Хайлендский танец или Хайлендские танцы ( шотландский гэльский : dannsa Gàidhealach ) [1] — стиль соревновательного танца, разработанный в Шотландском Хайленде в 19 и 20 веках в контексте соревнований на публичных мероприятиях, таких как Хайлендские игры . Он был создан на основе гэльского народного танцевального репертуара, но формализован в соответствии с традициями балета [ 2] и подвергся влиянию из-за пределов Хайленда. Танцы Хайленда часто исполняются под аккомпанемент музыки на волынке Хайленда , а танцоры носят специальную обувь, называемую гилли или туфли-лодочки . Сейчас его можно увидеть почти на каждом современном мероприятии Highland Games.
Хайлендский танец не следует путать с шотландским деревенским танцем , танцем сейлида или танцем сабо , хотя их тоже можно исполнять на играх Хайленда и подобных соревнованиях.
Хайлендские танцы — это соревновательная и техничная форма танца, требующая техники, выносливости и силы, признанная Спортивным советом Шотландии в качестве вида спорта.
В хайлендских танцах танцоры танцуют на подушечках ног. [3] Хайленд-танец — это форма сольного степ-танца , из которой он произошел, но хотя некоторые формы степ-танца носят чисто ударный характер, хайленд-танец включает в себя не только комбинацию шагов, но и некую целостную верхнюю часть тела, руки и движения рук.
Хайлендские танцы не следует путать с шотландскими кантри-танцами , которые являются одновременно социальным танцем (то есть танцем, который танцуют с партнером или партнерами), подобно бальным танцам , и формирующим танцем (то есть танцем, в котором важным элементом это образец группового движения по танцполу), как кадриль .
Некоторые танцы Хайленда действительно произошли от традиционных социальных танцев. Примером может служить ролл Хайленд, также известный как рил вчетвером или стратспей, в котором группы из четырех танцоров чередуются между сольными шагами лицом друг к другу и стилем восьмерки с переплетающимися прогрессивными движениями. Несмотря на это, на соревнованиях танцоров Хайленда судят индивидуально. Все танцы Хайленда, кроме трех, исполняются соло, и эти три танца являются вариациями друг друга.
Многие непрактикующие люди считают, что эти две кельтские формы являются синонимами. Хотя в некоторых танцевальных студиях обучают обоим направлениям, это два разных стиля, причем не только в одежде. По сравнению с шотландским хайлендским танцем, ирландские танцоры редко используют руки, которые держат вдоль тела (а не подняты над плечами), ноги и ступни часто скрещены (не вывернуты на 45°) и часто используются жесткие степперы на подошве (по сравнению с гилли или «лодочками»). Хореография используется чаще, чем традиционные движения. [4]
Современные хайлендские танцы возникли в 19 и 20 веках. Он был «создан на основе гэльского народного танцевального репертуара, но формализован с учетом традиций балета ». [2]
Похоже, что формы танца с мечом исполнялись воинами во многих частях Европы в доисторический период. Формы танца с мечами также засвидетельствованы в период позднего Средневековья . Ритуальные и боевые танцы, имитирующие эпические деяния и боевые навыки, были характерной чертой шотландских традиций и фольклора. Самое раннее упоминание об этих танцах в Шотландии упоминается в «Скотихрониконе» , составленном в Шотландии Уолтером Бауэром в 1440-х годах. В этом отрывке говорится об Александре III и его втором браке с французской дворянкой Иоландой де Дре в Джедбурге 14 октября 1285 года.
Во главе этой процессии шли искусные музыканты, исполнявшие разные виды музыки на трубах, включая музыку на волынках, а за ними другие великолепно исполняли военный танец с замысловатыми вплетениями. Замыкала фигура, относительно которой трудно было решить, человек ли это или привидение. Казалось, он скользил, как призрак, а не ходил на ногах. Когда казалось, что он исчезает из виду, вся бешеная процессия остановилась, песня затихла, музыка затихла, а танцующий контингент внезапно и неожиданно замер.
