.jpg/1280px-Thelonious_Monk,_Minton's_Playhouse,_New_York,_N.Y.,_ca._Sept._1947_(William_P._Gottlieb_06221).jpg)
Это список композиций джазового музыканта Телониуса Монка . [1]
Контрфакт , основанный на ритмических изменениях в C, и был защищен авторским правом Монка под названием «Nameless» в апреле 1944 года. Мелодия также называлась Монком «Bip Bop», и он утверждает, что последнее название мелодии было источником определяющего жанр названия бибоп . Она быстро стала популярной как открывающая и закрывающая мелодия в клубах на 52-й улице на Манхэттене, где играли Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер . [2] Впервые она была записана секстетом Диззи Гиллеспи 22 февраля 1946 года [3] под названием «Тема 52-й улицы». Леонард Фезер утверждает, что он дал последнее название. [2]
Тонально неоднозначная баллада в D ♭ [4], впервые записанная 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music . [5] Она также появляется на альбомах 5 группы Monk by 5 , [6] и Solo Monk . [7] Джон Хендрикс написал текст песни на мелодию и назвал ее «How I Wish»; впервые она была записана Кармен Макрей на альбоме Carmen Sings Monk . Марк Мерфи поет версию (автор текста приписан Бену Сидрану ) на своем альбоме Kerouac, Then and Now .
Блюз на основе риффов в B ♭, впервые записанный 9 октября 1956 года для Brilliant Corners . Название отсылает к проблемам Панноники де Кёнигсвартер с её пребыванием в отеле Bolivar, где её вечеринки мешали руководству отеля. [8] Он также появляется на посмертном альбоме Монка Les Liaisons dangereuses 1960 [ 9] и на Monk's Dream ; на последнем релизе он был переименован в "Bolivar Blues" или "Blue Bolivar Blues". [10] Концертные версии также появляются с альбомов, записанных в 1964 году в It Club и Jazz Workshop .
Мелодия, которую Монк написал с Дензилом Бестом и впервые была записана 18 декабря 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio . [11] Мелодия также известна как «Bimsha Swing», потому что слово Bemsha является переписыванием «Bimshire» — разговорного прозвища Барбадоса , где родились родители Дензила Беста. [12] Это 16-тактовая мелодия с формой AABA. 4-тактовая секция A по сути в C мажоре, но заимствует тоны из параллельной гаммы C минор и транспонирована на кварту вверх, чтобы создать секцию B формы. Мелодия также появляется в Miles Davis and the Modern Jazz Giants [13] и Brilliant Corners , с участием Макса Роуча с барабаном литавры, добавленным к его установке. Это вдохновило сына Монка «Тута» Монка играть на барабанах. [8] Концертные версии появляются на альбомах, записанных в Италии , Токио , It Club , Jazz Workshop и альбоме Misterioso (записано во время тура) .
Блюз в B ♭, впервые записанный 21 октября 1959 года для Thelonious Alone в Сан-Франциско . [14] Монк написал мелодию после визита Гая Уоррена в 1958 году, мелодия заимствована из песни Уоррена "The Talking Drum Looks Ahead" из альбома Themes for African Drums . Название — дань уважения другу Монка Коулмену Хокинсу и клубу Black Hawk в Сан-Франциско . [15]
Блюз в B ♭, написанный в студии и впервые записанный 22 сентября 1954 года для альбома Thelonious Monk Trio , и, безусловно, это мелодия, которую Монк записывал чаще всего. Мелодия частично заимствована из "Pastel Blue" Чарли Шейверса. [16] Версии мелодии появляются в альбомах Art Blakey's Jazz Messengers с Телониусом Монком [ 17] и Monk's Blues . Мелодия появляется почти на каждом концертном альбоме Монка, включая альбомы из Carnegie Hall [18] , Five Spot , Town Hall , Tokyo , Newport (1958, 1959, 1963 [19] ), It Club и в Jazz Workshop . Эбби Линкольн написала текст песни примерно в 1961 году [20] , и она была записана Джин Ли и Рэном Блейком на их альбоме The Newest Sound Around , а также Кармен Макрей под названием «Monkery's the Blues» на альбоме Carmen Sings Monk .
Мелодия была открывающим треком на альбоме Thelonious Alone in San Francisco 1959 года , его третьем сольном альбоме , записанном в 1959 году. [21]
Вероятно, одна из последних официально известных композиций Монка, записанная 15 ноября 1971 года для The London Collection: Volume One , выпущенного лейблом Black Lion. Это единственная запись этой композиции. Мелодия основана на блюзовых риффах, которые вольно созданы, и в значительной степени импровизированы. В этой записи Монк продемонстрировал свое мастерство игры на фортепиано в стиле страйд.
