Чарльз Уорнер (настоящее имя Чарльз Джон Ликфолд , 10 октября 1846 г. — 11 февраля 1909 г.) был английским театральным актёром, чья карьера, длившаяся более сорока лет, охватывала викторианскую и эдвардианскую эпохи. Уорнер выступал в самых разных стилях, от пьес Шекспира до комедий, но больше всего он был известен своими драматическими ролями и эмоциональной интенсивностью своих выступлений. Его самым известным персонажем был алкоголик «Купо» в мелодраме Чарльза Рида « Пить » (основанной на романе Эмиля Золя «L'Assommoir» ), роль, которую актёр исполнял много раз за свою карьеру. Уорнер выступал в главных театрах Лондона в период с 1864 по 1887 год. У него был успешный тур по Австралии и Новой Зеландии с декабря 1887 года по июнь 1890 года, после чего он вернулся в Англию. В 1906 году Уорнер отправился в Нью-Йорк, где появился на сцене в нескольких постановках. В феврале 1909 года он покончил жизнь самоубийством в своем гостиничном номере на Манхэттене.
Чарльз Джон Ликфолд родился 10 октября 1846 года в центральном районе Лондона Кенсингтон , он был третьим ребенком Джеймса Ликфолда и Ханны ( урожденной Холланд). [1] Его отец работал изготовителем и продавцом соломенных шляп. [2] [3] Ликфолд получил образование в колледже Вестбери в северном пригороде Лондона Хайгейте . [4]
Ликфолд впервые появился на сцене в 1861 году, в возрасте пятнадцати лет, на специальном представлении в Виндзорском замке перед королевой Викторией , выступая в роли пажа в исторической драме Эдварда Бульвер-Литтона «Ришелье » (с опытным актером Сэмюэлем Фелпсом в главной роли). [5] [6]
Ликфолд недолгое время работал в офисе своего дяди, архитектора. В 1863 году, в возрасте семнадцати лет, он оставил эту работу и свой дом, решив заняться театральной карьерой. Ликфорд получил должность «утилитарного» актера в театральной компании под руководством Джеймса Роджерса, базирующейся в провинциальном городке Хэнли в Стаффордшире . Когда он уезжал из дома, Ликфолда сопровождала его сестра, «которая пронюхала о моем намерении и настояла на том, чтобы пойти со мной». Труппа актеров работала «в округе Хэнли, Лестера, Личфилда и Вустера», исполняя такие драмы, как «Призрак замка» и «Парижские тайны» . Ликфолд оставался в компании чуть меньше года, играя по две роли за вечер в постоянном чередовании постановок. Позже он заметил: «Именно там я по-настоящему изучил свою профессию, постоянная смена пьес обеспечивала универсальность». [7]
В 1864 году Ликфолд ненадолго присоединился к труппе Генри Най Чарта в Брайтоне. Однако вскоре после этого ему предложили возможность выступить на сцене в Лондоне. [7]
В какой-то момент в начале своей карьеры Ликфолд принял сценический псевдоним «Чарльз Уорнер», под которым он был известен всю оставшуюся жизнь. В 1864 году Уорнер дебютировал на лондонской сцене в роли « Бенволио » в «Ромео и Джульетте» в театре «Принцесс» на Оксфорд-стрит. [4]
В 1866 году Уорнер был нанят на три года Ф. Б. Чаттертоном в Королевском театре на Друри-Лейн в Лондоне, где он выступал в возобновленных постановках Шекспира вместе с Сэмюэлем Фелпсом. [8] Именно Фелпс стал наставником молодого актера; как позже заявил Уорнер: «покойный Сэмюэл Фелпс... действительно взял меня в свои руки и помог мне достичь того положения, которое я сейчас занимаю». [7]
Чарльз Ликфолд и Фанни Хардс поженились 17 декабря 1866 года в приходской церкви в Хэмпстеде. [3] У пары было двое детей, Грейс (родилась в 1870 году в Паддингтоне ) и Генри (родился в 1875 году в Сент-Джонс-Вуде ). [1] Оба ребенка пошли по стопам отца и стали актерами. [6]
Около 1870 года Чарльз Уорнер присоединился к труппе Олимпийского театра в Друри-Лейн. Среди его ролей там была роль Чарли Берриджа в пьесе Г. Дж. Байрона « Ферма Дейзи » . [8]
