stringtranslate.com

Психоделический рок

Психоделический рок — это жанр рок-музыки, вдохновленный, вдохновленный или представляющий психоделическую культуру, в центре которой лежат галлюциногенные наркотики, изменяющие восприятие. Музыка включала новые электронные звуковые эффекты и методы записи, расширенные инструментальные соло и импровизацию. [2] Многие психоделические группы различаются по стилю, и этот ярлык часто применяется ложно. [3]

Зародившееся в середине 1960-х годов среди британских и американских музыкантов звучание психоделического рока вызывает три основных эффекта ЛСД: деперсонализацию , дехронизацию и динамизацию, каждый из которых отрывает пользователя от повседневной реальности. [3] В музыкальном плане эффекты могут быть представлены с помощью новаторских студийных трюков, электронных или незападных инструментов, дизъюнктивных структур песен и расширенных инструментальных фрагментов. [4] Некоторые из музыкантов психоделического рока начала 1960-х годов были основаны на фолке , джазе и блюзе , в то время как другие демонстрировали явное влияние индийской классической музыки, называемое « рага-рок ». В 1960-е годы существовало два основных варианта жанра: более причудливая, сюрреалистическая британская психоделия и более тяжелый « эйсид-рок » западного побережья Америки. Хотя термин «эйсид-рок» иногда используется как синоним термина «психоделический рок», он также более конкретно относится к более тяжелым, жестким и экстремальным концам жанра.

Пиковые годы психоделического рока пришлись на период с 1967 по 1969 год, когда были отмечены такие важные события, как «Лето любви» 1967 года и рок - фестиваль в Вудстоке 1969 года . ключевые личности, а движение возвращения к основам побудило выживших исполнителей перейти в новые музыкальные области. Этот жанр связал переход от раннего блюза и фолк-рока к прогрессивному року и хард-року и, как следствие, способствовал развитию таких поджанров, как хэви-метал . С конца 1970-х годов оно возрождается в различных формах неопсиходелии .

Определение

Как музыкальный стиль психоделический рок включал в себя новые электронные звуковые эффекты и эффекты записи, расширенные соло и импровизацию. [2] Особенности, упомянутые в отношении жанра, включают:

Термин «психоделик» был придуман в 1956 году психиатром Хамфри Осмондом в письме к стороннику ЛСД Олдосу Хаксли [17] и использовался в качестве альтернативного обозначения галлюциногенных препаратов в контексте психоделической психотерапии . [18] По мере развития контркультурной сцены в Сан-Франциско термины «эйсид-рок» и «психоделический рок» стали использоваться в 1966 году для описания новой музыки под влиянием наркотиков [19] и широко использовались к 1967 году. [20] Эти два термина часто используются взаимозаменяемо, [13] но эйсид-рок можно выделить как более экстремальную вариацию, которая была тяжелее, громче, опиралась на длинные джемы , [21] больше фокусировалась непосредственно на ЛСД и чаще использовала искажения. [22]

Оригинальная психоделическая эпоха

1960–65: Предшественники и влияния

Музыкальный критик Ричи Унтербергер говорит, что попытки «определить» первую психоделическую пластинку «почти так же неуловимы, как попытки назвать первую рок-н-ролльную пластинку». Некоторые из «надуманных претензий» включают инструментальную « Telstar » (продюсированную Джо Миком для Tornados в 1962 году) и «насыщенную реверберацией» Dave Clark Five « Any Way You Want It » (1964). [23] Первым упоминанием ЛСД на рок-записях был сёрф-инструмент «LSD 25» группы Gamblers 1960 года. [24] [nb 1] Сингл группы Ventures 1962 года " The 2000 Pound Bee " породил жужжание искаженной гитары "fuzztone" и поиск "возможностей тяжелого транзисторного искажения" и других эффектов. , как улучшенная реверберация и эхо, всерьез зародились на плодородной лондонской рок-н-ролльной сцене. [25] К 1964 году фуззтон можно было услышать в синглах Пи Джей Проби , [25] а Битлз использовали обратную связь в « I Feel Fine », [26] их шестом подряд хите номер 1 в Великобритании. [27]

По данным AllMusic , появление психоделического рока в середине 1960-х годов стало результатом британских групп, составивших британское вторжение на рынок США, и фолк-рок -групп, стремившихся расширить «звуковые возможности своей музыки». [7] В своей книге «Рок-революция» 1969 года Арнольд Шоу сказал, что этот жанр в его американской форме представляет собой эскапизм поколений , который он определил как развитие молодежной культуры «протеста против сексуальных табу, расизма, насилия, лицемерия и материализма взрослых». жизнь". [28]

Влияние американского фолк-певца Боба Дилана сыграло центральную роль в создании движения фолк-рока в 1965 году, а его тексты оставались пробным камнем для авторов психоделических песен конца 1960-х годов. [29] Ситарист-виртуоз Рави Шанкар в 1956 году начал миссию по распространению индийской классической музыки на Запад, вдохновляя джазовых, классических и народных музыкантов. [30] К середине 1960-х годов его влияние распространилось на поколение молодых рок-музыкантов, которые вскоре сделали рага-рок [31] частью эстетики психоделического рока и одним из многих пересекающихся культурных мотивов той эпохи. [32] На британской фолк- сцене блюз, наркотики, джаз и восточные влияния смешались в работах начала 1960-х годов Дэви Грэма , который принял модальные гитарные настройки для транспонирования индийских раг и кельтских барабанов. Грэм оказал большое влияние на шотландского фолк-виртуоза Берта Янша и других гитаристов-новаторов самых разных стилей и жанров в середине 1960-х годов. [33] [34] [nb 2] Джазовый саксофонист и композитор Джон Колтрейн оказал такое же влияние, поскольку экзотические звуки на его альбомах My Favorite Things (1960) и A Love Supreme (1965), последний находился под влиянием раг Шанкара. , были исходным материалом для гитаристов и других людей, желающих импровизировать или «джемовать». [35]

Одним из первых музыкальных применений термина «психоделический» на фолк-сцене было нью-йоркская фолк-группа The Holy Modal Rounders в своей версии песни « Hesitation Blues » группы Lead Belly в 1964 году . Гитарист-гардист Джон Фэйи записал несколько песен в начале 1960-х годов, экспериментируя с необычными методами записи, в том числе с записью в обратном направлении, и новым инструментальным сопровождением, включая флейту и ситар. [37] Его девятнадцатиминутная «Вечеринка по случаю дня рождения в Сан-Бернардино» «предвосхищала элементы психоделии с ее нервными импровизациями и странными гитарными настройками». [37] Точно так же ранние работы фолк-гитариста Сэнди Булла «включали в себя элементы фолка, джаза, а также индийских и арабских ладов дрониша». [38] Его альбом 1963 года Fantasias for Guitar and Banjo исследует различные стили и «также может быть точно описан как одна из самых первых психоделических пластинок». [39]

1965: Формирующие психоделические сцены и звуки.

