Эдуардо Чиллида Хуантеги , или Эдуардо Чиллида Хуантеги на баскском языке (10 января 1924 — 19 августа 2002), был испанским баскским скульптором , известным своими монументальными абстрактными работами .
Родился в Сан-Себастьяне (Доностия) в семье Педро Чильиды и сопрано Кармен Хуантеги 10 января 1924 года. Эдуардо Чильида вырос недалеко от отеля Biarritz , которым владели его бабушка и дедушка. [1] Чильида был вратарем Real Sociedad , футбольной команды Сан-Себастьяна в Ла Лиге , где его колено было настолько серьезно повреждено, что он перенес пять операций, положив конец многообещающей футбольной карьере. Затем он изучал архитектуру в Мадридском университете с 1943 по 1946 год. В 1947 году он оставил архитектуру ради искусства, а в следующем году переехал в Париж, где основал свою первую студию и начал работать с гипсом и глиной. Он так и не получил диплом и вместо этого начал брать частные уроки искусства. Он жил в Париже с 1948 по 1950 год и в Виллан-су-Буа (департамент Сена и Уаза) с 1950 по 1955 год. [2] В 1950 году Чильида женился на Пилар Бельсунсе и позже вернулся в район Сан-Себастьяна, сначала в близлежащую деревню Эрнани, а в 1959 году в свой родной город, где и остался. [3]
Он умер в своем доме недалеко от Сан-Себастьяна в возрасте 78 лет.
Скульптуры Чиллиды были сосредоточены на человеческих формах (в основном торсы и бюсты ); его более поздние работы, как правило, были более массивными и более абстрактными и включали множество монументальных общественных работ. [4] Сам Чиллида, как правило, отвергал ярлык «абстрактный», предпочитая вместо этого называть себя «скульптором-реалистом». Вернувшись в Страну Басков в 1951 году, Чиллида вскоре отказался от гипса, который он использовал в своих парижских работах — средства, подходящего для его изучения архаичных фигуративных произведений в Лувре . [5] Живя недалеко от Эрнани, он начал работать с кованым железом с помощью местного кузнеца и вскоре установил кузницу в своей студии. С 1954 по 1966 год Чиллида работал над серией под названием « Наковальня снов» , в которой он впервые использовал дерево в качестве основы, из которой металлические формы поднимаются взрывными ритмичными изгибами. [6] Он начал делать скульптуры из алебастра в 1965 году. [2] Вместо того, чтобы передать макет скульптуры изготовителям, как это делают многие современные художники, Чиллида тесно сотрудничал с людьми в литейном цехе. Затем он обычно добавлял сплав, который заставлял металл приобретать блестящий ржавый цвет по мере окисления. [7]
Скульптуры Чиллиды с самого начала получили общественное признание, и в 1954 году он создал четыре двери для базилики Арантсасу , где также были установлены работы других ведущих баскских скульпторов — Хорхе Отейсы, Агустина Ибарролы и Нестора Бастерретчеа. В следующем году он вырезал каменный памятник первооткрывателю пенициллина сэру Александру Флемингу для парка в Сан-Себастьяне (впоследствии он исчез, но новая версия была установлена на набережной в заливе Сан-Себастьян). [4] К началу 1970-х годов его стальные скульптуры были установлены перед штаб-квартирой ЮНЕСКО в Париже, зданием ThyssenKrupp в Дюссельдорфе и во дворе офисов Всемирного банка в Вашингтоне.
В своих лучших работах, хотя они массивны и монументальны, они предполагают движение и напряжение. Например, самая большая из его работ в Соединенных Штатах, De Musica, представляет собой 81-тонную стальную скульптуру с двумя колоннами с руками, которые тянутся, но не соприкасаются. Большая часть работ Чильиды вдохновлена его баскским воспитанием, и многие из его скульптур названы на баскском языке Euskera . Его стальная скульптура De Música III была выставлена в Йоркширском парке скульптур в Великобритании в рамках ретроспективы работ Чильиды.