Блюз в B ♭, посвящённый Five Spot Café , и появляющийся в Misterioso , [22] Monk's Dream , [10] и Live at the It Club . Он также известен как "Five Spot Blues".
21-тактовая мелодия в формате AAB. Монк записал её только один раз, 21 декабря 1967 года, для альбома Underground . [23] «Boo Boo» — прозвище дочери Монка, Барбары Эвелин Монк (3 сентября 1953 [24] — 10 января 1984).
Мелодия, которая была записана только дважды, и форма в обеих версиях разная. Впервые она была записана Джиджи Грайс с Монком в качестве сайдмена 15 октября 1955 года для альбома Грайса Nica's Tempo , [25] а вторая версия была записана 10 февраля 1964 года для альбома It's Monk's Time . [26] Обе версии имеют форму AABA, где последняя секция A имеет расширенную кода. Версия 1955 года имеет 10 тактов в последней секции A, в то время как версия 1964 года имеет 12 тактов, соответственно.
Контрафакт " Sweet Georgia Brown " , который Монк разработал во время европейского турне в 1961 году, [27] где мелодия состоит из стаккато нот, которые обрисовывают гармонию. Впервые записана 1 ноября 1962 года для Monk's Dream . [10] Концертные версии также появляются на альбомах, записанных в It Club и Jazz Workshop .
Известная своей сложностью 22-тактовая мелодия в форме ABA (8-7-7 тактов соответственно), где заголовок сначала играется медленно, а затем в двойном темпе. Припевы в соло также следуют этой форме. [4] Мелодия была впервые записана 15 октября 1956 года для альбома Brilliant Corners . Сессия закончилась 25 неполными дублями, и продюсер Оррин Кипньюс отредактировал окончательную версию, соединив материал из дублей. [8] Мелодия была позже записана в упрощенной версии 20 ноября 1968 года для альбома Monk's Blues с оркестром Оливера Нельсона . [28]
32-тактовая латинская мелодия в форме AABA, которая изначально называлась «Playhouse» (как посвящение Minton 's, где Монк был пианистом в начале 1940-х годов вместе с Кенни Кларком ). Первоначально предполагалось, что аранжировка будет сделана Джилом Фуллером , когда Монк был пианистом в биг-бэнде Диззи Гиллеспи , [29] но она была записана только 15 октября 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio под названием «Bye-Ya». Продюсер Боб Вайнсток хотел назвать мелодию «Go», но из-за латинского влияния Вайнсток попросил испанский перевод, таким образом «Go» стало «Vaya», а «Vaya» стало «Bye-Ya». [11] Позже мелодия была записана для Monk's Dream , [10] а концертные версии появляются на альбомах, записанных в Carnegie Hall , [18] Five Spot и Lincoln Center . [30]
16-тактовая (AA-форма) композиция в ми-бемоль мажор , происходящая от традиционной детской считалочки « This Old Man ». Монк записал её только один раз, 7 октября 1964 года, для альбома Monk . [31]
Оригинальный стерео LP называл песню «That Old Man» и на обложке, и на этикетке, но на моно LP песня была указана как «That Old Man» на обложке и «Children's Song» на этикетке, как и на более поздних переизданиях стерео LP. Европейский LP 1984 года называл ее просто «Children's Song», но с момента выпуска CD 2002 года она была известна как «Children's Song (That Old Man)». [32]
Импровизированная, абстрактная и концептуальная композиция Монка, записанная 15 ноября 1971 года и выпущенная в качестве бонус-трека в сборнике The London Collection: Volume Three группы Black Lion .
19-тактовая мелодия в форме AAB, которую Монк написал в 1958 году во время своего пребывания в доме Панноники де Кёнигсвартер в Уихокене, штат Нью-Джерси , откуда открывался хороший вид на реку Гудзон . [33] Впервые она была записана 25 февраля 1958 года с Кларком Терри , Джонни Гриффином и Пеппер Адамс с ритм-секцией Монка. [34] Это исполнение в настоящее время появляется на Complete Riverside Recordings Монка , хотя впервые оно появилось на сборнике раритетов 1984 года Blues Five Spot . Концертная версия появилась на альбоме 1958 года Thelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafe , а позже она была записана в студии для альбома Criss-Cross . [10]
Мелодия, полностью сочиненная и исполняемая без соло. Монк сочинял мелодию в течение мая 1957 года. Первоначально мелодия называлась «Twilight with Nellie», но Pannonica de Koenigswarter предложила вместо этого использовать французское слово для обозначения сумерек, которое является crepuscule . Мелодия была впервые записана септетом Монка для Monk's Music ; на этом альбоме (и на многих его переизданиях) «Crepuscule» было написано как «Crepescule» (3 e's , 1 u ). [35] Мелодия также появляется на Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] Criss-Cross ., [36] и на концертных альбомах из Карнеги-холла , Таун-холла , [37] Франции и Италии .
