Луи Анри Жан Шарло (8 февраля 1898 — 20 марта 1979) — американский художник и иллюстратор французского происхождения , работавший в основном в Мексике и США.
Шарло родилась в Париже. Его отец, Анри, владел импортно-экспортным бизнесом и был эмигрантом русского происхождения , хотя и поддерживал дело большевиков . Его мать Анна была художницей. Семья его матери происходила из Мехико ; его дед был франко-индийским метисом . [2] Его прадед иммигрировал в Мексику в 1820-х годах, вскоре после обретения страной независимости от Испании, и женился на женщине, которая была наполовину ацтеккой. [3]
С раннего возраста Шарло был очарован мексиканскими рукописями и произведениями искусства из коллекции своего двоюродного дяди Юджина, а также доколумбовыми артефактами соседа и друга семьи Дезире Шарне , известного археолога. Будучи подростком, он начал изучать науатль . Он изучал искусство в Париже, прежде чем служить во французской армии во время Первой мировой войны . В 1920 году его масштабные рисунки фрескового убранства церкви были включены в выставку религиозного искусства в Лувре . [4] [5]
Шарло провел большую часть своей жизни, живя и работая в Мексике. В 1921 году, после смерти отца, он и его мать покинули Европу и поселились в Мехико. Он встретил Фернандо Леала (1896–1964) и делил с ним свою студию. Диего Ривера , известный мексиканский художник и монументалист, считал Шарло «прекрасным человеком, выполняющим важную работу» . Ривера познакомил Шарло с другими молодыми художниками, такими как Пабло О'Хиггинс (урожденный Пол Стивенсон Хиггинс, который переехал жить в Мексику в 1924 году, выросший в Солт-Лейк-Сити, штат Юта). [6] О'Хиггинс позже вспоминал, что он встретил Шарло в студии первого, когда он рисовал обнаженную Лус Хименес , очень красивую мексиканскую индийскую женщину, которая работала моделью для Диего Риверы. Родным языком Луз был науатль, которому она научила Шарло, позируя ему. Шарло и О'Хиггинс разделяли интерес к изучению Мексики и вместе путешествовали, изучая страну, иногда с Анитой Бреннер , 19-летней еврейкой в то время, в которую Шарло, казалось, был влюблен и сотрудничал в нескольких литературных и иллюстративных проектах. [7]
Шарло женился на близкой подруге О'Хиггинса, Дороти Дэй, художнице, которая также выросла в Солт-Лейк-Сити. Ее семья была мормонской, но позже она покинула церковь. В двадцать лет Дороти сменила имя на Зома и отправилась в Мексику. Она участвовала в мексиканском художественном движении 1920-х и 1930-х годов и стала близкими друзьями с молодыми мексиканскими и американскими художниками, такими как Шарло и О'Хиггинс, в кругу Диего Риверы. [6]
У Шарлот и О'Хиггинса была давняя дружба, они разделяли интерес к творчеству друг друга даже после того, как Шарло уехал со своей матерью жить в Нью-Йорк в 1928 году. Находясь в Мехико, Шарло останавливался в скромной комнате, которую снимал Пабло в центре города. Мехико на крыше полуразрушенного здания на улице Белисарио Домингеса. В декабре 1930 года, готовясь к своей персональной выставке в начале 1931 года в галерее Джона Леви в Нью-Йорке, О'Хиггинс в течение шести месяцев жил с Шарло в его маленькой неотапливаемой квартирке на Юнион-сквер и 14-й улице, недалеко от Лиги студентов -художников , где Шарло преподавала. В то же время, в середине января 1931 года, в нескольких кварталах отсюда Хосе Клементе Ороско рисовал фрески для Новой школы на 66 West 12th Street. [8] Шарло и Ороско поддерживали частую переписку в предыдущие годы. [9] [ нужна страница ]
Оба комментировали фрески друг друга на Гавайях в 1952 году. [10]
В 1940 году Шарло подал заявление и получил американское гражданство. Имея двойное гражданство США и Франции, он сохранил паспорта обеих стран.
