Чжоу Вэнь-чжун ( китайский :周文中; пиньинь : Чжоу Вэньчжун ; 28 июля 1923 - 25 октября 2019) [1] был китайско-американским композитором современной классической музыки . Он эмигрировал в 1946 году в США и получил музыкальное образование в Консерватории Новой Англии и Колумбийском университете . Николас Слонимский считает Чжоу одним из первых китайских композиторов, которые попытались перевести аутентичные восточноазиатские мелоритмы в термины современной западной музыки. [2]
Чжоу родился в Яньтае (Чефу), Шаньдун . Он вырос в Китае и рано полюбил музыку. («Взгляды и звуки» — это эссе Чжоу о ранних влияниях на его музыку.) Музыка Цинь , в частности, оказалась благодатной почвой для его будущих исследований. Чжоу описал свои ранние исследования музыкальных инструментов:
Находясь в Циндао, я впервые открыл для себя значение музыки в жизни, когда услышал, как члены нашей семьи помогают нам проводить свободное время, играя на инструментах, поя и выпивая. Еще меня увлекли педали фисгармонии, с которыми я играл сначала как с автомобильным акселератором, а затем обнаружил их динамический эффект... Однако именно в Ухане я открыл для себя скрипку, когда мы со старшими братьями купили детскую скрипку. скрипка как игрушка. Мой старший брат Вэнь-цин сразу же начал брать уроки и взял меня к себе в «ученики»! Я играл на эрху, учился игре на скрипке и научился играть на различных инструментах, таких как мандолина, губная гармошка и музыкальная пила. [3]
Во время Второй мировой войны его убедили изучать гражданское строительство, чтобы помочь модернизировать Китай. После окончания школы Чжоу изучал архитектуру в Университете Святого Иоанна в Шанхае, Китай. Чжоу заявил в своей биографии: «Я выбрал архитектуру как компромисс между искусством и наукой, во многом под влиянием комментария Джона Раскина об архитектуре как о «замороженной музыке». Второй мировой войны, и Чжоу пришлось переехать и продолжить обучение в университетах Гуанси и Университете Чунцина . Чжоу учился в Университете Гуанси в 1942–44 годах и сумел найти время для самостоятельного сочинения музыки и изучения западной культуры посредством чтения библиотечных книг, несмотря на ночные воздушные налеты и необходимость учебы в области гражданского строительства. Из-за превратностей войны Чжоу был вынужден снова переехать в 1944 году и продолжил обучение в университете Чунцина , где получил степень бакалавра гражданского строительства.
В 1946 году Чжоу отказался от стипендии по архитектуре в Йельском университете , чтобы заняться музыкой, обучаясь у Николя Слонимского в Консерватории Новой Англии и у Эдгара Вареза и Отто Люнинга в Нью-Йорке. В разговоре с Фрэнком Дж. Отери, опубликованном на NewMusicBox в 2013 году, Чжоу описал трудности, с которыми он столкнулся в то время:
Больше недели я просидел в своей комнате. Я не мог решить, действительно ли я хочу продолжать получать эту стипендию. Ты можешь в это поверить? Единственный способ приехать в эту страну — это получить стипендию в Йельском университете и зарегистрироваться в качестве студента. Поэтому я пошел к декану и сказал, что решил не [продолжать]. Поскольку я сам [позже] был деканом, я знаю, что он чувствовал. Но я чувствовал, что у меня нет выбора. Это показывает вам еще одну важную вещь о том, чтобы быть художником. Если у вас есть убежденность в своем искусстве, вы должны быть смелыми. Вас не волнует, что скажут критики или другие художники. Вы собираетесь это сделать. Вы должны понимать, на какой риск я пошел. Мне дали огромную стипендию. Других денег у меня не было. Я не смог выжить. Кроме того, у меня были бы проблемы с американским правительством, иммиграционной службой, поскольку моя виза была основана на поездке в Йельский университет. Но я никогда не думал об этих вопросах. Я сел на поезд обратно в Бостон, где жил мой брат, и подумал, что он действительно вышвырнет меня или отправит обратно в Китай. Но нет. Он взял письмо и сказал: «Это письмо твоего отца. Прочтите это». Я открыл его. Это был почерк моего отца. «Я знаю, что Вэнь-чжун действительно хочет стать композитором и изучать музыку. Если ему нужно, пусть. [5]
Чжоу изучал композицию у Отто Люнинга в Колумбийском университете , а в 1949–1954 годах брал частные уроки у Эдгара Вареза , который стал его наставником и другом на всю жизнь.
