Чарльз Ренни Макинтош (7 июня 1868 г. – 10 декабря 1928 г.) был шотландским архитектором, дизайнером, акварелистом и художником. Его художественный подход имел много общего с европейским символизмом . Его работы, наряду с работами его жены Маргарет Макдональд , оказали влияние на европейские дизайнерские движения, такие как ар-нуво и сецессионизм , и были восхвалены великими модернистами, такими как Йозеф Хоффман . Макинтош родился в Глазго , Шотландия, и умер в Лондоне , Англия. Он является одной из важнейших фигур стиля модерн (британского стиля ар-нуво) .
Чарльз Ренни Макинтош родился в 70 Парсон-стрит, Таунхед , Глазго , 7 июня 1868 года, он был четвертым из одиннадцати детей и вторым сыном Уильяма Макинтоша, суперинтенданта и главного клерка полиции города Глазго . Он учился в государственной школе Рида и в институте Аллана Глена с 1880 по 1883 год. [1] [2] Жена Уильяма Маргарет Макинтош, урожденная «Ренни», выросла в районах Таунхед и Деннистоун (Фирпарк-Террас) Глазго. [3] [4]
Он изменил написание своего имени с «Макинтош» на «Макинтош» по неизвестным причинам, как это сделал его отец до него, около 1893 года. [5] Продолжается путаница вокруг использования его имени с «Ренни», которое иногда неправильно заменяет его первое имя «Чарльз». Современное использование «Ренни Макинтош» в качестве фамилии также неверно, и он никогда не был известен как таковой при жизни; [6] «Ренни» — это второе имя (девичья фамилия его матери), которое он часто использовал при написании своего имени. Подписи принимали различные формы, включая «CR Mackintosh» и «Chas. R. Mackintosh». Использование «Ренни Макинтош» для обозначения его имени, следовательно, неверно, и вместо этого его следует называть «Чарльз Ренни Макинтош» или «Макинтош». Макинтоша также иногда ласково называют «Тоши» — прозвище, которое можно встретить в переписке и другой современной литературе, написанной друзьями и членами семьи. [6]
Макинтош вошел в архитектурную профессию в 1884 году в качестве ученика Джона Хатчинсона в Глазго, а по вечерам учился в Школе искусств Глазго (тогда располагавшейся на Сокихолл-стрит), где он стал студентом-победителем. В 1889 году он присоединился к Honeyman and Keppie ( John Honeyman and John Keppie ), крупной архитектурной практике в качестве чертежника и дизайнера, где в 1901 году он стал партнером. [7]
Его ранние работы в качестве чертежника и ведущего дизайнера можно увидеть с 1893 года в интерьере Крейги-холла в Дамбреке, а также в новом салоне и галерее Глазгоского художественного клуба по адресу Бат-стрит, 185, для которых он подписывал рисунки. [8]
Около 1892 года Макинтош познакомился с коллегой-художницей Маргарет Макдональд в Школе искусств Глазго . Он и его однокурсник Герберт Макнейр , также ученик в Honeyman and Keppie, были представлены Маргарет и ее сестре Фрэнсис Макдональд главой Школы искусств Глазго Фрэнсисом Генри Ньюбери , который увидел сходство в их работах. [9] Маргарет и Чарльз поженились 22 августа 1900 года. [10] У пары не было детей. [11] Макнейр и Фрэнсис также поженились годом ранее. Группа работала совместно и стала известна как «Четыре », и были видными деятелями в искусстве и дизайне в стиле Глазго . Макинтош и Маргарет поженились, обустроив свой первый дом на Мэйнс-стрит на Блитсвуд-Хилл , улица позже была переименована в Блитсвуд-стрит, Глазго. [12] Впоследствии они переехали на Саутпарк Авеню, недалеко от Университета Глазго.
В начале 1910-х годов партнерство, известное с 1901 года как Honeyman, Keppie & Mackintosh, стало приносить меньше прибыли, и в 1913 году Макинтош вышел из партнерства и попытался открыть собственную практику. [13]
Макинтош прожил большую часть своей жизни в городе Глазго, расположенном на берегах реки Клайд . Во время промышленной революции город был одним из крупнейших производственных центров тяжелого машиностроения и судостроения в мире. По мере того, как город рос и процветал, требовалась более быстрая реакция на высокий спрос на потребительские товары и искусство. Индустриализированные, массово производимые предметы начали набирать популярность. Наряду с промышленной революцией азиатский стиль и появляющиеся модернистские идеи также повлияли на дизайн Макинтош . Когда японский изоляционистский режим смягчился, они открылись для глобализации, что привело к заметному японскому влиянию во всем мире. Связь Глазго с восточной страной стала особенно тесной, поскольку верфи на реке Клайд стали доступны японскому флоту и обучали инженеров. Японский дизайн стал более доступным и приобрел большую популярность. Фактически, он стал настолько популярным и так беспрестанно присваивался и воспроизводился западными художниками, что очарованность и озабоченность западного мира японским искусством привели к появлению нового термина «японизм» или «японизм».