Общепризнано, что Шарло привлек международное внимание к Хосе Гуадалупе Посаде , мексиканскому печатнику, который выпустил более 15 000 гравюр и литографий, посвященных в основном популярным читателям газет в дореволюционной Мексике, в которых он представлял политическую сатиру, используя карикатуры. -подобные скелетам; это разновидность калаверы . Оригинальный стиль и пластический язык искусства Посады поразили Шарло, когда в 1922 году он увидел, что его гравюры продаются на углах улиц, и нашел забытые печатные блоки (гравюры на дереве, свинцовые, цинковые гравюры и т. д.) в мастерской бывшего мастера Посады. издатель. Вместе с О'Хиггинсом и сыном издателя Посады Шарло участвовал в 1928 и 1930 годах в публикации каталогов гравюр Посады - проекта, задуманного Фрэнсис Тоор, который вызвал общественный интерес к Посаде. [11] Скелеты и черепа Посады, основанные на доиспанском религиозном ритуале, позже были адаптированы Риверой, Фридой Кало , О'Хиггинсом и многими другими, и в настоящее время являются иконами, признанными во всем мире как лежащие в основе мексиканского популярного искусства и ремесел. . Сам Шарло очень интересовался и тоже начал заниматься авангардной гравюрой на дереве .
После Мексиканской революции (1910–1917 гг.) послереволюционные правительства стремились обучать общественность принципам социальной справедливости, закрепленным в новой конституции. Настенная живопись стала необычным визуальным средством, занявшим общественные места, такие как правительственные здания, школы и рынки, где она была доступна для всех людей и обращалась даже к неграмотным, в отличие от традиционной станковой живописи, нацеленной на частное потребление произведений искусства образованными людьми. Во время правления президента Альваро Обрегона (1921–1924) фресковую живопись активно пропагандировал министр образования Хосе Васконселос . Сильная личность и политические связи Диего Риверы привели к получению многих важных первых заказов. Его первым заказом от Васконселоса была роспись фрески в Подготовительной школе, где четыре молодых художника осмелились принять вызов Васконселоса. Жан Шарло был одним из них, а также его друг и сосед по комнате Фернандо Леаль, который пригласил его принять участие. Фреска Шарло «Резня в Темпло Майор» (1921–1922), изображающая резню в Великом храме Теночтитлана , находится перед картиной Фернандо Леала « Танцовщицы Чалмы » (1921–1923). На своей фреске Шарло изобразил себя, Леала и Диего Риверу. Картина Шарло была первой законченной фреской и первой, выполненной в технике фрески. [12] Таким образом, Шарло участвовал в основании мексиканского мурализма .
