Niello / n iː ˈ ɛ l oʊ / [1] [2] представляет собой черную смесь, обычно из серы , меди , серебра и свинца , [3] используемую в качестве инкрустации на гравированном или травленом металле, особенно серебре. Ее добавляют в виде порошка или пасты, затем обжигают до тех пор, пока она не расплавится или, по крайней мере, не размягчится, и не потечет или не будет вдавлена в гравированные линии на металле. Она затвердевает и чернеет при охлаждении, а чернь на плоской поверхности полируется, чтобы показать заполненные линии черным цветом, контрастирующие с полированным металлом вокруг нее. [4] Ее также можно использовать с другими методами металлообработки для покрытия больших площадей, как это видно на небе в диптихе, показанном здесь. Металл, на который должна быть нанесена чернь, часто шероховатый, чтобы обеспечить ключ. Во многих случаях, особенно на предметах, которые были захоронены под землей, где чернь теперь утеряна, шероховатая поверхность указывает на то, что она когда-то там была.
Чернение использовалось на самых разных предметах, включая рукояти мечей, кубки, тарелки, рога, украшения для лошадей, ювелирные изделия, такие как браслеты, кольца, подвески и небольшие детали, такие как концы ремней, перекладины кошельков, пуговицы, пряжки ремней и тому подобное. [5] Его также использовали для заполнения букв в надписях, выгравированных на металле. Периоды, когда гравировка, заполненная чернью, использовалась для создания полных изображений с фигурами, были относительно немногочисленны, но включают некоторые значительные достижения. В орнаменте у него появилась конкуренция со стороны эмали , с гораздо более широкими цветовыми возможностями, которая в конечном итоге вытеснила его в большей части Европы.
Название происходит от латинского слова nigellum, обозначающего вещество, [6] или nigello или neelo , что на средневековой латыни означает «черный». [7] Хотя исторически он наиболее распространен в Европе, он также известен во многих частях Азии и на Ближнем Востоке . [8]
Существует ряд заявленных случаев использования ниелло со времен средиземноморского бронзового века , все из которых были предметом споров относительно фактического состава используемых материалов, которые не были окончательно урегулированы, несмотря на несколько десятилетий дебатов. Самое раннее заявленное использование ниелло появляется в позднем бронзовом веке в Библе в Сирии, около 1800 г. до н. э., в надписях иероглифами на ятаганах . [9] В Древнем Египте оно появляется немного позже, в гробнице царицы Яххотеп II , которая жила около 1550 г. до н. э., на кинжале, украшенном львом, преследующим теленка в скалистом ландшафте, в стиле, который показывает греческое влияние или, по крайней мере, сходство с примерно современными кинжалами из Микен , и, возможно, другими предметами в гробнице. [10]
Примерно в то же время, около 1550 г. до н.э., он появляется на нескольких бронзовых кинжалах из царских гробниц в Микенах ( в круге A и круге B ), особенно в длинных тонких сценах, идущих вдоль центра лезвия. Они показывают насилие, типичное для искусства микенской Греции , а также утонченность как в технике, так и в образных образах, которые поразительно оригинальны в греческом контексте. Есть ряд сцен охоты львов и охоты на них, нападения на людей и нападения на них; большинство из них сейчас находятся в Национальном археологическом музее в Афинах . [11]
Они выполнены в технике смешанной техники, часто называемой metalmalerei (нем. «живопись по металлу»), которая включает в себя использование золотых и серебряных инкрустаций или накладных фольг с черным ниелло и бронзы, которая изначально была бы ярко отполирована. Помимо обеспечения черного цвета, ниелло также использовалось в качестве клея для удержания тонкой золотой и серебряной фольги на месте. [12]
Библ в Сирии, где впервые появляется ниелло, был чем-то вроде египетского форпоста на Леванте , и многие ученые полагают, что именно высококвалифицированные мастера по металлу из Сирии ввели эту технику как в Египет, так и в микенскую Грецию. Иконографию проще всего объяснить некоторым сочетанием влияния более широких традиций месопотамского искусства , где в некоторой степени сопоставимые изображения создавались на протяжении более тысячи лет в цилиндрических печатях и тому подобном, и некоторых (например, телосложение фигур) из минойского искусства , хотя на Крите ранняя ниелло не была обнаружена . [13]
