Эдмунд Блампид (30 марта 1886 г. – 26 августа 1966 г.) был одним из самых выдающихся художников Нормандских островов , однако формального обучения искусству он не получил, пока ему не исполнилось 15 лет. [1] Он был известен в основном своими офортами и работами в технике сухой иглы, опубликованными в разгар бума печати в 1920-х годах во время возрождения офорта , но был также литографом , карикатуристом , карикатуристом , иллюстратором книг и художником, работавшим маслом, акварелью , силуэтами и бронзой.
Эдмунд Блампид (в Джерриаисе Эдмон Блиампид) родился на ферме в приходе Сен-Мартен, Джерси на Нормандских островах 30 марта 1886 года, через пять дней после смерти своего отца, Джона Блампида. Он был последним из четырех мальчиков и воспитывался своей матерью Элизабет, портнихой и торговкой, в основном в приходе Тринити, Джерси . Его первым языком был джерриаис . Он закончил приходскую школу в возрасте 14 лет и пошел работать в офис городского архитектора в Сент-Хелиере , столице острова. Некоторые из его набросков пером и чернилами сельскохозяйственной выставки в 1901 году были замечены мадемуазель Мари Жозефиной Клинц, женщиной, которая управляла местной частной художественной школой. Она дала молодому Блампиду его первые официальные уроки искусства и познакомила его с акварелью. Его карикатуры на политиков, таких как констебль Сент-Хелиера Филипп Боден, во время местных выборов , привлекли к Блампье внимание бизнесмена по имени Сомрез Джеймс Николь, который предложил спонсировать его обучение в художественной школе в Лондоне , при условии, что он попытается получить стипендию.
В январе 1903 года, в возрасте 16 лет и едва говоря по-английски, Блампид покинул Джерси, чтобы учиться в Школе искусств Ламбета , где его преподавали Филип Коннард Р. А. и Томас Маккегги. Пройдя тест и представив несколько рисунков, в мае 1904 года Блампид выиграл стипендию London County Council (LCC) в размере 20 фунтов стерлингов на два года, чтобы продолжить обучение в любой художественной школе LCC. Позже в том же году он был выбран главой Школы искусств для работы на неполный рабочий день в штате национальной газеты The Daily Chronicle , что позволило ему заработать немного дополнительных денег. Его первые опубликованные иллюстрации появились в The Daily Chronicle 13 января 1905 года.
В сентябре 1905 года Блампид перевелся из Школы искусств Ламбета в Школу фотогравюры и литографии Лондонского совета графства в Болт-Корт на последний год своей стипендии. Там он подружился с художниками и иллюстраторами Саломоном ван Аббе , Джоном Николсоном и Робертом Чарльзом Питером. Считается, что после окончания очного обучения в Болт-Корт летом 1906 года он продолжил работать в The Daily Chronicle , а затем, возможно, и в других газетах, одновременно обучаясь по вечерам в Болт-Корт, хотя об этом периоде его жизни известно очень мало.