«Качающийся Лондон», Карнаби-стрит , гр.  1966 год

Барри Майлз , ведущая фигура британского андеграунда 1960-х годов , говорит, что « хиппи не появились в одночасье» и что «1965 год стал первым годом, когда [в США] начало зарождаться заметное молодёжное движение». ключевые «психоделические» рок-группы сформировались в этом году». [40] На западном побережье США подпольный химик Огастес Оусли Стэнли III и Кен Кизи (вместе со своими последователями, известными как « Веселые проказники ») помогли тысячам людей совершить неконтролируемые поездки на «Кислотные тесты Кизи» и в новые психоделические танцевальные залы. В Великобритании Майкл Холлингсхед открыл Всемирный психоделический центр , а поэты бит-поколения Аллен Гинзберг , Лоуренс Ферлингетти и Грегори Корсо читали лекции в Королевском Альберт-Холле . Майлз добавляет: «Чтения послужили катализатором подпольной активности в Лондоне, поскольку люди внезапно осознали, сколько вокруг единомышленников. Это был также год, когда Лондон начал расцветать красками с открытием Granny Takes . Магазины одежды Trip и Hung On You ». [40] Благодаря освещению в СМИ, употребление ЛСД стало широко распространенным. [40] [номер 3]

По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , написавшего в своей книге о психоделическом роке Turn on Your Mind , «Битлз» рассматриваются как «кислотные апостолы нового века». [42] Продюсер Джордж Мартин , который изначально был известен как специалист по комедийным и новым записям , [43] ответил на запросы Битлз, предоставив ряд студийных трюков, которые гарантировали, что группа сыграла ведущую роль в разработке психоделических эффектов. . [44] Предвосхищая их откровенно психоделическую работу, [45] " Ticket to Ride " (апрель 1965) представил тонкий, вдохновленный наркотиками дрон, напоминающий Индию, сыгранный на ритм-гитаре. [46] Музыковед Уильям Эчард пишет, что в период до 1965 года «Битлз» использовали несколько техник, которые вскоре стали элементами психоделической музыки, подход, который он описывает как «родственный» и отражающий то, как они, как и Yardbirds , были пионерами психоделии. . [47] В качестве важных аспектов, которые группа привнесла в этот жанр, Эчард называет ритмическую оригинальность и непредсказуемость «Битлз»; «истинная» тональная двусмысленность; лидерство во включении элементов индийской музыки и студийных техник, таких как различная скорость, лупы и звуки обратной ленты; и их приверженность авангарду. [48]

Продюсер Терри Мельчер в студии с Джином Кларком и Дэвидом Кросби из группы Byrds , 1965 год.

По мнению Унтербергера, The Byrds , вышедшие из фолк-рок-сцены Лос-Анджелеса, и Yardbirds из английской блюзовой сцены были более ответственны, чем The Beatles, за «звучание психоделической сирены». [23] Употребление наркотиков и попытки создания психоделической музыки перешли от акустической фолк-музыки к року вскоре после того, как группа Byrds, вдохновленная фильмом Битлз 1964 года « Ночь тяжелого дня» , [49] [50] использовали электрические инструменты для создания чартов. топовая версия песни Дилана " Mr. Tambourine Man " летом 1965 года . зловещие мелодии в минорной тональности, гиперактивные инструментальные паузы (так называемые « рейв-апы »), непредсказуемые изменения темпа и использование григорианских песнопений» помогли определить «маниакальный эклектизм», типичный для раннего психоделического рока. [23] Песня группы « Heart Full of Soul » (июнь 1965 года), включающая искаженный гитарный рифф, повторяющий звучание ситара , [ 52] достигла 2-го места в Великобритании и 9-го места в США. [53] По описанию Эчарда, песня «несла в себе энергию новой сцены», поскольку в роке возник феномен героя-гитариста, и она возвещала приход новых восточных звуков. [54] The Kinks представили первый пример устойчивого дроуна в индийском стиле в роке, когда они использовали гитары с открытой настройкой [55] для имитации тамбуры в песне « See My Friends » (июль 1965 года), которая вошла в десятку лучших хитов ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. [56] [57]

Английская рок-группа Beatles приезжает на концерт в Мадрид в июле 1965 года.
Турне The Beatles , июль 1965 года.

Песня « Norwegian Wood » группы The Beatles из альбома «Rubber Soul» в декабре 1965 года стала первой выпущенной записью, на которой участник западной рок-группы играл на ситаре. [58] [nb 5] Песня вызвала повальное увлечение ситаром и другими индийскими инструментами [63] – тенденция, которая способствовала росту рага-рока , поскольку индийская экзотика стала частью сути психоделического рока. [64] [nb 6] Историк музыки Джордж Кейс признает Rubber Soul первым из двух альбомов Битлз, которые «ознаменовали подлинное начало психоделической эры», [65] в то время как музыкальный критик Роберт Кристгау аналогичным образом писал, что «Психоделия начинается здесь». [66] Историк из Сан-Франциско Чарльз Перри вспоминал, что альбом был «саундтреком к Хейт-Эшбери , Беркли и всей округе», поскольку молодежь до хиппи подозревала, что песни были вдохновлены наркотиками. [67]

Филлмор , Сан-Франциско (на фото 2010 г.)

Хотя психоделия была представлена ​​в Лос-Анджелесе через Byrds, по словам Шоу, Сан-Франциско стал столицей движения на Западном побережье. [68] Несколько калифорнийских фолк-групп последовали за Byrds в фолк-рок, привнося с собой свои психоделические влияния, чтобы создать « San Francisco Sound ». [15] [69] [nb 7] Историк музыки Саймон Фило пишет, что, хотя некоторые комментаторы утверждают, что к 1967 году центр влияния переместился из Лондона в Калифорнию, именно британские группы, такие как «Битлз» и « Роллинг Стоунз» , помогли вдохновить и «подпитывали» новую американскую музыку середины 1960-х, особенно на формирующейся сцене Сан-Франциско. [72] Музыкальная сцена там развивалась в районе города Хейт-Эшбери в 1965 году на концертах в подвале, организованных Четом Хелмсом из Family Dog ; [73] а основатель Jefferson Airplane Марти Балин и инвесторы тем летом открыли ночной клуб The Matrix и начали приглашать его и другие местные группы, такие как Grateful Dead , Steve Miller Band и Country Joe & the Fish . [74] Хелмс и менеджер труппы пантомимы Сан-Франциско Билл Грэм осенью 1965 года организовали более масштабные мультимедийные общественные мероприятия/благотворения с участием Самолета, Диггеров и Аллена Гинзберга. К началу 1966 года Грэм получил билеты в The Fillmore и Хелмс в Avalon Ballroom , где световые шоу на психоделическую тематику [75] воспроизводили визуальные эффекты психоделического опыта. [76] Грэм стал важной фигурой в развитии психоделического рока, привлекая в The Fillmore большинство крупнейших психоделических рок-групп того времени. [77] [номер 8]

По словам автора Кевина Макинни, Grateful Dead «изобрели» кислотный рок перед толпой посетителей концертов в Сан-Хосе, Калифорния , 4 декабря 1965 года, в день второго кислотного испытания , проведенного писателем Кеном Кизи и веселыми шутниками. Их сценическое выступление включало использование стробоскопов для воспроизведения «сюрреалистической фрагментации» ЛСД или «яркого выделения уловленных моментов». [76] Эксперименты «Кислотный тест» впоследствии положили начало всей психоделической субкультуре . [78]

1966: Рост и ранняя популярность

Психоделия. Я знаю, что это сложно, но запишите это слово, потому что оно будет разбросано по клубам, как пунши на ирландской свадьбе. Оно уже конкурирует со словом «мама» в качестве общеупотребительного слова в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе…

- Melody Maker , октябрь 1966 г. [79]

Эчард пишет, что в 1966 году «психоделические последствия», выдвинутые недавними рок-экспериментами, «стали полностью явными и гораздо более широко распространенными», а к концу года «большинство ключевых элементов психоделической актуальности были, по крайней мере, затронуты. " [80] ДеРогатис говорит, что начало психоделического (или кислотного) рока «лучше всего датируется 1966 годом». [81] Музыкальные журналисты Пит Проун и Харви П. Ньюквист относят «пиковые годы» психоделического рока к 1966 и 1969 годам. [2] В 1966 году освещение рок-музыки в средствах массовой информации значительно изменилось, поскольку музыка стала переоцениваться как новая форма искусства. в тандеме с растущим психоделическим сообществом. [82]

"Восемь миль высотой" The Byrds (1966)
Отрывок вступления с фигурой гитары и частью первого куплета
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