Следующий проект, за который взялся Ривера, находился в Суде по трудовым спорам в здании Министерства образования; другим молодым художникам, в том числе Шарло, Ксавье Герреро и Амадо де ла Куэва, были отведены стены во Дворе праздников в том же здании. Шарло считал это первой попыткой «коммунальной живописи». Ривера, однако, в конце концов перехватил контроль над проектом, получив больше места для себя и переделав других художников в роли помощников, даже закрасив одну из готовых фресок Шарло, « Danza de los Listones» ( «Танец лент »), чтобы освободить место для его собственная торговая площадь . [13] По словам Джона Шарло, сына Жана, вначале только молодые художники осмеливались брать на себя заказы на большие фрески. Хотя сам Васконселос предпочитал неполитические аллегорические произведения, он тщательно избегал руководства художниками, которые становились все более политическими в отражении идей революции. [12]
В 1928 году работы Шарло были включены вместе с работами 21 другого художника (в том числе Риверы, Ороско, О'Хиггинса, Сикейроса и Карлоса Мериды ) на выставку в галерее Art Center в Нью-Йорке, организованную Фрэнсис Флинн Пейн, менеджером Фонд Рокфеллера для спонсирования мексиканских художников. Спонсорами выставки выступили Министерство образования Мексики и Мексиканский национальный университет. [14]
Между 1926 и 1928 годами Шарло провел три сезона, глубоко погруженный в раскопки храмов майя в Чичен-Ице . Нанятый Сильванусом Морли из Института Карнеги и под руководством графа Х. Морриса, Шарло тщательно обрисовывал и копировал барельефы и раскрашенные поверхности по мере их раскопок, создавая бесценное руководство по реконструкции некоторых ключевых структур храмовый комплекс. Эта работа оказала большое влияние на его собственное искусство и привела к долгой дружбе с Эрлом Моррисом и его женой Энн, коллегой-художником-переписчиком в Чичен-Ице. Моррисы позаботились о Шарло после того, как его мать умерла в Нью-Йорке зимой 1929 года, и вместе они втроем написали в соавторстве « Храм воинов в Чичен-Ице, Юкатан» , опубликованный в двух томах в 1931 году и считающийся классикой в своем поле [4]
В США Шарло выполняла заказы для Федерального художественного проекта Управления рабочих проектов , включая создание фресок для текстильной средней школы Штраубенмюллера на Манхэттене в 1934–1935 годах [15] , а в 1942 году — фреску маслом на холсте для почтовое отделение в Макдонаф, штат Джорджия, под названием «Cotton Gin» , 4,5 × 11 футов (1,4 × 3,4 м).
В 1944 году Йозеф Альберс пригласил Шарло преподавать в первом Летнем институте колледжа Блэк-Маунтин . За время своего пребывания там Шарло выполнил две фрески под названием « Вдохновение и знания» (иногда также называемые «Исследование») на пилонах под Учебным корпусом колледжа. Эти фрески, вероятно, являются единственными нетронутыми произведениями искусства, сохранившимися на историческом месте кампуса колледжа Блэк-Маунтин на озере Иден. [16] [17]
Шарло отправился в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, в 1947 году, чтобы устроиться на работу в Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс , где он преподавал фресковую живопись и работал с Лоуренсом Барреттом над несколькими изданиями литографий . Там он также преподавал искусство в школе Fountain Valley School, независимой школе для мальчиков (в то время), основанной в 1930 году. Шарло покинул Центр изящных искусств в 1949 году из-за облаков недопонимания между ним и Попечительским советом Центра искусств и директор Арт-центра Митч Уайлдер. Затем Шарло отправился преподавать в Гавайский университет , где пробыл более 30 лет. Там он подружился со всемирно известной местной художницей Мэдж Теннент и сотрудничал с Джульеттой Мэй Фрейзер , опытной художницей-монументалисткой, в нескольких крупных заказах в Гонолулу и его окрестностях. [18] Летом 1969 года Шарло работал с Тони Смитом в UH, и Смит поблагодарил его, создав произведение из серии For... под названием For JC.
Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Художественный музей Кливленда , Государственный художественный музей Гавайев , Художественный музей Гонолулу , Центр искусств Айзекса (Ваймеа, Гавайи), Центр Восток-Запад и библиотека Гавайского университета в Маноа . среди публичных коллекций, имеющих произведения Жана Шарло.
В 1940 году он проиллюстрировал книгу «Шляпы Тито» (Garden City Publishing) [19] , которую написал будущий актер Мел Феррер . Энтони Баучер и Дж. Фрэнсис МакКомас похвалили его коллекцию рисунков с подписями 1951 года « Танец смерти » как «превосходный жуткий юмор в долгожданной модернизации великого древнего вида искусства». [20] Шарло также иллюстрировала книгу Дж. Б. Мортона «Весна. Сказки кафе Рье» в 1956 году.
В 1972 году Шарло опубликовал «Художник об искусстве: собрание очерков Жана Шарло» , в котором обсуждалась история мексиканского искусства. [21] [22]
