Эдмунд Блампид (30 марта 1886 – 26 августа 1966) был одним из самых выдающихся художников, приехавших с Нормандских островов , однако он не получил формального художественного образования, пока ему не исполнилось 15 лет. [1] Он был известен в основном своими гравюрами и сухими иглами , опубликованными в разгар печатного бума в 1920-х годах во время возрождения офорта , но также был литографом , карикатуристом , карикатуристом , книжным иллюстратором и художником, работавшим маслом, акварелью , силуэтами и бронзой. .
Эдмунд Блампид (в Джерриа Эдмон Блиампид) родился на ферме в приходе Сен-Мартен, Джерси на Нормандских островах, 30 марта 1886 года, через пять дней после смерти его отца, Джона Блампида. Он был последним из четырех мальчиков, и его воспитывала мать Элизабет, портниха и владелица магазина, в основном в приходе Тринити, Джерси . Его первым языком был Жерриа . Он окончил приходскую школу в 14 лет и поступил на работу в контору городского архитектора в Сент-Хелиере , столице острова. Некоторые из его набросков сельскохозяйственной выставки 1901 года, сделанных пером и тушью, были замечены мадемуазель Мари Жозефиной Клинц, женщиной, руководившей местной частной художественной школой. Она дала юному Блампие первые уроки искусства и познакомила его с акварелью. Его карикатуры на политиков, таких как констебль Сент-Хельера Филипп Боден, во время местных выборов привлекли внимание Блампиеда бизнесмена по имени Саумерес Джеймс Николль, который предложил спонсировать его обучение в художественной школе в Лондоне при условии, что он попытается получить стипендию. .
В январе 1903 года, в возрасте 16 лет и едва умея говорить по-английски, Блампид покинул Джерси, чтобы учиться в Школе искусств Ламбета , где его преподавал Филип Коннард Р.А. и Томас Маккегги. Пройдя тест и отправив несколько рисунков, в мае 1904 года Блампид выиграл стипендию Совета Лондонского графства (LCC) в размере 20 фунтов стерлингов на два года, чтобы продолжить обучение в любой художественной школе LCC. Позже в том же году руководитель Художественной школы выбрал его для работы на полставки в национальной газете The Daily Chronicle , что позволило ему подзаработать. Его первые опубликованные иллюстрации появились в The Daily Chronicle 13 января 1905 года.
В сентябре 1905 года Блампид перевелся из школы искусств Ламбета в Школу фотогравюры и литографии Совета лондонского графства в Болт-Корт на последний год своей стипендии. Там он подружился с художниками и иллюстраторами Саломоном ван Аббе , Джоном Николсоном и Робертом Чарльзом Питером. Считается, что после окончания очного обучения в Болт-Корт летом 1906 года он продолжал работать в The Daily Chronicle , а затем, возможно, в других газетах, одновременно обучаясь по вечерам в Болт-Корт, хотя об этом известно очень мало. период в его жизни.