«Criss-Cross» (первоначально называвшаяся «Sailor Cap») [5] была одной из первых композиций Монка, написанной им в начале 1944 года в ответ на совместный проект Монка, Мэри Лу Уильямс и Бада Пауэлла . [38] Впервые она была записана 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music , а позднее вошла в одноимённый альбом 1964 года . [39] В первой версии мелодия представлена в стандартной 32-тактовой форме AABA, но в последней версии два последних такта секции B опущены. [4]
Мелодия вдохновила Гюнтера Шуллера на сочинение вариаций на тему «Criss-Cross» , премьера которых состоялась 17 мая 1960 года, а позднее они были выпущены на лейбле Jazz Abstractions с участием Орнетта Коулмена и Эрика Долфи в качестве солистов. [40]
«Epistrophy» (первоначально называвшаяся «Fly Rite» или « Iambic pentameter ») была написана совместно с Кенни Кларком и была защищена авторским правом 2 июня 1941 года, и была первой мелодией, защищенной авторским правом Монка. Это относительно атональная 32-тактовая мелодия в форме ABCB, хотя ключевым центром является C ♯ .
Основная мелодическая тема была написана Кларком после экспериментов с аппликатурами на укулеле, а аккорды были написаны Монком. Однако слово « эпистрофа » определяется Merriam-Webster как «повторение слова или выражения в конце последовательных фраз, предложений, частей или стихов, особенно для риторического или поэтического эффекта».
Мелодия появляется почти на каждом концертном альбоме Монка, так как она была заключительной мелодией каждого сета со времен Монка в Minton's Playhouse и далее. [41] Первая запись была сделана Кути Уильямсом 1 апреля 1942 года, [42] а позже она была записана группой Кларка 5 сентября 1946 года. [43] Она не была записана Монком до 2 июля 1948 года для сессий Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона . [44] Позже она была записана для Monk's Music [35] и была исключена из сессий It's Monk's Time . [26]
32-тактовая мелодия в форме AABA, первоначально написанная Садиком Хакимом в соавторстве с Идрисом Сулейманом . Она была записана 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music . Однако Монк неоднократно менял ноты и аккорды мелодии и добавлял секцию B, в конечном итоге сделав ее «своей» мелодией. Хаким изначально написал мелодию в качестве посвящения старой пассии Хакима, Ленор Гордон ( Эронел — это Ленор наоборот). Когда запись была выпущена, она была указана только Монку — Хаким и Сулейман не получили авторства композитора до смерти Монка. [5] Позже она появилась на Piano Solo , [45] и на Criss-Cross . [39]
Контрафакт « Just You, Just Me ». Название представляет собой искажение «Just You, Just Me» на «Just Us», затем на «Justice» и, наконец, на «Evidence». [4] [46] Мелодия была впервые записана 2 июля 1948 года для сессий Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона , [44] позже на Piano Solo , [45] и на Jazz Messengers Арта Блейки с Телониусом Монком . [17] Мелодия и последовательность аккордов мелодии продолжали развиваться, окончательно сгустившись в «окончательную» форму в конце 1957 года, как было услышано в Carnegie Hall и Thelonious in Action . Концертные версии появляются на альбомах, записанных в Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokyo , Lincoln Center , It Club и Jazz Workshop .
32-тактовая мелодия в форме AABA, известная своими многочисленными 16-ми нотами. Контрафакт "Five Foot Two", впервые записанная 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music . [5] Позднее она появилась на концертных альбомах, записанных в Blackhawk [47] и в Lincoln Center . [48]
Мелодия из 4 тактов, построенная на украшенной андалузской каденции в соль мажоре. Мелодия была написана и записана в студии 13 ноября 1953 года. Мелодия была частично вдохновлена трубачом Рэем Коуплендом, который заболел гриппом в день записи, и вместо него выступил трубач Джулиус Уоткинс . [49] Мелодия позже была выпущена на альбоме Thelonious Monk и Sonny Rollins . Позже мелодия появилась на концертном альбоме The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . [50]
12-тактовый блюз, записанный соло 16 апреля 1957 года, [51] для альбома Thelonious Himself . Второй дубль был выпущен на Thelonious Himself , в то время как первый дубль был позже использован при составлении альбома Thelonious Monk с Джоном Колтрейном .
32-тактовая мелодия в форме AABA с печально известной сложной мелодией. Впервые была записана Джиджи Грайс с Монком в качестве сайдмена 15 октября 1955 года для альбома Грайса Nica's Tempo [ 25] , а позже появилась на концертном альбоме Live at the It Club [52] .
