Эби Мориц Варбург (13 июня 1866 г. – 26 октября 1929 г.) был немецким историком искусства и теоретиком культуры , основавшим Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg (Библиотеку Варбурга для изучения культуры), частную библиотеку, которая позже была перемещена в Институт Варбурга в Лондоне. В основе его исследований лежало наследие классического мира и передача классического представления в самых разных областях западной культуры вплоть до эпохи Возрождения.
Варбург описывал себя как: « Amburghese di cuore, ebreo di sangue, d'anima Fiorentino » [1] («Гамбургер в душе, еврей по крови, флорентинец по духу»).
Эби Варбург родился в Гамбурге в богатой семье немецких еврейских банкиров Варбургов . Его предки приехали в Германию из Италии в 17 веке и поселились в городе Варбург в Вестфалии, взяв название города в качестве своей фамилии. В 18 веке Варбурги переехали в Альтону недалеко от Гамбурга. [2]
Два брата Варбурга основали банковскую фирму MM Warburg & Co в Гамбурге, которая сегодня снова имеет там офис. Эби Варбург был первым из семи детей, рожденных Морицем Варбургом, директором гамбургского банка, и его женой Шарлоттой, урожденной Оппенгейм . Эби Варбург проявил ранний интерес к литературе и истории, а второй по старшинству сын, Макс Варбург, пошел в гамбургский банк, младшие братья Пол и Феликс также занялись банковским делом. Макс Варбург сделал семейный банк Варбургов глобальным игроком. [ необходима цитата ]
Варбург вырос в консервативной еврейской домашней среде. С самого начала он демонстрировал нестабильный, непредсказуемый и изменчивый темперамент. Варбург в детстве реагировал против религиозных ритуалов, которые тщательно соблюдались в его семье, и отвергал все планы карьеры, которые ему предлагали. Он не хотел быть раввином, как хотела его бабушка, ни врачом, ни юристом. [2]
Эби Варбург столкнулся с сопротивлением своих родственников, но он настоял на своих планах изучать историю искусств. Известно, что Эби заключил сделку со своим братом Максом, чтобы отказаться от своего права, как старшего сына, взять на себя управление семейной фирмой, в обмен на обязательство Макса предоставить ему все книги, которые ему когда-либо понадобятся. [2]
В 1886 году Варбург начал изучать историю искусств, историю и археологию в Бонне и посещал лекции по истории религии Германа Узенера , по истории культуры Карла Лампрехта и по истории искусств Карла Юсти . Он продолжил обучение в Мюнхене и у Губерта Яничека в Страсбурге, завершив под его руководством диссертацию о картинах Боттичелли « Рождение Венеры» и «Весна» . [ требуется ссылка ]
С 1888 по 1889 год он изучал источники этих картин в Институте истории искусств во Флоренции. Теперь он интересовался применением методов естественных наук к гуманитарным наукам. Диссертация была завершена в 1892 году и напечатана в 1893 году. Исследование Варбурга ввело в историю искусств новый метод — иконографию или иконологию , позже разработанный Эрвином Панофски . После получения докторской степени Варбург два семестра учился на медицинском факультете Берлинского университета , где посещал лекции по психологии. В этот период он предпринял еще одну поездку во Флоренцию. [ необходима цитата ]
В 1895 году брат Эби Пол Варбург женился на Нине Лоеб (дочери Соломона Лоеба ) в Нью-Йорке, что ознаменовало начало путешествий Эби Варбурга по юго-западу Соединенных Штатов. Перед тем как отправиться на Запад, он встретился с ветеранами-антропологами Джеймсом Муни и Фрэнком Гамильтоном Кашингом в Смитсоновском институте , оба из которых внесли вклад в раннюю этнографию коренных американцев. [ необходима цитата ]
Переписка Варбурга с Джеймсом Лёбом, начавшаяся в это время, обсуждалась в «Исследованиях Эби Варбурга, Фрица Заксля и Гертруды Бинг», в которых основное внимание уделяется их общению по вопросам искусства и культуры. [3]
Первой остановкой Варбурга в его путешествиях была Меса-Верде , чтобы увидеть скальные жилища предков пуэбло . Он продолжил посещать ряд деревень пуэбло в Нью-Мексико, прежде чем остановиться в Сан-Ильдефонсо , где у него была возможность сфотографировать традиционный танец антилопы. В Кочити Варбург убедил священника и его сына проиллюстрировать космологию их народа; их рисунок подчеркивал важность метеорологических явлений и змей для их культурного мировоззрения. Интерес Варбурга к образам змей хопи также проявился в его интересе к танцу змей аризонских хопи. Он впервые услышал об этой традиции из бесед с Муни, и хотя он никогда не видел танца своими глазами, он оказал влияние на его труды о хопи. В целом, культура хопи представляла собой