Говорят, что в 1573 году шотландские наемники исполнили шотландский танец с мечами перед шведским королем Иоанном III на банкете, проходившем в Стокгольмском замке . Танец, «естественная особенность праздника», использовался как часть заговора с целью убийства короля, где заговорщики могли обнажить оружие, не вызывая подозрений. К счастью для короля, в решающий момент согласованный сигнал так и не был подан. [ нужна цитата ]
Танцы с мечами и танцы Хайленда были включены в прием в честь Анны Датской в Эдинбурге в мае 1590 года, [5] [6] , а смесь танца с мечами и акробатики была исполнена перед Яковом VI в 1617 году, [7] и снова для Карла I. в 1633 году объединением скиннеров и перчаточников Перта,
Кресло его величества было установлено на стене рядом с водой Тэй, после чего возникла плавучая деревянная сцена, обтянутая берками, на которой в честь приветствия и входа его величества тринадцать наших братьев этого призвания перчаточников в зеленых шапках с серебряными струнами с красными лентами, белыми туфлями и колокольчиками на ногах, стригущими рапиры в руках и все другие украшения, танцевали наш танец с мечами со множеством сложных узлов и allapallajesse, пятеро находились внизу и пять вверху на их плечах, трое из них танцевали в ногах. и о них, пьющих вино и разбивающих стаканы. Что (слава Богу) было совершено без вреда и вреда для кого-либо.
Политика британского центрального правительства по культурному подавлению культуры Хайленда достигла кульминации в 1747 году, когда вступил в силу Закон о одежде 1746 года (часть Закона о проскрипции 1746 года), который запрещал ношение килтов гражданскими мужчинами. Закон был отменен в 1782 году, а в начале 19 века произошла своего рода романтизация культуры Хайленда (или такой, какой ее представляли). Это возрождение, позднее во многом подкрепленное энтузиазмом королевы Виктории , включало в себя начало Шотландских игр в том виде, в каком мы их знаем сейчас. Хайлендские танцы были неотъемлемой частью Игр с самого начала их современного возрождения, но выбор танцев, исполняемых на Играх, был намеренно сужен, в основном для удобства судей. Таким образом, хотя на первый взгляд традиция игр Хайленда, казалось, способствовала развитию и сохранению танцев Хайленда, многие старые танцы были утеряны, потому что никто не считал их полезными для занятий, поскольку они не требовались для соревнований. Характер этих представлений и соревнований также повлиял на стиль самого танца.
Большинство танцев до 1900-х годов не было организовано на национальном или международном уровне. Судьями соревнований были местные лица, без определенных стандартов в одежде или шагах к танцу. Местные общества Каледонии обучали молодых танцоров по правилам каждого общества. Постепенно была достигнута последовательность шагов и созданы танцевальные организации.
Танцоры теперь сдают письменные экзамены и практические оценки, чтобы стать учителем, а затем проходят дальнейшее обучение и тестирование, чтобы стать экзаменатором танцоров, а затем судьей соревнований или арбитром.
Многие, если не большинство, хайлендских собраний по всему миру признают Королевский шотландский официальный совет хайлендских танцев (RSOBHD), созданный в 1950 году, в качестве мирового руководящего органа хайлендских танцев. «Королевский» титул королевы Соединенного Королевства был утвержден 16 ноября 2019 года. [8] RSOBHD стандартизировал танцевальные шаги для целей соревнований, установил правила соревнований и одежды, а также сертифицировал соревнования и инструкторов. Чемпионат мира по хайлендским танцам RSOBHD проводится ежегодно на Cowal Highland Gathering с 1934 года. Сегодня этот чемпионат мира RSOBHD санкционирован RSOBHD на трех уровнях: среди юношей, юниоров и взрослых. Только танцоры, зарегистрированные в SOBHD, могут участвовать в этом чемпионате RSOBHD.
RSOBHD состоит из представителей множества различных организаций и ассоциаций хайлендских танцев со всего мира. В состав Совета входят делегаты от экзаменационных органов (профессиональных педагогических ассоциаций), дочерних организаций из Австралии (Австралийский совет хайлендских танцев Inc.), Канады (ScotDance Canada), Южной Африки (Официальный совет хайлендских танцев (Южная Африка)), Новой Зеландии. (Шотландский танец Новой Зеландии) и США (Федерация учителей и судей США), которые представляют многие танцевальные организации Хайленда в этих странах.