Украшенная металлическая чаша « Enkomi Cup» с Кипра также, как утверждается, использовала декорирование чернью. Однако с 1960-х годов продолжаются споры о том, является ли материал, использованный во всех этих предметах, на самом деле чернью, и череда все более сложных научных тестов не смогла предоставить доказательств присутствия сернистых соединений, которые определяют чернь. [14] Было высказано предположение, что эти артефакты, или, по крайней мере, кинжалы, на самом деле используют технику патинирования металла, которая может быть такой же, как коринфская бронза, известная из древней литературы, и похожа на японский Shakudō . [15]
Сасанидские персы любили обедать и пить вместе, общественное мероприятие, которое видно по керамическим, стеклянным и серебряным сосудам. Элитные круги имели дело с серебряными кубками, тарелками и мисками, на которых ремесленники выколачивали и чеканили сложные узоры. [16]
Сасанидская чернь — декоративная техника, использовавшаяся в металлообработке во времена Сасанидской империи (224-651 гг. н. э.). Эта техника была особенно популярна в сасанидских серебряных изделиях, украшая такие предметы, как тарелки, чаши, кувшины и ювелирные изделия. В дизайнах часто присутствовали сцены охоты, придворной жизни, животные и мифические существа. [17]
Сасанидская чернь примечательна своим тонким мастерством и искусным использованием негативного пространства для создания детальных изображений. Но в целом чернь редко использовалась в сасанидских металлических изделиях , которые могли использовать ее изобретательно. В Метрополитен-музее есть сасанидские неглубокие миски или блюда, где в одном случае она образует полосы на тигре, [18] а в другом — рога и копыта коз в рельефе, а также части царского оружия. Такое рельефное использование черни, похоже, имеет параллель с этим периодом только в одном образце византийского серебра. [19]
Серебряная овальная чаша, украшенная тиграми и виноградными лозами, приписываемая Сасанидскому периоду Ирана (III-VII вв. н. э.) и хранящаяся в Отделе древнего ближневосточного искусства Музея искусств Метрополитен, была исследована с использованием неинвазивных аналитических методов для определения состава серебряного сплава и инкрустации чернью, использованной в ее декоре. Исследование показало, что чаша изготовлена из сплава серебра и меди, содержащего приблизительно 3 мас. % меди. Было обнаружено, что инкрустация чернью состоит исключительно из сульфида серебра ( акантита ). Этот состав очень похож на состав ранних римских инкрустаций чернью, что предполагает возможную технологическую связь между римскими и сасанидскими металлистами в этот период. [20]
Затем чернь почти не встречается до римского периода; или, возможно, она впервые появляется около этого момента. [21] Плиний Старший (23–79 гг. н. э.) описывает эту технику как египетскую и отмечает странность украшения серебра таким образом. [22] Некоторые из самых ранних применений, с 1 по 300 г. н. э., по-видимому, представляют собой небольшие статуэтки и броши больших кошек, где чернь используется для полос тигров и пятен на пантерах ; они были очень распространены в римском искусстве, как существа Вакха . Репертуар животных римской Британии был несколько иным и представляет собой броши с полосами черни на зайце и кошке. [23] Примерно с 4-го века она использовалась для декоративных деталей, таких как границы и для надписей на позднеримском серебре, таких как блюдо и чаша в сокровищнице Милденхолла и предметы в кладе Хоксне , включая христианскую церковную утварь. Его часто использовали на ложках, на которых часто было написано имя владельца, или на более поздних крестах. Этот тип использования продолжался в византийской металлообработке, откуда он перешел на Русь.
Он очень распространен в англосаксонских изделиях из металла, с примерами, включая чашу Тассило , брошь Стрикленда и брошь Фуллера , [8] как правило, образуя фон для мотивов, переносимых на металл, но также использовался для довольно грубого геометрического украшения пятен, треугольников и полос на небольших относительно повседневных приспособлениях, таких как концы ремней из недрагоценного металла. Аналогичное использование существует в кельтских , викингских и других типах ювелирных изделий и изделий из металла раннего Средневековья, особенно в Северной Европе. [24] Аналогичное использование продолжалось в традиционных стилях ювелирных изделий Ближнего Востока по крайней мере до 20-го века. Поздняя римская пряжка из Галлии, изображенная здесь, демонстрирует относительно высококачественный ранний пример такого рода украшения.