Чугунная скульптура Чиллиды «Топос V» экспонируется на площади Пласа-дель-Рей в Барселоне с 1986 года.
С 1959 года Чиллида также создал выдающуюся серию офортов , литографий и гравюр на дереве , включая иллюстрации к книге Хорхе Гильена « Mas Alla» (1973) и различным другим книгам. [2]
Согласно планам Чиллиды по созданию Памятника толерантности , в горе должна быть пробурена искусственная пещера. Огромная кубическая пещера, размером 40 метров (131 фут) вдоль каждой стороны, должна быть вырыта изнутри горы, которая долгое время почиталась жителями пыльного, бесплодного острова к югу от Лансароте . Около 64 000 кубических метров породы будет извлечено из горы, которая возвышается над засушливым ландшафтом на севере острова, чтобы создать то, что Чиллида назвал своим «памятником толерантности». Первоначальная идея Чиллиды заключалась в том, чтобы посетители могли ощутить необъятность пространства. [8]
Проект находился в разработке с 1994 года, за восемь лет до смерти Чиллиды. [9] В 2011 году местные власти решили продолжить проект Чиллиды внутри горы Тиндайя на острове Фуэртевентура, несмотря на опасения экологов. [8] По состоянию на 2013 год местные власти продолжают искать €75 миллионов частного финансирования. [9]
В начале 1960-х годов Эдуардо Чиллида вступил в диалог с немецким философом Мартином Хайдеггером . Когда эти двое мужчин встретились, они обнаружили, что с разных сторон они «работают с пространством» одинаково. Хайдеггер писал: «Нам нужно научиться осознавать, что сами вещи являются местами, а не просто принадлежат к месту», и что скульптура, таким образом, является «...воплощением мест». Вопреки традиционному взгляду на пространство как на пустой контейнер для дискретных тел, эти сочинения понимают тело как уже находящееся за пределами себя в мире отношений и понимают пространство как материальную среду для реляционного контакта. Скульптура показывает нам, как мы принадлежим миру, миру посреди технологического процесса выкорчевывания и бездомности. Хайдеггер предлагает, как мы все еще можем найти в нем место для обитания.
Чиллида говорил: «Вся моя работа — это путешествие открытий в Космосе. Космос — самое живое из всех, то, что окружает нас. ...Я не так уж верю в опыт. Я думаю, он консервативен. Я верю в восприятие, а это нечто иное. Это более рискованно и более прогрессивно. Есть что-то, что все еще хочет развиваться и расти. Кроме того, я думаю, что это заставляет вас воспринимать, а восприятие напрямую воздействует на настоящее, но одной ногой твердо стоит в будущем. Опыт же делает наоборот: вы находитесь в настоящем, но одной ногой в прошлом. Другими словами, я предпочитаю позицию восприятия. Вся моя работа — это порождение вопроса. Я специалист по задаванию вопросов, на некоторые из которых нет ответов».
Другие философы, которые с уважением писали о Чиллиде и его работах, включают Гастона Башляра и Октавио Паса . [10]
Чиллида выставил свои ранние работы в 1949 году в Салоне де Май в Музее современного искусства в Париже, а в следующем году принял участие в "Les Mains Eblouies", выставке послевоенного искусства в Галерее Маг. [6] После своей первой персональной выставки в Галерее Клан в Мадриде в 1954 году Чиллида выставил свои работы на более чем 100 персональных выставках. Он также участвовал во многих международных выставках, включая Венецианскую биеннале (1958, 1988 и 1990); Питтсбургскую международную , где он получил премию Карнеги за скульптуру в 1964 году, а в 1978 году разделил премию Эндрю У. Меллона с Виллемом де Кунингом ; и Documenta II, IV и VI. [3] Его первая комплексная ретроспектива в Соединенных Штатах была организована Музеем изящных искусств в Хьюстоне в 1966 году. С тех пор крупные ретроспективы графических и скульптурных работ Чильиды были организованы Национальной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия (1979), Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1980), Дворцом Мирамар в Сан-Себастьяне (1992), а также Национальным центром искусств королевы Софии в Мадриде (1999) и Музеем Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1999).