Этот стиль вызывал восхищение у Макинтош из-за его сдержанности и экономии средств, а не показного накопления; его простых форм и натуральных материалов, а не усложнения и искусственности; и его использования текстуры, света и тени, а не узора и орнамента. В старом западном стиле мебель рассматривалась как украшение, которое показывало богатство ее владельца; ценность предмета устанавливалась в соответствии с продолжительностью времени, потраченного на его создание. В японском искусстве мебель и дизайн были сосредоточены на качестве пространства, которое должно было вызывать успокаивающее и органичное чувство в интерьере.
В то же время по всей Европе появилась новая философия, связанная с созданием функционального и практичного дизайна: модернизм. Главной целью модернизма было развитие чистоты выражения с дизайном, явно отвечающим предполагаемому использованию здания. Орнамент и традиционные стили были понижены. Хотя Макинтош считается пионером модернизма, его работы всегда сохраняли декоративную чувствительность и особенности орнамента. Макинтош черпал вдохновение из своего шотландского воспитания и смешивал их с расцветом ар-нуво и простотой японских форм.
Работая в архитектуре, Чарльз Ренни Макинтош разработал свой собственный стиль: контраст между сильными прямыми углами и декоративными мотивами, вдохновленными цветами, с тонкими изгибами (например, мотивом Mackintosh Rose), а также некоторые отсылки к традиционной шотландской архитектуре. Проектом, который помог ему получить международную известность, была Школа искусств Глазго (1897–1909). На ранних этапах Школы искусств Глазго Макинтош также завершил проект церкви Queen's Cross в Мэрихилле, Глазго. Это единственный построенный проект церкви Макинтош, и сейчас это штаб-квартира Общества Чарльза Ренни Макинтош. Как и у его современника Фрэнка Ллойда Райта , архитектурные проекты Макинтоша часто включали обширные спецификации для детализации, декорирования и меблировки его зданий.
Было высказано предположение, что эта детализация могла быть частично выполнена его женой Маргарет Макдональд Макинтош [14] , с которой Чарльз познакомился, когда они оба учились в Школе искусств Глазго. Однако научные доказательства этого скудны и опираются на стилистический анализ или предположения; сохранилось мало документальных материалов. Их работа была показана на восьмой выставке Венского сецессиона в 1900 году. Архитектурная карьера Макинтоша была относительно короткой, но значительного качества и влияния. Все его основные заказы были между 1895 [15] и 1906 годами [16] , включая проекты для частных домов, коммерческих зданий, внутренних реконструкций и церквей.
Хотя Макинтошу удалось добиться умеренной популярности (в течение некоторого времени) в его родной Шотландии, большинство из его наиболее амбициозных проектов не были реализованы. Проекты различных зданий для Международной выставки в Глазго 1901 года не были реализованы [17] , как и его «Haus eines Kunstfreundes» ( Дом любителей искусства ) того же года. Он участвовал в конкурсе проектов 1903 года для Ливерпульского собора , но не смог попасть в шорт-лист [18] (победителем стал Джайлс Гилберт Скотт ).
Другие нереализованные конструкции Mackintosh включают в себя:
Дом для любителя искусства (1901) был построен в парке Беллахьюстон в Глазго после его смерти (1989–1996). [19]
Коттедж и студия художника (1901) [20], известный как Коттедж художника , был достроен в Фарре у Инвернесса в 1992 году. Архитектором был Роберт Гамильтон Макинтайр, работавший от имени доктора и миссис Питер Товелл. [21] [22] Иллюстрации можно найти на сайте RCAHMS Canmore. [23]
Первый из невыполненных эскизов Gate Lodge, Auchinbothie (1901) [24] был реализован как зеркальная пара сторожек по обе стороны от подъездных путей Achnabechan [25] и The Artist's Cottage, также в Farr by Inverness. Известные как North House и South House , они были завершены в 1995–1997 годах. [26] [27]
Архитектурное наследие Макинтоша было невелико, но он оказал влияние на европейский дизайн. Его работы, популярные в Австрии и Германии, получили признание, когда были показаны на выставке Венского сецессиона в 1900 году. Они также выставлялись в Будапеште (Венгрия), Мюнхене (Германия), Дрездене, Венеции (Италия) и Москве (Россия).