повторяющийся объект увлечения Варбурга: их архитектура, ритуалы, маски, символика и древняя традиция росписи керамики (традиция, которая возрождалась, отчасти благодаря Нампейо ) . Некоторые из наблюдений Варбурга за народом хопи были получены от меннонитского миссионера, евангелиста и этнографа Генриха Р. Вота . Вот разделял интерес Варбурга к религии и культуре хопи и предоставил Варбургу подробности о знаменитом танце змеи хопи, а также познакомил его с народом хопи и предоставил ему доступ к священным церемониям хопи и возможности фотографирования. В Орайби , последней остановке в юго-западном путешествии, Варбург присутствовал и старательно записывал свой опыт танцев качина . [4]
Американские путешествия Варбурга послужили вдохновением для его первых набегов на фотографию и этнографию, но, за исключением двух фотовыставок, его личные рассказы о его опыте среди народов пуэбло и хопи оставались в значительной степени неизученными в течение почти трех десятилетий. [5] В конечном итоге он возродил свои путевые заметки для своей ныне знаменитой лекции 1923 года о ритуале танца змеи хопи. В ней он подчеркнул родство религиозного мышления в Афинах и Орайби . Лекция также стала основанием для освобождения Варбурга от психиатрического лечения в санатории Бельвю. [6]
В 1897 году Варбург женился, против воли отца, на художнице и скульпторе Мэри Герц , дочери Адольфа Фердинанда Герца, гамбургского сенатора и члена Синода евангелическо-лютеранской церкви в Гамбурге, и Марии Госслер , оба представителя традиционной ганзейской элиты Гамбурга. У пары было трое детей: Мариетта (1899–1973), Макс Адольф (1902–1974) и Фреде К. Варбург (1904–2004). В 1898 году Варбург и его жена поселились во Флоренции. Хотя Варбург неоднократно страдал от депрессии, пара наслаждалась оживленной общественной жизнью. Среди их флорентийского круга можно было назвать скульптора Адольфа фон Хильдебранда , писательницу Изольду Курц , английского архитектора и антиквара Герберта Хорна , голландского германиста Андре Йоллеса и его жену Матильду Вольф-Мёнкеберг , а также бельгийского историка искусства Жака Мениля . Самый известный специалист по Ренессансу того времени, американец Бернард Беренсон , также находился во Флоренции в этот период. Варбург, со своей стороны, отказался от всякого сентиментального эстетизма и в своих работах критиковал вульгаризированную идеализацию индивидуализма, которая была приписана Ренессансу в работах Якоба Буркхардта . [ необходима цитата ]
В годы своего пребывания во Флоренции Варбург исследовал условия жизни и деловые отношения художников эпохи Возрождения и их покровителей, а также, в частности, экономическую ситуацию во Флоренции раннего Возрождения и проблемы перехода от Средних веков к раннему Возрождению. Еще одним продуктом его флорентийского периода стала серия лекций о Леонардо да Винчи , прочитанная в 1899 году в Кунстхалле Гамбурга . В своих лекциях он обсуждал изучение Леонардо средневековых бестиариев, а также его связь с классической теорией пропорций Витрувия . Он также занимался связью Боттичелли с Древними, очевидной в изображении одежды фигур. Женская одежда приобретает символическое значение в знаменитом эссе Варбурга, вдохновленном дискуссиями с Йоллесом, о нимфах и фигуре Девы Марии на фреске Доменико Гирландайо в Санта Мария Новелла во Флоренции. Контраст, очевидный на картине между обтягивающими платьями матрон и легко одетой, быстроногой фигурой на краю справа, служит иллюстрацией ожесточенной дискуссии около 1900 года по поводу освобождения женской одежды от стандартов приличия, навязанных реакционной буржуазией. [ необходима цитата ]
В 1902 году семья вернулась в Гамбург, и Варбург представил результаты своих флорентийских исследований в серии лекций, но поначалу не занял профессорскую должность или какую-либо другую академическую должность. Он отклонил приглашение на должность профессора в Университете Галле в 1912 году. Он стал членом правления Völkerkundemuseum , вместе со своим братом Максом спонсировал основание "Hamburger wissenschaftlichen Stiftung" (1907) и основание университета в Гамбурге, который преуспел в 1919 году, и в котором он занял должность профессора. [7] В этот период проявились признаки психического заболевания, которое повлияло на его деятельность как исследователя и преподавателя. [ необходима цитата ]