С 1872 года Уорнер присоединился к труппе театра Lyceum , тогда под руководством Х. Л. Бейтмана , где он оставался в течение двух лет. [9] В Lyceum он сменил Генри Ирвинга в роли « Альфреда Джингла » в «Пиквике » ( сценическая адаптация Джеймса Олбери « Записок Пиквикского клуба »). [4] [10] Среди других своих ролей в Lyceum Уорнер также сыграл роль « Орфея » в «Медее » Еврипида . [8]
Около 1874 года Уорнер присоединился к труппе театра «Водевиль» в лондонском Вест-Энде и «привлек там благоприятное внимание своей кропотливой игрой в различных ролях». Его роли в «Водевиле» включали «Мистера Паффа» в возобновленной постановке « Критика» Ричарда Бринсли Шеридана , «Чарльза Сэрфейса» в «Школе злословия» Шеридана и «Гарри Дорнтона» в «Дороге к краху » Томаса Холкрофта . [9] В 1875 году Чарльз Уорнер играл роль «Чарльза Миддлвика» в течение 700 вечеров в очень успешной комедии « Наши мальчики » Г. Дж. Байрона . [4] [11] В «Водевиле» он также появился в « Старых головах и молодых сердцах » Бусико («очаровательная комедия») и в роли «Чарльза Кортли» в «Лондонской гарантии » (которая шла 400 вечеров). [7]
Затем Уорнер в течение года играл главные роли в театре Haymarket Theatre Royal вместе с Аделаидой Нилсон . [7]
В 1878 году Уорнер был приглашен в Театр принцессы Уолтером Гучем, где он дебютировал в роли «Тома Робинсона» в возобновленной постановке « Никогда не поздно исправиться » Чарльза Рида , постановке, которая шла «почти 300 вечеров». [7] Он также появился в роли «Генри Шора» в драме « Джейн Шор» У. Г. Уиллса . [ 9]
Именно роль Уорнера в « Пить » Чарльза Рида «создала ему репутацию великого мелодраматического актера». [4] « Пить » — пьеса, основанная на романе Эмиля Золя «L'Assommoir », адаптированная Ридом из французской пьесы с тем же названием, что и роман Золя. Премьера «Пить » состоялась в театре принцессы 2 июня 1879 года. Драма была описана как поставленная «со всеми декорациями и удивительными эффектами», которые характеризовали постановку оригинальной французской пьесы в театре Амбигю-Комик в Париже . [12]
Роль Уорнера включала в себя «реалистичное представление смерти несчастного Купо от белой горячки ». Он изучал причины и симптомы этого состояния, «чтобы ни один элемент реальности не отсутствовал» в его исполнении. Одна лондонская газета описала эту часть пьесы как «самую ужасную сцену, когда-либо представленную на английской сцене». В 1909 году после самоубийства Уорнера в Нью-Йорке актер Гордон Бейли, игравший вместе с ним в « Пить », «заявил, что после спектакля мистер Уорнер был полностью сломлен, и что страсти и насилия, которые он вложил в свою игру, было достаточно, чтобы вывести из себя любого». [4] Говорили, что финальная сцена в «Пить» была настолько «чрезвычайно требовательна» для актера, что Уорнер «шатался со сцены в свою гримерку, дрожа, трясясь, как паралич , и обливаясь потом». [13]
Уорнер играл роль Купо в театре Princess' Theatre "в течение года и трех месяцев без перерыва". Позже он играл ее в возобновленных постановках в Лондоне в театрах Adelphi, Princess' и Surrey , а также в театре Standard в Шордиче (в лондонском Ист-Энде). В Standard пьеса в среднем приносила 1200 фунтов стерлингов в неделю в течение семи недель "по низким ценам... даже пантомима там никогда не приносила такой суммы". [7]
На момент его смерти в 1909 году считалось, что Уорнер исполнил роль Купо в « Пить » «около 3000 раз» в разных частях света. [6] К моменту его продолжительного турне по Австралии и Новой Зеландии в конце 1880-х годов, во время которого актер много раз исполнял роль Купо, ходила устойчивая шутка, что «Уорнер снова взялся за Пить ». [14]