Синтезирование западных и восточных звуков было целью Чжоу на протяжении всей его жизни. В первые годы его творчества в Нью-Йорке один опыт изменил взгляд Чжоу на то, как включать различные культурные элементы. Питер Чанг подробно описал этот инцидент:
Однажды Чжоу показал свои фуги с китайским вкусом Богуславу Мартину , который начал читать их на фортепиано и внезапно остановился после нескольких тактов. Он посмотрел на Чжоу и просто произнес одно слово: «Почему?» Чжоу не смог ответить. Такое замешательство глубоко встревожило его и заставило осознать, что замена гептатонических ладов в фуге, получивших развитие в гептатонике и триаде, пентатоникой, подобна вложению в уста Баха китайских слов. Фуга была естественным языком Баха, но не его. Чжоу считал, что это был один из величайших уроков, которые он когда-либо получал, потому что, начиная со слова «почему», ему нужно было ответить на свои собственные вопросы, прежде чем двигаться дальше. [6]
После этого опыта и при поддержке Слонимского Чжоу решил не искать искусственного сочетания китайской мелодии и западной гармонии, а вместо этого серьезно изучать китайскую музыку и культуру. Встреча Чжоу с западной культурой помогла ему увидеть и оценить свою культуру в новом свете. Чтобы заново изучить и интерпретировать свою собственную традицию, в 1955 году Чжоу провел два года, исследуя классическую китайскую музыку и драму на основе гранта Фонда Рокфеллера . Он стал натурализованным гражданином США в 1958 году.
Слонимский комментировал, как Чжоу успешно соединил два, казалось бы, несовместимых музыкальных материала, и писал: «Когда пентатонические мелодии Востока гармонизируются таким традиционным способом, несовместимость между мелодией и гармонической обстановкой такова, что разрушается сама суть восточной мелодии. Еще более сложной является передача микротональных интервалов, свойственных некоторым странам Востока.. Чжоу Вэнь-Чунг, возможно, первый китайский композитор, предпринявший попытку перевести аутентичные восточные мелоритмы на язык современной западной музыки... Он обратился к проблема примирения мелодической пентатоники и диссонанса. [7]
В 1954 году он стал первым техническим ассистентом в Лаборатории электронной музыки Колумбийского университета и одновременно был назначен директором исследовательского проекта по китайской музыке и драме. Это исследование укрепило его собственные эстетические убеждения и привело его к синтезу теорий каллиграфии, цинь, отдельных тонов и И-Цзин , которые представляли собой новую основу в его композиционном мышлении. Будучи заведующим музыкальным отделением Колумбийского университета , он сыграл важную роль в обеспечении программы композиции с четким пониманием художественного видения. Чжоу также отличился как заместитель декана Школы искусств и директор Центра современной музыки Фрица Райнера при Колумбийском университете. Среди его известных учеников Чжоу Лун , Чэнь И , Тан Дун , Чинари Унг, Дэвид Фрум, Ге Ган-ру, Брайт Шэн , Джеймс Тенни , Талиб Расул Хаким , Цзин Цзин Луо , Майкл Розенцвейг , Фэй-Эллен Сильверман , Жак-Луи Моно. и Сюн-Зи Вонг . См.: Список студентов-музыкантов по учителям: от C до F# Вэнь-чжун Чжоу .
В 1978 году Чжоу Вэнь-чжун основал Центр обмена искусствами США и Китая при Колумбийском университете, чтобы способствовать взаимопониманию между двумя странами через канал культуры. Это была первая организация, которая обратилась к необходимости воссоединить лидеров искусства в Китае и США после того, как дипломатические отношения были разорваны на тридцать лет. Центр организовал обмены в обоих направлениях. Выдающиеся деятели культуры, в том числе скрипач Исаак Штерн , драматург Артур Миллер , писательница Сьюзан Зонтаг и хореограф Элвин Николаис, посетили Китай, а известные деятели культуры Китая, такие как драматург Цао Юй и актер Ин Жочэн, посетили США. Среди многих проектов была шестилетняя действующая программа в художественное образование под руководством Говарда Гарднера из Project Zero в Гарвардском университете. В 1990-е годы сфера деятельности Центра расширилась и теперь включает программы, посвященные искусству этнических народов провинции Юньнань и актуальным вопросам охраны окружающей среды.
