Эжен- Огюст Изаи ( фр. Eugène-Auguste Ysaÿe ; 16 июля 1858 г. — 12 мая 1931 г.) — бельгийский скрипач- виртуоз , композитор и дирижёр . Его называли «Королём скрипки» или, как выразился Натан Мильштейн , «царём».
Эжен Изаи был потомственным «ремесленником», хотя большая часть его семьи играла на инструментах. Как рассказывает скрипач Арнольд Стейнхардт , в семье Изаи передавалась легенда о первой скрипке, принесенной в род:
Рассказывали о мальчике, которого лесорубы нашли в лесу и привезли в деревню. Мальчик вырос и стал кузнецом. Однажды на деревенском празднике он поразил всех прекрасной игрой на виоле . С тех пор жители деревни с удовольствием танцевали и пели под звуки его виолы. Однажды знатный незнакомец остановился перед кузницей, чтобы подковать свою лошадь. Слуга графа увидел внутри виолу и сказал молодому кузнецу, что слышал, как некоторые менестрели при дворе графа играли на новом итальянском инструменте. Этот инструмент, называемый скрипкой, был намного лучше виолы — его тон был подобен человеческому голосу и мог выражать все чувства и страсти. С этого момента молодой человек больше не получал удовольствия от своей виолы. День и ночь он думал об этом чудесном новом инструменте, который мог выражать радость и печаль и чьи тоны шли прямо в человеческое сердце. Затем ему приснился сон: он увидел перед собой молодую женщину неописуемой красоты, не похожую на его собственную любовь, Биетлину. Она подошла к нему и поцеловала его в лоб. Молодой человек проснулся и посмотрел на стену, на которой висела его сломанная и заброшенная виола, и едва мог поверить своим глазам: вместо виолы там был новый инструмент прекрасных пропорций. Он приложил его к плечу и провел смычком по струнам, производя звуки, которые были поистине божественными. Скрипка пела в согревающем душу тоне: она радовалась и плакала от счастья — и музыкант тоже. Так, гласит легенда, первая скрипка пришла в Арденны и к семье Изаи. [1]
Родившийся в Льеже , Изаи начал брать уроки игры на скрипке в возрасте пяти лет у своего отца. Позже он признал учение отца основой всего, что он знал на своем инструменте, хотя он продолжал учиться у очень известных мастеров. В 1867 году Изаи поступил в Королевскую консерваторию Льежа, чтобы учиться у Дезире Хейнберга, и в процессе выиграл вторую премию за 22-й скрипичный концерт Виотти . [2] Затем он продолжил обучение у Генрика Венявского в течение двух лет в Брюсселе и у Анри Вьётана в Париже . [2]
Обучение у этих учителей означало, что он был частью так называемой франко-бельгийской школы игры на скрипке, которая восходит к разработке современного скрипичного смычка Франсуа Турте . Качества этой «École» включали элегантность, полный тон с ощущением рисования «длинного» смычка без рывков, точную технику левой руки и смычок, использующий все предплечье, при этом запястье и плечо остаются спокойными (в отличие от немецкой школы смычка запястья Йозефа Иоахима и русской концепции Леопольда Ауэра , использующей всю руку).
После окончания Королевской консерватории Льежа Изаи был первой скрипкой пивного оркестра Бенджамина Бильса , который позже превратился в Берлинскую филармонию . Многие известные и влиятельные музыканты регулярно приходили послушать этот оркестр и Изаи в частности, среди них Йозеф Иоахим , Ференц Лист , Клара Шуман и Антон Рубинштейн , который попросил освободить Изаи от контракта, чтобы сопровождать его в турне.
Когда Изаи было 27 лет, его рекомендовали в качестве солиста для одного из Concerts Colonne в Париже, что стало началом его большого успеха как концертного артиста. В следующем году Изаи получил профессорскую должность в Брюссельской консерватории . Его педагогическая деятельность продолжалась до конца его жизни, даже после того, как он покинул консерваторию в 1898 году. Среди его выдающихся учеников были Йозеф Гинголд , виртуоз альта Уильям Примроуз , виртуоз скрипки Натан Мильштейн (который в основном учился у Петра Столярского ), Оскар Бак , [3] Эрнест Блох , Яша Бродский , Матье Крикбум , Джордже Энеску , [3] Альдо Феррарези , Джонни Хейкенс , Нелли А. Хоуп , [4] Шарль Удре , Юлия Клумпке , Луи Персингер , Оскар Шумский и Жак Тибо . (См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от T до Z#Эжен Изаи .)