В 1880 году Уолтер Гуч предложил Уорнеру трехлетний ангажемент в Театре Принцессы, когда он вновь открылся после полной реконструкции. Примерно в то же время известный американский шекспировский актер Эдвин Бут объявил о своем намерении появиться в Лондоне, и Гуч также ангажировал его на шесть месяцев. Это вызвало проблему, так как Бут отказался делить сцену с английским актером (позже Уорнер утверждал, что был готов позволить Буту выбирать роли, но американец отказался). Театр Принцессы вновь открылся в ноябре 1880 года с Бутом и его труппой в постановке « Гамлета ». Вместо того чтобы столкнуться с перспективой «быть отложенным на несколько месяцев», Уорнер присоединился к труппе в Театре Сэдлерс-Уэллс в районе Клеркенуэлл в центре Лондона. [7] [15]
Уорнер оставался в театре «Сэдлерс Уэллс» в течение девяти месяцев, где он играл ряд шекспировских персонажей, таких как «Отелло» и «Макбет», а также появлялся в других пьесах (включая возобновленные постановки «Школы злословия» и «Дороги к краху »). [16] [7] [17] В конце января 1881 года Уорнер сыграл «Уолтера Ли» в драме Генри Петтита «Взятые из жизни» . [9]
Универсальность Уорнера как актера считалась одной из его сильных сторон. В кратком изложении карьеры актера, написанном в 1882 году, писатель Джордж Уилман прокомментировал способность Уорнера «сыграть героя классической пьесы в один вечер, а в следующий превратиться в персонажа, требующего всей живости, остроумия и жизнерадостности манер, которые являются непременными достижениями изысканного низкого комика». [8]
С марта 1881 года по июнь 1885 года Уорнер руководил постановками и сыграл ряд мелодраматических ролей в театре Адельфи .
После окончания спектакля «Последний шанс» в июне 1885 года Уорнер покинул театр «Адельфи» после пятисезонного контракта и ненадолго присоединился к труппе театра «Олимпик». [23]
В 1886 году Уорнер вернулся в театр «Водевиль», которым руководил его друг Том Торн , где он сыграл в «Дороге к руинам» . [24] За этим последовала « София » Роберта Бьюкенена (адаптация « Тома Джонса » Филдинга ), в которой Уорнер сыграл роль «Тома Джонса». «София» имела большой успех, ее ставили «почти 600 ночей». [7] [25]
В декабре 1886 года Уорнер вернулся в Театр Принцессы, где он дебютировал в пьесе Х. А. Джонса « Благородный бродяга » . [26] С апреля 1887 года он играл роль «Полковника Чарльза Прескотта» в «Враге» , драме о Гражданской войне американского драматурга Уильяма Джиллета . [9]
Во время работы в Princess Theatre Уорнер познакомился с Джорджем Масгроувом (представлявшим австралийское театральное партнерство Williamson, Garner and Musgrove ). В клубе Green Room в Лондоне Масгроув предложил актеру «ангажемент приехать в Австралию», который тот с готовностью принял. Как только сделка была завершена, Масгроув телеграфировал своим партнерам в Австралии, чтобы они «открыли Мельбурн в феврале для Чарльза Уорнера». [27] [7] [28] На этом этапе ангажемент Уорнера должен был быть всего шесть недель. [29]
Прощальный дневной бенефис Чарльза Уорнера состоялся в Королевском театре в Друри-Лейн 9 декабря 1887 года по случаю его предстоящего отъезда в Австралию. В мероприятии, состоявшем из серии выступлений и песен, приняли участие «все главные лондонские артисты», которые пожертвовали свои услуги в пользу благотворительности. Уорнер был задействован в нескольких эпизодах, включая второй акт « Ромео и Джульетты» (с Уильямом Терриссом , Леонардом Бойном и его дочерью Грейс Уорнер в ее сценическом дебюте ). Уорнер также выступал с другими в шестом акте « Пить» . [30] [9]
Перед отъездом из Англии Уорнер «был приглашен... на обед» в отеле «Метрополь» «несколькими австралийскими колонистами», проживавшими в Лондоне. [31]