Самые ранние офорты Блампида датированы декабрем 1909 года, что позволяет предположить, что он не начал изучать эту технику до учебного года 1909–1910; его учителем в Болт-Корте был Уолтер Сеймур. Гравюры Блампида были впервые показаны на выставке студенческих работ в марте 1914 года, где его офорт с изображением бычьей повозки был отмечен корреспондентом The Times . [2] Первым, как полагают, опубликованным отпечатком был офорт под названием « У крыльев» (иллюстрация удалена), который был воспроизведен в годовом отчете Болт-Корта в 1914 году. Позднее Блампид описал свой метод работы с цинком для офорта и медью для сухой иглы в трактате Эрнеста Стивена Ламсдена «Искусство офорта» , опубликованном в 1925 году. Блампид писал: «Обычно я выбираю из своих различных рисунков тот, который, как правило, дает удачную пластину. Я не копирую на медь, а копирую несколько важных линий на голый металл литографическим мелом. Затем я делаю набросок по нему обычной швейной иглой и втираю немного черной масляной краски... С самого начала я стараюсь улучшить эскиз, пока не сочту пластину законченной... В очень редких случаях я прикасаюсь к пластине после первой пробы, поэтому большинство из них находятся в одном состоянии. Если я недоволен композицией или деталями, я предпочитаю начать заново на другой пластине, а не делать радикальные изменения." [3]
В конце 1911 года, развивая свои навыки гравера, Блампид решил попытать счастья в качестве независимого художника со своей собственной студией. Быстрое развитие цветной печати и рекламодатели того времени создавали много работы для коммерческих художников для издательств книг и журналов в Лондоне. Первая записанная иллюстрация была для нотного произведения под названием Glamour Valse , опубликованного в 1911 году Ascherberg, Hopwood and Crew. Блампид быстро получил заказы на создание рисунков для журналов Pearson's Magazine , The Sketch , The Sphere , The Ladies Field , The Queen и The Graphic , многие из которых были подписаны «Blam», уменьшительным именем, впервые зафиксированным в журнале The Tatler в январе 1916 года. Он использовал это уменьшительное имя для большей части своих коммерческих работ для книг и журналов, включая три детские книги для эдинбургского издательства Thomas Nelson and Sons: Blam's Book of Fun , The Jolly ABC и The Breezy Farm ABC , все опубликованные в 1921 году, а также для большей части своих работ для журналов Pearson's Magazine , Hutchinson 's Magazine , The Bystander и The Sketch между 1916 и 1939 годами.
Офорты Блампида были представлены арт-дилерам и издателям Эрнесту Брауну и Филлипсу из Leicester Galleries в Лондоне благодаря вступлению Х. Грэнвилла Фелла, художника и художественного редактора. Leicester Galleries предложили Blampied контракт, и три отпечатка были показаны широкой публике в феврале 1915 года на первой из серии выставок отпечатков под названием Modern Masters of Etching . Самый известный отпечаток Блампида под названием Driving home in the rain , который был разработан в 1913 году и перенесен на цинковую пластину в 1914 году, не выставлялся в Leicester Galleries до ноября 1916 года, где, по данным газеты Jersey того времени, он привлек большое внимание и восхищение.
5 августа 1914 года Эдмунд Блампид женился на Марианне ван Аббе (р. Амстердам 27 августа 1887 г., ум. Джерси 11 мая 1986 г.), которая была сестрой голландских художников Йозефа и Саломона ван Аббе . У них не было детей. Марианна была его агентом в течение нескольких лет до того, как они поженились, и продолжала делать это до тех пор, пока брат Эдмунда Джон не начал работать агентом художника в 1920-х годах. Она оказала большую поддержку Блампиду в его работе и побудила его путешествовать и увидеть мир.
Когда в 1916 году в Британии была введена воинская повинность , Блэмпиед вернулся в Джерси осенью того же года, чтобы подготовиться к призыву на военную службу. В июне 1917 года он был признан не полностью годным к активной службе и был направлен на караульную службу в Королевскую милицию Джерси . Хотя в заказах на иллюстрации был перерыв, пока он обустраивался в военной жизни, к началу 1918 года он восстановил свои связи с шотландскими издательствами Thomas Nelson and Sons of Edinburgh , для которых он иллюстрировал множество детских книг и ежегодников во время и сразу после войны. [4]
Блампид быстро обосновался в Лондоне в сентябре 1919 года после возвращения из Джерси, и его офорты были признаны Королевским обществом художников-граверов и граверов , которое избрало его членом в марте 1920 года одновременно с гравером по дереву Гвен Раверат . [5] Год спустя он был повышен до полного членства. Блампид был избран в конце того, что было названо « возрождением офорта », но рынок отпечатков все еще был сильным, в основном как недорогая инвестиция в искусство.
В октябре 1920 года Блампид провел свою первую персональную выставку из 28 офортов и сухих игл в галереях Лестера , многие из которых были отпечатками, отложенными из-за войны. « Поездка домой под дождем» была показана, но копия была одолжена, что говорит о том, что все пробные оттиски были проданы. Его первая выставка рисунков и офортов в США прошла в Kennedy and Company в Нью-Йорке в начале 1922 года.
