stringtranslate.com

Ли Уфан

Ли Уфан ( кор . 이우환, ханджа李禹煥, кор. произношение: [iːuhwan], род. 1936) — южнокорейский художник-минималист, скульптор и учёный , [1] известный новаторскими работами, в которых особое внимание уделяется процессу, материалам и эмпирическому взаимодействию зрителя и места, а также критике европейской феноменологии. [2]

Прожив и проработав в Японии большую часть своей профессиональной жизни, Ли был удостоен чести от японского правительства за «вклад в развитие современного искусства в Японии». [3] Его эссе « Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (За пределами бытия и небытия – диссертация о Sekine Nobuo)» в значительной степени считается основоположником мысли для послевоенного японского художественного движения Mono-ha («Школа вещей») в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [4] Его труды, опубликованные в быстрой последовательности с 1969 года, стремились экстернализировать интерфейс между идеями и чувствами с Запада, а именно Западной Европы и Соединенных Штатов, и теми, которые были найдены в Восточной Азии. Многие комментаторы подчеркивают заявленное желание Ли избежать или опровергнуть западные идеи означивания, например. [5]

Будучи главным теоретиком движения Моно-ха в Японии, Ли получил философское образование. [6] Как художник, Ли внес вклад в «Корейское монотонное искусство» (Dansaekjo Yesul, 單色調藝術), [ требуется ссылка ] первое художественное движение в Корее 20-го века, которое было распространено в Японии. Его работа в значительной степени пропагандирует методологию девестернизации и демодернизации как в теории, так и на практике как противоядие от европоцентристской мысли послевоенного японского общества 1960-х годов. Самопровозглашенный странник и пожизненный нарушитель культурных границ, Ли делит свое время между Камакурой, Япония , и Парижем, Франция . [7]

Образование и профессиональная деятельность

Ли Уфан родился в Хаман-гуне , провинция Кёнсан-Намдо, в 1936 году. Он рос в период японской колонизации Кореи. [8] Воспитанный родителями и дедушкой-конфуцианцем, Ли впервые познакомился с изобразительным искусством через живопись тушью, которой он обучался в детстве, а затем, будучи учеником старшей школы в Сеуле. [9] В интервью 2015 года он заявил: «В то время в Корее, а также в Японии, существовала традиция, особенно в старомодных семьях, когда мальчикам давали индивидуальное домашнее образование. Это включало в себя живопись, каллиграфию и чтение китайских классиков. Но это было частью общей культуры цивилизованного человека. Занимаясь каллиграфией, вы учились писать, рисуя и читая литературу, мы приобретали свою культуру». [7]

Ли утверждает, что он всегда отдавал предпочтение литературе, а не живописи, и был книжным червем по натуре, много читал в самых разных областях, включая философию, культуру и искусство. [10] Тем не менее, в 1956 году Ли начал изучать живопись в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета , одном из самых престижных высших учебных заведений Кореи. [11] Вскоре после поступления отец Ли попросил его поехать в Японию, чтобы отвезти лекарство дяде, который был нездоров. Оказавшись там, дядя Ли предложил ему остаться и изучать литературу и философию в японском университете. [7] Всего через два месяца в Сеульском национальном университете Ли ушел и переехал в Иокогаму , Япония, в 1956 году, где он получил степень по философии со специальным интересом к работам Мартина Хайдеггера в 1961 году в Университете Нихон , Токио. [12] После окончания Университета Нихон Ли бросился против движения за объединение Юга и Севера и военного режима. В 1964 году Ли был арестован и подвергнут пыткам Корейским центральным разведывательным управлением (KCIA). [13]

Ли провел свои ранние годы, строя карьеру в качестве художественного критика, философа и художника. [14] [15] Его первая персональная выставка прошла в галерее Сато в Токио в марте 1967 года, а масштабная выставка современной корейской живописи прошла в Национальном музее современного искусства в Токио в следующем году. [11] В 1969 году Ли написал эссе «От объекта к бытию», применив свои философские принципы к эстетическим проблемам, которое затем было признано одним из главных критических исследований, открывших международный диалог для японского современного искусства . [10] В нем он впервые написал о своем желании представить «мир ( секай ) таким, какой он есть». [16] С этой идеей тесно связана идея «встречи» ( дэай ), или точки, в которой люди инициируют отношения с материальным миром. Перенесенный на опыт показа и просмотра искусства, акцент Ли на встрече потребовал перераспределения агентства между художником и зрителем. Вместо схемы, в которой произведение искусства пассивно передает намерение художника столь же пассивному зрителю, произведение искусства активируется только при постоянном взаимодействии зрителя с условиями его материального и физического присутствия. [5]

