Симфония № 14 соль минор, соч . 135 Дмитрия Шостаковича была завершена весной 1969 года и впервые исполнена в том же году. Это произведение для сопрано , баса и небольшого струнного оркестра с ударными , состоящее из одиннадцати связанных между собой произведений на стихи четырех авторов. Большинство стихотворений посвящено теме смерти, в частности, несправедливой или ранней смерти. Они были написаны на русском языке, хотя существуют две другие версии произведения с текстами, переведенными с русского на язык оригинала или на немецкий. Симфония посвящена Бенджамину Бриттену (который дал премьеру в Великобритании в следующем году в Олдборо ). [1]
Помимо солистов, симфония написана для камерного оркестра, состоящего только из струнных и ударных . Струнные состоят из десяти скрипок , четырех альтов , трех виолончелей и двух контрабасов , а ударная секция (два исполнителя) включает в себя деревянный блок , кастаньеты , хлыст , сопрано, альт и тенор тамтамы , ксилофон , трубчатые колокола , вибрафон и челесту . Ударная секция не включает в себя обычные инструменты, такие как литавры , большой барабан , тарелки или треугольник .
Произведение состоит из одиннадцати связанных частей , каждая из которых представляет собой отсылку к стихотворению, общей продолжительностью около 50 минут:
Первая часть начинается с того, что скрипки играют тему, напоминающую Dies irae , которая играет видную роль в истории русской музыки. Фрагменты темы развиваются в различных разделах на протяжении всей симфонии; она повторяется полностью в кульминационной предпоследней части.
Работа показывает готовность Шостаковича перенимать новые приемы. Все части, кроме двух, включают темы, использующие ряды тонов , которые он использует для передачи ощущения абстракции. [2] Он также драматично использует кластеры тонов , такие как аккорд фортиссимо, иллюстрирующий лилию, растущую изо рта самоубийцы в четвертой части.
Четырнадцатая симфония была творческим ответом на «Песни и пляски смерти» Модеста Мусоргского , которые Шостакович оркестровал в 1962 году. [3] Как и Мусоргский, Шостакович возвращает тему смерти в различных образах и ситуациях. Цикл Мусоргского содержит всего четыре песни — слишком мало, чтобы отдать должное концепции Мусоргского, чувствовал Шостакович. Он продолжил расширять его, выбрав 11 стихотворений Федерико Гарсиа Лорки , Гийома Аполлинера , Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Марии Рильке . [4]
Шостакович придавал большое значение этому произведению, комментируя в письме Гликману: «Все, что я написал до сих пор за эти долгие годы, было подготовкой к этому произведению». [5] Он добавил, что намеревался создать симфонию в противовес позитивному представлению смерти в музыке:
«Отчасти я пытаюсь полемизировать с великими классиками, которые затрагивали тему смерти в своих произведениях... Вспомните смерть Бориса Годунова . Когда... он умирает, то наступает некое просветление. Вспомните «Отелло » Верди . Когда вся трагедия заканчивается, и Дездемона и Отелло умирают, мы также испытываем прекрасное спокойствие. Вспомните «Аиду» . Когда происходит трагическая гибель героя и героини, ее смягчает лучезарная музыка». [6]
В вокальном цикле Мусоргского Шостакович нашел образец, выступающий против смерти; в своей симфонии он попытался еще больше расширить этот протест. [4] Композитор писал в предисловии к партитуре:
Я хочу, чтобы слушатели размышляли над моей новой симфонией... чтобы они поняли, что они должны вести чистую и плодотворную жизнь во славу своей Родины, своего народа и самых прогрессивных идей, движущих наше социалистическое общество. Вот о чем я думал, когда писал свою новую работу. Я хочу, чтобы мои слушатели, выходя из зала после прослушивания моей симфонии, думали, что жизнь действительно прекрасна. [7]
Хотя намерением Шостаковича, возможно, было подчеркнуть, что жизнь действительно прекрасна, он сделал это, резко подчеркнув противоположное — что конец жизни уродлив и непоправимо негативен. [8] С этой целью музыка Шостаковича носит трезвый характер, и композитор вскоре расширил эти идеи в своих последних четырех струнных квартетах как музыкальные размышления на темы страдания и смерти. [9] Как и в оркестровке Песен , его оркестровка симфонии скудна, но чрезвычайно изобретательна. Его сочинение для голоса состоит из небольших интервалов , с большим количеством тональных повторений и вниманием, уделяемым естественной декламации. Эта практика взята непосредственно у Мусоргского. [10]
Официальная премьера произведения состоялась в Ленинграде 29 сентября 1969 года в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая . В первых представлениях произведения приняли участие четыре певца: сопрано Галина Вишневская и Маргарита Мирошникова, а также басы Марк Решетин и Евгений Владимиров. Первое исполнение, предшествовавшее официальным премьерам в Москве и Ленинграде, было дано Мирошниковой и Владимировым, но источники расходятся относительно вокалистов на официальных премьерах. Официальная премьерная запись на «Мелодии» была сделана Мирошниковой и Владимировым. [11]
На предпремьерном показе 21 июня 1969 года присутствовал Павел Апостолов, один из самых яростных критиков композитора. Во время исполнения пятой части у него случился сердечный приступ. [12] Он умер 19 июля. [13]
Премьера в Великобритании состоялась на фестивале в Олдборо в 1970 году, дирижировал постановщик Бенджамин Бриттен .
Сам композитор изначально не был уверен, как назвать свое произведение, и в конечном итоге обозначил его как симфонию, а не как вокальный цикл, чтобы подчеркнуть единство произведения в музыкальном и философском плане: большинство стихотворений посвящены теме смертности (он отказался от названия « оратория» , поскольку в произведении отсутствует хор; по той же причине оно не является хоровой симфонией).
Не все части связаны между собой; между частями есть несколько перерывов, которые фактически делят произведение на «традиционную» четырехчастную структуру.
Многие в то время (включая Александра Солженицына и Льва Лебединского) критиковали произведение как слишком пессимистичное. Уилсон утверждает, что, напротив, «через тщательное упорядочивание текстов [он] передает конкретное сообщение протеста против произвольной власти, осуществляемой диктаторами, отправляющими невинных на смерть» (стр. 411).
Сообщается, что Шостакович ответил своим критикам в «Свидетельских показаниях» :
[Мои критики] прочли эту идею в Четырнадцатой симфонии: «смерть всесильна». Они хотели, чтобы финал был утешительным, чтобы он говорил, что смерть — это только начало. Но это не начало, это настоящий конец, потом ничего не будет, ничего. Я чувствую, что нужно смотреть правде прямо в глаза... Отрицать смерть и ее силу бесполезно. Отрицай или нет, все равно умрешь... Глупо протестовать против смерти как таковой, но можно и нужно протестовать против насильственной смерти. Плохо, когда люди умирают раньше времени от болезни или нищеты, но еще хуже, когда человека убивает другой человек. [14]
Отсутствие в симфонии искупления или трансцендентности вызвало протесты не только в Советском Союзе, но и на Западе, где произведение считалось как навязчивым, так и ограниченным духовно. Шостакович был полон решимости избегать ложного утешения. Это намерение было главным стимулом при написании произведения. Некоторые обнаружили, что охват произведения человеческой смертности был выражен с потрясающей ясностью. [15] Другие нашли произведение мрачно пессимистичным и, особенно в его вступительной De Profundis , практически нигилистическим. Независимо от мнения, Четырнадцатая в исполнении признана глубоким и мощным опытом. [16]