Самые ранние гравюры Блампида датированы декабрем 1909 года, что позволяет предположить, что он начал изучать эту технику только в 1909–1910 учебном году; его учителем в Болт Корт был Уолтер Сеймур. Гравюры Блампие впервые были показаны на выставке студенческих работ в марте 1914 года, где его гравюру с изображением повозки с быками отметил корреспондент The Times . [2] Первым отпечатком, который, как полагают, был опубликован, была гравюра под названием « У крыльев » (иллюстрация удалена), которая была воспроизведена в годовом отчете Bolt Court в 1914 году. Позже Блампиед записал свой метод работы с цинком для травления и медью для сухой иглы. в трактате Эрнеста Стивена Ламсдена «Искусство офорта» , опубликованном в 1925 году. Блампид писал: «Я обычно выбирал среди своих различных рисунков тот, который мог бы создать успешную пластину. несколько важных линий на голом металле литомелом. Затем я делаю набросок обычной швейной иглой и втираю немного черной масляной краски... С самого начала я стараюсь улучшить эскиз, пока не рассмотрю пластина закончена... В очень редких случаях я прикасаюсь к пластине после первой пробы, поэтому у большинства есть только одно состояние. Если я неудовлетворен ни композицией, ни деталями, я предпочитаю начать заново с другой пластины, чем радикально изменения». [3]
В конце 1911 года, развивая свои навыки офортиста, Блампиед решил попытать счастья в качестве независимого художника в собственной студии. Быстрое развитие цветной печати и рекламодателей того времени создавали много работы для художников-коммерсантов для издательств книг и журналов в Лондоне. Первая записанная иллюстрация была к нотам под названием Glamour Valse , опубликованным в 1911 году издательством Ascherberg, Hopwood and Crew. Блампиед быстро получил заказы на предоставление рисунков для журналов Pearson's Magazine , The Sketch , The Sphere , The Ladies Field , The Queen и The Graphic , многие из которых были подписаны «Blam», уменьшительное имя, впервые записанное в The Tatler в январе 1916 года. Он использовал это миниатюрный, поскольку большая часть его коммерческих работ для книг и журналов, включая три детские книги для эдинбургского издателя «Томас Нельсон и сыновья», « Книга развлечений Блама» , «Веселая азбука » и «Ветреная ферма азбука» , все они опубликованы в 1921 году, и большая часть его работал в журналах Pearson's Magazine , Hutchinson 's Magazine , The Bystander и The Sketch в период с 1916 по 1939 год.
Офорты Блампида были доведены до сведения арт-дилеров и издателей Эрнеста Брауна и Филлипса из Лестерских галерей в Лондоне благодаря представлению Х. Грэнвилла Фелла, художника и художественного редактора. Галереи Лестера предложили Блампиеду контракт, и три гравюры были показаны широкой публике в феврале 1915 года на первой из серии выставок гравюр под названием « Современные мастера офорта ». Самая известная гравюра Блампида под названием « По дороге домой под дождем» , созданная в 1913 году и перенесенная на цинковую пластину в 1914 году, не выставлялась в Лестерских галереях до ноября 1916 года, где, по данным газеты Джерси того времени, она получила огромное внимание и восхищение.
5 августа 1914 года Эдмунд Блампид женился на Марианне ван Аббе (род. 27 августа 1887, Амстердам, 11 мая 1986, Джерси), сестре художников голландского происхождения Джозефа и Саломона ван Аббе . У них не было детей. Марианна выступала его агентом в течение нескольких лет до того, как они поженились, и продолжала делать это до тех пор, пока брат Эдмунда Джон не начал работать агентом художника в 1920-х годах. Она оказала большую поддержку Блампиеду в его работе и побудила его путешествовать и посмотреть мир.
Когда в 1916 году в Великобритании был введен призыв на военную службу, осенью того же года Блампид вернулся в Джерси, чтобы подготовиться к призыву на военную службу. В июне 1917 года он был признан не полностью годным к действительной службе и был назначен на караульную службу в Королевской милиции Джерси . Хотя в то время, когда он начал военную жизнь, был пробел в заказах на иллюстрации, к началу 1918 года он восстановил свои связи с шотландскими книжными издателями « Томас Нельсон и сыновья Эдинбурга» , для которых он иллюстрировал множество детских книг и ежегодников во время и сразу же. после войны. [4]
Блампиед быстро восстановил свои позиции в Лондоне в сентябре 1919 года после его возвращения из Джерси, и его гравюры были признаны Королевским обществом художников-граверов и граверов , которое избрало его своим членом в марте 1920 года одновременно с гравером по дереву Гвен Раверат . [5] Год спустя он был возведен в полноправное сообщество. Блампиед был избран в конце так называемого « возрождения гравюры », но рынок гравюр все еще оставался сильным, главным образом как недорогая инвестиция в искусство.
В октябре 1920 года Блампид провел свою первую персональную выставку из 28 гравюр и сухих игл в Лестерских галереях , многие из которых были гравюрами, которые были отложены из-за войны. Была показана поездка домой под дождем, но копия была одолжена, что позволяет предположить, что все доказательства были проданы. Его первая выставка рисунков и гравюр в США прошла в Kennedy and Company в Нью-Йорке в начале 1922 года.
