guardian . Получено 7 июня 2021 г. .
  6. ^ "Учёные-органисты Кебла" . Кебл Колледж . Проверено 7 июня 2021 г.
  7. ^ "Charles Hazlewood & Eos". Цифровой архив YCAT . Получено 7 июня 2021 г.
  8. ^ "Charles Hazlewood". BBC Radio 3. Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года.
  9. ^ «Coldplay присоединятся к параоркестру музыкантов-инвалидов на церемонии закрытия», The Guardian 1 сентября 2012 г., дата обращения 24 мая 2020 г.
  10. ^ "Mixing It". BBC Radio 3. Ноябрь 2006. Получено 19 октября 2011 .
  11. ↑ Гений Моцарта (мини-сериал 2004–) - IMDb , получено 11 мая 2021 г.
  12. ^ "Прошлое ночное ТВ: Моцарт раскрыт | Гений Моцарта". The Guardian . 27 марта 2004 г. Получено 11 мая 2021 г.
  13. ^ «Чарльз Хейзлвуд: «У меня были самые мучительные, лихорадочные отношения с Бетховеном». The Guardian . 7 февраля 2021 г. Получено 23 мая 2021 г.
  14. ↑ Рождение британской музыки (сериал, 2009) - IMDb , дата обращения 11 мая 2021 г.
  15. ^ «Чарльз Хазлвуд замышляет перенести классическую музыку туда, где она никогда раньше не была. Уилл Ходжкинсон выслеживает евангельского дирижера». The Guardian . 7 мая 2008 г. Получено 11 мая 2021 г.
  16. ^ Ходжкинсон, Уилл. "Чарльз Хейзлвуд представляет трубчатые колокола в зале королевы Елизаветы, Лондон SE1". The Times . ISSN  0140-0460 . Получено 11 мая 2021 г.
  17. ^ "Tubular Bells, The Charles Hazlewood All Stars, St George's Bristol". theartsdesk.com . 6 ноября 2011 г. Получено 11 мая 2021 г.
  18. ^ "Terry Riley Celebration, St George's Bristol & Bristol Old Vic". theartsdesk.com . 6 ноября 2010 г. Получено 11 мая 2021 г.
  19. ^ "Dragon's Orchestral Festival Farm". BBC Local | Сомерсет. 17 августа 2009 г. Получено 11 мая 2021 г.
  20. ^ "BBC Radio 2 - Sunday Night is Music Night, Friday Night Rediscovers the Planets". Bbc.co.uk . Получено 11 мая 2021 г. .
  21. ^ "Страсти Жанны д'Арк/Атли/Грегори | Обзор поп-музыки". The Guardian . 11 мая 2010 г. Получено 11 июня 2021 г.
  22. ^ "Оркестр в поле | Оркестровая музыка посещает пастбища новые!". 20 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2012 г. Получено 11 мая 2021 г.
  23. ^ "Дирижер Чарльз Хейзлвуд, разрушающий жанры". RNZ . 22 октября 2015 г. Получено 11 мая 2021 г.
  24. ^ "Чарльз Хазлвуд привезет Thunderbirds + Stingray в Гластонбери". Gigwise.com . Получено 11 мая 2021 г. .
  25. ^ "Джарвис Кокер чествует музыку Thunderbirds". Music-News.com . Получено 11 мая 2021 г. .
  26. ^ "The Great British Paraorchestra | Channel 4". Channel4.com . Получено 16 июля 2020 г. .
  27. ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ]
  28. ^ "Барбикан объявляет о Чарльзе Хейзлвуде с Army of Generals и The British Paraorchestra, а также Ахмадом Джамалем | Барбикан". Barbican.org.uk . Получено 15 апреля 2021 г. .
  29. ^ "Glastonbury 2019 - The Love Unlimited Synth Orchestra". BBC Music Events . Получено 16 июля 2020 г.