В феврале и марте [83] были выпущены два сингла, которые позже получили признание как первые психоделические хиты: « Shapes of Things » The Yardbirds и « Eight Miles High » The Byrds . [84] Первый достиг 3-го места в Великобритании и 11-го места в США, [85] и продолжил исследование Yardbirds гитарных эффектов, восточно-звучащих гамм и меняющихся ритмов. [86] [nb 9] Накладывая гитарные партии, Бек наслаивал несколько дублей для своего соло, [88] которое включало широкое использование фуззового тона и гармонической обратной связи. [89] Текст песни, который Унтербергер описывает как «поток сознания», [90] был интерпретирован как проэкологический или антивоенный. [91] The Yardbirds стали первой британской группой, применившей термин «психоделический» к одной из своих песен. [84] В "Eight Miles High" 12-струнная гитара Rickenbacker Роджера МакГуинна [92] представила психоделическую интерпретацию фри-джаза и индийской раги , передавая Колтрейна и Шанкара соответственно. [93] Многие считали, что текст песни относится к употреблению наркотиков, хотя в то время Byrds это отрицали. [23] [nb 10] "Eight Miles High" занял 14-е место в США [95] и вошел в топ-30 в Великобритании. [96]

Появлению психоделии в мейнстриме поп-музыки способствовал выпуск альбомов Pet Sounds группы Beach Boys (май 1966 г.) [97] и Revolver группы Beatles (август 1966 г.). [98] Часто считающийся одним из самых ранних альбомов в каноне психоделического рока, [99] [nb 11] Pet Sounds содержал множество элементов, которые впоследствии были включены в психоделию, с ее искусными экспериментами, психоделическими текстами, основанными на эмоциональных стремлениях и самолюбовании. сомнения, сложные звуковые эффекты и новые звуки как на традиционных, так и на нетрадиционных инструментах. [102] [103] Трек из альбома « I Just Wasn't Made for This Times » содержал первое использование звуков терменвокса на рок-записях. [104] Ученый Филип Ауслендер говорит, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, «странные направления» и эксперименты в Pet Sounds «нанесли все это на карту… по сути, это открыло дверь – не для того, чтобы сформировать группы или начать создавать музыку, но, конечно, для того, чтобы они стали такими же заметными, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде». [105]

«Дождь» группы «Битлз» (1966).
23-секундный отрывок припева
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

ДеРогатис рассматривает Revolver как еще один из «первых шедевров психоделического рока», наряду с Pet Sounds . [106] Би-сайд The ​​Beatles " Rain " в мае 1966 года, записанный во время сессий Revolver , стал первой поп-записью, содержавшей перевернутые звуки. [107] Вместе с другими студийными трюками, такими как вариспид , песня включает в себя гудящую мелодию, которая отражает растущий интерес группы к незападным музыкальным формам [108] и тексты, передающие разделение между просвещенным психоделическим мировоззрением и конформизмом. [107] [109] Филон называет «Rain» «рождением британского психоделического рока» и описывает Revolver как «наиболее устойчивое использование индийских инструментов, музыкальных форм и даже религиозной философии», услышанное в популярной музыке того времени. . [108] Автор Стив Тернер признает успех Битлз в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на Revolver , особенно в песне « Tomorrow Never Knows », как «открывший двери психоделическому року (или кислотному року)». [110] По описанию автора Шона Леви , это был «первый настоящий наркотический альбом, а не [просто] поп-пластинка с некоторыми наркотическими инсинуациями», [111] в то время как музыковеды Рассел Райзинг и Джим ЛеБлан приписывают Битлз «сет[110] ting] сцена для важного поджанра психоделической музыки, поджанра мессианских высказываний». [112] [номер 12]

Эчард выделяет ранние пластинки 13th Floor Elevators и Love среди ключевых психоделических релизов 1966 года, наряду с «Shapes of Things», «Eight Miles High», «Rain» и Revolver . [80] Родом из Остина, штат Техас, первые из этих новых групп пришли в этот жанр через гаражную сцену [116] перед выпуском своего дебютного альбома The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators в октябре того же года. [117] Это был один из первых рок-альбомов, в названии которого использовалось это прилагательное, [118] хотя пластинка была выпущена на независимом лейбле и в то время была мало замечена. [119] Две другие группы также использовали это слово в названиях пластинок, выпущенных в ноябре 1966 года: The Blues Magoos « Psychedelic Lollipop » и The Deep ’s Psychedelic Moods . Сформировавшись в конце 1965 года с целью распространения сознания ЛСД, «Элеваторы» заказали визитные карточки с изображением третьего глаза и надписью «Психоделический рок». [120] [nb 13] Rolling Stone называет лифты 13th Floor Elevators, возможно, «самыми важными ранними прародителями психоделического гаражного рока». [8]

Сингл Донована " Sunshine Superman ", вышедший в июле 1966 года, стал одним из первых психоделических поп/рок-синглов, возглавивших чарты Billboard в США. Под влиянием книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия » и с текстами, отсылающими к ЛСД, он способствовал тому, что психоделика стала мейнстримом. [122] [123]

Сингл The Beach Boys " Good Vibrations ", вышедший в октябре 1966 года, был еще одной ранней поп-песней, включавшей психоделические тексты и звуки. [124] Успех сингла вызвал неожиданное возрождение терменвокса и повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах . [125] По мере того, как психоделия приобретала известность, гармонии в стиле Beach Boys прочно укоренились в новом психоделическом поп-музыке. [98]

1967–69: продолжение развития.

Пиковая эпоха

Плакат Mantra-Rock, изображающий индийского свами, сидящего со скрещенными ногами в верхней половине, с круговыми узорами вокруг и информацией о концерте в нижней половине.
Плакат мероприятия Mantra-Rock Dance , проходившего в бальном зале Avalon в Сан-Франциско в январе 1967 года. В качестве хедлайнеров выступали Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company и Moby Grape .

В 1967 году психоделический рок привлек широкое внимание средств массовой информации и расширил свою аудиторию за пределами местных психоделических сообществ. [82] С 1967 по 1968 год это было преобладающее звучание рок-музыки, либо в более причудливом британском варианте, либо в более тяжелом кислотном роке Западного побережья Америки. [126] Историк музыки Дэвид Симонелли говорит, что коммерческий пик этого жанра длился «короткий год», при этом Сан-Франциско и Лондон были признаны двумя ключевыми культурными центрами. [84] По сравнению с американской формой, британская психоделическая музыка часто была более артистичной в своих экспериментах и ​​имела тенденцию придерживаться структур поп-песен. [127] Музыкальный журналист Марк Прендергаст пишет, что только в психоделии гаражных групп США были обнаружены зачастую причудливые черты британской психоделической музыки. [128] Он говорит, что помимо творчества Byrds, Love и The Doors , существовало три категории американской психоделии: «кислотные джемы» групп Сан-Франциско, которые предпочитали альбомы синглам; поп-психоделия, типичная для таких групп, как Beach Boys и Buffalo Springfield ; и «вытянутая» музыка групп, следующих примеру The Beatles и The Yardbirds, таких как Electric Prunes , the Nazz , the Chocolate Watchband и the Seeds . [129] [№ 14]

В феврале 1967 года «Битлз» выпустили двойной сингл « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane », который, по словам Иэна Макдональда , запустил «английское поп-пасторальное настроение», характерное для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Конвенция Фэрпорта и вдохновленная ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка». [132] Партии меллотрона на "Strawberry Fields Forever" остаются самым знаменитым примером инструмента на поп- или рок-записях. [133] [134] По словам Симонелли, эти две песни провозгласили романтизм Битлз как центральный принцип психоделического рока. [135]

Плакат к песне Jefferson Airplane « White Rabbit », описывающей сюрреалистический мир Алисы в стране чудес.