Блампиед начал экспериментировать с литографией в 1920 году, так как на его первой персональной выставке были показаны две литографии, но они были перенесены на литографский камень с бумаги, и он захотел научиться рисовать прямо на камне. Блампиед обратился к Арчибальду Хартрику, одному из основателей Сенефельдерского клуба литографов, который преподавал в Центральной школе искусств и ремесел , и начал там вечерние занятия. [6] Его ранние работы, как и в случае с офортом, оказались очень успешными, особенно гравюра под названием « Всплеск», всплеск , который привлек внимание искусствоведа Малкольма Саламана. Саламан включил его в 1923 году в первый из продолжительной серии ежегодных томов под названием Fine Prints of the Year , в которую каждый год в период с 1923 по 1937 год входили примеры работ Блампида.
В 1925 году Центральная школа искусств и ремесел представила две литографии Блампье вместе с работами других учеников на Международную выставку декоративного искусства и современной промышленности в Париже, выставку, которая положила начало термину « ар-деко ». Школа получила Гран-при за свои работы на бумаге, а Блампиед был одним из 12 студентов, награжденных золотой медалью как соавтор .
В 1924 году, вдохновленный выставкой восковых моделей Дега в Лестерской галерее , Блампид создал свои единственные бронзовые работы: «Пинающая лошадь» тиражом 15 экземпляров и « Вечер возвращения домой» (издание неизвестно). В марте 1925 года Блампид провел еще одну крупную выставку своих работ, также в Лестерских галереях, где он показал восемь гравюр, 25 картин и 18 рисунков, но его бронзовые изделия, похоже, не выставлялись на выставке до 1929 года.
Развивая свои навыки офорта и литографа в начале 1920-х годов, Блампиед продолжал активно работать для журналов и в период с 1922 по 1926 год опубликовал сотни политических карикатур и декоративных рисунков для журнала The Bystander ; он иллюстрировал рассказы Э. Ф. Бенсона и других авторов в журнале Hutchinson's Magazine и продолжал разрабатывать обложки книг для таких издателей, как Hodder & Stoughton , Herbert Jenkins, T. Fisher Unwin , Eveleigh Nash, William Collins и Constable . Книги Т. Фишера Анвина включали суперобложки для новых впечатлений 1923 года одиннадцати знаменитых детских романов Э. Несбит и редкого второго романа Джеймса Хилтона под названием «Штормовой проход» . Блампиед также иллюстрировал киноиздание « Черной красавицы» Анны Сьюэлл и новое издание « Дорожника» Майкла Фэйрлесса .
Блампид провел свою первую выставку картин и рисунков, а не гравюр, в Лестерских галереях в феврале 1923 года, продолжая при этом регулярно выставлять свои гравюры на ежегодных выставках Королевского общества художников-граверов и граверов и Сенефельдерского клуба британских литографов под названием в честь Алоиса Зенефельдера , изобретателя метода. Блампиед был членом Совета обоих обществ в период с 1924 по 1938 год.
В конце 1926 года Блампиед отказался от работы над книгами и журналами, продал свой дом и студию на юге Лондона и около 5 месяцев путешествовал по югу Франции и Северной Африке. Некоторые из его рисунков этого периода были куплены Мартином Харди для Музея Виктории и Альберта и для Итонского колледжа , частной школы. В течение следующих трех лет после своего возвращения в Лондон в апреле 1927 года Блампид создавал множество гравюр, в основном используя сухую иглу, во время болезни баловался абстрактным искусством, создавая то, что он называл своими «Цветными симфониями», а также создавал акварели и масла для крупной выставки. состоялась в мае 1929 года в галереях Алекса. Рид и Лефевр.
Когда рынок офортов рухнул во время Великой депрессии в начале 1930-х годов, Блэмпид заново открыл себя как карикатурист и карикатурист на выставке 1931 года под названием «Бредовое шоу Блэмпиеда». Это выявило его любовь к абсурду и привело к созданию его единственной книги с неясным названием « Форель в бутылках и поло» . В этот период Блампиед также опубликовал более 30 юмористических литографий, многие из которых изображают собак, не вошедших ни в один из каталогов- резонне (см. Библиографию).