Во время своего пребывания на посту профессора в Консерватории Изаи продолжал гастролировать все шире, посетив всю Европу, Россию и Соединенные Штаты. Несмотря на проблемы со здоровьем, особенно в отношении состояния его рук, Изаи был в своей лучшей форме во время выступлений, и многие выдающиеся композиторы посвятили ему основные произведения, включая Клода Дебюсси , Камиля Сен-Санса , Сезара Франка и Эрнеста Шоссона . Он аранжировал для скрипки и оркестра «Этюд в форме вальса » Сен-Санса , который изначально был написан для фортепиано соло.
Скрипичная соната Франка ля-мажор была написана в качестве свадебного подарка Изаи и его жене в 1886 году. Изаи часто играл ее до конца своей жизни. Poème Шоссона была его ответом на просьбу Изаи о концерте. Жозеф Сигети считал, что эти два посвящения демонстрируют огромное уважение, которым пользовался Изаи.
В 1886 году он основал Квартет Изаи , который впервые исполнил Струнный квартет Дебюсси .
По мере того, как его физические недуги становились все более невыносимыми, Изаи все больше обращался к преподаванию, дирижированию и ранней любви — сочинению. Среди его самых известных произведений — шесть сонат для скрипки соло op. 27, соната для виолончели без сопровождения op. 28, одна соната для двух скрипок , восемь поэм для различных инструментов (одна или две скрипки, скрипка и виолончель, струнный квартет) и оркестра ( Poème élégiaque , Poème de l'Extase , Chant d'hiver , Poème nocturne и другие), пьесы для струнного оркестра без басов (включая Exil ), несколько скрипичных концертов, различные короткие пьесы для скрипки и фортепиано, два струнных трио, ранний струнный квинтет и опера Peter the Miner , написанная ближе к концу его жизни на валлонском языке .
В 1898 году Изаи предложили пост музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии , но он отказался из-за плотного графика сольных выступлений. В 1918 году он принял должность музыкального руководителя Симфонического оркестра Цинциннати , где он оставался до 1922 года и с которым он сделал несколько записей.
Наконец, в 1931 году, страдая от тяжелых последствий диабета , которые потребовали ампутации левой ноги, Эжен Изаи умер в своем доме в Форесте, Бельгия , по адресу авеню Бругманн, 48, и был похоронен на кладбище Иксель в Брюсселе .
Как исполнитель, Изаи был неотразим и весьма оригинален. Пабло Казальс утверждал, что никогда не слышал, чтобы скрипач играл стройно до Изаи, а Карл Флеш назвал его «самым выдающимся и индивидуальным скрипачом, которого я когда-либо слышал в своей жизни».
Изаи обладал большим и гибким тоном, на который влияло значительное разнообразие вибрато — от полного отсутствия вибрато до очень интенсивного. Он говорил: «Не вибрируйте всегда, но всегда будьте вибрирующими». Его modus operandi был, по его собственным словам: «Ничего, что не имело бы целью эмоции, поэзию, сердце». Дирижер сэр Генри Вуд сказал: «Качество тона было восхитительно прекрасным... Казалось, он извлекал из скрипки больше красок, чем любой из его современников». [5]
Возможно, самой отличительной чертой интерпретаций Изаи был его мастерский rubato (в английском: «украденный»). Сэр Генри Вуд сказал: «Всякий раз, когда он крал время у одной ноты, он добросовестно возвращал его в течение четырех тактов», [5] позволяя своему аккомпаниатору поддерживать строгий темп под его свободную кантилена. Кстати, этот вид rubato соответствует описанию rubato Фредерика Шопена .
Хотя Изаи был великим интерпретатором поздних романтических и ранних современных композиторов — Макса Бруха , Камиля Сен-Санса и Сезара Франка , который сказал, что он был их величайшим интерпретатором [ нужна цитата ] — он был восхищён своими интерпретациями Баха и Бетховена . Его техника была блестящей и отточенной, и в этом отношении он является первым современным скрипачом, чья техника была лишена недостатков некоторых более ранних артистов.
