Джозеф Сигети ( венгерский : Szigeti József , [ˈsiɡɛti ˈjoːʒɛf] ; 5 сентября 1892 — 19 февраля 1973) — венгерский скрипач .
Родившись в музыкальной семье, он провел свое раннее детство в небольшом городке в Трансильвании . Он быстро проявил себя как вундеркинд на скрипке и переехал в Будапешт со своим отцом, чтобы учиться у известного педагога Йенё Хубая . После завершения обучения у Хубая в раннем подростковом возрасте Сигети начал свою международную концертную карьеру. Его выступления в то время в основном ограничивались салонными концертами и более откровенно виртуозным репертуаром; однако, после знакомства с пианистом Ферруччо Бузони , он начал развивать гораздо более вдумчивый и интеллектуальный подход к музыке, который в конечном итоге принес ему прозвище «Ученый виртуоз».
После перенесенного туберкулеза , потребовавшего пребывания в санатории в Швейцарии, Сигети поселился в Женеве , где в 1917 году стал профессором скрипки в местной консерватории. Именно в Женеве он встретил свою будущую жену Ванду Островскую, и примерно в то же время подружился с композитором Белой Бартоком . Оба эти отношения продлились всю жизнь.
С 1920-х по 1960 год Сигети регулярно выступал по всему миру и много записывался. Он также проявил себя как ярый сторонник новой музыки и был автором многих новых произведений современных композиторов. Среди наиболее примечательных произведений, написанных для него, — Концерт для скрипки с оркестром Эрнеста Блоха , Рапсодия № 1 Бартока и Соната для соло № 1 Эжена Изаи . После ухода с концертной сцены в 1960 году он работал преподавателем и писателем до своей смерти в 1973 году в возрасте 80 лет.
Сигети родился под именем Йозеф «Йоска» Зингер [1] в еврейской семье в Будапеште , Австро-Венгрия . Его мать умерла, когда ему было три года, и вскоре после этого мальчика отправили жить к бабушке и дедушке в маленький карпатский городок Марамарош-Сигет (отсюда и имя Сигети ). Он рос в окружении музыки, так как городской оркестр состоял почти полностью из его дядей. После нескольких неформальных уроков игры на цимбалах у своей тети [2] он получил свои первые уроки игры на скрипке от своего дяди Берната в возрасте шести лет. [3]
Сигети быстро проявил талант к игре на скрипке. Несколько лет спустя отец отвез его в Будапешт, чтобы получить надлежащее образование в консерватории . После недолгого пребывания у неподходящего преподавателя Сигети прошел прослушивание в Музыкальной академии имени Ференца Листа и был принят сразу в класс Йенё Хубая , без обычных задержек и формальностей. [4]
Хубай, который был учеником Йозефа Иоахима в Берлине, к тому времени зарекомендовал себя как один из выдающихся преподавателей в Европе и первоисточник венгерской скрипичной традиции. [5] Сигети присоединился к таким скрипачам, как Франц фон Вечеи , Эмиль Тельмани , Джелли д'Арани и Стефи Гейер в студии Хубая. [6]
В те дни Европа произвела множество вундеркиндов , вдохновленных феноменальным успехом молодого чешского виртуоза Яна Кубелика и сформированных строгим обучением и энтузиастами-родителями. Студия Хубея не была исключением; Сигети и его товарищ- вундеркинд много выступали в специальных сольных концертах и салонных концертах во время учебы в Академии Листа. [ необходима цитата ]
Перед своим дебютом он два года учился в Будапештской консерватории. [7]
В 1905 году, в возрасте тринадцати лет, Сигети дебютировал в Берлине, исполнив Чакону Баха в ре миноре , Концерт Эрнста в фа-диез миноре и Танец ведьм Паганини . Несмотря на внушительную программу, событие было упомянуто только фотографией в воскресном приложении к Berliner Tageblatt с подписью: «Музыкальный вундеркинд: Йозеф Сигети». [8] [7]