После иллюстрирования нового издания книги Роберта Льюиса Стивенсона «Путешествие с ослом в Севеннах» Блампиед вернулся к работе в журналах в 1933 году с еженедельной серией иллюстраций британской жизни тушью и сепией для The Illustrated London News . С этого времени известны несколько опубликованных портретов Блампиеда, хотя ему не особенно нравилось их делать. По фотографиям он рисовал небольшие карандашные портреты авторов и актеров для журнала « Королева» и маслом королевы Марии ( Марии Текской ) для рождественского номера 1934 года; он сотрудничал со своим большим другом и благотворителем Джоном Сент-Хелиером Лендером , известным художником-портретистом и товарищем по футболу, над изображением короля Георга V ; и он сделал гравюру с изображением уроженца Джерси политика лорда Портси (Бертрам Фалле), которая была показана в Королевской академии в 1934 году. После завершения работы для Illustrated London News в 1935 году он продолжал работать в журналах до 1939 года, в основном время от времени делал мультфильмы для «Эскиза» , часто с участием двух бродяг по имени Гораций и Джордж.
В мае 1938 года Блампиед был избран членом Королевского общества британских художников . Позже в том же году его попросили подготовить несколько новых иллюстраций для роскошного издания « Питера Пэна» , права на которое были завещаны Дж. М. Барри детской больнице Грейт-Ормонд-стрит . «Blampied Edition of Peter and Wendy» было опубликовано в 1939 году издательством Hodder & Stoughton в Великобритании и издательством Scribners в США и является одним из лучших иллюстрированных изданий этой книги.
К тому времени, когда была опубликована книга «Питер и Венди», Блампид переехал из Лондона в Джерси с намерением поселиться там. Хотя к июню 1940 года стало ясно, что Нормандские острова не будут защищены от немцев, Блампид и его еврейская жена решили остаться на острове. Джерси был оккупирован 1 июля 1940 года, и Блампиед находился там в ловушке почти пять лет из-за немецкой оккупации острова до его освобождения 9 мая 1945 года. В этот период он не мог поддерживать контакты с издателями и торговцами произведениями искусства и имел большие проблемы с получением материалов художников. Но было две примечательные комиссии.
Отсутствие валюты в Джерси привело к просьбе разработать банкноты для Штатов Джерси достоинством в 6 пенсов, 1 шиллинг, 2 шиллинга, 10 шиллингов и 1 фунт, которые были выпущены в апреле 1942 года. Банкнота достоинством 6 пенсов была разработана Украшено таким образом, что слово шесть на реверсе включало в себя огромную букву «X», так что, когда банкнота была сложена, в результате получался символ сопротивления «V», обозначающий победу. Год спустя его попросили разработать шесть новых почтовых марок для острова номиналом от ½ до 3 пенсов, и в знак сопротивления он ловко включил инициалы GR в трехпенсовую марку, чтобы продемонстрировать лояльность королю Георгу VI . Единственная выставка его работ в годы войны прошла в Кливлендском художественном музее с февраля 1941 года, на ней было представлено 187 работ, в основном из коллекции Гарольда Дж. Бэйли, американского юриста, который был известным покровителем Блампида с 1927 года. Тележка vraic из Джерси , которую Блампиду только что удалось распечатать и подписать до вторжения на остров, была выпущена Клубом печати Кливленда, приуроченной к выставке.
Блампид не вернулся в Лондон после войны, но остался в Джерси, в основном работая маслом и акварелью, за исключением серии из 12 силуэтов, которые он опубликовал в 1950 году, и нескольких гравюр в 1958 году, одну из которых он выставил в Королевской академии . В 1948 году он разработал почтовую марку, посвященную третьей годовщине освобождения Джерси, а также разработал первую региональную марку Джерси, выпущенную в 1964 году . Он продолжал продавать свои акварели и картины маслом в Великобритании и США, в основном на ежегодных выставках Королевского общества британских художников и через дилеров Аннанса в Глазго и Гая Майера в Нью-Йорке. Большая выставка его работ прошла в Художественном центре и музее Джона Нельсона Бергстрома, Нина, Висконсин, в июле 1954 года. Его последняя выставка прошла в Художественной галерее Барро Музея Джерси в октябре 1964 года.