Правление RSOBHD санкционирует проведение чемпионатов по хайлендским танцам, но на самом деле не организует ни одного из них. Существуют чемпионаты, не санкционированные RSOBHD, проводимые организациями, не связанными с RSOBHD, в которых зарегистрированным танцорам RSOBHD запрещено принимать участие. На соревнованиях и чемпионатах, проводимых организациями, не входящими в RSOBHD, допускаются все танцоры, однако, если они захотят участвовать, они могут получить запрет от RSOBHD. Аналогичным образом, танцорам, не зарегистрированным в RSOBHD, запрещено танцевать на соревнованиях, санкционированных RSOBHD. Каждый год RSOBHD выбирает чемпионские шаги, которые танцоры будут исполнять на чемпионатах мира. Опубликована официальная книга по технике хайлендских танцев RSOBHD для танцоров и преподавателей.
Другие организации, которые квалифицируют танцоров, учителей и судей Хайленда и проводят соревнования, включают:
Такие организации предоставляют в рамках своего обучения широкую программу хайлендских и национальных танцев и шагов.
На играх Хайленда танцы Хайленда сначала танцевали только мужчины. Женщины принимали участие в социальных танцах, а девочки учились сольным танцам в рамках общих танцевальных занятий. Фактически, учителя танцев часто поощряли своих наиболее перспективных учеников (мужчин или женщин) исполнять сольные танцы на своих «собраниях» в конце семестра.
В конце 19 века молодая женщина по имени Дженни Дуглас (также предлагается имя Лорна Митчелл) решила принять участие в танцевальном конкурсе Хайленда. Поскольку это не было прямо запрещено, ей разрешили войти. С тех пор число женщин, занимающихся этим видом спорта, увеличилось, и сегодня более 95% всех танцоров составляют женщины. С тех пор, как соревнования начали организовывать в 1948 году, на Cowal Highland Gathering было короновано множество женщин-чемпионов мира. Первой международной участницей, выигравшей чемпионат мира среди взрослых, была Флора Стюарт Грабб из Австралии (1960) [9], а первым стал Хью Бигни. Американка выиграла титул в 1973 году. [10] [11] [примечание 1] Действительно, первые три чемпионата мира среди взрослых выиграли женщины: Мэй Фалконер, Мазервелл (1948), Маргарет Самсон, Стерлинг (1949 и 1950). [ нужна цитата ] Эта феминизация народного искусства является общей закономерностью в процессе их «джентрификации», особенно после того, как они больше не выполняют функциональную роль в ориентированной на мужчин культуре воинов. Мужчины по-прежнему широко представлены на чемпионатах мира.
Соревнования по хайлендским танцам могут проводиться отдельно или как часть более крупных мероприятий. Небольшие ежегодные соревнования в Шотландской Глен-Айле почти незаметны на обочине дороги и проводятся рядом с соревнованиями по вождению и некоторыми тяжелыми игровыми соревнованиями. С другой стороны, канадские игры Glengarry Highland Games — одно из крупнейших соревнований по танцам и волынке в календаре Северной Америки. Многие соревнования в Австралии проводятся в закрытых помещениях для индивидуального выступления, в то время как соревнования в Канаде и Шотландии связаны с играми Хайленда , где на случай ненастной погоды доступен близлежащий зал.
Что касается соревнований, то до начала 20-го века обычными танцами были танец с мечами , триубхи Шонна , катушка Стратспея и Хайленда, катушка Таллоха и бросок Хайленда. С тех пор к репертуару конкурса добавились и другие (ранее существовавшие) танцы. Например, два характерных танца, матросский хорнпайп и ирландская джига, приобрели популярность в мюзик-холле и водевильных постановках.
Большинство судей сегодня оценивают танцора по трем основным критериям: тайминг, техника и интерпретация/общее поведение.
Различные руководящие органы хайлендских танцев устанавливают параметры самих танцев и системы оценок для оценки танцоров, определения их класса и перехода от одного класса к другому. Система подсчета очков на этих соревнованиях начинается со 100 очков каждого танцора. За любые ошибки, плохое исполнение и т.п. баллы снимаются по усмотрению судьи. Затем танцоры ранжируются от наибольшего к наименьшему количеству баллов, а медали и баллы присуждаются в зависимости от количества танцоров в классе, хотя нередко, особенно на более высоких уровнях, не каждый танцор попадает в каждый танец.