Уорнер и его дочь Грейс отплыли из Лондона 2 января 1888 года на борту RMSS Victoria компании P. and O. Company . Путешествие через Аден и Коломбо заняло 35 дней, прибыв в Мельбурн 6 февраля. Во время путешествия пассажирами были организованы различные развлечения (такие как «маскарадные балы, концерты, негритянские менестрели, живые картины, спортивные состязания и театральные представления»), «чтобы провести время весело, а иногда и поучительно». Во время путешествия Уорнер и его дочь разыграли сцену на балконе из «Ромео и Джульетты» ; также была поставлена сцена из «Гамлета» , в которой пассажирка, мисс Чирнсайд, сыграла роль Офелии. [32] После прибытия в Мельбурн Уорнер написал письмо редактору газеты The Argus относительно путешествия. Он признался, что «было почти со страхом, доходящим до настоящего ужаса», что он предпринял «столь долгое морское путешествие», не «проплывая до этого дальше Парижа и Германии». Однако, как только он устроился на борту судна, Уорнер написал, что его «удовольствие и восторг росли по мере продвижения путешествия». [33]
В субботу 18 февраля 1888 года Чарльз Уорнер дебютировал на австралийской сцене в Королевском театре Мельбурна в пьесе Drink , «в которой он добился большого успеха в Лондоне почти девять лет назад». Когда английский актер впервые появился на сцене, «шквал аплодисментов, разразившийся со всех сторон зала, на некоторое время остановил развитие пьесы». [34] Доля Уорнера в сборах за первую неделю выступлений в Мельбурне составила 500 фунтов стерлингов. [27] Позже он заметил, что постановка Drink в Мельбурне была поставлена «так же щедро, как и в Лондоне», и он отдал «теплую дань уважения разборчивому энтузиазму типичной колониальной публики». Актер был настолько доволен приемом в Мельбурне, что согласился на предложение Уильямсона, Гарнера и Масгроува продлить свое участие с шести недель до шестнадцати. В июне 1888 года Уорнер писал: «С момента моего прибытия те немногие свободные минуты, которые мне удавалось вырвать из репетиций, я посвящал любезным приглашениям моих многочисленных новых друзей в Мельбурне, и я говорю от всего сердца, что более близких, восхитительных и гостеприимных людей невозможно встретить». [29]
С февраля по июнь 1888 года Уильямсон, Гарнер и Масгроув представили Уорнера мельбурнской публике в ряде ролей, по которым он был хорошо известен (как в Королевском театре, так и в Театре Новой принцессы). Среди постановок, поставленных в Мельбурне в этот период, были «Гамлет» , «Школа злословия» , «Леди из Лиона» и «Лондонское обеспечение» . [35]
15 июня 1888 года в театре Princess's Theatre состоялась специальная «Шекспировская ночь», отмечавшая закрытие сезона Уорнера в Мельбурне. В течение вечера Уорнер играл роли Гамлета, Ромео, Шейлока и Отелло в избранных сценах из пьес Шекспира. [36]
В июне 1888 года Уорнер и его труппа отправились в Аделаиду на месячный сезон в Королевском театре, в течение которого они представили «ряд театральных угощений» зрителям Аделаиды. [37] Сезон в Аделаиде также оказался прибыльным. Только три вечера «Гамлета» принесли 600 фунтов стерлингов. [27] Из Аделаиды Уорнер и его труппа отправились в Сидней, где 28 июля они открылись спектаклем «Drink» в Королевском театре. [38] В середине августа была поставлена постановка « Леди Лионской» , в которой Уорнер играл роль «Клода Мельнота». [39] Столкновение с гастролирующей London Gaiety Company в августе побудило Уорнера и его труппу провести неделю представлений в Ньюкасле , где они играли «перед самой большой аудиторией за всю историю этого города». [40] [27]