Через год после «От объекта к бытию» Ли опубликовал сборник критических работ в виде похожего на манифест антологии «В поисках встречи», которая была опубликована в художественном журнале Bijutsu techō ( Art Notebook ) в сопровождении основополагающего круглого стола Mono-ha [17] и была горячо принята молодыми японскими художниками, вызвав «лихорадку Ли Уфана» в Корее. [10] Хотя он получил признание за большие критические эссе, другие более мелкие работы, такие как «Змея» и «Акрополь и галька», появившиеся в его сборнике эссе «Быстрое течение времени», непринужденно излагают случайные мысли и идеи, почерпнутые из повседневной жизни. Эти тексты часто преподавались в японских учебниках для старших классов. [10]

Значимыми для размышлений Ли о встрече и системах власти были труды Мишеля Фуко , популярные среди японских интеллектуалов в конце 1960-х и позже. [5] В марте 1969 года Ли выиграл конкурс писателей, спонсируемый крупным японским художественным издательством Bijutsu Shuppansha для новых критиков. Затем, во время Девятой выставки современного искусства Японии, проходившей в Токийском музее искусств Метрополитен в мае того же года, он выиграл приз за свою работу Words and Things . Состоящая из трех огромных листов бумаги, лежащих плашмя на выставочной поверхности, работа была прямым намеком на Les mots et les choses (Порядок вещей ) Мишеля Фуко. [11] Изучая философию, Ли начал рисовать в сдержанном, традиционном японском стиле, избегая экспрессивной абстракции современного японского движения Gutai . Элементы этого подхода, в частности внимание к поверхности и вклад Ли в корейскую дансэкхва , позднее сыграли решающую роль в формировании идей Моно-ха в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [18]

В 1960-х годах Ли начал преподавать в независимой художественной школе под названием «B-Semi» (Contemporary Art Basic Seminar), которой руководил художник-абстракционист Кобаяси Акио. В то время Ли в первую очередь интересовался телесным восприятием и этапами, ведущими к созданию художественного произведения. Стараясь делать акцент на «вещах», а не на «концепциях», он заставлял своих учеников размышлять о движении своей руки, возможностях жестов или восприятии явлений, когда они сжимают карандаш, сминают бумагу или скручивают глину, а также о динамике отношений человека с пространством (внешним/внутренним, общественным/жилым). [19] Собственные теории Ли также черпали вдохновение из понимания трудов бельгийского математика и философа Жана Ладриера , чья выраженная феноменологическая направленность хорошо согласовывалась с другими философскими симпатиями Ли, которые охватывают теории Нисиды Китаро о басё (месте) и му (ничто), а также акцент на восприятии, поддерживаемый Мерло-Понти . [20]

Должность Ли на философском факультете в Университете Нихон в Токио принесла ему выдающуюся роль в качестве представителя движения. В 1973 году он был назначен профессором Университета искусств Тама в Токио и оставался там до 2007 года. [21] С тех пор Ли занимал должность почетного профессора в Университете искусств Тама . Японский художник и фотограф Ёсио Итагаки был одним из его учеников с 1989 по 1991 год. Ли, не только благодаря своей художественной практике, но и благодаря переводу своих произведений на французский язык, сохранил высокий статус, особенно во Франции и Германии, где он провел половину своего времени с 1980-х годов.

Моно-Ха

Находясь в Японии, Уфан стал активным участником контркультурных потрясений, окружавших движение Анпо в 1960-х годах. [22] Ли также начал впервые выставлять свои работы в Японии в конце 1960-х годов, в течение которых он стал известен как один из основателей и теоретических лидеров авангардной группы Моно-ха. [23] Профессиональный успех Ли в Японии также совпал с периодом 1970-х годов, который ретроспективно описывают как fukakujitsusei no jidai , или «век неопределенности», термин, заимствованный из одноименной книги экономиста Кеннета Гэлбрейта . [24] Ли описывает период гиперускоренной индустриализации в Европе, а также в Японии во второй половине 1960-х годов, студенческие протесты в мае 1968 года в Париже и контркультурное движение в Нью-Йорке около 1967 и 1968 годов как катализаторы дискуссий относительно художественного производства и акта создания. [25] В интервью 2014 года он заявляет: «Мы считали, что необходимо представить несотворенное, а не то, что было создано. Чтобы привести вам пример, камень, натуральный камень, не создан, но может быть таким же старым, как и земля. Поэтому, пытаясь отойти от традиционного образа мышления, который сосредоточен исключительно на создании и взгляде на вещи по-новому, мы задались вопросом: как привнесение несотворенного открывает новое измерение выражения и изменяет как созданное, так и не созданное? Это движение стало Mono-ha». [26] Это движение совпало с Arte Povera в Европе и минимализмом в США, и поэтому Уфан рассматривает Mono-ha как японскую версию международного движения современного искусства. [26]