Блампид начал экспериментировать с литографией в 1920 году, когда на его первой персональной выставке были показаны две литографии, но они были перенесены на литографский камень с бумаги, и он хотел научиться рисовать прямо на камне. Блампид обратился к Арчибальду Хартрику , основателю Клуба литографов Сенефельдера , который преподавал в Центральной школе искусств и ремесел , и начал там вечерние занятия. [6] Его ранние попытки, как и в случае с офортом, оказались очень успешными, особенно отпечаток под названием Splash, splash , который привлек внимание художественного критика Малкольма Саламана. Саламан включил его в 1923 году в первый из продолжительной серии ежегодных томов под названием Fine Prints of the Year , в которые каждый год в период с 1923 по 1937 год включались примеры работ Блампида.
В 1925 году Центральная школа искусств и ремесел представила две литографии Блампье вместе с работами других студентов на Международную выставку декоративно-прикладного и промышленного искусства в Париже, которая дала начало термину « Ар-деко ». Школа получила Гран-при за свои работы на бумаге, а Блампье был одним из 12 студентов, награжденных Золотой медалью как соавтор .
В 1924 году, вдохновленный выставкой восковых моделей Дега в галереях Лестера , Блампид создал свои единственные бронзовые работы: «Пинающую лошадь » тиражом 15 экземпляров и «Вечер домой» (тираж неизвестен). Блампид провел еще одну крупную выставку своих работ, также в галереях Лестера, в марте 1925 года, где он показал восемь офортов, 25 картин и 18 рисунков, но его бронзовые работы, похоже, не выставлялись на выставках до 1929 года.
Развивая свои навыки офортиста и литографа в начале 1920-х годов, Блампид продолжал активно работать для журналов и внес сотни политических карикатур и декоративных рисунков в журнал The Bystander между 1922 и 1926 годами; он иллюстрировал короткие рассказы Э. Ф. Бенсона и других авторов в Hutchinson's Magazine и продолжал разрабатывать обложки книг для издательств, включая Hodder & Stoughton , Herbert Jenkins, T. Fisher Unwin , Eveleigh Nash, William Collins и Constable . Книги для T. Fisher Unwin включали суперобложки для новых впечатлений в 1923 году одиннадцати известных детских романов Э. Несбит и редкого второго романа Джеймса Хилтона под названием Storm Passage . Блампид также иллюстрировал киноиздание Black Beauty Анны Сьюэлл и новое издание The Roadmender Майкла Фэйрлесса .
Блампид провел свою первую выставку картин и рисунков, а не гравюр, в Галереях Лестера в феврале 1923 года, продолжая регулярно выставлять свои гравюры на ежегодных выставках Королевского общества художников-граверов и граверов и Клуба британских литографов имени Зенефельдера , названного в честь Алоиса Зенефельдера , изобретателя метода. Блампид был членом Совета обоих обществ в период с 1924 по 1938 год.
В конце 1926 года Блампид оставил свою работу для книг и журналов, продал свой дом и студию на юге Лондона и путешествовал по югу Франции и северу Африки около 5 месяцев. Некоторые из его рисунков этого периода были куплены Мартином Харди для Музея Виктории и Альберта и для Итонского колледжа , частной школы. В течение следующих трех лет после своего возвращения в Лондон в апреле 1927 года Блампид разработал множество гравюр, в основном с помощью сухой иглы, пробовал себя в абстрактном искусстве во время болезни, чтобы создать то, что он называл своими «Цветными симфониями», и создал акварели и масла для большой выставки, состоявшейся в мае 1929 года в галереях Алекса Рида и Лефевра.
Когда рынок офортов рухнул во время Великой депрессии в начале 1930-х годов, Блампид переосмыслил себя как карикатурист и карикатурист на выставке в 1931 году под названием «Blampied's Nonsense Show». Это выявило его любовь к абсурду и привело к его единственной книге, неясно названной Bottled Trout and Polo . В этот период Блампид также опубликовал более 30 юмористических литографий, многие из которых изображали собак, которые не были указаны ни в одном из каталогов- резоне (см. Библиографию).