После успешного сезона в Сиднее Уорнер вернулся в Мельбурн, чтобы появиться в первой австралийской постановке Hands Across the Sea , пьесы, специально написанной для австралийского тура Уорнера Генри Петиттом , которая открылась в Королевском театре 29 сентября 1888 года. [41] [42] Пьеса имела большой успех, играясь в течение двенадцати недель в Мельбурне «с самыми высокими сборами, когда-либо известными в колониях». За период всего семи представлений «цифры достигли 1800 фунтов стерлингов». [27] В конце декабря Hands Across the Sea открылась в Королевском театре Сиднея. [43]
В середине февраля 1889 года в Сиднейском Королевском театре открылась драма «Капитан Свифт» с Уорнером в главной роли и Грейси Уорнер в составе. Пьеса была написана С. Хэддоном Чемберсом , лондонским драматургом, родившимся в Сиднее. [44] Сиднейский сезон «Капитана Свифта» не был признан успешным, количество зрителей упало, а пьеса стала предметом критики в местной прессе. [45] [27]
Уорнер и его труппа прибыли в Брисбен в середине апреля 1889 года. [42] В течение успешного шестинедельного сезона в оперном театре Брисбена труппа поставила одиннадцать различных пьес. [27] Сборы за первую неделю составили 1050 фунтов стерлингов. [46] В отличие от своих представлений в Сиднее, «Капитан Свифт» играл при полных залах в Брисбене. [27] Из Брисбена труппа Уорнера отправилась в Аделаиду для «самого блестящего и успешного» пятинедельного сезона (с 10 июня по середину июля 1889 года) в Королевском театре. [47]
После окончания сезона в Аделаиде Уорнер вернулся в Мельбурн. Драматическая компания Уильямсона, Гарнера и Масгроува, которая поддерживала Уорнера, была расформирована, и Уорнер приступил к формированию и репетициям новой компании (с некоторыми участниками, общими для обеих). [48]
В августе 1889 года популярная английская актриса по имени Дженни Ли , которая была ангажирована Уильямсоном, Гарнером и Масгроувом, выступала в «Кузнечике» в Театре принцессы в Мельбурне. 13 августа она «внезапно заболела», и ее дублерша играла ее роль в тот вечер. [49] Мисс Ли поставили диагноз «тяжелый бронхиальный приступ», что поставило ее руководство перед дилеммой, поскольку было нецелесообразно, чтобы ее дублерша заменила популярную актрису на необходимый период восстановления. Уильямсон, Гарнер и Масгроув подумывали о закрытии театра, но Уорнер спас ситуацию, предложив сыграть Капитана Свифта в Театре принцессы в течение двух недель, несмотря на предыдущую договоренность выступать с его новой компанией в Балларате в этот период. [50] [51] Уорнер разместил объявление в The Ballarat Star 20 августа, объяснив «причину своего неявки, как было объявлено», и выразив намерение посетить Балларат позднее, «чтобы не разочаровывать публику». [52] Уильямсон, Гарнер и Масгроув отправили труппу в Балларат, чтобы выполнить обязательства Уорнера там, открыв спектакль Hands Across the Sea в Академии музыки с недавно прибывшим английским актером Дж. Х. Клайндсом, заменив Уорнера в главной мужской роли. [ 53] Несмотря на все сложные приготовления, постановка «Капитана Свифта» в Театре принцессы в Мельбурне оказалась «финансовым провалом» из-за плохой посещаемости в течение двух недель. [54]
В начале сентября 1889 года Уорнер и его труппа отыграли короткий сезон в Королевском театре принцесс в Сандхерсте (Бендиго), показав такие постановки, как «Руки через море» , «Пить» , «Дора» , комедии «Барристер» и «Леди из Лиона» . [55] Позже в том же месяце труппа Уорнера отправилась в тур по Тасмании, начав в Лонсестоне и завершив 26 сентября в Хобарте. [56] [57]
10 октября 1889 года Уорнер и его труппа начали тур по Новой Зеландии в Данидине , открыв его постановкой Hands Across the Sea в Princess Theatre. [58] Они также выступали в Крайстчерче , Веллингтоне и Окленде . [59] Сообщалось, что Чарльз Уорнер заработал 3000 фунтов стерлингов на своем туре по Новой Зеландии. [60]