« Surrealistic Pillow» группы Jefferson Airplane (февраль 1967 г.) был одним из первых альбомов, вышедших в Сан-Франциско, который продавался достаточно хорошо, чтобы привлечь внимание всей страны к музыкальной сцене города. Треки с пластинки « White Rabbit » и « Somebody to Love » впоследствии вошли в десятку лучших хитов США. [136]

Психоделическая сторона B группы Hollies "All the World Is Love" (февраль 1967 года) была выпущена как оборотная сторона популярного сингла " On a Carousel ". [137]

« Arnold Layne » группы Pink Floyd (март 1967 г.) и « See Emily Play » (июнь 1967 г.), написанные Сидом Барреттом , помогли установить образец поп-психоделии в Великобритании. [138] Там «подземные» площадки, такие как Клуб НЛО , Клуб Средиземья , Круглый дом , Загородный клуб и Арт-лаборатория, привлекали полную аудиторию психоделическим роком и новаторскими световыми шоу . [139] Основной фигурой в развитии британской психоделии был американский промоутер и продюсер Джо Бойд , который переехал в Лондон в 1966 году. управлять фолк- и фолк-рок-исполнителями, включая Ника Дрейка , Incredible String Band и Fairport Convention. [140] [141]

Популярность психоделического рока резко возросла после выхода альбома группы Beatles Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club (май 1967 г.) и проведение Монтерейского поп-фестиваля в июне. [82] Сержант. «Pepper» была первой коммерчески успешной работой, которую критики признали знаковым аспектом психоделии, а массовая популярность «Битлз» означала, что пластинку крутили практически повсюду. [142] Альбом оказал большое влияние на группы психоделической рок-сцены США [13], а его возвышение над форматом LP принесло пользу группам Сан-Франциско. [143] Среди многих изменений, вызванных его успехом, артисты стремились имитировать его психоделические эффекты и уделяли больше времени созданию своих альбомов; контркультура была тщательно изучена музыкантами; и действия переняли его нонконформистские настроения. [144]

Лето любви 1967 года привело к тому, что огромное количество молодых людей со всей Америки и всего мира приехали в Хейт-Эшбери, в результате чего население этого района увеличилось с 15 000 до примерно 100 000. [145] Ему предшествовало мероприятие Human Be-In в январе, а своего пика он достиг на Монтерейском поп-фестивале в июне, последний помог сделать крупных американских звезд Дженис Джоплин , солисткой группы Big Brother and the Holding Company Джими . Хендрикс и The Who . [146] Несколько известных британских групп присоединились к психоделической революции, в том числе Эрик Бердон (ранее работавший в Animals ) и The Who, чей альбом The Who Sell Out (декабрь 1967 года) включал в себя психоделические песни « I Can See for Miles » и « Armenia City ». в небе ". [147] Другие крупные группы British Invasion , которые поглотили психоделию в 1967 году, включают The Hollies с альбомом Butterfly , [148] и альбом The Rolling Stones Их сатанинские Majesties Request . [149] Группа The Incredible String Band «The 5000 Spirits or the Layers of the Onion» (июль 1967 г.) развила свою народную музыку в пасторальную форму психоделии. [150]

Многие известные артисты эпохи раннего рока также подпали под психоделию и записали вдохновленные психоделией треки, в том числе «Color Flashing Hair» Дель Шеннона , «I May Be Gone» Бобби Ви , « The Four Seasons ». Цветы растут », «Southbound Jericho Parkway» Роя Орбисона и «Мэри Джейн» группы Everly Brothers . [151] [152]

По словам автора Эдварда Макана, в конечном итоге существовало три различных направления британской психоделической музыки. Первый, в котором доминировали Cream , The Yardbirds и Hendrix, был основан на тяжелой электрической адаптации блюза, исполняемого Rolling Stones, с добавлением таких элементов, как стиль пауэр-аккордов Who и обратная связь. [153] Вторая, значительно более сложная форма, во многом опиралась на джазовые источники и была типична для групп Traffic, Colosseum , If и Кентерберийских сцен , таких как Soft Machine и Caravan . [154] Третья ветвь, представленная Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum и Nice , находилась под влиянием более поздней музыки Битлз. [154] Некоторые пост- сержанты. Психоделические группы Pepper English развили классическое влияние Битлз дальше, чем Битлз или современные психоделические группы Западного побережья. [155] Среди таких групп, Pretty Things отказались от своих корней в стиле R&B и создали SF Sorrow (декабрь 1968 г.), первый пример психоделической рок-оперы. [156] [номер 15]

Международные варианты

США и Великобритания были основными центрами психоделической музыки, но в конце 1960-х годов ее сцены начали развиваться по всему миру, включая континентальную Европу, Австралазию, Азию, а также Южную и Центральную Америку. [158] В конце 1960-х психоделические сцены развивались во многих странах континентальной Европы, включая Нидерланды с такими группами, как The Outsiders , [159] Данию, где ее пионерами выступили Steppeulvene , [160] Югославию с такими группами, как Kameleoni , [161] Договор из 1804. , [162] : 67  Поп-Машина [162] : 178  и Игра Стакленых Перли , [162] : 104  и Германии, где музыканты начали сплавлять музыку психоделии и электронного авангарда. В 1968 году состоялся первый крупный немецкий рок- фестиваль , Internationale Essener Songtage  [de] в Эссене , [163] и основание Zodiak Free Arts Lab в Берлине Хансом -Иоахимом Рёделиусом и Конрадом Шнитцлером , который помог таким группам, как Tangerine Dream и Амон Дюул достигает культового статуса. [164]

Процветающая психоделическая музыкальная сцена в Камбодже , находящаяся под влиянием психоделического рока и соула, транслируемая по радио вооруженных сил США во Вьетнаме, [165] была инициирована такими артистами, как Синн Сисамут и Рос Серей Сотеа . [166] В Южной Корее Шин Юнг-Хён , которого часто считают крестным отцом корейского рока, играл музыку с психоделическим влиянием для американских солдат, дислоцированных в стране. Вслед за Шин Чон Хёном группа San Ul Lim (Mountain Echo) часто сочетала психоделический рок с более фолковым звучанием. [167] В Турции анатолийский рок- исполнитель Эркин Корай смешал классическую турецкую музыку и ближневосточные темы в своем психоделическом роке, помогая основать турецкую рок-сцену с такими артистами, как Джем Караджа , Моголлар , Барыш Манчо и Эркин Корай . В Бразилии движение Tropicalia объединило бразильские и африканские ритмы с психоделическим роком. В число музыкантов, которые были частью движения, входят Каэтано Велозу , Жилберто Хиль , Os Mutantes , Галь Коста , Том Зе и поэт/лирик Торквато Нето , все из которых участвовали в альбоме 1968 года Tropicália: ou Panis et Circencis , который послужил музыкальный манифест.

1969–71: упадок

Сцена на фестивале Вудсток в 1969 году.

К концу 1960-х годов психоделический рок пришел в упадок. Психоделические тенденции достигли апогея на фестивале в Вудстоке 1969 года , на котором выступили большинство крупных психоделических групп, включая Джими Хендрикса, Jefferson Airplane и Grateful Dead. [168] ЛСД был объявлен незаконным в Великобритании в сентябре 1966 года и в Калифорнии в октябре; [169] к 1967 году оно было объявлено вне закона на всей территории США. [170] В 1969 году убийства Шэрон Тейт , Лено и Розмари ЛаБьянка , совершенные Чарльзом Мэнсоном и его культом последователей , утверждавших, что они были вдохновлены песнями Битлз, такими как « Helter Skelter », рассматривались как вклад в анти- Реакция хиппи. [171] В конце того же года концерт Altamont Free Concert в Калифорнии, хедлайнером которого выступила группа Rolling Stones, стал печально известен тем, что охранники Hells Angel нанесли ножевые ранения чернокожему подростку Мередит Хантер со смертельным исходом . [172]

Ансамбли Джорджа Клинтона Funkadelic и Парламент , а также их различные дочерние компании использовали психоделию и фанк для создания своего собственного уникального стиля, [173] выпустив более сорока синглов, в том числе три из десяти лучших в США, и три платиновых альбома. [174]