32-тактовая мелодия в форме AABA, которую Монк написал в период с декабря 1965 по январь 1966 года в качестве посвящения своим детям, которые в то время ходили в школу. [53] Впервые она была записана 14 ноября 1966 года для альбома Straight, No Chaser , [54] а позже появилась в альбоме Underground . [23]
Контрафакт « Oh, Lady Be Good! », который был впервые «украден» Мэри Лу Уильямс и впервые записан 15 декабря 1944 года ее группой. Коулмен Хокинс позже заявил права собственности на мелодию и записал ее под названием «Rifftide» и записал ее 23 февраля 1945 года. [55] Она была записана Монком только 11 мая 1954 года и появляется на альбоме Monk . [56] Она быстро стала основным элементом репертуара Монка и появляется на альбомах Piano Solo , [45] и на Criss-Cross . [10] Она появляется на концертных альбомах, записанных в Ньюпорте с Майлзом Дэвисом и Джерри Маллиганом (1955), Франции , Токио и на Jazz Workshop .
32-тактовая мелодия в форме AABA в D ♭ , записанная Монком только один раз, 30 мая 1952 года, для сессий Genius of Modern Music . [57]
Контрафакт « I Got Rhythm », который был первой мелодией, записанной Монком в качестве лидера. Во время главы первые четыре такта секции A заменяются циклическими доминантами, которые начинаются с F ♯ 7 , прежде чем приземлиться на тонику B ♭ в такте 5. Циклические доминанты стали клише, которое Монк всегда играл в других мелодиях Rhythm changes . Мелодия была записана Монком только один раз, 15 октября 1947 года, для сессий Genius of Modern Music . [58]
32-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная Коулменом Хокинсом в декабре 1946 года . [59] Первая запись Монка была сделана 2 июля 1948 года для сессий Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона . [44] Позже мелодия появляется на альбомах Art Blakey's Jazz Messengers с Телониусом Монком , [17] Mulligan Meets Monk , [60] и на 5 Monk by 5. [ 6] Концертные версии мелодии появляются на альбомах, записанных в Five Spot, [61] во Франции и в Линкольн-центре . [48] И Чака Хан , и Джон Хендрикс написали тексты к мелодии. Тексты песен Хана впервые появляются на альбоме Echoes of an Era . Хендрикс переименовал мелодию в «You Know Who», и она была впервые записана Кармен Макрей для альбома Carmen Sings Monk .
«In Walked Bud» была основана на последовательности аккордов « Blue Skies », раннего поп-стандарта, сочиненного в 1927 году Ирвингом Берлином . [62] [63] Монк сочинил «In Walked Bud» как дань уважения другу и коллеге, джазовому пианисту Баду Пауэллу , [64] и многие биографии Пауэлла с тех пор цитируют её как благодарность Монка за действия Пауэлла в его защиту во время полицейского рейда в бальном зале Savoy в 1945 году. [65] Мелодия была впервые записана Монком 21 ноября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [62] [66] Позднее она была также записана для альбома Art Blakey's Jazz Messengers с Телониусом Монком . [17] Концертные версии мелодии появляются на концертных альбомах Discovery!, [ 67] Misterioso и на The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall . [68] Последняя запись Монка была для его альбома 1968 года Underground , с текстами и вокалом Джона Хендрикса . [23] Песня с тех пор была перепета многочисленными артистами. [66]
36-тактовая мелодия в форме AABA (8-8-8-12). Впервые была записана 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [62] Позже она также была записана для альбома Solo Monk .
Мелодия примечательна своими радикальными аккордовыми прогрессиями и формой, поскольку она граничит с атоном. В большинстве джазовых стандартов секция A используется для установления тональности, в то время как секция B имеет тональные экскурсии, но в "Introspection" роли секций меняются местами. Секция A не приземляется на устойчивый аккорд до такта 6, где она приземляется на D Δ7 , но секция B устанавливает D ♭ Δ7 как новый центр тональности. Последняя расширенная секция A наконец приземляется на D ♭ Δ7 в 4-тактовой коде. [4]
16-тактовая мелодия в лидийском ладу B ♭ , которую Монк назвал в честь своей племянницы Джеки Смит. Впервые она была записана 4 июня 1959 года для альбома 5 группы Monk by 5. Маршевое звучание мелодии сделало ее открывающей темой многих концертов Монка. [6] Она также появляется на концертных альбомах из Италии и Токио .