В 1970 году Ли модерировал основополагающую дискуссию за круглым столом с художником Сэкинэ Нобуо и коллегами из Университета искусств Тама Косимидзу Сусуму, Наритой Кацухико, Суга Кисио и Ёсидой Кацуро под названием « Моно открывает новый мир». Этот круглый стол сопровождал публикацию работы Сэкинэ Нобуо « Фаза — Мать-Земля » (1868), считающейся первым произведением искусства Моно-ха, в Bijutsu techō , в разделе под названием «Голоса начинающих художников: из сферы не-искусства». [27] В статью также был включен основополагающий текст Ли «В поисках встречи». [28] В своих теоретических принципах школа мысли Моно-ха отвергла западные представления о репрезентации, решив сосредоточиться на отношениях материалов и восприятий, а не на выражении или вмешательстве. Целью движения было охватить мир в целом и поощрить текучее сосуществование многочисленных существ, концепций и переживаний. Эти многочисленные сочинения Ли понимаются как теоретический центр Mono-ha, который затем стал известен после выставки Aspects of New Japanese Art, состоявшейся в Национальном музее современного искусства в Токио в 1970 году. [11] Благодаря этому импульсу Mono-ha застыл при участии учеников скульптора Ёсишиге Сайто , который в то время преподавал в Университете искусств Тама. [ нужна ссылка ] В это время галерея Tamura, арендная галерея, которая демонстрировала экспериментальные работы Mono-ha, выставила «System A» и «System B» Ли, две работы, в которых хлопок сочетался с камнями или нержавеющей сталью, вырывающимися из куба, наряду с работами коллег Mono-ha, таких как Суга Кисио и Харагути Нориюки. [19] Благодаря своей педагогике и экспериментам Ли и другие художники Mono-ha разделяли отношение к явлениям, которое проверялось посредством серийной композиции, подчеркивая развитие работ с течением времени.

Работы

Ранние работы Ли касались фундаментальных вопросов живописи и скульптуры, а именно материальности, создания отметок и роли рамы. Часто они сосредотачиваются на произведении искусства без художника, в котором приоритет отдается зрительному контакту, а не фону или намерениям художника. Метод Ли часто включает в себя рисование холстом на земле, чтобы избежать непреднамеренных капель, делая процесс создания искусства сложным воплощением. [29] Ли также часто подмешивает молотый камень в свои краски, чтобы придать им больше объема и градации. [30] Считается, что картины Ли вызывают, но также и отвергают жестовую спонтанность абстрактного экспрессионизма , в то же время напоминая корейское мунджадо , форму каллиграфии, где жест и материальность линии работают против требований репрезентации. [31]

Хотя изначально Ли обучался живописи, в 1967 году он временно отказался от живописи, чтобы создать серию работ, основанных на времени, которым он изначально дал название «Феноменология и восприятие» , что является прямой ссылкой на «Феноменологию восприятия» Мориса Мерло-Понти . Позже эти работы были переименованы в «Relatum» . [32] Подчеркивая взаимосвязь между объектами, эти работы состояли из различных комбинаций материалов, включая камни, металлические листы, стеклянные пластины и хлопок. [33] Например, в работе под названием «Relatum», впервые созданной в 1968 году и воспроизведенной в 2010 году, Ли сбросил камень с небольшой высоты на квадратное зеркало, положенное на стальную пластину. Позволяя силе гравитации стать частью творческого процесса, результат был открыт для случая, а субъективность художника затмилась, а трещины в зеркале стали напоминать форму автоматического рисунка. [31] В другой работе, ранее называвшейся «Вещи и слова» (1969), три больших листа чистой бумаги были оставлены на общественной площади, чтобы развеваться на ветру, приглашая природные силы к соавторству инсталляции в диалоге человеческого и нечеловеческого. [23]