После успешного тура по Новой Зеландии Уорнер появился в возрожденной постановке « Руки через море » в Королевском театре в Мельбурне в феврале 1890 года. [61] В мае 1890 года Уорнер сыграл «Старого Тома» в возрожденной мелодраме Дайона Бусико « После наступления темноты » в Королевском театре в Мельбурне. [62]
В конце июня 1890 года Уорнер и его дочь Грейси приняли участие в трех прощальных представлениях « Гамлета» в Королевском театре в Аделаиде при поддержке драматической компании MacMahon . В начале июля они отправились в Англию на борту RMS Orizaba . [63] [64] Первоначально Уорнер был приглашен на шестинедельный тур по Австралии, вскоре после этого его продлили до шестнадцати недель, но в итоге он оставался в стране в течение двух лет и шести месяцев. [29] [64] Сообщалось, что тур Уорнера по Австралии был очень прибыльным (оценивается в сумму от двадцати до тридцати пяти тысяч фунтов), но доля Уорнера была «к несчастью потеряна в спекуляциях на горнодобывающей промышленности». [65] [4]
После возвращения в Англию Уорнер сыграл в «Миллионе денег» в Друри-Лейн, захватывающей мелодраме Августа Харриса и Генри Петитта, описанной как «бессвязный кошмар прежних драм Друри-Лейн». После возвращения из Австралии актер, как сообщалось, был «таким же, как всегда, веселым, шумным, громким, с сильными выпадами». [66] Позже Уорнер возродил роли, по которым он был известен, такие как «Пить» и «Никогда не поздно исправиться» . [4]
В 1891 году Уорнер сыграл главную роль в сценической версии « Графа Монте-Кристо» в театре «Авеню» в Лондоне. [67]
В мае 1895 года сообщалось, что Уорнер «гастролировал по английским провинциям», играя пьесу под названием « Под маской» . [68] Уорнер и его дочь Грейс выступили в недавно построенном Lyric Theatre в Хаммерсмите в июле 1895 года. Вступительный акт состоял из новой драмы « Обитель лжи» и сценической адаптации «Доры» Теннисона . [69]
Жена Уорнера Фанни умерла в январе 1899 года в Клактоне-он-Си , графство Эссекс. [1]
В апреле 1902 года в лондонском театре Уиндхэма Уорнер дебютировал в драме под названием Heard at the Telephone (английская версия французской пьесы Au Telephone ). В пьесе была «тяжелая сцена», где страдающий муж (которого играл Уорнер) слышит по телефону звуки убийства своей жены. В премьерный вечер «насильственная игра Уорнера обеспечила ему тройной вызов». [70]
В конце января 1903 года Уорнер сыграл в «Уютном маленьком королевстве» , трехактной комедии Марка Эмбиента , в театре «Royalty Theatre» в Сохо . [71]
В декабре 1904 года Уорнер сыграл роль «Канио» в драматической версии Чарльза Брукфилда оперы Леонкавалло «Паяцы » в театре «Савой» в лондонском Вест-Энде. Рецензент The Times похвалил мелодраматическое исполнение Уорнера, отметив, что «он был достаточно смел и мудр , чтобы сыграть роль «на всю ее ценность», рискуя время от времени быть смешным ради эффектности». [72]
С мая 1905 года Уорнер играла роль «известного грабителя» «Клешны» в мелодраме «Лиа Клешна» (с Леной Эшвелл в главной роли), написанной американским драматургом К. М. С. Маклелланом . Пьеса была поставлена в Новом театре в Вест-Энде Лондона. Игра Уорнер в роли «гениальной, способной, жестокой и все же доброй Клешны» была описана как «исключительная работа», рецензент прокомментировал «сильный интерес, который этот актер проявляет к мельчайшим деталям своей роли». [73]
В сентябре 1906 года Уорнер появился в постановке Герберта Бирбома Три «Зимней сказки» Шекспира в лондонском Театре Его Величества . [74]
Уорнер прибыл в Нью-Йорк в конце 1906 года, чтобы работать и навестить своего сына Гарри, который делал карьеру на американской сцене. [75] В декабре 1906 года Уорнер появился в водевильных постановках в театре Alhambra в Гарлеме, Нью-Йорк. [76] В феврале 1907 года он появился в «сокращенной версии» Drink at Hyde и Behman's Theatre в Бруклине. [77]