.jpg/1280px-Charles_Rennie_Mackintosh_Cabinet_(8030216621).jpg)
Макинтош, его будущая жена Маргарет Макдональд , ее сестра Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр встретились на вечерних занятиях в Школе искусств Глазго (см. выше). Они стали известны как совместная группа «Четверка» или «Четверка Глазго» и были видными членами движения « Школа Глазго ». [28] Группа выставлялась в Глазго, Лондоне, Англия и Вене, Австрия. Эти выставки помогли установить репутацию Макинтоша. Так называемый стиль «Глазго» выставлялся в Европе и оказал влияние на венское движение ар-нуво, известное как Sezessionstil (на английском языке, Венский сецессион ) около 1900 года.
Макинтош также работал в сфере дизайна интерьера, мебели, текстиля и металлообработки. Большая часть этой работы сочетает в себе собственные проекты Макинтош с проектами его жены, чей плавный, цветочный стиль дополнял его более формальные, прямолинейные работы. Издательство Blackie and Son поручило ему в 1920-х годах работу над переплетами для своих публикаций. Одной из этих работ был абстрактный дизайн, который предназначался для новой униформы романов GA Henty . Вместо этого он был использован для Yarns on the Beach Хенти [29] и для серии под названием The Boys and Girls Bookshelf , около 1926 года [ 30] И Ньюболт, и Флойер предполагают, что Макинтош мог разработать обложку для другой серии Blackie. [29] [30]
Позже, разочаровавшись в архитектуре, Макинтош работал в основном как акварелист, рисуя многочисленные пейзажи и цветочные этюды (часто в сотрудничестве с Маргарет, с чьей манерой стиль Макинтош постепенно сближался). В 1914 году они переехали в деревню Уолберсвик в Саффолке . Там Макинтош подозревался в том, что был немецким шпионом, и был ненадолго арестован в 1915 году во время Первой мировой войны . [31]
К 1923 году Макинтош переехал в Порт - Вандр [32], средиземноморский прибрежный город на юге Франции с теплым климатом, в котором жить было сравнительно дешевле. Макинтош полностью отказался от архитектуры и дизайна и сосредоточился на акварельной живописи. Он интересовался взаимоотношениями между искусственными и естественными ландшафтами и создал большое портфолио архитектурных и пейзажных акварельных картин. Многие из его картин изображают Порт-Вандр, небольшой порт недалеко от испанской границы, и пейзажи Руссильона . Местный Charles Rennie Mackintosh Trail подробно описывает его времяпрепровождение в Порт-Вандре и показывает картины и их местоположение. [33] Пара оставалась во Франции в течение двух лет, прежде чем была вынуждена вернуться в Лондон в 1927 году из-за болезни.
В том же году у Макинтоша образовалась шишка на языке, и его друг-врач в Порт-Вендресе порекомендовал ему вернуться в Лондон для лечения. [34] В Лондоне, после того как ему поставили диагноз рака языка , его друг Джесси Ньюбери организовал лечение в Вестминстерской больнице , где шишка была удалена хирургическим путем. [34] Их друзья Рэндольф и Берди Швабе нашли для Макинтоша дом для выздоровления на Уиллоу-роуд в Хэмпстеде, где он мог сидеть под ивой, которая напоминала ему Сокихолл-стрит . [34] Другая подруга Маргарет Моррис навестила его там и сначала попыталась помочь ему с голосовыми упражнениями, чтобы укрепить его голос, который был ослаблен операцией, но когда это не удалось, она попыталась научить его языку жестов. [34] Спор с соседями сверху в Хэмпстеде заставил Макинтоша и его жену быстро искать другое жилье, и другой друг Десмонд Чепмен-Хьюстон предложил свой дом по адресу 12 Porchester Square , Bayswater , в ответ на гостеприимство, которое они оказывали ему всякий раз, когда он навещал их в Глазго. [34] После рецидива Макинтоша поместили в дом престарелых прямо по дороге по адресу 26 Porchester Square, где он умер 10 декабря 1928 года в возрасте 60 лет. [34] На следующий день его кремировали в крематории Golders Green в Лондоне. Его прах был развеян, в соответствии с его желанием, над Средиземным морем в Порт-Вандре с одной из скал, которые он нарисовал. [35] [36]
Популярность работ Макинтоша росла в течение десятилетий после его смерти. Было реализовано несколько посмертных презентаций его проектов. Дом Макинтоша (1981) — это специальное сооружение Уильяма Уитфилда для размещения реконструированных интерьеров бывшего дома Макинтошей в Глазго (расположенного неподалеку и снесенного в 1963 году). Дом является неотъемлемой частью Музея и художественной галереи Хантериан Университета Глазго, где находится крупнейшая в мире коллекция работ Макинтоша. Проект «Коттедж художника» , три нереализованных проекта 1901 года, были построены в качестве интерпретаций недалеко от Инвернесса в 1992 и 1995 годах. Дом для любителя искусства был построен в парке Беллахьюстон в Глазго в 1996 году как интерпретация портфолио конкурса проектов Макинтоша и Макдональда 1901 года.