В романском искусстве красочная выемчатая эмаль в значительной степени заменила ее, хотя она продолжала использоваться для небольших акцентов орнамента, и некоторые высококачественные мосанские произведения искусства начали использовать ее для небольших фигуративных изображений как части больших произведений, очень часто применяемых в качестве табличек. Они начали использовать возможности черни для передачи точного графического стиля. На обороте Оттоновского императорского креста (1020-е годы) есть контурные гравюры фигур, заполненных чернью, черные линии образуют фигуры на золотом фоне. Более поздние романские произведения начали использовать более плотный гравированный стиль, где фигуры в основном нанесены полированным металлом на черном фоне. Романская выемчатая эмаль наносилась на дешевую медную или медную сплавную форму, что было большим преимуществом, но для некоторых произведений был желателен престиж драгоценного металла, и небольшое количество черненых серебряных произведений с 1175 по 1200 год перенимают орнаментальный словарь, разработанный в лиможской эмали . [25]
Группа высококачественных произведений, по-видимому, происходящих из Рейнской области , в которых используются как чернь, так и эмаль, включает в себя то, что может быть самым ранним реликварием со сценами убийства и погребения Томаса Беккета , вероятно, через несколько лет после его смерти в 1170 году ( The Cloisters ). Восемь больших чернёных пластин украшают стороны и крышу, шесть из них с фигурами, показанными крупным планом менее чем по пояс, в совершенно ином стиле, чем более грубые полноразмерные фигуры во многих эквивалентных реликвариях из Лиможской эмали. [26]
Готическое искусство с XIII века продолжало развивать это изобразительное использование ниелло, которое достигло своего пика в эпоху Возрождения. [8] Ниелло продолжало широко использоваться для простого орнамента на небольших изделиях, хотя в высшем эшелоне ювелиры чаще использовали черную эмаль для заполнения надписей на кольцах и тому подобном. Ниелло также использовалось на пластинчатых доспехах , в данном случае на травленой стали, а также на оружии.
Некоторые ювелиры эпохи Возрождения в Европе, такие как Мазо Финигуэрра и Антонио дель Поллайоло во Флоренции, украшали свои изделия, обычно из серебра, гравируя металл резцом , после чего заполняли углубления, сделанные резцом, черным эмалеподобным составом из серебра, свинца и серы. Полученный рисунок, называемый ниелло, был гораздо более контрастным и, таким образом, гораздо более заметным. Иногда украшение ниелло было второстепенным для предметов, но некоторые предметы, такие как паксе, фактически представляли собой изображения в ниелло. Ряд религиозных предметов, таких как распятия и реликварии, могли быть украшены таким образом, а также светские предметы, такие как рукоятки ножей, кольца и другие ювелирные изделия, а также фурнитура, такая как пряжки. Похоже, что работа с ниелло, вероятно, была специализированной деятельностью некоторых ювелиров, не практиковавшейся другими, и большинство работ было из Флоренции или Болоньи . [27]
Ниеллисты сыграли важную роль в истории искусства, поскольку они развили навыки и методы, которые легко переносились на гравировальные пластины для печати на бумаге, и почти все самые ранние граверы обучались как ювелиры, что позволило новому художественному средству развиваться очень быстро. По крайней мере, в Италии некоторые из самых ранних гравированных оттисков были фактически сделаны путем обработки серебряного предмета, предназначенного для черни, как печатной формы с чернилами, до того, как была добавлена чернь. Они известны как «черневые оттиски», или, по осторожным словам современных кураторов, «отпечатанные с пластины, выгравированной в манере черни»; [28] в последующие века, после того, как вырос рынок коллекционеров, многие из них были подделками. Подлинные оттиски эпохи Возрождения, вероятно, были сделаны в основном как запись его работы ювелиром, а возможно, как независимые предметы искусства. [29]
К концу XVI века чернь сравнительно мало использовалась, особенно для создания картин, и был изобретен другой тип мастики, который можно было использовать примерно таким же образом для создания контрастов в декоре, поэтому европейское изобразительное использование в основном ограничивалось Россией, за исключением некоторых часов, ружей, инструментов и т. п. [8] Чернь иногда продолжала использоваться западными ювелирами.
В X-XIII веках нашей эры мастера Киевской Руси обладали высоким мастерством в изготовлении ювелирных изделий . Иоанн Цецес , византийский писатель XII века, восхвалял работу мастеров Киевской Руси и сравнивал их работу с творениями Дедала , высокоискусного мастера из греческой мифологии .
Техника нанесения черни в Киевской Руси изначально заключалась в обработке серебра или золота методом выдавливания , чеканки и литья. Они придавали предметам высокий рельеф и заполняли фон чернью, используя смесь красной меди, свинца, серебра, поташа, буры, серы, которую расплавляли и заливали в вогнутые поверхности перед обжигом в печи. Тепло печи чернило и заставляло другие орнаменты выделяться более ярко.
Изделия с чернением производились массово с использованием форм, которые сохранились до наших дней, и продавались грекам , Византийской империи и другим народам, торговавшим вдоль торгового пути из варяг в греки .