Представления о том, как следует исполнять танцы, с годами кардинально изменились. Например, сегодняшнее исполнение танца с мечом в стиле начала 20-го века на соревнованиях привело бы к немедленной дисквалификации танцора. Раньше существовала ужасная путаница относительно того, что и где разрешено (или предписано), пока RSOBHD не разработал стандарт, который стал приемлемым для большинства танцоров, участвующих в соревнованиях.
Танцы шотландского хайленда принято разделять на несколько типов. Категории больше для удобства, чем для строгого стиля:
Степ-данс и клог-данс также регулярно были частью некоторых соревнований.
Шаги каждого танца теперь изложены в национальных и международных программах, таких как учебники RSOBHD, United Kingdom Alliance Ltd (UKA), Шотландской ассоциации учителей танцев (SDTA) и Британской ассоциации учителей танцев (BATD). Каждый танец состоит из нескольких шагов, которые могут быть пронумерованы или прописаны. Четырехшаговый бросок RSOBHD в Хайленде может иметь 1-й шаг, 7-й, 5-й вариант и заканчиваться 8-м шагом; или по названию шага: линька, двойное встряхивание и раскачивание, второй шаг назад и последняя линька. [12]
Горец был разработан «как необходимая подготовка к обращению с широким мечом… используемым в некоторых танцах для демонстрации своей ловкости»; [13] это включало танец над двумя обнаженными мечами, положенными друг на друга на полу, в то время как танцор ловко двигался вокруг них. Ловкая постановка ног своеобразным шагом в промежутках между скрещенными клинками, как в «Гилли Каллум», издавна ассоциировалась с танцами перед решающим боем или как победный танец. Легенда гласит, что накануне битвы вождь горцев вызывал лучших танцоров клана, которые танцевали танец с мечами. Если танцоры успешно избегали прикосновения к любому клинку, это считалось предзнаменованием того, что битва на следующий день будет в пользу клана. Более практическое объяснение значения этого танца можно найти в тренировочных залах старых стилей фехтования, где ученики фехтования отрабатывали работу ног, следуя геометрическим узорам из крестов, квадратов и треугольников, размеченных на полу.
В другой версии шотландского танца с мечом горец танцевал на тарге- щите; это имеет сходство с древнеримским упражнением, в котором человек, стоящий на щите, должен был защищаться и оставаться в вертикальном положении, в то время как другие пытались вырвать его из-под него. Многие из ныне утраченных для нас танцев Хайленда когда-то исполнялись с использованием традиционного оружия, включая топор Лочабера , палаш , тарж, кортик и цеп ; старая танцевальная песня Скай , Buailidh mi thu anns a' cheann ( шотландское гэльское слово «Я ударю тебя по голове») указывает на некую форму игры с оружием под музыку; «Разбивание головы» было победным ударом в поединках по дубинке по всей Британии, «в тот момент, когда кровь течет на дюйм где-то выше брови, старый игрок, которому она принадлежит, избивается и должен остановиться».
Хайлендский танец с кинжалом , в котором танцор размахивает оружием, часто связан с танцем с мечом или танцами, называемыми мак-ан-форсар (буквально «сын лесника»), «упражнениями с палашом» или бруихеатом («боевой -танец»). Они упоминаются в ряде источников, обычно военных, и могли исполняться в самых разных формах, практиковались двумя исполнителями в дуэльной форме или в качестве сольной программы.
Утверждается , что мелодия Джилле Чалуима (переведенная на английский язык как «Джилли Каллум» и означающая «Слуга Калума») восходит к Малкольму III Шотландии (1031–1093), но это утверждение наверняка было сфабриковано для предоставления ложных учетных данных. из-за древности танца, который вряд ли был изобретен раньше 1800 года. Согласно одной традиции, скрещенные мечи предположительно клали на землю перед битвой, в то время как солдат танцевал вокруг клинков. Если его ноги ударятся о мечи, он будет ранен в бою, а если он ударит их ногой, то умрет. Возможно, это происходит из фольклора, часто окружающего воинскую культуру, но стиль танца был изменен братьями Макленнан из Фэйрберна. [14]
Одна из теорий о броске Хайленда состоит в том, что это был триумфальный танец в конце битвы. Другая (не менее романтическая) теория гласит, что его исполняли перед боем (как и танец с мечом), поверх щита танцора. Щит имел шип посередине, вокруг которого танцор исполнял танец, включающий в себя взмахи ногами, прыжки и осторожные шаги, предположительно для того, чтобы отогнать злых духов. Танцор прикован к одной точке и щелкает пальцами (в последнее время это свелось к простому удерживанию рук так, чтобы большой палец касался второго сустава среднего пальца, а остальные три пальца были вытянуты в воздухе). Оставляя в стороне очевидную сложность танца вокруг заостренного шипа на щите, гораздо более правдоподобная теория состоит в том, что Highland Fling - это не что иное, как игра вчетвером с опущенными прогрессивными элементами - на общественных собраниях танцоры «соревнуются», показывая от причудливых сольных шагов, которые они могли выполнять, задолго до того, как были изобретены официальные соревнования по горным играм.