Брайан Уилсон из Beach Boys, [124] Брайан Джонс из Rolling Stones, Питер Грин и Дэнни Кирван из Fleetwood Mac и Сид Барретт из Pink Floyd были первыми «жертвами кислоты», [ нужны разъяснения ] помогая сместить фокус соответствующих группы, в которых они были ведущими фигурами. [175] Некоторые группы, такие как Jimi Hendrix Experience и Cream, распались. [176] Хендрикс умер в Лондоне в сентябре 1970 года, вскоре после записи Band of Gypsys (1970), Дженис Джоплин умерла от передозировки героина в октябре 1970 года, и за ними внимательно следил Джим Моррисон из Doors , который умер в Париже в июле 1971 года. [177] К этому моменту многие сохранившиеся коллективы отошли от психоделии к более вернуться к основам « рут-рока », традиционного, пасторального или причудливого фолка, к более широкому экспериментированию прогрессив-рока или хэви-року на основе риффов . камень. [71]

Возрождения и преемники

Психоделическая душа

Следуя примеру Хендрикса в роке, психоделия начала оказывать влияние на афроамериканских музыкантов, особенно на звезд лейбла Motown . [178] На эту психоделическую душу повлияло движение за гражданские права , что придало ей более мрачный и политический оттенок, чем многим психоделическим рокам. [178] Опираясь на фанк- звучание Джеймса Брауна , он был впервые использован примерно в 1968 году Sly and the Family Stone и The Temptations . Действия, которые последовали за ними на эту территорию, включали Эдвина Старра и «Неоспоримую истину» . [178] [ нужна проверка ] Взаимозависимые ансамбли Funkadelic и Парламент Джорджа Клинтона и их различные дочерние компании довели этот жанр до крайности, сделав фанк почти религией в 1970-х годах, [173] выпустив более сорока синглов, в том числе три в десятка лучших в США и три платиновых альбома. [174]

В то время как психоделический рок начал колебаться в конце 1960-х, психоделический соул продолжал существовать и в 1970-е, достигнув пика популярности в первые годы десятилетия и исчезнув только в конце 1970-х, когда вкусы начали меняться. [178] Автор песен Норман Уитфилд написал психоделические соул-песни для The Temptations и Marvin Gaye . [179]

Прог, хэви-метал и краут-рок

Многие британские музыканты и группы, принявшие психоделию, в 1970-х годах начали создавать прогрессивный рок , в том числе Pink Floyd, Soft Machine и участники Yes . Альбом Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), пропитанный психоделией, включая широкое использование индийских инструментов, отмечен как ранний предшественник и оказавший влияние на зарождающееся прогрессивное движение. [180] [181] Альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) рассматривается как важное связующее звено между психоделией и прогрессивным роком. [182] Хотя такие группы, как Hawkwind, придерживались явно психоделического курса до 1970-х годов, большинство из них отказались от психоделических элементов в пользу более широких экспериментов. [183] ​​Включение джаза в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию джаз-рока таких групп, как Colosseum . [184] По мере того, как они отходили от своих психоделических корней и уделяли все больше внимания электронным экспериментам, такие немецкие группы, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Neu! и Фауст разработал отличительный бренд электронного рока , известный как kosmische musik , или в британской прессе как « Kraut rock». [185] Внедрение электронных синтезаторов , впервые изобретенных Пополь Вухом в 1970 году, вместе с работами таких фигур, как Брайан Ино (какое-то время клавишник в Roxy Music ), оказало большое влияние на последующий электронный рок. [186]

Психоделический рок с его искаженным гитарным звуком, расширенными соло и авантюрными композициями рассматривается как важный мост между блюз-ориентированным роком и более поздним хэви-металом . Американские группы, чей громкий, повторяющийся психоделический рок превратился в ранний хэви-метал, включали Amboy Dukes и Steppenwolf . [13] Из Англии два бывших гитариста The Yardbirds, Джефф Бек и Джимми Пейдж , сформировали ключевые группы в этом жанре, The Jeff Beck Group и Led Zeppelin соответственно. [187] Другие основные пионеры этого жанра начинали как блюзовые психоделические группы, в том числе Black Sabbath , Deep Purple , Judas Priest и UFO . [187] [188] Психоделическая музыка также способствовала зарождению глэм-рока : Марк Болан превратил свой психоделический фолк- дуэт в рок-группу T. Rex и стал первой звездой глэм-рока с 1970 года. [189] [ нужна проверка ] С 1971 года Дэвид Боуи отошел от своих ранних психоделических работ и разработал образ Зигги Стардаста , включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и перформанса. [190]

Движение джем-бэндов , зародившееся в конце 1980-х, находилось под влиянием импровизационного и психоделического музыкального стиля Grateful Dead . [191] [192] У группы Phish из Вермонта в 1990-е годы появилось немало преданных поклонников, и после смерти Джерри Гарсии в 1995 году их называли «наследниками» Grateful Dead. [193] [194]

Появившийся в 1990-х годах стоунер-рок сочетал в себе элементы психоделического рока и дум-метала . Обычно с использованием медленного или среднего темпа , низконастроенными гитарами с тяжелым басовым звуком, [195] с мелодичным вокалом и «ретро»-продукцией, [196] его пионерами стали калифорнийские группы Kyuss [197] и Спать . [198] Современные фестивали, посвященные психоделической музыке, включают Austin Psych Fest в Техасе, основанный в 2008 году, [199] Liverpool Psych Fest, [200] и Desert Daze в Южной Калифорнии. [201]

Нео-психоделия

Время от времени появлялись мейнстримовые исполнители, которые баловались нео-психоделией , стилем музыки, возникшим в пост-панк -кругах конца 1970-х годов. Хотя нео-психоделия в основном оказала влияние на альтернативные и инди-рок -группы, она иногда обновляла подход психоделического рока 1960-х годов. [202] Неопсиходелия может включать в себя набеги на психоделический поп, звонкий гитарный рок, сильно искаженные джемы свободной формы или эксперименты по записи. [202] Некоторые группы сцены, в том числе Soft Boys , The Teardrop Explodes , Wah!, Echo & the Bunnymen , стали крупными фигурами нео-психоделии. В США в начале 1980-х годов к нему присоединилось движение Paisley Underground , базирующееся в Лос-Анджелесе и возглавляемое такими группами, как Dream Syndicate , Bangles и Rain Parade . [203]

Primal Scream выступают вживую с обложкой своего альбома Screamadelica на заднем плане

В конце 80-х годов в Великобритании в районе Манчестера возник жанр Мэдчестер , в котором артисты объединили альтернативный рок с эйсид-хаусом и танцевальной культурой , а также с другими источниками, включая психоделическую музыку и поп 1960-х. [204] [205] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов. [206] Эрчард говорит об этом как о части «нити психоделического рока 80-х» и называет в качестве основных групп Stone Roses , Happy Mondays и Inspiral Carpets . Рейв - сцена широко рассматривается как находящаяся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази ( МДМА ), и Эрчард считает ее центральной частью более широкого феномена того, что он называет «рок- рейв -кроссовером» в конце 80-х и начале 90-х годов в Великобритании. инди-сцена, в которую также вошел альбом Screamadelica шотландской группы Primal Scream . [204]

Позже, по словам Джеффа Телрича из Treblezine: « Primal Scream подготовили [нео-психоделию] танцпол. The Flaming Lips и Spiritualized перенесли это в оркестровую сферу. А Animal Collective — ну, они как бы сделали свое дело». [207]

