Чон Сангхва ( кор . 정상화 ; ханджа鄭相和; родился в 1932 году) — южнокорейский художник -минималист и дансэкхва . [1] [2] [3] Получив степень бакалавра изящных искусств в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета в 1956 году, Чон разработал свой уникальный стиль живописи, похожий на сетку, в Японии и Франции в конце 1970-х и начале 1980-х годов. [4] Будучи представителем поколения послевоенных южнокорейских художников, редукционистский процесс живописи Чона состоит из повторяющегося нанесения и удаления краски с холста. [5]
Чон Санхва родился в 1932 году в уезде Ёндок (영덕, 盈德), провинции Северный Кёнсандо (경상북도, 慶尙北道), Южная Корея. Он получил степень бакалавра по живописи в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета в 1956 году. [6] [7] В университете он сосредоточился на рисовании фигуративных и репрезентативных изображений, но постепенно перешел к «экспериментам с нетипичной живописью в стиле информель». [8] На корейской художественной сцене 1950-х годов Чон Санхва развил увлечение материальностью холста и краски и подошел к живописи так, как будто он ваял трехмерную работу среди «вихря движения информель». [9]
Чон Сангхва принял участие в групповой выставке Ассоциации современных художников (현대미술가협회) в 1958 году, выставке Actuel Group (악튀엘) в 1962 году и выставке Конгресса за свободу культуры (CCF, 세계문화자유회의) в 1963 году и постепенно занялся монохромным искусством , минимализмом и информальным искусством . [10] [6] После окончания университета он в течение года стажировался в Париже в 1967 году, писал картины в Кобе , Япония , с 1969 по 1976 год, а затем снова в Париже с 1977 по 1992 год. [11] Он принимал участие в 4-й Парижской биеннале в 1965 году и в 10-й и 12-й биеннале в Сан-Паулу в 1967 и 1973 годах. [12]
Чунг пережил Корейскую войну (1950-1953) и вошел в послевоенное поколение южнокорейских художников. Выражая общие современные эмоции потери, тревоги и страха от идеологических конфликтов и ужасного насилия, пережитого во время войны, Чунг изначально использовал смелые цвета и грубый материал, но постепенно перешел к монохромной работе во время своего пребывания в Кобе в 1970-х годах, позже разработав свои знаменитые сетчатые структуры в конце 70-х и начале 1980-х годов. [13] [14] В то время как его работы 1960-х годов были созданы путем рисования сеток и заполнения квадратов цветом, работы 1970-х годов использовали новый метод «удаления» и «заполнения» пространства. [15] [16]
Проработав год в Париже в 1967 году, Чунг переехал в Кобе, где он был ближе к дому после того, как его жена заболела. Там он экспериментировал с различными техниками и средствами, включая бумагу , печать , деколлаж и фроттаж , создавая в процессе свой собственный визуальный словарь. [17] Взаимодействуя с художниками Гутай , Чунг Сангхва продолжал выстраивать и совершенствовать свой стиль на протяжении 1970-х годов. [18] При поддержке своей тещи Чунг продолжал рисовать в Париже даже после смерти жены до 1992 года, после чего он вернулся в Южную Корею и основал свою студию в Ёджу (여주, 驪州), провинция Кёнгидо (경기도, 京畿道). [19]
Идентичность работ Чунг Сангхвы наиболее очевидна в его методологии . [15] [20] Модель «бесконечного процесса добавления и вычитания поверх разграниченной поверхности» представляет собой систему, которая формирует насыщенную плоскость и глубину на пространстве холста. [16] [12] Сетчатые работы Чунга были описаны как промежуточная плоскость, которая соединяет внутреннее и внешнее пространство; вместо физического и твердого барьера, разделяющего два пространства, метод Чунга «опустошения и заполнения» является способом рассмотрения их как сосуществующей и интерактивной сферы сознания . [12] [11] Техника ближе к лепке или литью керамики , чем к « живописи », и сопоставима с техникой инкрустации санггам (상감기법) в керамике , в которой слои глины срезаются, а при их отсутствии вставляется белая шликерная масса для формирования узоров. [21] [22]
Технические компоненты художественной практики Чунг Сангхвы трудоемки и интерпретируются как «запись его встречи с материалом». [23] Он начинает с формирования слоев живописной поверхности толщиной 1,5–5,0 мм, состоящих из смеси каолина и столярного клея , на которых он вырезает « трещины », многократно складывая ослабленный холст . [24] [25] После этого он снова прикрепляет холст к деревянной раме и модулирует поверхность, вырезая отдельные квадраты и заполняя их несколькими слоями краски , пока не достигнет желаемой текстуры и глубины. [24] [26] Чунг Сангхва утверждает, что ручной труд является неотъемлемой частью его методологии; он не нанимает учеников или помощников, и поскольку большинство его работ большие, на завершение многих из них уходит больше года. [27] Он объясняет, что его работы никогда не бывают спонтанными; скорее, они представляют собой преднамеренные накопления и тщательные координации временных ощущений, инстинктивных мыслей и психологической работы, которые объединяются в форме бесчисленных пикселей . [28]
Поскольку его работы приобрели форму полной абстракции в Кобе с 1973 года, он заменил яркие цвета монохромными . [9] Однако монохромность Чунга Сангхвы состоит из многочисленных вариантов одного и того же цвета. Большинство его работ выполнены в нежных оттенках белого или синего. По словам художника, синий цвет освежает и может выражать тонкие и таинственные изменения оттенков, в то время как белый имеет сильное присутствие и эффективен и прозрачен в отображении содержания или процесса его работ. [27] [29] Нет двух работ одинакового цвета, и Чунг демонстрирует строгий контроль над своим наложением слоев акриловой краски , которые просачиваются через отдельные поверхности пикселизированного холста и различную глубину каолина, образуя уникальные массивы цветов. [30] [31]
Сетчатые структуры Чунг Сангхвы были более или менее усовершенствованы к моменту его второго проживания в Париже в конце 1970-х годов, а его методология «отшелушивания и заполнения» превратилась в изысканность. [17] Он сохранял свои художественные практики и стилистические характеристики, которые он сформулировал в Париже, на протяжении большей части своей карьеры и даже после того, как он вернулся в Южную Корею. [17]
Чон проводил национальные и международные выставки, в том числе « From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction» (2015) в галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе . [32] [33] [34] [35] [36] В 2015 году картины Чон Санхва были включены в ярмарку искусств Frieze New York. [37] Галерея Hyundai (갤러리현대, Сеул, Корея) организовала более 25 выставок Чон, включая 9 персональных выставок с 1983 года. [38] [39] [40] [41] [42] С 1996 года Чон продолжает работать в своей уединенной студии в Ёджу. Работы Чунга находятся в постоянных коллекциях многих престижных художественных учреждений, включая Музей искусств Samsung Leeum , Сеульский музей искусств , Национальный музей современного искусства в Токио , Музей искусств префектуры Сидзуока и Музей азиатского искусства Фукуоки. [43] Как и многие другие художники стиля дансэкхва , Чунг Сангхва добился значительного коммерческого успеха, особенно с 2010-х годов, и его работы часто продавались или уходили с аукциона по рекордным ценам. [44] [45]