Блампиед умер в Джерси 26 августа 1966 года в возрасте 80 лет. Его прах был развеян в заливе Сент-Обен, Джерси.
Блампиед был плодовитым иллюстратором, и в период с 1905 по 1939 год его работы были опубликованы в более чем 600 выпусках журналов и газет. Его иллюстрации присутствуют примерно в 50 книгах, и он разработал суперобложки примерно для 150 других книг, в основном романов. [6] Он также разработал карточки-меню, адреса лояльных клиентов, ноты, рождественские открытки, коммерческие рекламные материалы и экслибрисы . [7]
За свою карьеру Эдмунд Блампид создал около 200 гравюр и сухих игл, а также более 80 литографий и литографических гравюр, многие из которых изображали сельскую жизнь на его любимом острове Джерси. Его фирменной мелодией, по его словам, были сцены сбора морских водорослей, называемых vraic , с пляжей острова с помощью лошади и телеги.
Помимо работы в области изобразительного искусства, он также развлекал себя и своих друзей, сочиняя стихи на языке Жерриа, [8] подписываясь как Un Tout-à-travèrs . В 1933 году французская газета La Chronique de Jersey задумала опубликовать буклет стихов Блампье, иллюстрированных самим художником, но планы ни к чему не привели. В 1938 году два его стихотворения были представлены в Джерси-Айстедводе . В 1944 году он написал слова для оскорбительной антигитлеровской песни под названием « Шансон Гитлера» и предоставил иллюстрации к двум стихотворениям, написанным Винтером Ле Броком.
Гравюры, рисунки и изображения Блампида находятся в коллекциях: Jersey Heritage , Джерси, Нормандских островов; Эшмоловский музей , Оксфорд; Британский Совет , Лондон; Британский музей , Лондон; Галерея Курто , Лондон; Музей Фицуильяма , Кембридж, Великобритания; Художественная галерея Лидса , Великобритания; Музей Виктории и Альберта , Лондон; Художественная галерея Уокера , Ливерпуль, Великобритания; Музей и художественная галерея Маклина, Гринок, Шотландия; Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург, Шотландия; Бостонский музей изящных искусств , Массачусетс, США; Бостонская публичная библиотека , Массачусетс, США; Художественный музей колледжа Боудоин , Брансуик, Мэн, США; Бруклинский музей , Нью-Йорк, США; Художественный музей Цинциннати , Огайо, США; Кливлендский художественный музей , Огайо, США; Художественный музей Далласа , Техас, США; Художественный музей Делавэра , Уилмингтон, Делавэр, США; Детройтский институт искусств , США; Музей изящных искусств Сан-Франциско , Калифорния, США; Художественный музей Хекшера , Нью-Йорк, США; Художественный музей Герберта Ф. Джонсона Корнелльского университета , Нью-Йорк, США; Художественный музей Индианаполиса , Индиана, США; Художественная галерея Университета Лихай , Вифлеем, Пенсильвания, США; Художественный музей Мида , Амхерст, Массачусетс, США; Метрополитен-музей , Нью-Йорк, США; Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури, США; Художественный музей Сент-Луиса , Миссури, США; Художественная галерея колледжа Сент-Джозеф (Коннектикут) , США; Художественный музей Санта-Барбары , Калифорния, США; Йельский центр британского искусства , Нью-Хейвен, Коннектикут, США; Художественная галерея Южной Австралии , Аделаида, Австралия; Музей Новой Зеландии , Веллингтон, Новая Зеландия; Рейксмузеум , Амстердам, Нидерланды ; Музей Израиля , Иерусалим; и в коллекциях ряда других британских и американских музеев и американских университетов.
Иллюстрации и фотография воспроизведены с любезного разрешения поместья Эдмунда Блампида.
Все опубликовано в Великобритании, если не указано иное.