После иллюстрирования нового издания « Путешествий с ослом в Севеннах» Роберта Льюиса Стивенсона , Блампид вернулся к работе в журналах в 1933 году с еженедельной серией иллюстраций британской жизни чернилами и сепией для The Illustrated London News . Известно несколько опубликованных портретов Блампида того времени, хотя он не особенно любил их делать. По фотографиям он рисовал небольшие карандашные портреты авторов и актеров для журнала под названием The Queen и картину маслом королевы Марии ( Марии Текской ) для рождественского выпуска 1934 года; он сотрудничал со своим большим другом и благотворителем Джоном Сент-Хелиером Ландером , известным художником-портретистом и земляком по Джерси, над картиной короля Георга V ; и он сделал офорт с изображением политика, родившегося на острове Джерси, лорда Портси (Бертрам Фалле), который был выставлен в Королевской академии в 1934 году. Закончив работу для Illustrated London News в 1935 году, он продолжал работать для журналов до 1939 года, в основном создавая случайные карикатуры для The Sketch , часто изображая двух бродяг по имени Хорас и Джордж.
В мае 1938 года Блэмпиед был избран в Королевское общество британских художников . Позже в том же году его попросили подготовить несколько новых иллюстраций для роскошного издания « Питера Пэна» , права на которое были завещаны Дж. М. Барри детской больнице Грейт-Ормонд-стрит. Издание « Питер и Венди» Блэмпиед было опубликовано в 1939 году издательствами Hodder & Stoughton в Великобритании и Scribners в США и является одним из лучших иллюстрированных изданий этой книги.
К моменту публикации «Питера и Венди» Блампид переехал из Лондона в Джерси с намерением обосноваться там. Хотя к июню 1940 года стало ясно, что Нормандские острова не будут защищены от немцев, Блампид и его еврейская жена решили остаться на острове. Джерси был оккупирован 1 июля 1940 года, и Блампид оказался там в ловушке почти пять лет из-за немецкой оккупации острова до его освобождения 9 мая 1945 года. В этот период он не мог поддерживать связь с издателями и торговцами произведениями искусства и испытывал большие трудности с получением материалов для художников. Но было два примечательных заказа.
Нехватка валюты на Джерси привела к запросу на разработку банкнот для Штатов Джерси достоинством в 6 пенсов, 1 шиллинг, 2 шиллинга, 10 шиллингов и 1 фунт, которые были выпущены в апреле 1942 года. Банкнота в 6 пенсов была разработана Блампидом таким образом, что слово «шесть» на обороте включало в себя увеличенный «X», так что при складывании банкноты получался символ сопротивления «V» — победа. Год спустя его попросили разработать шесть новых почтовых марок для острова номиналом от ½ до 3 пенсов, и в знак сопротивления он искусно включил инициалы GR в трехпенсовую марку, чтобы продемонстрировать преданность королю Георгу VI . Единственная выставка его работ в военные годы прошла в Кливлендском музее искусств в феврале 1941 года, где было представлено 187 работ, в основном из коллекции Гарольда Дж. Бейли, американского юриста, который был известным покровителем Блампида с 1927 года. Офорт « A Jersey vraic cart» , который Блампид успел напечатать и подписать до вторжения на остров, был выпущен Кливлендским клубом печати одновременно с выставкой.
Блампид не вернулся в Лондон после войны, а остался на Джерси, работая в основном маслом и акварелью, за исключением серии из 12 силуэтов, опубликованной им в 1950 году, и нескольких офортов в 1957 и 1958 годах, один из которых был создан для Клуба коллекционеров гравюр Королевского общества художников-граверов и граверов и был показан в Королевской академии . В 1948 году он разработал почтовую марку в честь третьей годовщины освобождения Джерси, а также первую региональную марку Джерси, выпущенную в 1964 году .
Blampied провел три крупные выставки своих работ в Джерси в 1946, 1951 и 1960 годах и продолжил продавать свои акварели и картины маслом в Великобритании и США, в основном на ежегодных выставках Королевского общества британских художников и через дилеров Annans в Глазго и Guy Mayer в Нью-Йорке. Большая выставка его работ прошла в Художественном центре и музее Джона Нельсона Бергстрома в Нине, штат Висконсин, в июле 1954 года. Его последняя выставка прошла в Художественной галерее Barreau в Музее Джерси в октябре 1964 года.