  30. ^ «Обзор фестиваля Simple Things – нео-глэм, пауэр-панк и головокружительный блеск транса». The Guardian . 23 октября 2017 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  31. ^ "Kraftwerk Re:werk переосмысливает знаковый альбом электронной группы". Журнал BN1 . 1 ноября 2018 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  32. ^ офис: 0117 203 4040hellobristolbeacon.org, ящик. "kraftwerk re:werk + Max Cooper Live AV Set / Шоу / Bristol Beacon". Bristol Beacon . Получено 15 апреля 2021 г. .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  33. ^ "Kraftwerk: Rewerk". Latest Bars Ltd. 28 ноября 2018 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  34. ^ Обозреватель, Бейзингсток. «крафтверк ре:верк». Бейзингстокский обозреватель . Проверено 15 апреля 2021 г.
  35. ^ Хонигманн, Дэвид (20 июля 2019 г.). «Фестиваль Womad, Великобритания — бунтарская музыка, прощание Салифа Кейты и корнуэльский сыр». Financial Times .
  36. ^ Truelove, Sam (28 августа 2019 г.). «Как бесплатно увидеть закулисье некоторых самых знаковых зданий Кройдона». MyLondon . Получено 15 апреля 2021 г.
  37. ^ "Февраль: Анатомия оркестра: преломления и абстракции. Концерт Paraorchestra с Чарльзом Хейзлвудом | Год музыки 2019". Year-of-music.org . Получено 15 апреля 2021 г. .
  38. ^ «Обзор: Бристольский новый музыкальный фестиваль, различные площадки». Bristol 24/7 . 23 апреля 2018 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  39. ^ «Обзор: Mayfest: The Nature of Why». Bristol 24/7 . 11 мая 2018 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  40. ^ "The British Paraorchestra: The Nature of Why". Disability Arts Online . Получено 15 апреля 2021 г.
  41. ^ «Взаимодействие — современная ода радости». The West Australian . 25 февраля 2019 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  42. ^ «Минимализм изменил мою жизнь: тоны, дроны и арпеджио, обзор QEH — от Кейджа и Райха до «Tubular Bells»». theartsdesk.com . 30 сентября 2019 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  43. ^ "Gŵyl 2021". BBC Music Events . Получено 29 марта 2021 г.
  44. ^ Шатлер, Али; Соломон, Кейт (8 марта 2021 г.). «Хаим и Бриттани Ховард зажигают Грэмми, плюс лучшее из живой музыки марта». The Telegraph . ISSN  0307-1235 . Получено 29 марта 2021 г.
  45. ^ ab "Интервью: Чарльз Хейзлвуд". The Guardian . 28 марта 2005 г. Получено 6 декабря 2020 г.
  46. ^ "Carmen the mysteries, Wilton's Music Hall, London". The Independent . 25 февраля 2014 г. Получено 6 декабря 2020 г.
  47. ^ "Жуткие упыри в призрачном месте". The Independent . 13 октября 2000 г. Получено 6 декабря 2020 г.
  48. ^ "Опера: Триттико, Брумхилл" . Независимый . 26 августа 1995 года . Проверено 6 декабря 2020 г.[ мертвая ссылка ]
  49. ^ "Искусство: Опера: Тихие воды". The Independent . 3 апреля 1999 г. Получено 6 декабря 2020 г.
  50. ↑ Мэддокс, Фиона (10 июня 2001 г.). «Кармен-хамелеон». The Guardian . Получено 29 марта 2021 г.
  51. ↑ Сотрудники; агентства (21 февраля 2005 г.). «Кармен получает свидание с Золотым Медведем». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 29 марта 2021 г.
  52. ↑ Спенсер, Чарльз (28 февраля 2002 г.). «Божественный, дерзкий и ослепительный». The Daily Telegraph . Лондон . Получено 13 ноября 2009 г.(требуется подписка)
  53. ^ Koenig, Rhoda (22 октября 2002 г.). «The Beggar's Opera, Wilton's Music Hall, London». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 14 сентября 2016 г. Получено 13 ноября 2009 г.
  54. ↑ Джефферсон, Марго (10 ноября 2004 г.). «Африканский и западный миры счастливо вступают в сговор». The New York Times . Получено 12 декабря 2012 г.