32-тактовая мелодия в форме AABA, которая очень похожа на изменения в " Honeysuckle Rose ". Впервые записана 13 ноября 1953 года и появляется на альбоме Monk . [49] Позже она появляется на концертном альбоме, записанном в Blackhawk . [47] Марго Гурьян также написала текст для мелодии. [69]
32-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная 30 мая 1952 года для сессий Genius of Modern Music . [57] Позднее она была записана с Кларком Терри для альбома In Orbit , [70] и появляется в Misterioso и Monk's Blues . [28] Марго Гурьян также написала текст для мелодии. [69]
8-тактовая мелодия, которая была написана в 1957 году, [71] и впервые появилась на концертном альбоме Thelonious in Action . Позже она появилась на альбомах Les Liaisons dangereuses 1960 года и на Big Band and Quartet in Concert . [30]
32-тактовая мелодия в форме AABA в ля-бемоль мажор , написанная примерно в 1943–1944 годах и изначально называвшаяся «The Pump». [72] Позднее она была переименована в «Little Rootie Tootie» в честь сына Монка, «Toot» Монка , и впервые записана 15 октября 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio . [11] Позднее она была записана с биг-бэндом Монка для альбома The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , где соло Монка из первой партии было сыграно в качестве припева в исполнении духовых инструментов в биг-бэнде. [73] Позже она появляется в альбоме Monk's Blues . [28]
20-тактовая мелодия в формате ABA (8-8-4), впервые записанная 11 мая 1954 года и появившаяся в альбоме Monk . [56] Позднее она появилась в альбоме Straight, No Chaser . [54]
Рождественская мелодия, которую Монк сочинил в праздник 1959 года, текст песни так и не был записан. [74] [1] Предполагалось, что она будет записана для сессий Underground , но так и не была записана из-за ухудшающегося здоровья Монка. [23] Впервые она была выпущена в виде фортепианной версии Бенни Грином и вокальной версии Дайан Ривз в рождественском альбоме Blue Note "Yule Struttin': A Blue Note Christmas" в 1990 году.
«Misterioso» был первым 12-тактовым блюзом, написанным Монком, и впервые он был записан 2 июля 1948 года для сессий Wizard of the Vibes с участием Милта Джексона . [44] Позже мелодия появляется на Sonny Rollins, Vol. 2 , [75] Misterioso , Big Band and Quartet in Concert , Live at the It Club и Live at the Jazz Workshop .
32-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная 15 октября 1952 года и написанная примерно в то же время. Впервые появилась на альбоме Thelonious Monk Trio . [11] Позже она появилась на альбоме Monk's Dream . [10] Позже Джон Хендрикс написал текст к мелодии и переименовал ее в «Man, That Was a Dream», и впервые была записана Кармен Макрей для альбома Carmen Sings Monk .
Баллада в форме AABA, написанная примерно в 1943–1944 годах и имевшая множество рабочих названий, включая «Feeling That Way Now» и «Be Merrier Sarah», пока Монк не остановился на названии «Monk's Mood». [29] Впервые записана 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [62] Позже мелодия появляется на альбоме Thelonious Himself с участием Джона Колтрейна и Уилбура Уэра . [29] Позже она появляется на концертных альбомах Carnegie Hall [18] и Town Hall . [37]
12-тактовый блюз в си- бемоль мажор, описанный Монком как «дань уважения изогнутой ноте», впервые появился в альбоме Solo Monk , а затем во второй (и последний) раз в альбоме Monk's Blues с оркестром Оливера Нельсона. [76]
12-тактовый блюз в B ♭ , построенный на коротком риффе, похожем на тот, что позже использовался в "Raise Four". Монк записал его только один раз, на дневной сессии 31 октября 1964 года для альбома Solo Monk . Сессия записи проходила в Лос-Анджелесе во время тура квартета по Западному побережью, [31] что позволяет предположить, что название, вероятно, относится к бульвару Сансет.
32-тактовая мелодия в форме AABA в B ♭ , написанная в студии и впервые записанная 22 сентября 1954 года для альбома Thelonious Monk Trio . Мелодия структурирована как "Bemsha Swing" и " Good Bait ", в том смысле, что в их соответствующих секциях B, часть A транспонирована в субдоминанту, чтобы создать секцию B. [16] Мелодия была записана снова в июле 1957 года для альбома Thelonious Monk с Джоном Колтрейном . [60] Концертные версии мелодии появляются на альбомах Carnegie Hall [18] и Five Spot . Марго Гурьян также написала текст для мелодии. [69]
32-тактовая мелодия в форме AABA, которая, как известно, трудна для исполнения. Мелодия сначала называлась «What Now», [77] а часть A-секции была заимствована у Элмо Хоупа . Впервые она была записана 10 января 1947 года Бадом Пауэллом и появилась на альбоме Bud Powell Trio . Позже Монк записал мелодию в том же году 24 октября для сессий Genius of Modern Music . [62] Позже мелодия появилась на альбомах Piano Solo , [78] [45] Monk's Music , [35] Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [79] и на Monk in France .