Как протеже композитора Эдгара Вареза . Чжоу решил не просто пропагандировать концепции Вареса в своей музыке, но и выйти за пределы тени своего учителя. С чисто западной точки зрения Варезе музыка Чжоу представляла собой межкультурное опыление, объединяя Восток и Запад с необходимым пониманием обеих культур. Его можно считать основателем современной китайской музыкальной идиомы, чья музыка устанавливает стандарты и пример для подражания последующим поколениям.
Революционные идеи Чжоу привели к более широкому и комплексному восприятию китайской музыки учеными и мирянами Востока и Запада. Он признал существенный вклад музыки цинь и концепции единого тона в китайскую музыку и, что более важно, признал их ценность для композиторов. («Встреча Твена» Лейтона Кернера.) Также важным для его музыки было сосредоточение внимания на совершенствовании отдельных тембров. Он считал, что Запад освоил формальные структуры, тогда как Восток сосредоточился на контроле тонких оттенков тонов. Подражая западным достижениям в формальном дизайне, он использовал эти нюансы не просто как украшение, а как четкий структурный элемент. Искусство каллиграфии в различных смыслах постоянно служит философской основой музыки. Контролируемая спонтанность и спокойная интенсивность, проистекающие из глубокого знания его искусства и его культуры, вместе с процессом роста, столь же органичным и неизбежным, как процесс природы, остаются необходимыми стилистическими элементами. В конечном счете, он стремился не столько объединить расходящиеся восточные и западные традиции, сколько усвоить и превзойти современные идиомы и методы, чтобы создать глубоко личный стиль, отражающий подлинную современную чувствительность. («Чжоу Вэнь-чжун» Николая Слонимского )
Чжоу писал для различных СМИ. Его произведения исполнялись оркестрами Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Берлина, Парижа и Токио. Он получал гранты от фондов Рокфеллера , Гуггенхайма и Кусевицкого , от Национального института искусств и литературы, Национального фонда искусств и Совета по делам искусств штата Нью-Йорк. Он был почетным профессором музыкальной композиции Фрица Райнера в Колумбийском университете (где он также был директором Центра американо-китайского обмена искусствами) и членом Американской академии и Института искусств и литературы .
Чоу работал композитором в Тэнглвуде, Беннингтоне и Университете Иллинойса. Его должности в музыкальных организациях включали пост президента Composers Recordings, Inc. (CRI) и председателя редакционного совета журнала Asian Music. Он также был почетным пожизненным членом Лиги композиторов Азии. Другие организации современной музыки, с которыми он был связан, включали Лигу ISCM, Корпорацию Яддо, Альянс американских композиторов, Американский музыкальный центр и Американское общество университетских композиторов. [8]
Чжоу Вэнь-чжун был членом Американской академии искусств и литературы , а в 2001 году Министерство культуры Франции присвоило ему звание должностного лица Ордена искусств и литературы . В 2018 году Синхайская консерватория в Гуанчжоу открыла Центр музыкальных исследований Чжоу Вэнь-чуна, который продолжит наследие композитора и инициирует проекты в поддержку современной музыки. В 2019 году ему была присвоена степень почетного доктора Консерватории Новой Англии. [9]
Ранние работы Чжоу имеют общие характеристики, такие как использование китайской поэзии в качестве источника вдохновения и прямое цитирование китайских мелодий. Типичными композициями этого периода являются «Пейзажи » (1949), «Все на весеннем ветру» (1952–1953), « И опавшие лепестки» (1954) и «Ива новая » (1957).
Чжоу процитировал традиционную народную песню «Цветочный барабан Фэнъян» в «Пейзажах» , и это оркестровое произведение вдохновлено стихами, которые напоминают пейзажи и атмосферу китайской пейзажной живописи. Эти стихотворения «Под скалой, в бухте», «Печаль разлуки» и «Одна полоса угасающего света» использованы в качестве подзаголовков, чтобы обозначить настроения разных разделов «Пейзажа».