Другая история, связанная с Флингом, утверждает, что он предназначен для имитации оленя; История гласит, что отец попросил мальчика, увидевшего оленя, описать его. Ему не хватало слов, поэтому вместо этого он танцевал; положение рук напоминает голову и рога оленя. Эта городская легенда скрывает тот факт, что горцы щелкали пальцами во время танца. [14]
Предполагается, что Руидле Тулайчан (переведенный на английский язык как «катушка Таллоха») возник на кладбище Туллиха в Абердиншире , где прихожане ждали покойного министра. Во время задержки они насвистали горную мелодию и начали импровизировать танец. [15] [16] Более ужасная версия этой истории заключается в том, что танец произошел от грубой игры в футбол, в которую жители Таллоха играли с отрубленной головой врага; гэльские слова на эту мелодию подтверждают это.
Слово « seann triubhas» на гэльском языке означает «старые брюки» и романтически связано с отменой правительством запрета на килт после неудавшегося якобитского восстания 1745 года . исполняется сегодня, датируется концом 19 века.
Как и другие танцевальные традиции, так называемые «хайлендские танцы» представляют собой гибридную форму, которая постоянно меняется в соответствии с современной эстетикой и интерпретациями прошлого. Хотя некоторым элементам может быть много веков, другие элементы гораздо более современны. Подавляющее большинство исполняемых сейчас танцев было сочинено в 20 веке.
Танцы горцев теперь дополняются на играх и танцевальных соревнованиях горцев так называемыми национальными танцами.
На соревнованиях национальные танцы включают « Шотландский напев» , «Граф Эррол» , «Синие чепчики», «Хейлан-ладди» , «Шотландский мер», «Причуды Флоры Макдональд », «Деревенская горничная» и «Казарменный Джонни» , которые иллюстрируют историю танцев и другие аспекты танца. Шотландская культура и история. Некоторые национальные танцы преподавались мастерами танцев в 19 веке и демонстрируют влияние балета, в то время как другие восходят к более ранним традициям и были адаптированы к более поздним вкусам. Например, «Граф Эррол» основан на ударной работе ног на твердой обуви XVIII века, хотя современные танцоры Хайленда исполняют ее на мягких гилли . Некоторые национальные танцы были сохранены и преподавались такими мастерами танцев, как Д.Г. МакЛеннан и Флора Бьюкен, а некоторые были интерпретированы и реконструированы в середине 20-го века на основе заметок, написанных в рукописи Фредерика Хилла 1841 года. [17]
Матросский горнпайп был заимствован из английского танца и теперь чаще исполняется в Шотландии, в то время как ирландская джига представляет собой юмористическую карикатуру и дань уважения ирландскому степ-танцу (танцор в красно-зеленом костюме представляет собой интерпретацию ирландского степ-танца). ирландца, сердито жестикулирующего и хмурящегося). Если ирландскую джигу танцует женщина или девочка, речь идет либо о расстроенной жене, ругающей мужа, либо о женщине, которую мучают лепреконы , либо о прачке, прогоняющей насмехающихся мальчиков (или детей в целом), которые испачкали ее белье - Показ кулака женщины символизирует ее желание избить детей, лепреконов или мужа. Если его танцует мужчина или мальчик, это история о кожаных штанах Пэдди, в которой небрежная прачка сжала прекрасные кожаные штаны Пэдди , и он в гневе машет ей шиллелахом и показывает кулак, намереваясь ударить ее. [3]
Хорнпайп имитирует матроса Королевского флота, выполняющего работу на борту корабля: тащит веревку, скользит по шумной палубе и получает зарплату , и содержит довольно много деталей, которые изображают персонажа (например, танцор не касается своих ладоней, как предполагалось) . быть грязным, на своей форме). Выполняется в форме британского моряка, его название происходит от сопутствующего инструмента — горнпайпа . [18] Он исполняется под такие мелодии, как «Crossing the Minch» (мажор трубы Дональд МакЛауд), «Джеки Тар» (традиционный) и многие другие как современные, так и традиционные мелодии. [19]