Сигети провел следующие несколько месяцев с летней театральной компанией в небольшом венгерском курортном городе, играя мини-концерты между актами народной оперетты . В том же духе в следующем году он играл в цирке во Франкфурте , где выступал под псевдонимом «Йошка Шулаги». [9] Также в 1906 году Хубай взял Сигети играть для Йозефа Иоахима в Берлине. Йоахим был впечатлен и предложил Сигети закончить свое обучение вместе с ним. Сигети отклонил предложение, как из-за лояльности к Хубаю, так и из-за предполагаемой отчужденности и отсутствия взаимопонимания между Иоахимом и его учениками. [10]
Вскоре после встречи с Иоахимом Сигети отправился в большой концертный тур по Англии. В середине тура, в Суррее , он встретил пару, любящую музыку, которая фактически усыновила его, пригласив остаться с ними на неопределенный срок. [11]
По всей Англии он дал много успешных концертов, включая премьеру первого произведения, посвященного ему: скрипичного концерта Гамильтона Харти . Также в это время Сигети гастролировал с ансамблем из звезд, включая легендарную певицу Нелли Мельбу и пианистов Ферруччо Бузони и Вильгельма Бакхауса . Филипп Гобер , известный французский флейтист того времени, а также молодой певец Джон МакКормак также были частью этих туров. [12]
Самым значительным из новых контактов был Бузони. Великий пианист и композитор стал наставником Сигети в эти годы становления, и они оставались близкими друзьями до смерти Бузони в 1924 году. По собственному признанию Сигети, до встречи с Бузони его жизнь характеризовалась определенной ленью и равнодушием, вызванными типичной для того времени жизнью молодого вундеркинда-скрипача. [13] Он привык играть салонные миниатюры, которые нравились публике, и ослепительные виртуозные бисы, не задумываясь. Он мало знал о произведениях великих мастеров; он мог их играть, но не понимал их полностью. Как выразился Сигети, Бузони — особенно благодаря их тщательному изучению Чаконы Баха — «вытряхнул меня раз и навсегда из моего юношеского самодовольства». [14]
В 1913 году Сигети был диагностирован туберкулезом и отправлен в санаторий в Давосе , Швейцария, для лечения, что прервало его концертную карьеру. Во время своего пребывания в санатории он вновь познакомился с композитором Белой Бартоком , который выздоравливал от пневмонии . Его врач рекомендовал ему заниматься на скрипке по 25–30 минут в день. [7] [15] [16] Они были знакомы только в консерваторские дни, но теперь они начали дружбу, которая продлится до смерти Бартока в 1945 году. Сигети разрешили навестить Бартока в последний раз в 1943 году в больнице Маунт-Синай (Манхэттен) , Нью-Йорк, когда его болезнь ухудшалась, и он читал турецкие стихи, пока они лежали на его больничной койке. [17] [18]
В 1917 году, к тому времени полностью выздоровев, в возрасте 25 лет Сигети был назначен профессором скрипки в Женевской консерватории музыки . Сигети сказал, что эта работа, хотя в целом и приносила удовлетворение, часто была разочаровывающей из-за посредственного качества многих его учеников. [19] Годы преподавания в Женеве предоставили Сигети возможность углубить свое понимание музыки как искусства, наряду с другими аспектами, такими как камерная музыка, оркестровое исполнение, теория музыки и композиция. [20] Также в это время Сигети встретил и влюбился в Ванду Островскую, молодую женщину русского происхождения, которая оказалась в Женеве из-за русской революции 1917 года. Они поженились в 1919 году. [21]
В 1925 году Сигети встретился с Леопольдом Стоковским и сыграл ему Чакону Баха в ре миноре . Менее чем через две недели Сигети получил телеграмму от менеджера Стоковского в Филадельфии с приглашением выступить с Филадельфийским оркестром в том же году: это был его американский дебют. [22] Сигети никогда раньше не играл с американским оркестром и не слышал ни одного, а позже он писал о том, как страдал от страха сцены . Он был ошеломлен американской концертной сценой и тем, как ее агенты и менеджеры, движимые рекламой и популярностью, определяли многое из того, что звучало в американских концертных залах. Он считал, что их не интересовали произведения великих мастеров, а предпочитали популярные легкие салонные пьесы, которые он оставил после себя в дни своего вундеркинда. [23] (До конца своей жизни Сигети любил цитировать одного памятного импресарио, жующего сигару, который сказал ему относительно Крейцеровой сонаты Бетховена : «Что ж, позвольте мне сказать вам, мистер Дзигеди, и я знаю, о чем говорю , — ваша Крейцерова соната наводит на моих слушателей скуку!») [24]
