Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, 1-й баронет , ARA ( / b ɜːr n ˈ d ʒ oʊ n z / ; [1] 28 августа 1833 — 17 июня 1898) — английский художник и дизайнер, связанный с Братством прерафаэлитов. стиль и тематика.
Бёрн-Джонс работал с Уильямом Моррисом в качестве партнера-основателя компании Morris, Marshall, Faulkner & Co в области дизайна декоративного искусства. [2]
Ранние картины Бёрн-Джонса демонстрируют влияние Данте Габриэля Россетти , но к 1870 году он выработал свой собственный стиль. В 1877 году он выставил восемь картин маслом в галерее Гросвенор (новом сопернике Королевской академии ). В их число входил «Обольщение Мерлина» . Время было выбрано правильно, и Бёрн-Джонс стал глашатаем и звездой нового эстетического движения .
В студии Морриса и Ко Бёрн-Джонс работал дизайнером широкого спектра поделок, включая керамическую плитку, украшения, гобелены и мозаику . Среди его наиболее значительных и устойчивых проектов — витражи, производство которых в XIX веке было возрожденным ремеслом. Его проекты до сих пор можно найти в церквях по всей Великобритании, а примеры есть в США и Австралии.
Урожденный Эдвард Коли Бёрн Джонс (перенос его фамилий был введен позже) родился в Бирмингеме в семье валлийца Эдварда Ричарда Джонса, изготовителя рам в Беннеттс-Хилл , где голубая мемориальная доска увековечивает детство художника. Паб на территории дома называется « Шиповная роза» в честь творчества Бёрн-Джонса. [2] Его мать Элизабет Джонс (урожденная Коли) умерла через шесть дней после его рождения, и Эдварда воспитывали его отец и домработница семьи Энн Сэмпсон, одержимо ласковая, но лишенная чувства юмора и неинтеллектуальная местная девушка. [3] [4] Он посещал гимназию короля Эдуарда VI в Бирмингеме в 1844 году и Бирмингемскую школу искусств с 1848 по 1852 год, прежде чем изучать теологию в Эксетер-колледже в Оксфорде . [5] В Оксфорде он стал другом Уильяма Морриса вследствие взаимного интереса к поэзии. Два студента Эксетера вместе с группой друзей Джонса из Бирмингема, известной как Бирмингемский Сет , [6] сформировали общество, которое они назвали «Братство». Члены братства читали произведения Джона Раскина и Теннисона , посещали церкви и идеализировали аспекты эстетики и социального устройства Средневековья . [2] В это время Бёрн-Джонс открыл для себя «Смерть Артура» Томаса Мэлори , которая оказала существенное влияние на его жизнь. В то время ни Бёрн-Джонс, ни Моррис не знали Данте Габриэля Россетти лично, но оба находились под сильным влиянием его работ и позже познакомились с ним, наняв его в качестве автора в свой журнал Oxford and Cambridge Magazine , основанный Моррисом в 1856 году для продвижения Идеи Братства. [7] [8]
Бёрн-Джонс намеревался стать церковным служителем, но под влиянием Россетти и он, и Моррис решили стать художниками, и Бёрн-Джонс покинул колледж, прежде чем получить степень, чтобы продолжить карьеру в искусстве. В феврале 1857 года Россетти писал Уильяму Беллу Скотту :
Два молодых человека, проекторы журналов «Оксфорд» и «Кембридж», недавно приехали в город из Оксфорда и теперь являются моими очень близкими друзьями. Их зовут Моррис и Джонс. Они стали художниками вместо того, чтобы заняться какой-либо другой карьерой, к которой обычно ведет университет, и оба — настоящие гении. Работы Джонса — это чудеса отделки и творческой детализации, которым нет равных ни в чем, кроме, пожалуй, лучших работ Альберта Дюрера . [7]
В 1856 году Бёрн-Джонс обручился с Джорджианой «Джорджи» Макдональд (1840–1920), одной из сестер Макдональд . Она училась на художницу и была сестрой старого школьного друга Бёрн-Джонса. Пара поженилась 9 июня 1860 года, после чего она сама выполнила гравюры на дереве и стала близким другом Джорджа Элиота . (Другая сестра Макдональда вышла замуж за художника сэра Эдварда Пойнтера , еще одна сестра вышла замуж за мастера по металлу Альфреда Болдуина и была матерью премьер-министра Стэнли Болдуина , а еще одна сестра была матерью Редьярда Киплинга . Таким образом, Киплинг и Болдуин были племянниками Бёрн-Джонса. по браку).
Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Зимой 1864 года она тяжело заболела скарлатиной и родила второго сына Кристофера, который вскоре умер. Затем семья переехала на Кенсингтон-сквер, 41, и в 1866 году там родилась их дочь Маргарет.
В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья поселились в Грейндж, доме 18-го века, расположенном в саду в Норт-Энде, Фулхэм , Лондон. В 1870-е годы Бёрн-Джонс не выставлялся после ряда резко враждебных нападок в прессе и страстного романа (описываемого как «эмоциональная кульминация его жизни») [10] со своей греческой моделью Марией Замбако , который закончился она пытается покончить жизнь самоубийством , бросившись в Риджентс-канал . [10] [11]
В эти трудные годы Джорджиана подружилась с Моррисом, чья жена Джейн влюбилась в Россетти. Моррис и Джорджи, возможно, были влюблены друг в друга, но если он попросил ее уйти от мужа, она отказалась. В конце концов, Бёрн-Джонсы остались вместе, как и Моррисы, но Моррис и Джорджиана были близки до конца своей жизни. [12]
В 1880 году Бёрн-Джонсы купили Проспект-хаус в Роттингдине , недалеко от Брайтона в Сассексе, в качестве своего дома для отдыха, а вскоре после этого - соседний коттедж Обри, чтобы создать Норт-Энд-хаус, что отражает тот факт, что их дом в Фулхэме находился на Норт-Энд-роуд. (Годы спустя, в 1923 году, сэр Родерик Джонс , глава Reuters , и его жена, драматург и писательница Энид Бэгнолд , должны были присоединить к собственности соседний Готический дом , который стал источником вдохновения и местом действия для ее пьесы «Меловой сад »).
Его обеспокоенный сын Филип, ставший успешным художником-портретистом, умер в 1926 году. Его обожаемая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за Джона Уильяма Маккейла (1850–1945), друга и биографа Морриса и профессора поэзии в Оксфорде с 1911 по 1916. Их детьми были романисты Анджела Тиркелл и Денис Маккейл , а самой младшей — Клэр Макейл.
В выпуске журнала для мальчиков «Чамс» (№ 227, том V, 13 января 1897 г.) в статье о Бёрн-Джонсе говорилось, что «...его любимого внука раньше наказывали, отправляя стоять в углу лицом к стене. Однажды, когда его отправили туда, он был рад обнаружить, что стена красиво украшена феями, цветами, птицами и кроликами. Его снисходительный дедушка использовал свой талант, чтобы облегчить скуку периода его любимца. покаяния».
Бёрн-Джонс однажды признался, что после окончания Оксфорда он «оказался в двадцать пять лет тем, чем ему следовало бы быть в пятнадцать». У него не было регулярного обучения рисованию, и ему не хватало уверенности в науке. Но его выдающиеся изобретательские способности как дизайнера уже созревали; его ум, богатый знаниями классической истории и средневековых романов, изобиловал живописными сюжетами, и он поставил перед собой задачу завершить свой набор навыков упорным трудом, о чем свидетельствуют его рисунки. Все произведения этого первого периода в той или иной степени окрашены влиянием Россетти; но они уже отличаются от стиля старшего мастера более легкой, хотя и менее ощущаемой проработкой образных деталей. Многие из них представляют собой изысканно обработанные рисунки пером и тушью на пергаменте , одним из самых ранних и лучших примеров которых является его «Восковое изображение» (1856 г.). Хотя сюжет, техника и манера вдохновлены Россетти, это рука не просто ученика, а потенциального мастера. Это признал и сам Россетти, который вскоре признался, что ему больше нечему его научить. [13]
Первый набросок маслом Бёрн-Джонса датируется тем же 1856 годом, а в 1857 году он сделал для Брэдфилд-колледжа первую из огромной серии карикатур для витражей. В 1858 году он украсил кабинет «Рассказом настоятельницы » из «Кентерберийских рассказов » Джеффри Чосера , своей первой прямой иллюстрацией к творчеству поэта, которого он особенно любил и который вдохновлял его бесконечными сюжетами. Поэтому так рано мы видим художника, занятого во всех различных областях, в которых ему предстояло трудиться. [13]