Возможно, одним из самых необычных элементов характерного танца в современных танцевальных соревнованиях Хайленда было включение легкой прогулки . В 2021 году RSOBHD постановил снять танец с соревнований на том основании, что он унижает достоинство цветных людей . [20] [ мертвая ссылка ] Изначально «кекеуок» — танец, исполняемый чернокожими рабами на юге США, в преувеличенном стиле имитирующий величественные бальные танцы рабовладельцев. Это был уникальный танец в соревновательном хайлендском танце, поскольку это единственный танец, который всегда исполнялся дуэтом, и единственный танец, зародившийся за пределами Британских островов. Также уникальным было включение причудливых и часто возмутительных костюмов, на которых основывалась часть оценки артистизма. Хотя конкурсы костюмов время от времени проводятся в отношении нарядов для других танцев, наряды для этих танцев тщательно прописаны (различия ограничиваются в первую очередь выбором тартана, цветом курток или поясов, а также такими вариантами, как кружевные рукава и бархатные жилеты). вместо бархатных курток) этот костюм не играет существенной роли в танцевальном соревновании и не сильно различается у разных танцоров. Напротив, хотя прогулку можно было танцевать в традиционных шотландских нарядах, танцоры, участвовавшие в прогулке, часто пытались придумать самый креативный дуэтный костюм, какой только могли, например, монстр Франкенштейна и его невеста или Микки и Минни Маус . Кекуок, как правило, танцевали только на очень крупных соревнованиях, таких как национальные или провинциальные чемпионаты, и, как правило, его разрешали только танцорам высшего уровня, известным как «премьер» (ранее «открытый»). Прогулка обычно исполнялась под композицию «Свистящий Руфус», написанную в 1899 году Керри Миллсом. [21] Включение легкой прогулки в соревновательный хайлендский танец приписывается танцору, судье и экзаменатору Джеймсу Л. Маккензи, который познакомил Шотландию с этим танцем из Соединенных Штатов. [19]
Гебридские танцы зародились на Гебридских островах , и сейчас их танцуют танцоры Хайленда. Неизвестно, когда возникли эти танцы и кто их создал, но мастер танцев Юэн Маклахлан преподавал их на Западных островах в середине 19 века.
Их называют: Абердонская девчонка, Синие шляпки, Над водой Чарли, Таллох горм (или горум), Цветы Эдинбурга, Шотландская мера (twa'some) и Первое августа. Многие другие танцы Гебридских островов частично или полностью утрачены. Более расслабленные, чем другие танцы, они также больше подвержены влиянию степ-танца . [22]
Следующий список ни в коем случае не является исчерпывающим. Те, что отмечены звездочкой (*), регулярно наблюдаются на соревнованиях RSOBHD.
Хайлендские танцы
Национальные танцы и степ (мягкая обувь)
Характерные танцы
Каждая танцевальная ассоциация (RSOBHD, SOHDA, VSU и т. д.) устанавливает свои стандарты одежды, а различные игры или другие мероприятия Хайленда могут иметь свои правила. В зависимости от организации могут быть запрещены такие предметы, как помада, серьги, татуировки и ношение украшений.
Ниже приводится указание на то, что обычно наблюдается. Одежда также менялась на протяжении десятилетий. Когда-то рюши на шее и манжеты на запястьях были довольно распространены. На фотографиях танцоров начала 20-го века видно, что когда-то они носили самые разнообразные платья и юбки. Сегодня килты с длинными рукавами могут уступить место курткам с короткими рукавами в зависимости от климата. Уровень навыков или пол танцора также могут определять одежду (согласно правилам RSOBHD, у танцоров высшего уровня больше предписанных предметов, чем у танцоров до премьеры).