Во время нашествия монголов с 1237 по 1240 год нашей эры почти вся Киевская Русь была захвачена. Поселения и мастерские были сожжены и разрушены, а большинство мастеров и ремесленников были убиты. После этого мастерство в чернении и перегородчатой эмали значительно снизилось. Украинский музей исторических драгоценностей, расположенный в Киеве , имеет большую коллекцию чернёных предметов, в основном найденных в могилах, найденных по всей Украине . [30]
Позднее в Великом Устюге на севере России, Туле и Москве производились высококачественные живописные изделия с чернью, такие как табакерки в современных стилях, таких как рококо и неоклассицизм , в конце XVIII — начале XIX веков; к тому времени Россия была практически единственной частью Европы, где чернь регулярно использовалась в модных стилях.
В раннем исламском мире серебро, хотя и продолжало использоваться для сосудов при дворах принцев, гораздо менее широко использовалось просто богатыми. Вместо этого сосуды из медных сплавов, бронзы и латуни включали инкрустации из серебра и золота в их часто искусно украшенном оформлении, оставляя меньше места для черни. Также использовались другие черные наполнители, и музейные описания часто туманны относительно фактических используемых веществ.
Знаменитый " Baptistère de Saint Louis ", около 1300 г., мамлюкская чаша из гравированной латуни с инкрустацией золотом, серебром и чернью, которая находилась во Франции по крайней мере с 1440 г. ( в ней крестили Людовика XIII Французского и, возможно, других королей; ныне Лувр ), является одним из примеров использования черни. Здесь чернью называют фон для фигур и арабескового орнамента вокруг них, а также для заполнения линий в обоих случаях.
Он используется на запорных планках некоторых шкатулок и ларцов из слоновой кости, и, возможно, продолжал более широко использоваться на оружии, где он, безусловно, встречается в более поздние века, от которых сохранилось больше материала. Он распространен в украшении ножен и рукоятей больших кинжалов, называемых ханджали и кама, которые традиционно носили все мужчины в кавказском регионе (будь то мусульмане или христиане). Он также использовался для украшения ручного огнестрельного оружия, когда оно вошло в употребление. До недавнего времени относительно простая чернь была распространена на ювелирных изделиях Леванта, использовавшихся во многом так же, как и в средневековой Европе.
Украшения из черни [31] и связанные с ними предметы из Таиланда были популярными подарками от американских солдат, проводивших «отдых и отдых» в Таиланде, своим подругам/женам на родине с 1930-х по 1970-е годы. Большинство из них были полностью изготовленными вручную украшениями. [ необходима цитата ]
Техника следующая: мастер вырезает узор на серебре, оставляя фигуру приподнятой, вырезая «фон». Затем он использует инкрустацию чернью, чтобы заполнить «фон». После обжига на открытом огне сплав затвердевает. Затем его шлифуют до гладкости и полируют. Наконец, мастер по серебру добавляет мелкие детали вручную. Филигрань часто используется для дополнительного орнамента. Изделия с чернью классифицируются как изделия только черного и серебристого цвета. Другие цветные украшения, созданные в это время, используют другую технику и не считаются изделиями с чернью. [ необходима цитата ]
Многие из персонажей, показанных в чернёной керамике, изначально встречались в индуистской легенде Рамаяна . Тайская версия называется Рамакиен. Также часто использовались важные тайские культурные символы. [ необходима цитата ]
Различные слегка отличающиеся рецепты обнаружены современным научным анализом и историческими записями. В ранние периоды чернь, по-видимому, изготавливалась с одним сульфидом, то есть основным металлом изделия, даже если это было золото (с которым было бы трудно работать). Медная сульфидная чернь была обнаружена только на римских изделиях, а серебряный сульфид использовался на серебре. [32] Позже использовалась смесь металлов; Плиний дает смешанный сульфидный рецепт с серебром и медью, но, похоже, он опередил свое время на несколько столетий, поскольку такие смеси не были идентифицированы анализом на досредневековых изделиях. Большинство проанализированных византийских и раннесредневековых изделий представляют собой серебро-медь, в то время как изделия из серебра-меди-свинца появляются примерно с 11-го века. [33]
В Mappae clavicula , датируемой примерно IX веком, Феофил Пресвитер (1070–1125) и Бенвенуто Челлини (1500–1571) дают подробные отчеты, используя смеси серебра, меди и свинца с немного иными соотношениями ингредиентов, причем Челлини использовал больше свинца. [34] Типичные ингредиенты были описаны как: «сера с несколькими металлическими ингредиентами и бурой »; [6] «медь, серебро и свинец, к которым была добавлена сера, пока металл находился в жидкой форме... [рисунок] затем был покрыт раствором буры...» [35]
В то время как некоторые рецепты говорят об использовании печей и муфелей для плавления ниелло, другие, похоже, просто используют открытый огонь. Необходимые температуры варьируются в зависимости от смеси; в целом смеси серебра, меди и свинца проще в использовании. Все смеси имеют одинаковый черный цвет после завершения работы. [36]