Нойз-рок (иногда называемый нойз-панком ) [2] — это ориентированный на шум стиль экспериментального рока [3] , который отделился от панк-рока в 1980-х годах. [4] [5] Опираясь на такие движения, как минимализм , индастриал и нью-йоркский хардкор , [6] исполнители прибегают к экстремальным уровням искажения посредством использования электрогитар и, реже, электронных инструментов , либо для создания ударных звуков, либо для внесения вклада в общую аранжировку. [4]
Некоторые группы привязаны к песенным структурам, например, Sonic Youth . Хотя они не являются представителями всего жанра, они помогли популяризировать нойз-рок среди альтернативной рок- аудитории, включив мелодии в свои гудящие текстуры звука, что стало образцом, которому последовали многие другие группы. [4] Другими ранними нойз-рок-группами были Big Black , Swans и Jesus Lizard .
Нойз-рок смешивает рок с шумом, обычно с узнаваемой «роковой» инструментацией, но с большим использованием искажений и электронных эффектов, различной степени атональности , импровизации и белого шума . Одной из заметных групп этого жанра является Sonic Youth, которая черпала вдохновение у композиторов no wave Гленна Бранку и Риса Чатема . [7] Терстон Мур из Sonic Youth заявил: «Нойз занял место панк-рока. Люди, которые играют шум, не имеют реальных стремлений стать частью мейнстримовой культуры. Панк был кооптирован, и эта подземная шумовая музыка и авангардная фолк-сцена заменили его». [8]
Хотя музыка существовала уже некоторое время, термин «нойз-рок» был придуман в 1980-х годах для описания ответвления панк-групп с более грубым подходом. [5] Архетипичным альбомом является White Light/White Heat (1968) группы Velvet Underground . [9] [5] Джо Гросс из Treblezine называет White Light /White Heat «культовой классикой» и первым альбомом в стиле нойз-рок, соответственно, «возможно, это очевидная отправная точка, но это также и отправная точка. Точка». [5] Находясь под влиянием фри-джаза Орнетта Коулмена, Рид заявил, что:
«Я подумал, что если поставить Хьюберта Селби с текстами Берроуза или Гинзберга против какого-нибудь рока с такими гармоническими [идеями]… разве не получится что-то?» [10]
Les Rallizes Denudés быстро переняли элементы шума, разработанные Velvet Underground в White Light/White Heat и The Velvet Underground & Nico, создавая длинные импровизационные песни, основанные на обратной связи и использовании тяжелого искажения. Группа перешла к более шумовому звучанию в 1970-х годах, оказав влияние на большое количество артистов на японской шумовой и психоделической рок -сцене. [11] [ самоизданный источник ]
Группы 1960-х годов Red Krayola , Cromagnon и Nihilist Spasm Band — это другие группы, которые позднее были оценены некоторыми музыкальными критиками и журналистами как пионеры того, что впоследствии стало нойз-роком. [12]
.jpg/1280px-Sonic_Youth_(1987_Monica_Dee_portrait).jpg)
Гитарист Стив Альбини из шумовой рок-группы Big Black заявил в 1984 году в статье, что «хороший шум — это как оргазм». Он прокомментировал: «Любой может играть ноты. Здесь нет трюка. То, что является трюком и хорошим трюком, — это заставить гитару делать вещи, которые вообще не звучат как гитара. Суть здесь в расширении границ». [13] Он сказал, что Рон Эштон из The Stooges «сделал визжащий предсмертный шумовой фидбэк» в « чудовищных песнях Игги ». [13] Альбини также упомянул Джона Маккея из Siouxsie and the Banshees , сказав: « The Scream примечателен парой вещей: только теперь люди пытаются его скопировать, и даже сейчас никто не понимает, как этот гитарист заставил весь этот бессмысленный шум слипаться в песни». [13] Альбини также сказал, что у Кейта Левена из Public Image Ltd была эта «способность извлекать из своей гитары мучительный шум». [13]
В статье о нойз-роке Spin писал, что американский сборник под названием No New York , выпущенный в 1978 году на независимом лейбле Antilles, был важен, поскольку он документировал нью-йоркскую сцену no wave . В него вошли несколько песен первой группы Лидии Ланч Teenage Jesus and the Jerks, а также материал других групп Mars , DNA и James Chance and the Contortions . [9]
В 1980-х годах Big Black, Sonic Youth и Swans были ведущими фигурами нойз-рока. [1] Sonic Youth были первой нойз-рок-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом в 1990 году. [14] The Jesus Lizard появились в начале 1990-х годов как «ведущая нойз-рок-группа» на американской сцене с их «умышленно абразивным и атональным» стилем. [15] Позднее заметными группами нойз-сцены стали Liars , Season to Risk [16] и Unsane . [17]
Хотя нойз-рок никогда не пользовался популярностью в мейнстриме, сырое, искажённое и интенсивное с точки зрения обратной связи звучание некоторых нойз-рок-групп оказало влияние на шугейз , который пользовался некоторой популярностью в 90-х, особенно в Великобритании, и гранж , наиболее коммерчески успешный. Среди них Killdozer из Висконсина , Big Black из Чикаго и, в первую очередь, Flipper из Сан-Франциско , группа, известная своим замедленным и мрачным «нойз-панком». Смесь панка , хэви-метала и нойз-рока от Butthole Surfers оказала большое влияние, особенно на раннее творчество Soundgarden . [18]
Начиная с 1990-х годов, нойз-панк развивался в основном как форма музыки для вечеринок, а группа Lightning Bolt стала ключевыми игроками на нойз-панк-сцене 2000-х годов в Провиденсе, штат Род-Айленд , хотя Брайан Гибсон, басист группы, пренебрежительно относится к ярлыку нойз-панка, заявляя: «Я ненавижу, ненавижу, ненавижу категорию «нойз-панк». Мне действительно не нравится, когда меня называют двумя словами, которые несут в себе столько смысла. Это отвратительно». [19] [20]