Осенью 1857 года Бёрн-Джонс присоединился к Моррису, Валентину Принсепу , Дж. Р. Спенсеру Стэнхоупу [14] и другим в злополучном замысле Россетти по украшению стен Оксфордского союза . Никто из художников не владел техникой фрески , и их картины начали отслаиваться от стен еще до того, как были закончены. В 1859 году Бёрн-Джонс совершил свое первое путешествие в Италию. Он побывал во Флоренции , Пизе , Сиене , Венеции и других местах и, кажется, нашел нежных и романтичных сиенцев более привлекательными, чем любая другая школа. Влияние Россетти сохранилось и заметно, возможно, сильнее, чем когда-либо прежде, в двух акварелях 1860 года: «Сидония фон Борк» и «Клара фон Борк». [13] Обе картины иллюстрируют готический роман 1849 года «Сидония-волшебница» леди Уайльд , перевод книги Иоганна Вильгельма Мейнхольда « Сидония фон Борк: Die Klosterhexe» (1847). [15]
В 1864 году Бёрн-Джонс был избран членом Общества художников-акварелистов , известного как «Старое общество акварелистов», и выставил, среди других работ, « Милосердный рыцарь» , первую картину, которая полностью раскрыла его зрелость. Личность как художник. В следующие шесть лет в той же галерее появилась серия прекрасных акварелей. [13]
В 1866 году г-жа Кассаветти поручила Бёрн-Джонсу нарисовать свою дочь, Марию Замбако , в «Купидоне, обретающем Психею» , знакомство, которое привело к их трагическому роману. В 1870 году Бёрн-Джонс вышел из членства из-за разногласий по поводу его картины «Филлис и Демофонт» . Черты Марии Замбако были ясно узнаваемы в едва прикрытой драпировкой Филлис, а неприкрытая нагота Демофона в сочетании с намеком на женскую сексуальную напористость оскорбляла викторианскую чувствительность. Бёрн-Джонсу предложили внести небольшую переделку, но вместо этого он «изъял не только картину со стен, но и самого себя из Общества». [16] [17] В течение следующих семи лет, 1870–1877, были выставлены только две работы художника. Это были две акварели, показанные в галерее Дадли в 1873 году, одна из них — прекрасная «Любовь среди руин» , уничтоженная двадцать лет спустя уборщиком, который решил, что это картина маслом, но впоследствии воспроизведенная маслом художником. . Однако этот период молчания был периодом непрерывного производства. [ нужна цитата ]
До сих пор Бёрн-Джонс почти полностью работал акварелью. Теперь он начал рисовать маслом, работая над ними по очереди и имея их под рукой. Первая серия «Шиповная роза» , «Лаус Венерис», « Золотая лестница», серия «Пигмалион» и « Зеркало Венеры» входят в число работ, запланированных и завершенных или далеко доведенных до завершения в эти годы. [13]
В этот период началось сотрудничество Бёрн-Джонса с фотографом изобразительного искусства Фредериком Холлиером , чьи репродукции картин и особенно рисунков познакомят публику с работами Бёрн-Джонса в ближайшие десятилетия. [18]
Наконец, в мае 1877 года день признания наступил с открытием первой выставки галереи Гросвенор , на которой были показаны « Дни творения», «Обольщение Мерлина » и «Зеркало Венеры» . За громким успехом этих картин Бёрн-Джонс продолжил выставку «Лауса Венериса», « Песни любви», «Пана и Психеи» и других работ, выставленных в 1878 году. Большинство этих картин написаны в ярких цветах. [ нужна цитата ]
Изменение заметно в 1879 году в « Благовещении» и в четырех картинах, составляющих вторую серию « Пигмалиона и образа» ; первое из них, одно из самых простых и совершенных произведений художника, сдержанно и трезво; в последнем была предпринята попытка использования мягких и нежных оттенков, но не с полным успехом. Похожая сдержанность цветов характерна для «Золотой лестницы» , впервые выставленной в 1880 году .