Смотрите также

Примечания, ссылки, источники

Примечания

  1. ↑ Их клавишник Брюс Джонстон присоединился к Beach Boys в 1965 году. Он вспоминал: «[ЛСД — это] то, о чем я никогда не думал и никогда не делал». [24]
  2. ↑ По словам Стюарта Хоума , Грэм был «ключевой ранней фигурой… Влиятельная, но без особого коммерческого воздействия, смесь Грэма из фолка, блюза, джаза и восточных гамм, подкрепленная его сольными альбомами с басом и ударными, была предшественником и, в конечном итоге, неотъемлемая часть фолк-рок-движения конца шестидесятых... Было бы трудно недооценить влияние Грэма на рост употребления тяжелых наркотиков в британской контркультуре». [34]
  3. ↑ Росту андеграундной культуры в Британии способствовало появление альтернативных еженедельных изданий, таких как IT ( International Times ) и Oz , в которых публиковалась психоделическая и прогрессивная музыка , а также контркультурный образ жизни, предполагающий длинные волосы и ношение диких рубашек из магазинов. например, «Мистер Фиш», «Бабушка отправляется в путешествие» и старая военная форма из бутиков на Карнаби-стрит ( Сохо ) и Кингс-роуд ( Челси ). [41]
  4. ↑ В тексте песни рассказчик просит: «Возьмите меня в путешествие на своем волшебном кружащемся корабле». [20] Было ли это задумано как отсылка к наркотикам, неясно, но эта фраза войдет в рок-музыку, когда позже в том же году песня станет хитом для Byrds. [20]
  5. ↑ В то время как на Бека оказали влияние пластинки Рави Шанкара, [59] Рэй Дэвис из Kinks был вдохновлен во время поездки в Бомбей, где он услышал рано утром пение индийского рыбака. [57] [60] К концу 1965 года The Byrds также углубились в звучание раги, их «любимой музыкой» были пластинки Колтрейна и Шанкара. [60] Тем летом они поделились своим энтузиазмом по поводу музыки Шанкара и ее трансцендентных качеств с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном во время группового кислотного трипа в Лос-Анджелесе. [61] Ситар и сопутствующая ему духовная философия стали для Харрисона делом всей жизни, поскольку он и Шанкар «поднимут индийскую музыку и культуру до уровня массового сознания». [62]
  6. ↑ Ранее индийские инструменты были включены в оркестровую партитуру Кена Торна для группы Help! саундтрек к фильму. [58]
  7. ^ Особенно выдающимися продуктами сцены были Grateful Dead (которые фактически стали домашней группой Acid Tests), [70] Country Joe and the Fish , The Great Society , Big Brother and the Holding Company , The Charlatans , Moby Grape. , Quicksilver Messenger Service и Jefferson Airplane . [71]
  8. ↑ Когда этого оказалось слишком мало, он взял на себя управление Winterland , а затем Fillmore West (в Сан-Франциско) и Fillmore East (в Нью-Йорке), куда приезжали играть крупные рок-исполнители из США и Великобритании. [77]
  9. ↑ Историк Битлз Ян Макдональд комментирует, что гитарное соло Пола Маккартни в песне " Taxman " из Revolver "выходит далеко за рамки всего, что Харрисон играл на гитаре в индийском стиле, вероятно, вдохновением послужило новаторское соло Джеффа Бека в потрясающем альбоме Yardbirds. «Формы вещей». [87]
  10. ↑ Результатом такой прямоты стала ограниченная трансляция, и аналогичная реакция была, когда Дилан выпустил « Rainy Day Women ♯12 & 35 » (апрель 1966 г.) с повторяющимся припевом «Все должны быть побиты камнями!» [94]
  11. ↑ Брайан Бойд из The Irish Times считает, что альбом Byrds « Fifth Dimension » (июль 1966 г.) стал первым психоделическим альбомом. [100] Унтербергер рассматривает его как «первый альбом крупных ранних фолк-рокеров, который ворвался… в фолк-рок-психоделию». [101]
  12. ↑ Сэм Эндрю из Big Brother and the Holding Company вспоминал, что альбом нашел отклик у музыкантов в Сан-Франциско, [113] поскольку Битлз «определенно присоединились» к контркультуре. [114] В документальном сериале 1995 года «Рок-н-ролл» Фил Леш из группы Grateful Dead вспоминал, что думал, что с « Револьвером» «Битлз» охватили «психоделический авангард». [115]
  13. ↑ Этот термин использовался в статье о группе под названием «Unique Elevators Shine with ‘Psychedelic Rock’» в выпуске журнала Austin American-Statesman от 10 февраля 1966 года . [121]
  14. ↑ В 1969 году Шоу сказал, что парк Томпкинс-сквер в Нью-Йорке был «центром хиппи» на восточном побережье. [130] Он назвал Blues Magoos основной психоделической группой и «группой, которая превосходит западные горки ... в децибелах». [131]
  15. ↑ Прендергаст называет «Family's Music in a Doll's House» (июль 1968 г.) «типичным британским психоделическим альбомом», сочетающим в себе множество оркестровых и рок-инструментов. [157]