Основные публичные работы Чиллиды находятся в Барселоне, Берлине, Париже, Франкфурте и Далласе. Большую часть его работ можно увидеть в Сан-Себастьяне . Одна из них, Haizeen orrazia ( The Comb of the Wind ), совместная работа с Луисом Пенья Ганчеги , установлена на скалах, возвышающихся над Кантабрийским морем в заливе Ла-Конча в Себастьяне. Возможно, его самая известная работа в Соединенных Штатах находится перед спроектированным IM Pei Симфоническим центром Мейерсона в Далласе. De Musica представляет собой две колонны с ветвями, которые тянутся, но не соприкасаются. В Вашингтоне скульптура Чиллиды находится внутри штаб-квартиры Всемирного банка . В 1997 году скульптура Чиллиды также была предоставлена в долгосрочное пользование галереей Tasende Gallery возле мэрии Беверли-Хиллз по случаю открытия галереей Tasende Gallery своего выставочного зала в Лос-Анджелесе с персональной презентацией Чиллиды. [11] В 1986 году он установил Дом Гёте, большую работу, которая является данью уважения немецкому поэту и драматургу Иоганну Вольфгангу фон Гёте , в городе Франкфурте. [7] Его памятник Diálogo-Tolerancia (Диалог-Терпимость) был установлен в Мюнстере в 1993 году в честь Вестфальского мира . Скульптура Чиллиды Берлин (2000) для Федеральной канцелярии (Берлин) интерпретируется как символ воссоединения Германии : две скрещенные руки создают общее — в некотором смысле духовное — место.
Скульптуры Чиллиды были собраны крупнейшими музеями, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке; Галерею Тейт Британия в Лондоне; Базельскую художественную галерею в Швейцарии; и Новую национальную галерею в Берлине. В 1986 году коллекция Чиллиды была открыта в Национальном музее искусств королевы Софии в Мадриде; Чиллида разработал логотип музея. [1]
В начале 1980-х годов Чиллида и его жена купили баскский фермерский дом шестнадцатого века и прилегающие земли в Эрнани недалеко от Сан-Себастьяна, чтобы создать постоянное место для показа его работ в естественной среде. Оно открылось в 1990-х годах как Chillida Leku , музей под открытым небом, где посетители могли бродить среди скульптур. Музей закрылся к 2011 году, но вновь открылся в 2019 году при поддержке Hauser & Wirth , швейцарской галереи современного искусства. Leku означает «место» на баскском языке . [12] [13]
В 2002 году Витория-Гастейс , столица Страны Басков, посмертно наградила своей золотой медалью, высшей наградой города, Чильиду и архитектора Луиса Пенья Ганчеги за строительство площади, которая стала символом возрождения Басков после возвращения Испании к демократии. [14] Другие награды включают в себя:
С 2018 года наследие Чиллиды представляет Hauser & Wirth. Ранее оно работало с Пилар Ордовас . Галерея Tasende была единственным представителем Чиллиды в США с середины 1980-х по 1990-е годы. Представительство галереи Tasende, включая несколько выставок, организованных совместно с музеями и коммерческими галереями в США, презентации на многочисленных художественных ярмарках в США, Европе и Японии, обширную рекламную кампанию, публикации монографий и симпозиумы, послужило широкому представлению Эдуардо Чиллиды на американском рынке искусства. [15]
В 2006 году классическая скульптура Чиллиды 1961 года «Rumor de Limites» была продана коллекционеру с Пиренейского полуострова за рекордные 2 миллиона фунтов стерлингов в Лондоне. [16] Его скульптура из кортеновской стали «Buscando La Luz IV» (В поисках света IV) (2001) была продана за 4,1 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Christie's в Лондоне в 2013 году. [17]