Однако некоторые из наиболее представительных работ Ли начались с ранней серии картин From Point and From Line (1972–84), впервые выставленной в 1973 году в Токийской галерее под руководством Ямамото Такаши, который был известен тем, что продвигал новейшее японское, европейское и американское современное искусство. Эти работы были выставлены вместе с более ранней серией Ли From Notch , которая впервые была представлена ​​публике в Галерее Сирота в Токио в ноябре 1971 года. [24] В этих ранних картинах Ли сочетает молотый минеральный пигмент с клеем из кожи животных, что характерно для живописи нихонга, которой он обучался. Каждый мазок кисти наносится медленно и состоит из нескольких слоев. Там, где кисть впервые соприкасается с холстом, краска густая, образуя «гребень», который постепенно становится светлее. [34] Художник называет это выцветание ёхаку, или искусством пустоты. [35] В картинах «Из линии» этот процесс осуществлялся с помощью упорядоченной серии каскадных линий, при этом кисть проводилась по холсту до тех пор, пока краска не кончалась, тогда как в работах «Из точки» он применил аналогичный метод, чтобы создать исчезающую серию небольших, дискретных, прямоугольных мазков. [26]

Эти работы, в которых каждый штрих уникален и не похож на другие, центрируют нестабильность тела в противопоставлении машине в эпоху механического воспроизводства. [23] Один из первых обзоров выставки 1973 года был написан критиком Фудзиэдой Теруо для Bijutsu techō . В своем обзоре Фудзиэда утверждал, что единственное реальное значение этих работ заключается в их вызывании «действия и процесса». [36] Он трактовал «From Line» как изображение линий на вертикальной опоре, с его «желтоватым» холстом как эффективным в помощи художнику в его избранной задаче изображения изображения, которое будет видно столь же вертикальному зрителю. [37] Альтернативную интерпретацию работы дал японский художественный критик Минемура Тосиаки, который утверждал, что картины нужно рассматривать в длительности, как изображение времени, а не как записи пространственного размещения. [38] Хотя он никогда не использовал этот термин, интерпретация Минемура явно подразумевала, что серии From Line и From Point больше похожи на видеоработы, чем на живопись. Используя слово «поток», Минемура интерпретирует линии и точки работ Ли как виртуальное представление воды, в которой не так важны изображения, как их движение. По словам Минемура, это движение сделало течение времени совершенно прозрачным. [39]

Ли устанавливает одну из своих скульптур в музее Гуггенхайма в 2011 году.

В скульптуре Ли исследовал схожие формальные интересы, используя минимальные средства: как правило, он отдавал предпочтение камню и листам железа, хотя в период Моно-ха он использовал хлопок, стекло и дерево. Начиная с 1972 года, Ли переименовал все свои скульптурные работы в kankeikõ или «relatum», что сигнализировало о продолжающемся стремлении активировать связь между видимыми и невидимыми структурами. [40] Название серии инсталляций Relatum относится к визуальной и сенсорной концепции связи между, казалось бы, противоположными материалами, сопоставляя плоские вертикальные железные экраны или стеклянные панели с набором плоских горизонтальных камней. Эта концепция типична для многих более поздних работ. [23] Например, Relatum – The Shadow of the Stars (2014) представляет собой уличную композицию из семи камней на круглом ложе из белого гравия, в которой Ли философски экспериментирует с тенью как художественным средством. [41] Скульптуры Ли, представляющие собой разрозненные композиции из камней и промышленных материалов, преобразуют дискретный объект в сеть отношений, основанную на паритете между зрителем, материалами и местом. [42]

В середине 1970-х годов Ли представил Японии пятерых корейских художников, которых позже назвали школой Dansaekzo Whehwa (Монотонная живопись), [ требуется ссылка ] , которые предложили свежий подход к абстракции, представляя повторяющиеся жестовые знаки как телесные записи вечного течения времени. [12] В 1991 году Ли начал свою серию картин «Соответствие» , которые состоят всего из одного или двух серо-голубых мазков кисти, сделанных из смеси масла и пигмента из щебня для усиления цвета, нанесенных на большую белую поверхность. В среднем, Ли утверждает, что на завершение его картин уходит месяц, на холстах, которые обычно имеют размер около 60 на 90 дюймов, хотя они могут варьироваться по размеру от нескольких дюймов до 10 футов с каждой стороны. Таким образом, он заканчивает не более 25 работ в год. [14] Эти работы отражают концепцию Ли об «искусстве встречи», которое разворачивается в процессе согласования формального контроля и непредсказуемой природы минералов и драматизируется акцентом художника на жесте и его самоугасании. [43]

В серии Диалог Ли с 2006 года по настоящее время он использует очень большие плоские кисти и смешивает минеральный пигмент с краской, чтобы создавать отдельные, часто квадратные мазки на больших холстах. Хотя то, что кажется отдельными следами кисти в этих работах, является результатом многократного наложения слоев краски. [44] Эти работы отходят от привычных «норм» западной живописи в «фигуре» мазка кисти, изолированного на большом пустом фоне холста. [8]