Рекомендации

  1. ^ Хоффманн 2004, с. 1725, «Психоделию иногда называли «кислотным роком»»; Нагельберг 2001, с. 8, «эйсид-рок, также известный как психоделический рок»; ДеРогатис 2003, с. 9, «теперь его регулярно называют «психоделическим» или «эйсид-роком»; Ларсон 2004, с. 140, «известный как эйсид-рок или психоделический рок»; Романовский и Джордж-Уоррен 1995, с. 797, «Также известный как «эйсид-рок» или «Звук Сан-Франциско».
  2. ^ abcd Prown & Newquist 1997, стр. 48
  3. ^ аб Хикс 2000, стр. 63.
  4. ^ Хикс 2000, стр. 63–66.
  5. ^ abc Прендергаст 2003, стр. 25–26.
  6. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: Введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN  0-7486-1745-0 , стр. 52–54.
  7. ^ abc «Поп/Рок »Психоделия/Гараж». Вся музыка . Проверено 6 августа 2020 г.
  8. ^ Аб Романовски и Джордж-Уоррен 1995, с. 797.
  9. ^ Д. У. Маршалл, Средневековье для массового рынка: очерки средневековья в популярной культуре (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , стр. 32. 
  10. ^ ab Hicks 2000, стр. 64–66.
  11. ^ Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум» . стр. 155–157. ISBN 978-0-8264-2819-6.
  12. ^ ДеРогатис 2003, с. 230.
  13. ^ abcd Нагельберг 2001, с. 8.
  14. ^ Гордон Томпсон, Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, наизнанку (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , стр. 196–97. 
  15. ^ аб Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1322–1323.
  16. ^ Пинч и Трокко 2009, с. 289.
  17. ^ Макдональд 1998, с. 165сн.
  18. ^ Н. Мюррей, Олдос Хаксли: Биография (Hachette, 2009), ISBN 0-7481-1231-6 , стр. 419. 
  19. ^ «Логический итог пятидесяти лет искусства», LIFE , 9 сентября 1966 г., стр. 68.
  20. ^ abc DeRogatis 2003, стр. 8–9.
  21. ^ Психоделический рок на AllMusic
  22. ^ Эрик В.д. Люфт, Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых (Gegensatz Press, 2009), ISBN 0-9655179-2-6 , стр. 173. 
  23. ^ abcd Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 1322.
  24. ^ ab DeRogatis 2003, с. 7.
  25. ^ ab Power, Мартин (2014). Гитара с горячей проводкой: жизнь Джеффа Бека . book.google.com: Omnibus Press. стр. Глава 2. ISBN 978-1-78323-386-1.
  26. ^ Филон 2015, стр. 62–63.
  27. ^ Вомак, Кеннет (2017). Энциклопедия Битлз: Вся великолепная четверка . book.google.com: Гринвуд. п. 222. ИСБН 978-1-4408-4426-3.
  28. ^ Шоу 1969, с. 189.
  29. ^ ДеРогатис 2003, стр. 87, 242.
  30. ^ Лавеццоли 2006, стр. 61–62.
  31. ^ Лавеццоли 2006, стр. 142, предисловие.
  32. ^ Беллман, стр. 294–295.
  33. ^ «Как играть, как пионер DADGAD Дэйви Грэм» . Гитарный мир . 16 марта 2017 года . Проверено 8 августа 2017 г.
  34. ^ аб Стюарт Хоуп (2005). «Голоса зеленого и фиолетового: психоделическое дурное безумие и месть авангарда». У Кристофа Грюненберга; Джонатан Харрис (ред.). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов . Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета. п. 137. ИСБН 9780853239192.
  35. ^ Хикс 2000, стр. 61–62.
  36. ^ М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовлетворения (University of Illinois Press, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4 , стр. 59–60. 
  37. ^ аб Унтербергер, Ричи . «Великое нефтяное пятно в Сан-Бернардино и другие экскурсии — обзор альбома». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 25 июля 2013 г.
  38. ^ Унтербергер, Ричи . «Сэнди Булл — Биография». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 16 июля 2013 г.
  39. ^ Гринвальд, Мэтью. «Фантазии для гитары и банджо — обзор альбома». Вся музыка . Компания Рови . Проверено 16 июля 2013 г.
  40. ^ abc Майлз 2005, с. 26.
  41. ^ П. Горман, Взгляд: Приключения в моде в стиле поп и рок (Sanctuary, 2001), ISBN 1-86074-302-1 . 
  42. ^ ДеРогатис 2003, с. 40.
  43. ^ Макдональд 1998, с. 183.
  44. ^ Хоффманн 2016, с. 269.
  45. ^ Макдональд 1998, с. 128.
  46. ^ Джексон 2015, стр. 70–71.
  47. ^ Эчард 2017, с. 90.
  48. ^ Эчард 2017, стр. 90–91.
  49. ^ Джексон 2015, с. 168.
  50. ^ Прендергаст 2003, стр. 228–229.
  51. ^ Унтербергер 2003, с. 1.
  52. ^ Джексон 2015, стр. xix, 85.
  53. ^ Руссо 2016, с. 212.
  54. ^ Эчард 2017, с. 5.
  55. ^ Лавеццоли 2006, стр. 154–155.
  56. ^ Беллман 1998, стр. 294–295.
  57. ^ Аб Джексон 2015, с. 256.
  58. ^ аб Лавеццоли 2006, с. 173.
  59. ^ Power 2014, Глава 4: Fuzzbox Voodoo.
  60. ^ аб Лавеццоли 2006, с. 154.
  61. ^ Лавеццоли 2006, с. 153.
  62. ^ Лавеццоли 2006, с. 147.
  63. ^ Лавеццоли 2006, с. 171.
  64. ^ Беллман 1998, с. 292.
  65. ^ Дело 2010 г., с. 27.
  66. ^ Смит 2009, с. 36.
  67. ^ Перри 1984, с. 38.
  68. ^ Шоу 1969, стр. 63, 150.
  69. ^ Дело 2010 г., с. 51.
  70. ^ Хикс 2000, с. 60.
  71. ^ аб Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, с. 1323.
  72. ^ Филон 2015, с. 113.
  73. ^ Gilliland 1969, показано 41–42.
  74. ^ Йелинг, Роберт (22 февраля 2005 г.). «Интервью The High Times: Марти Балин». Балин Чудеса . Архивировано из оригинала 22 февраля 2005 года . Проверено 8 августа 2017 г.
  75. ^ Мисироглу 2015, с. 10.
  76. ^ ab McEneaney 2009, стр. 45.
  77. ^ аб Н. Талевски, Достучавшись до небес: рок-некрологи (Omnibus Press, 2006), ISBN 1-84609-091-1 , стр. 218. 
  78. ^ МакЭнини 2009, с. 46.
  79. ^ "История рока 1966". Необрезанный . 2015. с. 105. АСИН  B01AD99JMW.
  80. ^ аб Эчард 2017, с. 29.
  81. ^ ДеРогатис 2003, с. 9.
  82. ^ abc Батлер 2014, с. 184.
  83. ^ Savage 2015, стр. 554, 556.
  84. ^ abc Simonelli 2013, с. 100.
  85. ^ Руссо 2016, стр. 212–213.
  86. ^ Беннетт 2005, с. 76.
  87. ^ Макдональд 1998, с. 178сн.
  88. ^ Санторо, Джин (1991). Бекология (буклет в бокс-сете). Джефф Бек . Эпические отчеты / устаревшие записи . п. 17. OCLC  144959074. 48661.
  89. ^ Эчард 2017, с. 36.
  90. ^ Унтербергер 2002, с. 1322.
  91. ^ Власть 2011, с. 83.
  92. ^ Лавеццоли 2006, с. 155.
  93. ^ Сэвидж 2015, с. 123.
  94. ^ Унтербергер 2003, стр. 3–4.
  95. ^ Лавеццоли 2006, с. 156.
  96. ^ Сэвидж 2015, с. 136.
  97. ↑ Макпадден, Майк (13 мая 2016 г.). «Любимые звуки The Beach Boys и 50 лет подражателей кислотной поп-музыке». Киндленд . Архивировано из оригинала 9 ноября 2016 года . Проверено 18 июня 2016 г.
  98. ^ аб Анон. «Психоделический поп». Вся музыка .
  99. ↑ Мэддукс, Рэйчел (16 мая 2011 г.). «Шесть степеней домашних звуков пляжных мальчиков». Интересный звук . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  100. ↑ Бойд, Брайан (4 июня 2016 г.). «Битлз, Боб Дилан и The Beach Boys: 12 месяцев, которые изменили музыку». Ирландские Таймс . Проверено 7 августа 2020 г.
  101. ^ Унтербергер 2003, с. 4.
  102. ↑ Р. Унтербергер, «Британский психоделик». Архивировано 29 декабря 2011 года в Wayback Machine , AllMusic. Проверено 7 июня 2011 г.
  103. ^ ДеРогатис 2003, стр. 35–40.
  104. ^ Ламберт 2007, с. 240.
  105. ↑ Лонгман, Молли (20 мая 2016 г.). «Если бы ЛСД никогда не был обнаружен более 75 лет назад, история музыки была бы совершенно другой». Музыка.микрофон .
  106. ^ ДеРогатис 2003, с. xi.
  107. ^ ab Reising & LeBlanc 2009, стр. 95.
  108. ^ ab Philo 2015, с. 111.
  109. ^ Сэвидж 2015, с. 317.
  110. ^ Тернер 2016, с. 414.
  111. ^ Леви 2002, с. 241.
  112. ^ Reising & LeBlanc 2009, с. 100.
  113. ^ Reising & LeBlanc 2009, с. 93.
  114. ^ Рейзинг 2002, с. 7.
  115. ^ Рейзинг 2002, с. 3.
  116. ^ Романовски и Джордж-Уоррен 1995, стр. 312, 797.
  117. ^ Сэвидж 2015, с. 518.
  118. ^ Хикс 2000, стр. 60, 74.
  119. ^ Сэвидж 2015, с. 519.
  120. ^ Сэвидж 2015, с. 110.
  121. ^ Лэнгдон, Джим (10 февраля 1966 г.). «Уникальные лифты сияют психоделическим роком». Остин Американ-Стейтсмен . п. 25 – через газеты.com.
  122. ^ Маунтни, Дэн (июль 2021 г.). «Солнечный Супермен: празднование 55-летия со дня определяющего жанр хита номер один в США» Донована. Уэлвин Хэтфилд Таймс . Проверено 15 января 2023 г.