У него была маниакальная депрессия и симптомы шизофрении [8] , и он был госпитализирован в неврологическую клинику Людвига Бинсвангера в Кройцлингене , Швейцария , в 1921 году. Там его посетил Эмиль Крепелин , который не подтвердил диагноз шизофрении и предположил, что Варбург находится в смешанном маниакально-депрессивном состоянии, диагноз с более позитивным прогнозом. Действительно, его психическое состояние улучшилось также благодаря поддержке философа Эрнста Кассирера , который посетил его в клинике: «Варбург был очень рад, что Кассирер полностью понял его планы возобновить свои исследования, что Кассирер подчеркнул важность продолжающихся научных усилий Варбурга и почувствовал, что он может внести существенный вклад в дискурс истории искусств» [9] После освобождения из клиники Бинсвангера в 1924 году Варбург проводил случайные лекции и семинары между 1925 и 1929 годами, которые проходили в частном кругу или в его библиотеке. [10]
В декабре 1927 года Варбург начал составлять работу в форме атласа картинок под названием «Мнемозина» . Он состоял из 40 деревянных панелей, покрытых черной тканью, на которых были прикреплены около 1000 картинок из книг, журналов, газет и других источников повседневной жизни. [11] Эти картинки были организованы по разным темам:
В атласе не было подписей и было всего несколько текстов. «Варбург, конечно, надеялся, что зритель с той же интенсивностью отреагирует на образы страсти или страдания, душевного смятения или безмятежности, как это делал он в своей работе». [11]
Варбург умер в Гамбурге от сердечного приступа 26 октября 1929 года. «Атлас Мнемозины» остался незаконченным, когда Варбург умер в 1929 году. [ необходима цитата ]
Эби Варбург считается одним из главных благотворителей гуманитарных наук на рубеже 20-го века. Несмотря на то, что при жизни он пользовался уважением среди ученых, он оставался широко неизвестным и был почти забыт во время нацистского правления и в годы после Второй мировой войны . Принятие его работы было затруднено тем фактом, что только несколько его текстов были опубликованы; некоторые существовали только в виде переработанных изданий или были напечатаны только частично на немецком языке. По большей части его академическое наследие состоит из заметок, картотек, около 35 000 писем, неполных рукописей, а также библиотечного дневника, написанного с 1926 по 1929 год. В 1933 году было решено переместить всю библиотеку и персонал в Лондон, в чем сыграл решающую роль ученик Варбурга Эдгар Винд ; таким образом, молодая дисциплина истории искусств была введена в англосаксонский мир и привела к созданию кафедр в нескольких элитных университетах. [ необходима цитата ]
Новый интерес к Варбургу возник после публикации биографии Гомбриха , которая была опубликована в Англии в 1970 году и напечатана в немецком переводе только одиннадцать лет спустя. Однако эта публикация всегда подвергалась критике за ее неполноту и предполагаемую субъективность. Мартин Варнке и Институт Варбурга в Лондоне играли важную роль в кураторстве наследия Варбурга с 1970-х годов. С тех пор она постоянно публиковалась в редакционных изданиях [ необходимо разъяснение ] и позволяет читателю взаимодействовать с миром мысли ученого. Варбург представил иконологию как дополнительный метод исследования помимо распространенного тогда формализма . Значительное количество слов и фраз, придуманных им, нашли свое место в словаре современной истории искусств. Такие концепции, как Denkraum или хорошо известный Pathosformel, обрели собственную жизнь и часто используются не так, как предполагал Варбург. Его знаменитая цитата «Бог в деталях» (ср. « Дьявол в деталях ») относится к обширному изучению различных документов с целью достижения глубокого понимания художественного произведения в связи с его историческим и социальным контекстом. Этот метод обычно приписывают работам так называемой «Варбургской школы». [ необходима цитата ]
Исследования итальянского и немецкого Возрождения находились под сильным влиянием Варбурга и его Kulturwissenschaftliche Bibliothek. Последствия античности и древних богов в воздействии языческих антикварных композиций и магических практик изображений — особенно в эпоху Возрождения — которые можно проследить на протяжении всей европейской истории и в современной западной астрологии , были темой, на которую он переключил внимание культурологии. Исследования Варбурга снова вспыхнули в ходе иконического поворота . [13] Учитывая его претензии на междисциплинарный подход к миру изображений, опирающийся на методы философии , теологии , этнологии , истории искусств , медиа-исследований , когнитивных наук , психологии и естественных наук , а также использование и анализ визуальных документов всех видов, некоторые ученые рассматривают Варбурга как предшественника этой школы мысли. [ требуется ссылка ]
Библиографии
Биографии
Монографии
Эссе