Китайские ученые традиционно вписывают стихи в картины, и многие из ранних композиций Чжоу содержат надписи из древних китайских стихов. [10] Китайская поэзия послужила источником вдохновения для произведений «И опавшие лепестки » и «Все на весеннем ветру» . Обе работы основаны на стихотворении Ли Юя династии Южный Тан под названием «И Цзяннань – Воспоминание о южных территориях» . Питер Чанг отметил, что благодаря этим ранним работам Чжоу развил стиль музыкального мышления с точки зрения китайских визуальных и литературно-художественных принципов, таких как акцент на контроле потока чернил в каллиграфии, краткость в пейзажных картинах, поэзия в музыкальной форме и изобразительное искусство. изображение играющих жестов цинь.
В этот период источником вдохновения для Чжоу послужила философская книга « И Цзин» ( «Книга Перемен »), содержание которой, по его словам, представляет «зародышевые элементы всего, что происходит во вселенной, включая природные явления, человеческие дела и идеи». ». [11] На основе концепций инь и ян , представленных в «И-Цзин» , Чжоу создал вариативные режимы — систему интервальных содержаний и тональных содержаний, которые соответствуют триграммам и гексаграммам в «И-Цзин» . Чжоу применял и экспериментировал с принципами И-Цзин в гармонических, тематических, текстурных и ритмических структурах. [12]
Начиная с конца 1950-х годов Чжоу начал экспериментировать с переменными ладами в своих композициях. Цзяньцзюнь Хэ разделил произведения Чжоу на две категории: «связанные с пентатоникой» или «композиции, основанные на переменных ладах». [13] Большинство ранних работ Чжоу связаны с пентатоникой, и Чжоу черпал вдохновение из традиционных китайских пентатонических мелодий. Метафора пьесы (1960) знаменует собой начало среднего периода творчества Чжоу, когда Чжоу использовал переменные лады как композиционный метод для создания организации. Позже Чжоу применил эти режимы к другим работам, таким как «Курсив» (1963), «Пьен» (1966) и «Юнь » (1969). [14] Чжоу заявил, что структура Пянь основана на концепции баланса между положительными и отрицательными силами, как указано в И-Цзин. [15]
Идеограмма - еще одна эволюционная концепция, с которой Чжоу экспериментировал, пытаясь синтезировать западные и восточные элементы и воспроизводить китайские звуки с помощью западных инструментов. Чжоу — опытный каллиграф, и после многих лет практики различных стилей и письменности китайской каллиграфии Чжоу начал видеть параллели в искусстве каллиграфии и музыки. Чжоу писал: «Скоропись представляет собой суть искусства китайской каллиграфии, поскольку ее выразительность зависит исключительно от спонтанного, но контролируемого потока чернил, который посредством мазков кисти проецирует не только плавные линии во взаимодействии, но также плотность, текстуру и уравновешенность.... Эти качества, переведенные на музыкальный язык, часто встречаются в музыке для духовых и струнных инструментов Востока. [16] Чжоу сравнивает поток чернил с плотностью музыки и экспериментирует с идеограммами рукописного письма в произведении «Курсив» 1963 года.
Более поздние работы Чжоу двинулись в сторону абстракции, и он развил режим переменных, чтобы сделать его более гибким. [17] Некоторые известные композиции: «Пекин в тумане » (1986), «Отголоски ущелья» (1996), « Обдуваемые ветром пики» (1994), «Концерт для виолончели с оркестром» (1991) и «Облака » (1998).
Чжоу написал свой второй струнный квартет « Потоки» (2003) в ответ на «Искусство фуги» Баха, написанный по заказу струнного квартета Брентано. В 2007 году мастер каягыма И Джи Ён поручил ему написать произведение для каягыма и ансамбля традиционных корейских инструментов. Ее группа, Contemporary Music Ensemble of Korea (CMEK), представила премьеру Eternal Pine в 2008 году. Чжоу написала версию для западных инструментов «Ода вечной сосне» (2009) для Нью-йоркского ансамбля новой музыки (NYNME) и версию для традиционных китайских инструментов. , Sizhu Eternal Pine (2012; его первая и единственная работа для полного ансамбля китайских инструментов), для Тайбэйского китайского оркестра .
Чжоу Вэнь-чжун родился в семье литераторов с корнями предков в древнем культурном центре Чанчжоу в провинции Цзянсу. Его старший брат, Вэнь Цин Чоу, был пионером в использовании цифровых компьютеров в системах наведения ракет, спутников и космических кораблей для ВВС США и НАСА.
Чжоу Вэнь-чжун вышла замуж за Чан И-аня (род. Шанхай в 1927 г., умер 12 апреля 2016 г.) в 1962 г. У них родилось двое сыновей. [18]