Уорнер надеялся организовать американский тур Drink и других пьес, но этого не произошло. Он привык играть в карты в The Lambs Club , общественном клубе, связанном с театральными профессиями на Западной 44-й улице, и читать в библиотеке клуба. [75]
11 февраля 1909 года Чарльз Уорнер покончил с собой в номере отеля Seymour в Манхэттене , Нью-Йорк , в возрасте 62 лет. [6] Он был найден подвешенным на крюке на двери своего номера. Был найден сломанный ремень, который указывал на то, что Уорнер предпринял несколько попыток задушить себя. [4] Он оставил «бессвязное сообщение», которое начиналось словами «Меня преследуют до смерти воры, шантажисты и лжецы», и заканчивалось словами: «Бог благословит вас всех... О дорогой, о мой возлюбленный, прощай!». [78] Уорнер также оставил наличные «на оплату своего питания и расходов на похороны». [65] Сын Уорнера Гарри собирался появиться на сцене в Нью-Йорке, когда ему сообщили о смерти отца. [78]
Сообщалось, что Уорнер был невменяемым, когда покончил с собой. Друзья и знакомые, у которых брали интервью о последних днях актера, говорили о том, что Уорнер «размышлял в Lambs Club», время от времени жалуясь на то, что «его обманули неуказанные заговорщики». [75] Его сын, Гарри Уорнер, заявил, что «его отец был невменяемым и не появлялся на сцене целый год». [65] Сообщалось, что друзья Уорнера начали замечать «странности в его поведении» и «придерживаются мнения, что захватывающие роли, которые он играл, и сила, которую он в них вкладывал, помешали его рассудку». [4]
Похороны Чарльза Уорнера прошли в церкви Преображения Господня на Восточной 29-й улице, а похоронили его 13 февраля на кладбище Вудлон в районе Бронкс . Руководство клуба Lambs Club взяло на себя организацию похорон в церкви, а делегация клуба посетила церковную службу и церемонию захоронения. [75]
В некрологе Уорнера в The Times говорилось, что «как актер он пользовался большим уважением в театральной яме, чем в партере»:
Знаменитая игра Чарльза Уорнера в роли «Купо» в фильме Чарльза Рида « Пить » оказала непосредственное влияние на немой фильм Д. У. Гриффита 1909 года « Реформация пьяницы ». Фильм построен как «пьеса в пьесе», включающая посещение представления « Пить » отцом-алкоголиком и его «искренним, испуганным ребенком». Основной сюжет « Реформации пьяницы» — это «муж, отец и кормилец, скатывающиеся в хроническое опьянение, и угроза браку, семье и безопасности, которую подразумевает невоздержанность». Посещение театра отцом и дочерью, на пьесу, изображающую трагический нисходящий путь пьяницы, «действует как стимул к реформации». [79] [80]
Факты свидетельствуют о том, что фильм Гриффита был прямой данью уважения Уорнеру после его трагической смерти в Нью-Йорке 11 февраля 1909 года. Гриффит придумал и снял в общей сложности семьдесят три фильма в течение первой половины 1909 года для распространения компанией Biograph Company (в среднем более двух фильмов в неделю). Время смерти Уорнера, особая структура повествования и последующая дата выхода фильма указывают на то, что производство кинокартины последовало непосредственно за самоубийством Уорнера. [79] A Drunkard's Reformation был защищен авторским правом 31 марта 1909 года и выпущен на следующий день компанией Biograph Company (менее чем через два месяца после смерти Уорнера). [81] В своей рекламе, адресованной экспонентам, Biograph обратил внимание на предполагаемую связь с Drink и ее мощное послание: «Пьеса [ в фильме ] является драматизацией L'Assommoir Эмиля Золя, „Пить“. Здесь [ отец ] видит ужасный результат невоздержания и решает воздерживаться от опьяняющих веществ до конца своей жизни». [82]