Танцевальные маскировочные костюмы на мягкой подошве носят представители обоих полов. Они сильно отличаются от маскирующих брог на более твердой подошве , хотя у них тот же метод шнуровки на щиколотке. В Шотландии большинство танцоров вместо этого завязывают туфли вокруг свода стопы. Они также очень непохожи на ирландские танцевальные туфли на твердой подошве . Тартаны , используемые для изготовления предметов танцевальной одежды, как описано ниже, сегодня чаще всего представляют собой танцевальные или нарядные тартаны , в которых основным цветом является белый.
Мужчины носят традиционный шотландский чепчик (кепку) в стиле Балморал или, реже, в стиле Гленгарри , а также камзол из черного или цветного бархата или ткани. Если этот пиджак в стиле принца Чарли, то к нему следует надеть рубашку и галстук-бабочку с жилетом (жилеткой), поясом или поясом. Дублеты в стиле Монтроуз следует носить с белым кружевным жабо и, по желанию, с рюшами на рукавах. Носят клетчатый килт и чулки (цветовой гаммы, соответствующей килту, в клетку, аргайл или кости); или клетчатые брюки можно носить вместо килта для шонн труибх , а иногда и в более широком смысле. Носить ли спорран поверх передней части килта, будет зависеть от ассоциации или другого органа, устанавливающего правила. Плед (своего рода узкая клетчатая накидка на плечах) обычно больше не носят для мужских танцев.
Женщины носят клетчатый килт (без споррана) с бархатным жакетом с кружевной вставкой или аналогичный бархатный жилет без рукавов поверх белой блузки. Куртка или жилет могут быть черными или цветными, с золотой или серебряной тесьмой и пуговицами спереди. Соответствующий шланг также изношен. Платья абойн в последние годы стали более распространены как обычная женская танцевальная одежда (особенно в Северной Америке), хотя это снова зависит от ассоциации или другого органа, устанавливающего правила. Волосы (если они уже не очень короткие) обычно собираются в пучок. Фотографии начала 20-го века также показывают, что когда-то существовало более широкое разнообразие стилей платьев и юбок (иногда довольно длинных), а также использование сплошной клетчатой ткани , декоративных чепчиков и других аксессуаров, которые больше не используются в танцах.
Королевский шотландский официальный совет хайлендских танцев, который является мировым руководящим органом хайлендских танцев, имеет установленный дресс-код для всех участников, танцующих на санкционированных соревнованиях. [24]
Мужчины носят ту же одежду для национальных танцев, что и для танцев Хайленда, однако вместо килта можно носить клетчатые брюки .
Женщины могут носить белое платье с клетчатой клеткой (шалью) с брошью, приколотой к правому плечу и талии. В качестве альтернативы они могут носить все более популярное платье Aboyne , которое состоит из бархатного лифа, соединенного с клетчатой юбкой длиной до колен (которая отличается от килта складками по всему периметру и без плоской передней части); его носят поверх белой блузки и белых нижних юбок, а шотландка в тон обычно прикрепляется к правому плечу и свисает по спине. В зависимости от органа, устанавливающего правила, вместо цветных, соответствующих тартану, могут быть разрешены колготки телесного цвета или белые носки.
Представители обоих полов для этого танца носят одинаковую матросскую одежду : темно-синего или белого цвета. Джемпер с v-образным вырезом надевается поверх белого жилета с квадратным вырезом и брюк-клеш. Также носят темно-синий или голубой воротник (с тремя полосками) и матросскую фуражку. Раньше на брюках были горизонтальные складки.
Ирландские джиги бывают черного, зеленого или красного цвета и, хотя они очень напоминают гилли , представляют собой туфли на твердой подошве и каблуках.
Мужчины носят шляпу Пэдди, красный или зеленый шарф и фрак , коричневые бриджи или бриджи цвета хаки , а также жилет, контрастирующий по цвету с фраком. Для вращения носят шиллела , разновидность ирландской дубины .
Женщины могут носить одну из нескольких комбинаций красных, зеленых и белых блузок, платьев, юбок и поясов. Танцоры также носят белые нижние юбки и белый фартук.
Должностные лица рады сообщить, что Ее Величество Королева утвердила королевский титул «Официальный королевский совет Шотландии по хайлендским танцам».