В 2012 году был опубликован « ВСТРЕЧИ », журнал «Персональные структуры» в номере № 06 [45]

Ли продолжает писать о современных проблемах. Его последний текст под названием «Послание нового коронавируса» был написан в апреле 2020 года, вскоре после начала пандемии. В нем Ли использует размышления о живых существах и взаимосвязи, чтобы рассматривать вирус как союзника и нечеловеческое послание. [41]

Выставки

Ли Уфан Релатум с четырьмя камнями и четырьмя айронами, 1978 г.

После своей первой персональной выставки в Японии в 1967 году Ли Уфан был приглашен Манфредом Шнекенбургером для участия в Documenta VI (1977) в Касселе, Германия , а в 1969 и 1973 годах он представлял Корею на Биеннале в Сан-Паулу . [46] В 1971 году Ли был выбран в качестве одного из представителей Кореи на Парижской биеннале. [11] Его вклад в Биеннале 1971 года состоял из работы Relatum , в которой резиновый коврик удерживался и натягивался тремя стратегически расположенными камнями. [44] Первый научный обзор Mono-ha был написан в 1978 году критиком Минемура Тосиаки для выпуска, посвященного тридцатой годовщине Bijutsu techō . После ее публикации Минемура начал готовить первую официальную выставку Mono-ha как исторического художественного движения в 1986 году в галерее Камакура в префектуре Канагава . Выставка под названием Mono-ha была разделена на три части и включала Ли и девять других коллег. [47] Работы Ли были включены в выставку Tate Liverpool 1992 года «Работа с природой: традиционная мысль в современном искусстве из Кореи», первый крупный обзор корейского искусства, показанный в Великобритании . [48] В 1997 году у Ли была персональная выставка в Jeu de Paume , Париж, а в 2001 году Художественный музей Бонна провел большую ретроспективу его работ. Позднее крупные выставки картин и скульптур Ли прошли в Художественном музее Иокогамы в 2005 году и в Музее современного искусства Сент-Этьен во Франции в декабре 2005 года. Situation Kunst (für Max Imdahl), музей, связанный с Рурским университетом в Бохуме в Германии, открылся в 2006 году с галереей, посвященной постоянной инсталляции картин Ли Уфана, и садом его скульптур. Однако именно выставка Ли «Резонанс» в Палаццо Палумбо Фоссати во время Венецианской биеннале 2007 года принесла ему признание критиков и более широкую аудиторию. [14]

В 2011 году Ли Уфан: Marking Infinity была выставлена ​​в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , организованном куратором Александрой Манро , с более чем 90 работами, с 1960-х годов по настоящее время. [49] Это была его первая крупная ретроспектива в Соединенных Штатах. [28] Для выставки Ли воссоздал Phenomena and Perception B (1969/2011), перформанс, в котором он бросает большой камень на стеклянные пластины, разбивая их. Работа была включена в групповую выставку Japanese Art After 1945: Scream against the Sky , также организованную Манро в 1995 году в недолговечном филиале Гуггенхайма в Сохо. Это была первая выставка в Северной Америке, посвященная Моно-ха. Marking Infinity в Гуггенхайме также представляла собой настенные тексты Ли, посвященные эстетике и современному искусству, объясняющие философию его работы. [50] Художественный критик Роберт С. Морган написал о Marking Infinity для The Brooklyn Rail , заявив: «То, что делает работу Ли Уфана волнующей, — это структура — не в прагматическом смысле, а в виртуальном/тактильном смысле; то есть способ, которым «вес» сводится к гравитации зрения: мы видим и осязаем работу, не столько в реальности, сколько концептуально». [51] В 2011 году выставка «Янг Сук Пак и Ли Уфан: Чистая глина» в TH Gallery в Нью-Йорке была посвящена сотрудничеству Ли и художника по керамике Янг Сук Пака .

Персональная выставка Ли Уфана в галерее Гари Татинцяна в 2014/15 гг.