8-тактовая мелодия в A ♭ , которая появляется только на альбоме Big Band and Quartet in Concert . Было сообщено о двух не связанных между собой объяснениях относительно происхождения названия. Правдоподобное объяснение заключается в том, что название является отсылкой к радиоведущему и джазовому вещателю Оскару Тредвеллу (в честь которого Чарли Паркер назвал другую джазовую композицию «Оскар Тредвелл»). [80] Другое объяснение заключается в том, что название является искажением британского английского произношения «ask for tea». [30] Итан Айверсон предполагает, что эта мелодия была ответом Монка на модальное джазовое движение, так как мелодия в основном лежит на одном аккорде. [4]
33-тактовая мелодия в форме AABA (8-8-8-9), которая является одной из самых популярных баллад Монка. Мелодия была написана летом 1956 года и была посвящена Pannonica de Koenigswarter . Мелодия была впервые записана 9 октября 1956 года для Brilliant Corners . [8] Позже она появляется в альбомах Монка Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] Thelonious Alone in San Francisco , [14] Criss-Cross , [36] Monk in Tokyo и Monk . [81] Джон Хендрикс написал текст к мелодии и назвал ее «Little Butterfly», и впервые была записана Кармен Макрей в Carmen Sings Monk .
16-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная 1 июня 1959 года для альбома 5 группы Monk by 5. [ 6] Секция B ритмически вытесняет заключительную фразу из предыдущей секции A. Позже она появляется в альбоме Big Band and Quartet in Concert .
12-тактовый блюз в B ♭ с однотактовым риффом, построенным на интервале повышенной кварты (или увеличенной кварты), также известной как пониженная квинта или тритон. Монк записал его только один раз, 14 февраля 1968 года, для альбома Underground . [31]
Популярная баллада в форме AABA, впервые записанная 18 декабря 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio . Название было дано Айрой Гитлером , который был продюсером сессии. [11] Мелодия также появляется на альбомах Piano Solo как "Portrait of an Ermite", [45] Sonny Rollins, Vol. 2 , [75] Thelonious Alone in San Francisco , [14] и на Monk's Blues . [28]
По словам Гэри Гиддинса, это «классический, парадоксальный Monk, красивый и запоминающийся, но при этом минное поле странных интервалов, каждый из которых важен для его кирпично-и-минометной структуры». В 1980-х годах Джон Хендрикс написал текст песни для Кармен Макрей , которая выпустила ее в своем альбоме Carmen Sings Monk под названием «Looking Back». Дайан Ривз исполнила мелодию в своем альбоме 2003 года A Little Moonlight . [82]
Мелодия, основанная на ритмических изменениях в B ♭ , [83] и одна из основных мелодий Монка. [84] [85] «Rhythm-A-Ning» была впервые записана 15 мая 1957 года для альбома Art Blakey's Jazz Messengers с Телониусом Монком , [17] а затем появилась на альбомах Mulligan Meets Monk , [60] Les Liaisons dangereuses 1960 , [9] и на Criss-Cross . [10] Она также появилась почти на каждом концертном альбоме, записанном Монком с 1958 года, начиная с Thelonious in Action .
Раздел A встречается в нескольких записях друзей Монка на записях с 1930-х по 1940-е годы. Тема встречается в аранжировке Мэри Лу Уильямс Walking and Swinging (с Энди Кирком, 1936), а также на пиратских записях мелодии Чарли Кристиана "Meet Dr. Christian", записанной в Minton's Playhouse . [9] [86] [87] Монк и Уильямс были близкими друзьями. Джон Хендрикс добавил текст к мелодии, переименовав ее в Listen to Monk , и она появляется в альбоме Кармен Макрей Carmen Sings Monk . [86]
С тех пор эта композиция появилась в десятках релизов Монка, а также была исполнена такими музыкантами, как Декстер Гордон , Кенни Баррон и Чик Кориа .
Импровизированный блюз в B ♭, записанный в октябре 1959 года для Thelonious Alone в Сан-Франциско . В аннотации к альбому утверждается, что название альбома дано «в честь» «старинных, богато украшенных люстр» в зале Fugazi Hall , где был записан альбом.
«'Round Midnight» — наиболее часто записываемая мелодия Монка и наиболее часто записываемый в мире стандарт джазовых музыкантов. [88] Впервые мелодия была записана 22 августа 1944 года Кути Уильямсом после того, как его пианист и хороший друг Монка Бад Пауэлл убедил Уильямса записать мелодию. [89] [90] Впервые песня была записана Монком 21 ноября 1947 года для сессий Genius of Modern Music (под названием «'Round About Midnight»), [62] и появляется во многих его концертных альбомах.