Почти мрачное Колесо Фортуны было показано в 1883 году, а в 1884 году — « Король Кофетуа и Нищенка» , в которых Бёрн-Джонс еще раз дал волю своей любви к великолепным цветам, усовершенствованной периодом самоограничения. Затем он обратился к двум важным наборам картинок: «Шиповник» и «История Персея», хотя они и не были завершены. [13]
В 1861 году Уильям Моррис основал фирму декоративного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. с Россетти, Бёрн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном и Филипом Уэббом в качестве партнеров, а также Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом , первый из которых был член Оксфордского Братства, а последний — друг Брауна и Россетти. [8] В проспекте указано, что фирма будет заниматься резьбой, витражами , металлообработкой, бумажными драпировками, ситцем (тканями с набивным рисунком) и коврами . [13] Украшение церквей с самого начала было важной частью бизнеса. Работы, показанные фирмой на Международной выставке 1862 года , привлекли внимание и впоследствии достигли расцвета. Два значительных светских заказа помогли укрепить репутацию фирмы в конце 1860-х годов: королевский проект во дворце Сент-Джеймс и «зеленая столовая» в Музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ) 1867 года с витражами и панелями. фигуры Бёрн-Джонса. [20]
В 1871 году компания Morris & Co. отвечала за окна в All Saints , спроектированные Бёрн-Джонсом для Альфреда Болдуина , зятя его жены. В 1875 году фирма была реорганизована в Morris & Co., и Бёрн-Джонс продолжал разрабатывать дизайны витражей, а затем и гобеленов до конца своей карьеры. Девять окон, спроектированных им и изготовленных компанией Morris & Co, были установлены в церкви Святой Троицы во Фроме. [21] Витражи в соборе Крайст-Черч и других зданиях Оксфорда выполнены компанией Morris & Co. по проекту Бёрн-Джонса. [22] [23] Другие окна находятся в соборе Святого Филиппа, Бирмингем , соборе Солсбери , церкви Святого Мартина на арене для боя быков , Бирмингеме, церкви Святой Троицы, Слоун-сквер, Челси , приходской церкви Святых Петра и Павла в Кромере , церкви Святого Мартина. Церковь в Брэмптоне , Камбрия (церковь, спроектированная Филипом Уэббом ), Церковь Св. Михаила, Брайтон , Церковь Троицы в Фроме , Всех Святых, Джесус-лейн , Кембридж , Зал Святого Эдмунда , Церковь Св. Анны, Браун-Эдж , Стаффордширские пустоши, приход Келвинсайд-Хиллхед Церковь, Глазго и церковь Святого Эдуарда Исповедника в Чеддлтоне, Стаффордшир.
Стэнмор-холл был последним крупным заказом по декорированию, выполненным компанией Morris & Co. перед смертью Морриса в 1896 году. Это был самый обширный заказ, выполненный фирмой, и он включал серию гобеленов, основанных на истории Святого Грааля, для столовой. с фигурами Бёрн-Джонса. [24]
В 1891 году Джонс был избран членом Гильдии работников искусств .
Хотя Бёрн-Джонс был известен прежде всего как художник, он активно работал как иллюстратор, помогая эстетике прерафаэлитов проникнуть в общественное сознание. В период с 1892 по 1898 год он оформлял книги для Kelmscott Press. Его иллюстрации появлялись, среди прочего, в следующих книгах: [25]
В 1894 году театральный менеджер и актер Генри Ирвинг поручил Бёрн-Джонсу разработать декорации и костюмы для постановки «Короля Артура» в лицейском театре Дж. Коминса Карра , который был покровителем Бёрн-Джонса и директором Новой галереи, а также драматургом. . В спектакле Ирвинг сыграл главную роль в роли короля Артура и Эллен Терри в роли Гвиневеры , а после показа в Лондоне он гастролировал по Америке. [26] [27] [28] Бёрн-Джонс принял комиссию с энтузиазмом, но был разочарован большей частью окончательного результата. Он конфиденциально написал своей подруге Хелен Мэри Гаскелл (известной как Мэй): «Доспехи хороши — они постарались над ними… Персиваль выглядел в них единственной романтической вещью… Я ненавижу сцену, не говори». -но я делаю." [29]
Картины Бёрн-Джонса были одним из направлений развития эстетизма с 1860-х по 1880-е годы, который считал, что искусство следует ценить как объект красоты, вызывающий чувственный отклик, а не за историю или мораль, скрытую в предмете. Во многом это противоречило идеалам Рёскина и ранних прерафаэлитов. [30] Цель Бёрн-Джонса в искусстве лучше всего выразить его собственными словами, написанными другу:
Под картиной я подразумеваю красивую, романтическую мечту о чем-то, чего никогда не было и никогда не будет – в свете лучше, чем любой свет, который когда-либо сиял – в стране, которую никто не может определить или вспомнить, только желание – и формы божественно прекрасны – а затем я просыпаюсь вместе с пробуждением Брюнхильды. Ни один художник никогда не был более верен своей цели. Решительно преследуемые идеалы способны вызвать негодование всего мира, и Бёрн-Джонс столкнулся, выдержал и победил необычайное количество гневной критики. Поскольку это было направлено против отсутствия реализма в его картинах, это было неважно. Земля, небо, скалы, деревья, мужчины и женщины Бёрн-Джонса не принадлежат этому миру; но они сами представляют собой мир, соответствующий самому себе и, следовательно, имеющий свою собственную реальность. Заряженный красотой и странностью сновидений, в нем нет ничего от бессвязности сна. Однако в этих произведениях всегда присутствует натура мечтателя, натура, сочувствующая борьбе и напряженному действию. Мужчины и женщины Бёрн-Джонса тоже мечтатели. Именно это более всего отдаляло его от эпохи, в которой он родился. Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отдалил бы его от действительности любой эпохи. Та критика кажется более оправданной, обнаружившая в нем недостаток такой победоносной энергии и владения материалом, которые позволили бы ему осуществить свои замыслы в их первоначальной интенсивности. И все же Бёрн-Джонс был необычайно напряжен в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно должно было быть таковым, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни имели его картины, в них всегда есть фундаментальное достоинство дизайна; это всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим складом ума, склонностью к открытию красивых предметов и страстью к чистым и разнообразным цветам. [13]
Бёрн-Джонс был избран членом Королевской академии в 1885 году, а в следующем году он выставил уникальную выставку в Академии, показав « Морские глубины», картину, на которой русалка уносит с собой юношу, которого она бессознательно утопила в воде. порывистость ее любви. Эта картина добавляет к привычному завораживающему очарованию трагическую иронию замысла и удачность исполнения, которые выделяют ее среди произведений Бёрн-Джонса. Он официально отказался от членства в 1893 году.
Одна из серий «Персей» была выставлена в 1887 году, а еще две — в 1888 году, с « Медной башней», вдохновленной той же легендой. В 1890 году вторая серия « Легенды о шиповниковой розе» была выставлена отдельно и завоевала восхищение. Огромная акварель « Вифлеемская звезда» , написанная для корпорации Бирмингема, была выставлена в 1891 году.
Длительная болезнь на время приостановила деятельность живописца, который, возобновившись, много занимался декоративными схемами. Зимой 1892–1893 годов в Новой галерее прошла выставка его работ . К этому периоду относятся его сравнительно немногочисленные портреты.
В 1894 году Бёрн-Джонс стал баронетом . Плохое здоровье снова прервало ход его работ, главным среди которых был огромный Артур в Авалоне . Уильям Моррис умер в 1896 году, после чего здоровье Бёрн-Джонса существенно ухудшилось. В 1898 году он перенес приступ гриппа и, очевидно, выздоровел, когда снова внезапно заболел и умер 17 июня 1898 года. [13] [31] Его поминальная служба состоялась шесть дней спустя в Вестминстерском аббатстве . Его прах был захоронен на кладбище церкви Святой Маргариты в Роттингдине , [32] месте, которое он знал во время летних семейных каникул. Зимой после его смерти прошла вторая выставка его работ в Новой галерее, а также выставка его рисунков в Берлингтонском клубе изящных искусств . [13]
В 1881 году Бёрн-Джонс получил почётную степень Оксфорда , а в 1882 году стал почётным членом. [7] В 1885 году он стал президентом Бирмингемского общества художников . Примерно в это же время он начал писать свое имя через дефис, просто, как он писал позже, чтобы избежать «уничтожения» в массе Джонсов. [33] В ноябре 1893 года к нему обратились с просьбой узнать, примет ли он титул баронета по рекомендации уходящего в отставку премьер-министра Уильяма Юарта Гладстона . В феврале следующего года он официально изменил свое имя на Бёрн-Джонс. [34] Ему официально был создан титул баронета. баронет Роттингдин в графстве Сассекс и Грейндж в приходе Фулхэм в графстве Лондон в баронете Соединенного Королевства 3 мая 1894 года [35] , но остался недоволен принятием этой чести, которая вызывал отвращение у своего друга-социалиста Морриса и презирал его столь же социалистическую жену Джорджиану. [33] [34] Только его сын Филипп, который смешался с семьей принца Уэльского и унаследовал титул, действительно хотел этого. [34] Бёрн-Джонс был избран избранным членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии в 1897 году . [36]
После смерти Бёрн-Джонса и при вмешательстве принца Уэльского его поминальная служба была проведена в Вестминстерском аббатстве . Такой чести художник удостоился впервые.