Здание Школы искусств Глазго (ныне «Здание Макинтош») упоминается архитектурными критиками как одно из лучших зданий в Великобритании. 23 мая 2014 года здание было уничтожено пожаром. Библиотека была уничтожена, но пожарным удалось спасти остальную часть здания. [37] 15 июня 2018 года, примерно за год до завершения реставрации здания, Школа снова пострадала от пожара. Этот второй пожар нанес катастрофический ущерб, фактически уничтожив все интерьеры и сделав внешние стены настолько структурно нестабильными, что большие их участки пришлось снести, чтобы предотвратить неконтролируемое обрушение. Глобальная обеспокоенность была настолько велика, что после пожара тогдашний директор Школы искусств Глазго Том Иннс дал публичное обязательство добросовестно восстановить Здание Макинтош.
Общество Чарльза Ренни Макинтоша поощряет большую осведомленность о творчестве Макинтоша как архитектора, художника и дизайнера. Повторное открытие Макинтоша как значимой фигуры в дизайне было связано с назначением Глазго городом европейской культуры в 1990 году [38] и выставкой его работ, которая сопровождала годовой фестиваль. Его непреходящая популярность с тех пор подпитывалась дальнейшими выставками, книгами и памятными вещами, которые иллюстрировали аспекты его жизни и работы. Рост общественного интереса привел к реконструкции давно заброшенных зданий и увеличению доступа общественности: Музей школы на Скотленд-стрит, расположенный в здании школы Макинтоша 1906 года, открылся в 1990 году. 78 Derngate Northampton открылся как достопримечательность для посетителей в 2003 году. Чайные комнаты Willow Tea Rooms вновь открылись после масштабной реставрации в 2018 году.
В Метрополитен-музее в Нью-Йорке с 21 ноября 1996 года по 16 февраля 1997 года прошла крупная ретроспективная выставка работ Чарльза Ренни Макинтоша. В рамках выставки прошли лекции и симпозиум учёных, в том числе Памелы Робертсон из Художественной галереи Хантериан, владельца художественной галереи Глазго Роджера Биллклиффа и архитектора Дж. Стюарта Джонсона, а также был показан документальный фильм о Макинтоше. [39]
Чарльз Ренни Макинтош был увековечен на серии банкнот, выпущенных Clydesdale Bank в 2009 году; его изображение появилось на выпуске 100-фунтовых купюр. [40]
В 2012 году одна из крупнейших коллекций произведений искусства Чарльза Ренни Макинтоша и Glasgow Four Glasgow School была продана на аукционе в Эдинбурге за £1,3 млн. В продажу вошли работы невестки Макинтоша Фрэнсис Макдональд и ее мужа Герберта Макнейра. [41]
В июле 2015 года было объявлено, что проекты Макинтоша для чайной комнаты будут реконструированы для создания экспозиции в новом музее V&A в Данди . Хотя оригинальное здание, в котором размещалась чайная комната на улице Ингрэм в Глазго, было снесено в 1971 году, все интерьеры были разобраны и отправлены на хранение. [42] Восстановленная «Дубовая комната» была представлена, когда музей V&A в Данди открылся для публики 15 сентября 2018 года.
В июне 2018 года в Глазго была создана фреска с изображением Макинтоша и элементами его отличительного стиля в честь 150-летия со дня рождения художника. [43] Она была создана уличным художником из Глазго Rogue One по заказу Radisson Red.
С 1986 по 1992 год локомотив InterCity 86226 носил имя Charles Rennie Mackintosh . В марте 2018 года Virgin Trains West Coast назвала локомотив 390008 Charles Rennie Mackintosh . [44]
Чарльз Ренни Макинтош родился 7 июня 1868 года в доме 70 на Парсон-стрит, рядом со школой мучеников в районе Таунхед в Глазго. Его отец, Уильям Макинтош, женатый на Маргарет Ренни, был суперинтендантом полиции, и в семье было 11 детей, которые жили в квартире на верхнем этаже трехэтажного многоквартирного дома. В 1878 году повышение по службе позволило семье переехать в дом № 2 на Фирпарк-Террас в Деннистауне, подальше от города.