  55. ↑ Секерсон, Эдвард (30 июня 2009 г.). «Затерянные в звездах». The Independent . Лондон . Получено 18 ноября 2009 г.
  56. ^ Хиклинг, Альфред (18 декабря 2014 г.). «10 лучших театров 2014 года по версии Альфреда Хиклинга». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 30 ноября 2020 г.
  57. ^ Клэпп, Сюзанна (15 октября 2017 г.). «Обзор «Жестяного барабана» – потрясающий хит». The Guardian . Получено 6 декабря 2020 г. .
  58. ^ «Лучший театр Сюзанны Клэпп 2017 года». The Guardian . 10 декабря 2017 г. Получено 15 апреля 2021 г.
  59. ^ «Пение правды власти: как новое шоу Нихай использует массовое караоке, чтобы свергнуть диктатора». The Independent . 9 августа 2018 г. Получено 29 марта 2021 г.
  60. ↑ Warman, Mark (7 мая 2009 г.). «Интервью: Чарльз Хейзлвуд». The Daily Telegraph . Лондон . Получено 16 ноября 2009 г.
  61. ^ "Classical Star Judges" (пресс-релиз). Пресс-служба BBC. 27 сентября 2007 г. Получено 12 декабря 2012 г.
  62. ^ "The Proms 2008" (пресс-релиз). Пресс-служба BBC. 3 июля 2008 г. Получено 12 декабря 2012 г.
  63. ^ "Scrapheap Orchestra: увертюра Wheelie-bin". The Guardian . 8 декабря 2011 г. Получено 11 июня 2021 г.
  64. ↑ Ди, Джонни (5 января 2008 г.). «Top of the Boffs». The Guardian . Лондон . Получено 13 ноября 2009 г.
  65. ^ "BBC Four - Тоны, дроны и арпеджио: Магия минимализма". Bbc.co.uk . Получено 29 марта 2021 г. .
  66. ^ «Бетховен и я Чарльза Хазлвуда искусно деконструирует музыку композитора». Newstatesman.com . 17 февраля 2021 г. . Получено 11 июня 2021 г. .
  67. ^ «Чарльз Хазлвуд: Бетховен и я» — очень оригинальный и заставляющий задуматься фильм». inews.co.uk . 16 февраля 2021 г. . Получено 29 марта 2021 г. .
  68. ^ Хазлвуд, Чарльз. «Чарльз Хазлвуд: Как и я, Бетховен подвергался насилию в детстве». The Times . ISSN  0140-0460 . Получено 29 марта 2021 г.
  69. ^ "Лучшая музыкальная программа: Charles Hazlewood: Beethoven & Me". Трансляция . 10 февраля 2022 . Получено 11 февраля 2022 .
  70. ^ "Sky Arts". Skygroup.sky . Получено 29 марта 2021 г. .
  71. ↑ Махони, Элизабет (4 мая 2006 г.). «Radio Review». The Guardian . Лондон . Получено 18 ноября 2009 г.
  72. ^ «Дирижер Чарльз Хейзлвуд рассказал о сексуальном насилии в детстве», The Times , 24 мая 2020 г. Получено 29 мая 2020 г.
  73. ^ «Член жюри Джуд Роджерс о судействе премии Mercury». The Guardian . 6 сентября 2007 г. Получено 11 июня 2021 г.
  74. ↑ Хогвуд, Бен (2 августа 2008 г.). «В центре внимания: Номинации на премию Mercury Music Prize 2008 года | В центре внимания». musicOMH . Получено 11 июня 2021 г. .
  75. ↑ Swash, Rosie (8 сентября 2009 г.). «Speech Debelle выигрывает Mercury Music Prize». The Guardian . Получено 11 июня 2021 г.
  76. ^ «Почему я переехал: Маэстро меняет свою мелодию». Thetimes.co.uk .
  77. ^ "От всего сердца: Параоркестр Чарльза Хазлвуда". TheGuardian.com . 27 июня 2012 г.
  78. ^ "Музыкальная миссия одного человека". Greatbritishlife.co.uk . 14 февраля 2008 г.

Внешние ссылки