Бёрн-Джонс оказал значительное влияние на французскую живопись. С 1889 года он пользовался влиянием среди французских художников -символистов . [37] Его работы вдохновили Суинберна на поэзию – «Стихи и баллады» Суинберна 1866 года посвящены Бёрн-Джонсу.
Трое ассистентов студии Бёрн-Джонса, Джон Мелхуиш Струдвик , Т. М. Рук и Чарльз Фэйрфакс Мюррей , сделали успешную карьеру художника. Позже Мюррей стал важным коллекционером и уважаемым торговцем произведениями искусства . Между 1903 и 1907 годами он продал множество работ Бёрн-Джонса и прерафаэлитов Бирмингемскому музею и художественной галерее по цене, намного ниже их рыночной стоимости. Бирмингемский музей и художественная галерея сейчас обладают крупнейшей в мире коллекцией работ Бёрн-Джонса, в том числе массивной акварелью « Вифлеемская звезда» , заказанной галереей в 1897 году. Некоторые полагают, что эти картины оказали влияние на молодого Дж. Р. Р. Толкина , тогдашнего художника. вырос в Бирмингеме. [38]
Бёрн-Джонс также оказал очень сильное влияние на Бирмингемскую группу художников, начиная с 1890-х годов.
16 июня 1933 года премьер-министр Стэнли Болдуин , племянник Бёрн-Джонса, официально открыл столетнюю выставку рисунков и картин Бёрн-Джонса в галерее Тейт в Лондоне. В своей вступительной речи на выставке Болдуин выразил суть искусства Бёрн-Джонса:
На мой взгляд, то, что он сделал для нас, простых людей, заключалось в том, чтобы открыть, как никогда раньше, волшебные створки страны фейри, в которой он прожил всю свою жизнь... Именно в этом внутреннем мире мы можем спокойно лелеять , красота, которую он нам оставил и в которой есть покой хотя бы для нас самих. Те немногие из нас, кто знал его и любил его, всегда хранят его в своих сердцах, но его работа будет продолжаться еще долго после нашей смерти. Оно может передать свое послание в одном поколении немногим, а в другом – многим другим, но оно останется там навсегда для тех, кто ищет в своем поколении красоты, и для тех, кто может распознать и почитать великого человека и великого человека. художник. [39]
Но на самом деле задолго до 1933 года Бёрн-Джонс вышел из моды в мире искусства, значительная часть которого вскоре отдала предпочтение основным направлениям современного искусства , и выставка, посвященная 100-летию со дня его рождения, была делом печальным, плохо присутствовал. [40] Лишь в середине 1970-х годов его работа начала подвергаться переоценке и вновь получила признание после публикации в 1973 году монографии Мартина Харрисона и Билла Уотерса и переоценки «Бёрн-Джонса». В 1975 году писательница Пенелопа Фицджеральд опубликовала биографию Бёрн-Джонса, свою первую книгу. [41] Основная выставка 1989 года в Художественной галерее Барбакан в Лондоне (в виде книги: Джон Кристиан, «Последние романтики» , 1989) прослеживала влияние Бёрн-Джонса на последующее поколение художников, а еще одна выставка состоялась в галерее Тейт Британия в 1997 году. исследовал связи между британским эстетизмом и символизмом. [37]
Вторая, роскошная столетняя выставка – на этот раз посвященная 100-летию со дня смерти Бёрн-Джонса – прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1998 году, а затем отправилась в Бирмингемский музей и художественную галерею и Музей Орсе в Париже. . [42]
Фиона Маккарти в обзоре наследия Бёрн-Джонса отмечает, что он был «художником, который, будучи типично викторианским, ведёт нас вперёд к психологическому и сексуальному самоанализу начала двадцатого века». [43]
Ранние работы
Пигмалион (первая серия)
Пигмалион и образ (вторая серия)
Годы галереи Grosvenor
Легенда о шиповниковой розе (вторая серия)
Более поздние работы
.jpg/1280px-The_Heart_Desires,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
i.jpg/1280px-The_Hand_Refrains,_Pygmalion_(Burne-Jones)i.jpg)
.jpg/1280px-The_Godhead_Fires,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
.jpg/1280px-The_Soul_Attains,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
.jpg/1280px-The_Heart_Desires,_2nd_series,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
.jpg/1280px-The_Hand_Refrains,_2nd_series,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
.jpg/1280px-The_Godhead_Fires,_2nd_series,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
.jpg/1280px-The_Soul_Attains,_2nd_series,_Pygmalion_(Burne-Jones).jpg)