Блэмпиед умер в Джерси 26 августа 1966 года в возрасте 80 лет. Его прах был развеян в заливе Сент-Обин, Джерси.
Блампид был плодовитым иллюстратором, и было зарегистрировано более 600 выпусков журналов и газет, содержащих его работы между 1905 и 1939 годами. Его иллюстрации появились примерно в 50 книгах, и он разработал суперобложки для примерно 150 других книг, в основном романов. [6] Он также разрабатывал меню, верные адреса, ноты, рождественские открытки, коммерческие рекламные материалы и экслибрисы . [7]
За свою карьеру Эдмунд Блампид создал около 200 офортов и сухих игл, а также более 80 литографий и литографических отпечатков, многие из которых изображали сельскую жизнь на его любимом острове Джерси. Его сцены сбора водорослей, называемых vraic , на пляжах острова с использованием лошади и телеги, были, по его словам, его фирменным мотивом.
Помимо своей работы в изобразительном искусстве, он также развлекал себя и своих друзей, сочиняя стихи на джерсийском языке, [8] подписываясь как Un Tout-à-travèrs . В 1933 году французская газета La Chronique de Jersey подумывала о публикации брошюры стихов Блампие, проиллюстрированных самим художником, но планы не увенчались успехом. В 1938 году два его стихотворения были поставлены на Jersey Eisteddfod . В 1944 году он написал слова для оскорбительной антигитлеровской песни под названием La chanson Hitleur и проиллюстрировал два стихотворения, написанных Винтером Ле Броком.
Гравюры, рисунки и картины Блэмпида находятся в коллекциях: Jersey Heritage , Джерси, Нормандские острова; Ashmolean Museum , Оксфорд; British Council , Лондон; British Museum , Лондон; Courtauld Gallery , Лондон; Fitzwilliam Museum , Кембридж, Великобритания; Leeds Art Gallery , Великобритания; Victoria and Albert Museum , Лондон; Walker Art Gallery , Ливерпуль, Великобритания; McLean Museum and Art Gallery, Гринок, Шотландия; Scottish National Gallery of Modern Art , Эдинбург, Шотландия; Boston Museum of Fine Arts , Массачусетс, США; Boston Public Library , Массачусетс, США; Bowdoin College Museum of Art , Брансуик, Мэн, США; Brooklyn Museum , Нью-Йорк, США; Cincinnati Art Museum , Огайо, США; Cleveland Museum of Art , Огайо, США; Dallas Museum of Art , Техас, США; Delaware Art Museum , Уилмингтон, Делавэр, США; Институт искусств Детройта , США; Музей изящных искусств Сан-Франциско , Калифорния, США; Музей искусств Хекшера , Нью-Йорк, США; Музей искусств Герберта Ф. Джонсона при Корнеллском университете , Нью-Йорк, США; Музей искусств Индианаполиса , Индиана, США; Художественная галерея университета Лихай , Вифлеем, Пенсильвания, США; Музей искусств Мид , Амхерст, Массачусетс, США; Музей искусств Метрополитен , Нью-Йорк, США; Музей искусств Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури, США; Художественный музей Сент-Луиса , Миссури, США; Художественная галерея колледжа Святого Иосифа (Коннектикут) , США; Художественный музей Санта-Барбары , Калифорния, США; Йельский центр британского искусства , Нью-Хейвен, Коннектикут, США; Художественная галерея Южной Австралии , Аделаида, Австралия; Музей Новой Зеландии , Веллингтон, Новая Зеландия; Рейксмузеум , Амстердам, Нидерланды; Музей Израиля , Иерусалим; и в коллекциях ряда других британских и американских музеев и американских университетов.
Иллюстрации и фотографии воспроизведены с любезного разрешения поместья Эдмунда Блампида.
Все опубликовано в Великобритании, если не указано иное.