В 2014 году Ли стал седьмым приглашенным художником , выбранным для программы современного искусства Версальского дворца [52] после Джеффа Кунса в 2008 году, Ксавье Вейлана в 2009 году, Такаши Мураками в 2010 году, Бернара Венета в 2011 году, Джоаны Васконселос в 2012 году и Джузеппе Пеноне в 2013 году. В 2019 году Ли стал первым художником-одиночкой, занявшим всю площадь Музея и сада скульптур Хиршхорна за 44 года существования музея. [53] Выставка под названием Ли Уфан: Открытое измерение была сформирована вокруг 10 скульптур из серии Relatum , посвященных конкретному месту , отвечая бруталистскому цилиндрическому дизайну музея и отношениям человека к природе. [54] Также в 2019 году Dia Beacon организовала крупную выставку своих приобретений 2017 года трех скульптурных работ Ли: Relatum (ранее System , 1969), Relatum (ранее Language , 1971) и Relatum (1974). [41] Помещенная в контекст его коллег, которые одновременно развивали практики минимализма , постминималистики и лэнд-арта , таких как Майкл Хейзер , Дональд Джадд , Роберт Смитсон и Мишель Стюарт , эта презентация работ Ли в Dia была направлена ​​на исследование формальных, материальных и концептуальных отношений между этими художниками. [55] В 2020 году работы Ли будут представлены на выставке STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World в Художественном музее Мори в Токио, Япония. На выставке была представлена ​​одна из ранних работ Ли в Relatum вместе со скульптурной инсталляцией Relatum - Dissonance и двумя более поздними крупномасштабными картинами Dialogue . [56]

Скульптуры Ли будут экспонироваться в саду Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/lee-ufan с 28 мая по 27 октября 2024 года. Вход свободный.

Коллекции и награды

Ли представлен в крупных музейных коллекциях, включая MoMA , Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Галерея Тейт , Лондон; Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло Холланд; Национальные музеи современного искусства в Токио, Киото и Осаке; Музей искусств Иокогамы и Национальный музей современного искусства в Сеуле . Его работы также находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства города Хиросима [57] и Сады и парк скульптур Фредерика Мейера .

Музей Ли Уфана

В 1997 году Ли был приглашен в качестве приглашенного профессора в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже. Он получил премию ЮНЕСКО на Шанхайской биеннале в 2000 году; премию Хо-Ам Фонда Samsung в Корее в 2001 году; и 13-ю Императорскую премию за живопись в 2001 году. Другие награды включают Орден восходящего солнца , Золотые лучи с розеткой в ​​2009 году, [3] Орден Почетного легиона в 2007 году и премию Кымгван (Золотая корона) Ордена за культурные заслуги (Южная Корея) в 2013 году. [58] В 2010 году на острове Наосима , Япония, открылся Музей Ли Уфана, здание которого было спроектировано архитектором Тадао Андо и которым управляет Бенессе . [59] В 2022 году Ли открыл музей в Арле, Франция , в отеле Вернон XVI века, также отреставрированном Тадао Андо . Площадь музея составляет 1347 квадратных метров, он включает три уровня, посвященных творчеству Ли, и один этаж многоцелевого пространства. [60]

Рынок искусства

Основными дилерами Ли являются Pace Gallery в Нью-Йорке и Сеуле, Scai the Bathhouse в Токио и Lisson Gallery в Лондоне, Нью-Йорке и Шанхае.

Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе: [61]

  1. $2,165,000 – Из Line, 1976. Sotheby's, 11 ноября 2014. [62]
  2. 1 700 000 долларов – Из Point, 1978. Sotheby's, 16 мая 2007. [63]
  3. $1,637,421 – Из Point, 1979. Christie's, 24 мая 2014. [64]
  4. $1 502 000 – Из Line, 1978. Christie's, 17 мая 2023. [65]
  5. $1,438,339 – Диалог, 2020. Christie's, 28 мая 2023. [66]