В память о нем в Брюсселе был создан международный конкурс скрипачей: в 1951 году он стал скрипичной секцией Музыкального конкурса имени королевы Елизаветы .
Изаи был женат дважды. Его первый брак, 28 сентября 1886 года в Арлоне, был с Луизой Бурдо (из Дендермонда ), от которой у него было три сына и две дочери: Габриэль (1887–1961), Карри (1889–1930), Тереза, прозванная Тези (1890–1956), Антуан (1894–1979) и Теодор (1898–1934). Сезар Франк подарил им свою Сонату для скрипки ля мажор утром в день свадьбы, и после торопливой репетиции Изаи исполнил произведение на свадебном торжестве. [7] Официальная концертная премьера сонаты состоялась в Брюсселе 15 декабря 1886 года, Франк присутствовал среди зрителей.
После смерти Луизы (9 февраля 1924 года) он женился на своей ученице Жанетт Динчин (1902–1967), которая была на 44 года моложе его. Она была скрипачкой, которая в подростковом возрасте училась у таких выдающихся педагогов, как Франц Кнайзель , Леопольд Ауэр и Отакар Шевчик . Изаи познакомился с ней в 1922 году, когда был дирижером оркестра Цинциннати. Она заботилась о нем в его болезненные годы. Единственной просьбой Эжена к ней после его смерти было то, чтобы она продолжила свои выступления под его именем.
Его братом был пианист и композитор Тео Изаи (1865–1918), а его правнук — Марк Изаи, основатель и управляющий радио Classic 21 и барабанщик рок-группы Machiavel . Эжен Изаи также был близким другом королевы Бельгии Елизаветы , которую он обучал игре на скрипке, несмотря на ее отсутствие таланта. Его вдова сама взяла на себя королевское обучение после его смерти, и королева начала проводить конкурс в его честь. Его внучка, Надин Изаи Мосбо, была известной концертной пианисткой, которая гастролировала по Европе с Хосе Итурби, прежде чем обосноваться в Канаде. Она также вела и выступала в классической радиопрограмме на радио CKAR в Хантсвилле, Онтарио. Правнук Изаи, Франк Мосбо, канадский музыкант/певец и отмеченный наградами композитор коммерческих джинглов.
Изаи также был другом Клода Дебюсси и иногда переписывался с ним в письмах. [8] Они оба испытывали большое уважение друг к другу, и Изаи был значительным сторонником ранней карьеры молодого композитора. Дебюсси посвятил свой единственный струнный квартет скрипачу, который с большой тщательностью изучил партитуру. [9] Премьера квартета состоялась 29 декабря 1893 года в исполнении квартета Изаи в Société Nationale в Париже, что вызвало неоднозначные отзывы. Виртуоз и композитор также переписывались во время написания Ноктюрнов Дебюсси .
Коллекция Эжена Изаи, хранящаяся в музыкальном отделе Королевской библиотеки Бельгии , объединяет четыре десятилетия покупок и пожертвование, сделанное семьей Изаи в 2007 году. Являясь важным источником для изучения жизни и творчества музыканта, она включает в себя около 700 писем и автографов, более 1000 печатных партитур и книг, богатую коллекцию фотографий, четыре фильма и около пятидесяти записей на 78 и 33 оборота в минуту . [10] Вторая коллекция рукописных и печатных партитур хранится в Нью-Йорке в Джульярдской школе . [11]
Критики были признательны, но опера не нашла места в стандартном репертуаре. Она была представлена снова Королевской оперой Валлонии в Льеже 25 ноября 2006 года. Это исполнение было записано и опубликовано некоммерческой ассоциацией [18] в комплекте из двух CD, сопровождаемом книгой, содержащей валлонский текст и его переводы на французский, голландский и английский языки, а также вступительные тексты на французском, голландском, немецком и английском языках. История основана на инциденте, произошедшем в 1877 году во время забастовки шахтеров в регионе Льеж. [19] Во время столкновений с полицией прозвучало несколько выстрелов. Жена бригадира бросилась вперед, чтобы схватить гранату, которую забастовщик оставил в офисе, но граната взорвалась, и она была убита.
Полный список доступных оркестровых произведений, включая концертные произведения, доступен в Библиотечном центре симфонического оркестра. [20]
[Выпущено на CD, Sony Classical MHK 62337, 1996]
Источник: [21]