32-тактовая баллада в форме AABA, которую Монк сочинил около 1945 года и сначала назвал "Manhattan Moods". Позже мелодия была переименована в "Ruby, My Dear" в честь Руби Ричардсон, первой любви Монка и лучшей подруги его старшей сестры Мэрион. Однако это произошло не из ностальгических соображений, а потому, что первая фраза мелодии соответствовала новому названию. [91] [77] Впервые она была записана 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [62] [60] Позже мелодия появляется на альбомах Monk's Music , Thelonious Monk with John Coltrane , [60] Thelonious Alone in San Francisco , [14] и Solo Monk .
Слова песни написала Салли Суишер, а сама песня была записана в 1988 году Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . По причинам авторского права песня была переименована в «Dear Ruby».
32-тактовая мелодия в форме AABA, которую Монк сочинил в канун Нового года 1959 года. Первоначально мелодия называлась «Секретная информация» [74] , но он решил переименовать её в «Worry Later», когда записывал её в первый раз 29 апреля 1960 года для альбома Thelonious Monk at the Blackhawk . [47] Когда она появилась на альбоме Monk in Italy , она наконец появилась под названием «San Francisco Holiday», которое Монк назвал в честь длительного пребывания своей семьи в Сан-Франциско . Марго Гурьян также написала текст для мелодии. [69]
32-тактовая мелодия в форме AABA с необычным басовым остинато. Название является искажением "shuffle ball", движения, которое обычно используется в степе . Впервые записано Джиджи Грайс с Монком в качестве сайдмена 15 октября 1955 года для альбома Грайса Nica's Tempo [25] , а позже появляется на It's Monk's Time [92] .
16-тактовая мелодия в форме AABA, и название происходит от количества тактов мелодии. Его единственная запись была сделана 30 мая 1952 года для сессий Genius of Modern Music , но официально она не выпускалась, пока Mosaic Records не выпустили свою компиляцию сессий Blue Note Монка . [57]
Импровизированный блюз, записанный для саундтрека к французскому фильму "Les Liaisons dangerouseuses 1960" режиссера Роже Вадима . На момент записи не имевший названия, Монк позже записал усовершенствованную версию в своей сессии в Сан-Франциско под названием "Round Lights".
32-тактовая мелодия в форме ABAC, полностью основанная на циклических доминантных аккордах (или их тритоновых заменах ). Тональность мелодии полностью скрыта, пока последние 4 такта не устанавливают ля -бемоль мажор. Мелодия была названа в честь сестры Нелли Монк, чье настоящее имя было Эвелин. [93] Ее единственная запись была сделана 30 мая 1952 года для сессий Genius of Modern Music , [57] но с 2000-х годов она стала популярной мелодией со множеством кавер-версий. Принято считать, что изменения в «Skippy» основаны на регармонизации Монком « Tea for Two » (которую он позже запишет на The Unique Thelonious Monk , [94] и на Criss-Cross , [39] ), но Итан Айверсон утверждает, что Монк сочинил «Skippy», а затем применил изменения к «Tea for Two». [4]
12-тактовый блюз в B ♭ . Монк записал его только один раз, на марафонской сессии Black Lion Records 15 ноября 1971 года. [31]
12 -тактовый блюз в B ♭ , который, как и в "Blue Monk", творчески использует хроматику в мелодии. Впервые записан 23 июля 1951 года для сессий Genius of Modern Music , [5] а затем появляется на Mulligan Meets Monk , [60] 5 Monk by 5 , [6] Straight, No Chaser , [54] и на Monk's Blues . [28] Концертные версии появляются на альбомах, записанных в Италии , Токио , It Club и на Jazz Workshop .
Майлз Дэвис записал версию для своего альбома Milestones , в которой мелодия исполняется в F, а не B ♭ . Она была записана много раз Монком и другими и является одной из самых исполняемых песен Монка. [95]
Слова песни написала Салли Суишер, а сама песня была записана в 1988 году Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . По причинам авторского права песня была переименована в «Get It Straight». [96]
Музыкальный педагог Марк С. Гридли писал о стиле композиции Монка: «Монк использовал простые композиционные приемы с очень оригинальными результатами. Его «Straight, No Chaser» в основном включает в себя только одну идею, которая играется снова и снова, каждый раз в другой части такта и с другой концовкой» [97] .
32-тактовая мелодия в D ♭ мажоре, записанная Монком только один раз, 10 февраля 1964 года, для альбома It's Monk's Time . Раздел A основан на смене ритма и заимствован из мелодии Коулмена Хокинса "Stuffy". [26]
24-тактовая мелодия в B ♭ миноре в форме ABA. «Teo» была написана как дань уважения продюсеру Монка и многим другим джазовым музыкантам Колумбии Тео Масеро . Изменения основаны на стандартной « Topsy ». [26] Мелодия была впервые записана 9 марта 1964 года и впервые появилась на альбоме Monk . [92]
36-тактовая мелодия в форме AABA (8-10-8-10) в B ♭ мажоре. Мелодия была впервые записана 15 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [58] Позднее она была записана для альбома Underground , [23] а концертные версии появились на альбомах The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , [37] и Live at the Jazz Workshop .