Публикации

Библиография

Ссылки

  1. ^ Фелисити Феннер, Искусство в Америке, июль 2003 г.,
  2. ^ 돌·쇠'로 우주 삼라만상 얘기할 수 있더라 (27 августа 2009 г.), Hankyoreh .
  3. ^ Министерство иностранных дел Японии , «Вручение наград иностранным гражданам осенью 2009 года», стр. 9.
  4. ↑ Оригинальное название: «存在と無を越えて–關根伸夫論» (Художественный журнал Sansai 三彩, Япония, июнь 1969 г.), Ким Ми Гён, «Исследование Сэкине Нобуо Рона (1969) Ли Уфана», Журнал История современного искусства Кореи, Ассоциация образования в области истории корейского искусства, Сеул; Корея, стр. 234–78, 2005 г.
  5. ^ abc Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир глазами Ли Уфана». Oxford Art Journal (2008) 405. doi :10.1093/oxartj/kcn028
  6. ^ Гомес, Эдвард М. (июль–август 2011 г.). «Чей это модернизм?». The Brooklyn Rail .
  7. ^ abc Гейфорд, Мартин. «Solitary Soul: Интервью с Ли Уфаном», Apollo Magazine , 1 ноября 2015 г. Доступ 26 февраля 2023 г. https://www.apollo-magazine.com/solitary-soul-interview-with-lee-ufan/
  8. ^ ab Morley, Simon. «Сохранение полноты: Ли Уфан и «неясное»», Журнал практики визуального искусства, Школа искусств, Университет Данкук, Чхонан, Республика Корея, т. 17, № 2-3 (2018) 174. https://doi.org/10.1080/14702029.2018.1466457
  9. ^ Че-Дюпорж, Окьянг. «Хронология», Ли Уфан: Искусство полей (Иокогамский художественный музей: Иокогама, 2005), стр. 100–1.
  10. ^ abcd Дон Сок, Ли. «Точка открывает мир: художник Ли Уфан», Кореана: на мировой сцене (весна 2003 г.), 55.
  11. ^ abcde Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир глазами Ли Уфана». Oxford Art Journal (2008) 411. doi :10.1093/oxartj/kcn028
  12. ^ ab Ли Уфан: Отмечая бесконечность, 24 июня – 28 сентября 2011 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  13. ^ www.tagboat.com
  14. ^ abc Бенджамин Дженоккио (15 мая 2011 г.), Ли Уфан Блуинартинфо .
  15. ^ "ArtPremium – Краткость искусства". ArtPremium . 2018-04-13 . Получено 2018-05-03 .
  16. ↑ Уфан, Ли. «Сэкай то ко:зо (Мир и структура)». Дэзайн Хихё , т. 9 (1969) 132.
  17. ^ Томии, Рейко. «Шесть противоречий Моно-ха», Обзор японской культуры и общества , т. 25 (декабрь 2013 г.), 217.https://www.jstor.org/stable/43945396
  18. ^ Коллекция Ли Уфана Тейта.
  19. ^ ab Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , т. 25 (Гонолулу: Издательство Гавайского университета, 2013) 205.
  20. ^ Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир глазами Ли Уфана», Oxford Art Journal (март 2008 г.), 415. doi :10.1093/oxartj/kcn028
  21. ↑ Ли Уфан, 3 сентября – 2 октября 2009 г. Архивировано 01.10.2011 в галерее Wayback Machine Galerie Thaddeus Ropac, Париж.
  22. ↑ Кен Джонсон (23 июня 2011 г.), Тонкая грань: стиль или философия. New York Times .
  23. ^ abcd Галле, Жан-Мари. «Мыслитель настоящего: искусство Ли Уфана». ArtAsiaPacific , т. 125 (сен/окт 2021) 70.
  24. ^ ab Kee, Joan. «Точки, линии, встречи: мир глазами Ли Уфана», Oxford Art Journal (март 2008 г.) 406. doi :10.1093/oxartj/kcn028
  25. ↑ Нэнси Капитанофф (31 марта 1991 г.), Япония экспортирует иную точку зрения с помощью музейной выставки Los Angeles Times .
  26. ^ abc Ли, Сук-Кён и Ли Уфан. «Человек и природа едины в студии: Ли Уфан». Tate Etc. Выпуск 31 (лето 2014) 9. https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-31-summer-2014/man-and-nature-united
  27. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , т. 25 (Гонолулу: Издательство Гавайского университета, 2013) 203.
  28. ^ ab Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , т. 25 (Гонолулу: Издательство Гавайского университета, 2013) 211.
  29. ^ Хатчингс, Патрик. «Ли Уфан: Близкие встречи с небытием», Art Monthly Australia , № 283 (сентябрь 2015 г.), 56.
  30. ^ Швабски, Барри. «Визуальное искусство: Ли Уфан», Border Crossings (март 2019 г.), 101.
  31. ^ ab Holmboe, Rye Dag. «Ли Уфан, Скрытый лик Луны», Третий текст , том 34, № 2 (2020), 295. doi : 10.1080/09528822.2020.1739875295