  123. ^ Моренц, Эмили. «Солнечный Супермен Донована, первый психоделический хит №1: факты и истории». Крутая история . Проверено 15 января 2023 г.
  124. ^ ab DeRogatis 2003, стр. 33–39.
  125. ^ Pinch & Trocco 2009, стр. 86–87.
  126. ^ Бренд 2005, с. 88.
  127. ^ Британская психоделия на AllMusic
  128. ^ Прендергаст 2003, с. 227.
  129. ^ Прендергаст 2003, с. 225.
  130. ^ Шоу 1969, с. 150.
  131. ^ Шоу 1969, с. 177.
  132. ^ Макдональд 1998, с. 191.
  133. ^ Бренд 2005, с. 57.
  134. ^ Прендергаст 2003, с. 83.
  135. ^ Симонелли 2013, с. 106.
  136. ^ Филон 2015, стр. 115–116.
  137. ^ Доггетт, Питер (2019). Кросби, Стиллз, Нэш и Янг: Биография. Винтаж. ISBN 978-1-4735-5225-8.
  138. ^ Китс и Толински 2002, с. 6.
  139. ^ К. Груненберг и Дж. Харрис, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-х годах (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , стр. 83–84. 
  140. ^ Р. Унтербергер, «Ник Дрейк: биография», AllMusic . Проверено 7 мая 2011 г.
  141. ^ Б. Свирс, Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4 , стр. 86. 
  142. ^ Батлер 2014, с. 186.
  143. ^ Филон 2015, стр. 112–114.
  144. ^ Хоффманн и Бейли 1990, стр. 281–282.
  145. ^ Г. Фальк и У.А. Фальк, Молодежная культура и разрыв поколений (Нью-Йорк: Алгора, 2005), ISBN 0-87586-368-X , стр. 186. 
  146. ^ WE Studwell и DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music от начала до середины 1970-х (Лондон: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 223. 
  147. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, стр. 29, 1027, 1220.
  148. ^ Сегретто, Майк (2022). 33 1/3 оборота в минуту: критическое путешествие в эпоху рок-LP, 1955–1999. Бэкбит. п. 135. ИСБН 978-1-4930-6460-1.
  149. ^ Сегретто, Майк (2022). 33 1/3 оборота в минуту: критическое путешествие в эпоху рок-LP, 1955–1999. Бэкбит. стр. 152–154. ISBN 978-1-4930-6460-1.
  150. ^ ДеРогатис 2003, стр. 120–121.
  151. ↑ Норфолк, Саймон (20 апреля 2020 г.). «Из архива: наблюдайте, как растут цветы - Путеводитель по необычным путешествиям в странное». Шиндиг! . Проверено 13 января 2023 г.
  152. ^ Унтербергер, Ричи. «Примечания к композиции The Everly Brothers Sing» группы Everly Brothers. richieunterberger.com . Проверено 13 января 2023 г.
  153. ^ Макан 1997, с. 19.
  154. ^ ab Macan 1997, с. 20.
  155. ^ Макан 1997, с. 21.
  156. ^ Прендергаст 2003, с. 226.
  157. ^ Прендергаст 2003, стр. 226–227.
  158. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 44. 
  159. ^ Р. Унтербергер, Неизвестные легенды рок-н-ролла: психоделические неизвестные, безумные гении, пионеры панка, лоу-файные индивидуалисты и другие (Миллер Фриман, 1998), ISBN 0-87930-534-7 , стр. 411. 
  160. ^ П. Хоу и С.Х. Россель, Образы Америки в Скандинавии (Амстердам: Родопи, 1998), ISBN 90-420-0611-0 , стр. 77. 
  161. ^ Файфрич, Желько; Ненад, Милан (2009). История Ю. Ю. рок-музыки и почетака до 1970 года . Сремска-Митровица: Табернакль. п. 236.
  162. ^ abc Янятович, Петар (2007). Бывшая рок-энциклопедия ЮЮ 1960–2006 . Белград: выпущен самостоятельно.
  163. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-457-0 , стр. 26 
  164. ^ П. Стамп, Цифровая готика: критическая дискография мандариновой мечты (Уэмбли, Миддлсекс: SAF, 1997), ISBN 0-946719-18-7 , стр. 33. 
  165. ^ М. Вуд, «Лихорадка Денге: Multiclti Angelanos создают бороздки, размывающие границы» , Spin , январь 2008 г., стр. 46.
  166. ^ Р. Унтербергер, «Различные исполнители: Камбоджийские скалы, том 1: обзор», AllMusic, получено 1 апреля 2012 г.
  167. ^ "КОРЕЙСКИЙ ПСИХИЧЕСКИЙ И КИСЛОТНЫЙ НАРОД, часть 1" . Progressive.homestead.com . Проверено 3 февраля 2013 г.
  168. ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Олдершот: Эшгейт, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 . 
  169. ^ Тернер 2016, с. 429.
  170. ^ ДеРогатис 2003, с. 62.
  171. ^ Д.А. Нильсен, Ужасные рабочие: Макс Штирнер, Артур Рембо, Роберт Джонсон и круг Чарльза Мэнсона: исследования морального опыта и культурного самовыражения (Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , стр. . 84. 
  172. ^ Дж. Винер, Come Together: Джон Леннон в его время (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , стр. 124–126. 
  173. ^ ab Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , стр. 249–250. 
  174. ^ аб Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, с. 226.
  175. ^ «Гараж-рок», Billboard , 29 июля 2006 г., 118 (30), с. 11.
  176. ^ Д. Гомери, СМИ в Америке: ежеквартальный читатель Wilson (Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Центра Вудро Вильсона, 2-е изд., 1998), ISBN 0-943875-87-0 , стр. 181–182. 
  177. ^ С. Уайтли, Слишком много, слишком молодо: популярная музыка, возраст и пол (Лондон: Routledge, 2005), ISBN 0-415-31029-6 , стр. 147. 
  178. ^ abcd «Психоделическая душа», AllMusic . Проверено 27 июня 2010 г.
  179. ^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. АВС-КЛИО. п. 474.
  180. ^ Анон. «В поисках утраченного аккорда Moody Blues». Вся музыка .
  181. ^ Анон. «В поисках утраченного аккорда Moody Blues». Спутникмузыка .
  182. ^ ДеРогатис 2003, с. 169.
  183. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 515.
  184. ^ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века (Манчестер: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , стр. 154–155. 
  185. ^ П. Бюсси, Kraftwerk: Человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17. 
  186. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, стр. 1330–1331.
  187. ^ ab BA Cook, Европа с 1945 года: энциклопедия, том 2 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , стр. 1324. 
  188. ^ ДеРогатис 2003, с. 212.
  189. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , стр. 196. 
  190. ^ П. Ауслендер, «Наблюдайте за этим человеком, Дэвидом Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании И. Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0- 7546-4057-4 , с. 72. 
  191. ^ «Возвращение Джамбанда». Благодарная сеть . Проверено 12 января 2019 г. .
  192. ↑ Эллис, Иэн (22 мая 2008 г.). «Мертвые, но не похороненные, или Когда 90-е сменили 60-е». Попматтерс . Проверено 12 января 2019 г. .
  193. ^ "Фиш | Биография и история" . Вся музыка . Проверено 12 января 2019 г. .
  194. ^ «Фиш уничтожает Америку: как группа Jam Band предвосхищала современную фестивальную культуру» . Вилы . 15 августа 2016 года . Проверено 12 января 2019 г. .
  195. ^ Г. Шарп-Янг, «Биография Кюсса», MusicMight . Проверено 10 декабря 2007 г.
  196. ^ "Стоунер-метал", AllMusic . Проверено 22 мая 2009 г.
  197. ^ Э. Ривадавия «Кюсс», AllMusic . Проверено 10 декабря 2007 г.
  198. ^ Э. Ривадавия, «Сон», AllMusic . Проверено 22 мая 2009 г.
  199. ^ Э. Госсетт, «Austin Psych Fest объявляет состав на 2014 год», Paste, 4 декабря 2013 г., получено 7 декабря 2013 г.
  200. ^ "Ливерпульский психологический фестиваль", NME, 30 сентября 2013 г., получено 7 декабря 2013 г.
  201. ^ «Desert Daze завершает свой сенсационный состав 2018 года», Алекс Янг, ConsequenceOfSound, 28 августа 2018 г., дата обращения 3 марта 2020 г.
  202. ^ аб "Нео-Психоделия". Вся музыка . nd
  203. ^ Р. Унтербергер, С. Хикс и Дж. Демпси, Музыка США: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X , стр. 401. 
  204. ^ Аб Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы. Издательство Университета Индианы. стр. 244–246.
  205. ^ «Мэдчестер - Обзор жанра» . Вся музыка . Проверено 25 марта 2017 г.
  206. ^ Шукер, Рой (2005). «Мэдчестер». Популярная музыка: ключевые понятия . Психология Пресс . п. 157. ИСБН 978-0-415-34769-3. Проверено 26 декабря 2016 г.
  207. ^ Терих, Джефф. «10 основных альбомов неопсиходелии». Треблезин .

Библиография

дальнейшее чтение