Раздел A основан на риффе, который Монк использовал очень часто, начиная с тех дней, когда он был пианистом в Minton's Playhouse . Рифф содержит только ноты B ♭ и A, настаивая на тонике, и регармонизирован нисходящими аккордами. [58]
32-тактовая мелодия в форме AABA. Мелодия была впервые записана 13 ноября 1953 года и появилась на альбоме Monk , а позже появилась на альбоме Criss-Cross . Мелодия очень похожа по концепции на "Thelonious", так как мелодия настаивает на тонике, хотя и с более неожиданными изменениями, чем в "Thelonious". [49]
32-тактовая мелодия в форме AABA, которая печально известна своей сложной мелодией. Впервые была записана 18 декабря 1952 года для альбома Thelonious Monk Trio , [11] . Монк записал аранжировку квартета, которая была выпущена на альбоме Thelonious Monk с Джоном Колтрейном , аранжировку биг-бэнда, которая была выпущена на альбоме Monk's Blues , и аранжировку сольного фортепиано, которая была выпущена на альбоме The Man I Love . [28]
Существует две истории о происхождении названия, первая из которых объясняет, что продюсер Айра Гитлер, возможно, неправильно расслышал, когда Монк произнес название мелодии в студии — Гитлер сообщает, что Монк мог сказать «Trinkle, Tinkle, like a star» вместо «Twinkle, Twinkle, like a star». Также считается, что название является искажением термина «tickler», которым называли себя старые пианисты страйда . [11]
Мелодия, которая никогда не была записана Монком, но была впервые записана Джеки Маклином для его альбома A Fickle Sonance под названием «Five Will Get You Ten». Мелодия была приписана Сонни Кларку , который в то время боролся с героиновой зависимостью и был частым гостем в доме друга Монка, Панноники де Кёнигсвартер . Считается, что поскольку Монк хранил большую часть своих нот в доме Панноники, Кларк украл нотный лист и выдал его за свой, в надежде, что мелодия станет хитом. [98] Оригинальный нотный лист был позже обнаружен около 1990-х годов и был впервые записан сыном Монка для его альбома Monk on Monk . [1]
32-тактовая мелодия в форме AABA. «Первая известная запись Ugly Beauty состоялась 14 ноября 1967 года для телевизионной трансляции. Ровно месяц спустя квартет Монка сделал свою единственную студийную запись этой песни (Columbia CS9632)» [99] 14 декабря 1967 года [100] для альбома Underground . Это было предложение барабанщика Монка Бена Райли сыграть мелодию как вальс, и поэтому «Ugly Beauty» знаменательна тем, что является единственным вальсом Монка. [23] Майк Ферро позже написал текст к мелодии, и песня была записана в 1988 году Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . По причинам авторского права песня была переименована в «Still We Dream».
32-тактовая мелодия в форме AABA, впервые записанная 11 мая 1954 года для альбома Monk . [56] Позже она появляется на альбомах Piano Solo под названием «Manganèse» [45] и на Straight, No Chaser . Первоначально мелодия называлась «Weetee», что было прозвищем кузины Монка, Эвелин. Марго Гурьян также написала текст для мелодии. [69]
32-тактовая мелодия в форме AABA, которая является одной из самых популярных мелодий Монка, и известна своими хроматически восходящими/нисходящими аккордами. Мелодия ранее была известна как "You Need 'Na". Мелодия была впервые записана 24 октября 1947 года для сессий Genius of Modern Music . [58] Позже она появляется в Piano Solo , [45] Monk's Music , [35] и в Les Liaisons dangereuses 1960 . [9] Концертные версии появляются на большинстве концертных альбомов Монка.
Название было вдохновлено джазовым певцом Чарльзом Бимоном. Монк написал песню и сказал Бимону, что собирается назвать ее в его честь, на что Бимон ответил: «Ну, тебе не нужно». [101]
Существует три наиболее распространённых версии этой мелодии;
Майк Ферро позже написал текст к мелодии, и песня была записана в 1988 году Кармен Макрей как часть ее студийного альбома Carmen Sings Monk . По соображениям авторского права песня была переименована в «It's Over Now».
32-тактовая мелодия в форме AABA, примечательная своей сложной мелодией. Монк записал ее только один раз, 21 ноября 1947 года, для сессий Genius of Modern Music . [62]
32-тактовая мелодия в форме AABA, также примечательная своей сложной мелодией, хроматическими изменениями и облигато басовой линией. Монк записал ее только один раз, 22 сентября 1954 года, и она появилась на альбоме Thelonious Monk and Sonny Rollins . [16]
thelonious monk что-то в синих композициях.