  32. ^ Беранже, Вероника. «Интервью с Ли Уфаном, 10 июля 1997 г.». Цитируется по Ли Уфану (Национальная галерея дю Же де Пом: Париж, 1997), 76.
  33. ^ Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир глазами Ли Уфана». Oxford Art Journal (2008) 409. doi :10.1093/oxartj/kcn028
  34. ↑ Ли Уфан, 2 апреля – 10 мая 2008 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  35. ↑ [Ли Уфан, «Из строки» , 1978] Дневная сессия Christie's «Послевоенное и современное искусство», 14 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  36. ^ Теруо, Фудзиеда. «Акушон то пуросесу» («Действие и процесс»), Бидзюцу Течо , том. 25 (1973) 243.
  37. ^ Теруо, Фудзиеда. «Акушон то пуросесу» («Действие и процесс»), Бидзюцу Течо , том. 25 (1973), 250.
  38. ^ Тошиаки, Минемура. «Токисомуру кайга» («Картина развязывается»), Бидзюцу Течо , том. 29, нет. 420 (1977), 146.
  39. ^ Тошиаки, Минемура. «Токисомуру кайга» («Картина развязывается»), Бидзюцу Течо , том. 29, нет. 420 (1977), 169.
  40. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , т. 25 (Гонолулу: Издательство Гавайского университета, 2013) 207.
  41. ^ abc Галле, Жан-Мари. «Мыслитель настоящего: искусство Ли Уфана». ArtAsiaPacific , т. 125 (сен/окт 2021) 73.
  42. ^ Галерея Ли Уфана Лиссона, Лондон.
  43. ^ Маклин, Мэтью. «Париж: Ли Уфан». Modern Painters (март 2014 г.), 84.
  44. ^ Аб Ки, Джоан. «Ли Уфан: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк», Artforum (октябрь 2011 г.), 305.
  45. ^ ВСТРЕЧИ Эта книга представляет собой документацию Personal Structures Art Projects #06. Издано Европейским культурным центром.
  46. ↑ Ли Уфан, 21 января – 28 февраля 2004 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  47. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , т. 25 (Гонолулу: Издательство Гавайского университета, 2013) 210.
  48. ^ "Информация о выставке Tate Liverpool". Архивировано из оригинала 2012-02-03 . Получено 2012-05-31 .
  49. ^ "Alexandra Munroe, Curator, Exhibition Page". Сайт Alexandra Munroe, доступ 1 июля 2015 г.
  50. ^ Розенберг, Бонни. «В ожидании Уфана: редкая поездка в США ветерана японского искусства». The Art Newspaper, № 226 (июль/август 2011 г.) 67.
  51. ^ Морган, Роберт С. (июль–авг. 2011 г.). «Ли Уфан: искусство настоящей реальности». The Brooklyn Rail .
  52. ^ Ли Уфан в галерее Versailles Pace .
  53. ^ Дженкинс, Марк. ««Ли Уфан: Открытое измерение» незаметно преображает открытую площадь Хиршхорна». Washington Post . Получено 23 октября 2019 г.
  54. ^ Танги, Сара. «Обзоры: Ли Уфан, Музей и сад скульптур Хиршхорна», Международный центр скульптуры (май/июнь 2020 г.), 105.
  55. ^ «Dia Mounts Major Lee Ufan Exhibition», Галерея Pace, 2019. Доступ 28 февраля 2022 г. https://www.pacegallery.com/journal/dia-mounts-a-major-exhibition-of-early-sculpture-by-lee-ufan/
  56. ^ "STARS: Шесть современных художников из Японии для мира". www.mori.art.museum . Получено 18 августа 2020 г.
  57. ^ "Сайт Музея современного искусства города Хиросама". Архивировано из оригинала 2007-09-27 . Получено 2012-05-31 .
  58. ↑ «Культурные события; Из японской прессы (1 августа – 31 октября 2001 г.)», Архивировано 27 сентября 2011 г. в Информационном бюллетене Wayback Machine Japan Foundation, том XXIX, № 2, стр. 7.
  59. ^ "Музей Ли Уфана". Архивировано из оригинала 2012-05-13 . Получено 2012-05-31 .
  60. ^ «Общественное достояние», ArtAsiaPacific (13 мая 2022 г.), 17. https://artasiapacific.com/news/weekly-news-roundup-may-13-2022 (дата обращения: 26.02.2023).
  61. ^ "Ли Уфан - Биография, Шоу, Статьи и многое другое". Artsy . Получено 2024-03-28 .
  62. ^ "(#61) Ли Уфан". Sothebys.com . Получено 28.03.2024 .
  63. ^ "(#186) Ли Уфан". Sothebys.com . Получено 28.03.2024 .
  64. ^ «Кристи».
  65. ^ «Кристи».
  66. ^ «Кристи».
  67. ^ "Ли Уфан - Каталог выставки | Галерея Гари Татинцяна, Inc". tatintsian.com . Получено 28.03.2024 .

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ли Уфаном и музеем Ли Уфана .