К 1930 году Сигети утвердился как крупный международный концертный скрипач. Он много выступал в Европе, США и Азии, а также познакомился со многими ведущими инструменталистами, дирижерами и композиторами той эпохи. [ необходима цитата ]
В 1939 году, спасаясь от войны и нацистских преследований евреев, Сигети эмигрировал со своей женой в Соединенные Штаты, где они поселились в Калифорнии . (Год спустя Барток также бежал в Америку, и всего через два дня после его прибытия он и Сигети сыграли сонатный концерт в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия ) [25]
В 1930-х, 1940-х и в 1950-х годах Сигети много записывался, оставив после себя значительное наследие. Известные записи включают вышеупомянутый сонатный концерт в Библиотеке Конгресса; студийную запись « Контрастов » Бартока с Бенни Гудменом на кларнете и композитором на фортепиано; скрипичные концерты Бетховена , Брамса , Мендельсона , Прокофьева ( № 1) и Блоха под управлением таких дирижеров, как Бруно Вальтер , Гамильтон Харти и сэр Томас Бичем ; и различные произведения И. С. Баха, Бузони, Корелли , Генделя и Моцарта . Одной из его последних записей были Шесть сонат и партит для скрипки соло Баха; хотя его техника заметно ухудшилась к тому времени, запись ценится за проницательность и глубину интерпретации Сигети. [26]
В 1944 году Сигети присоединился к Джеку Бенни в комическом исполнении роли Франтишека Дрдлы « Сувенир » в фильме «Голливудская столовая» . [27]
В 1950-х годах у Сигети начал развиваться артрит в руках, и его игра ухудшилась. [28] Несмотря на ослабленное техническое мастерство, его интеллект и музыкальная выразительность были все еще сильны, и он продолжал привлекать большую аудиторию на свои концерты. В Неаполе , Италия, в ноябре 1956 года, сразу после того, как Советы подавили венгерское восстание, как только он вышел на сцену, публика взорвалась бурными аплодисментами и криками Viva l'Ungheria! (по-итальянски «Да здравствует Венгрия!»), задержав концерт почти на пятнадцать минут. [29]
В 1960 году Сигети официально ушел из исполнительской деятельности и вернулся в Швейцарию со своей женой. Там он посвятил себя в первую очередь преподаванию, хотя он по-прежнему регулярно путешествовал, чтобы судить международные конкурсы скрипачей. Лучшие студенты со всей Европы и Соединенных Штатов приезжали учиться к нему. Одним из этих студентов был Арнольд Штейнхардт , который провел лето 1962 года с Сигети. Он пришел к выводу, что «Йозеф Сигети был образцом для музыканта, которым я хотел бы стать: любознательный, новаторский, чувствительный, чувствующий, информированный». [30]
Ближе к концу своей жизни Сигети страдал от слабого здоровья. Его посадили на строгие диеты, и он несколько раз лежал в больнице, но его друзья утверждали, что это не повлияло на его характерную жизнерадостность. [31] Он умер в Люцерне , Швейцария [32] 19 февраля 1973 года в возрасте 80 лет. The New York Times опубликовала на первой странице некролог, который закончился цитатой скрипача Иегуди Менухина 1966 года :
Мы должны быть смиренно благодарны за то, что порода культурных и благородных виртуозов скрипачей, аристократов как людей и как музыкантов, сохранилась в наш враждебный век в лице Йозефа Сигети. [33]
В 1918 году, преподавая в Женеве, Сигети встретил и влюбился в Ванду Островскую. Она родилась в России и была заперта русской революцией 1917 года вместе со своей сестрой в школе для выпускников в Женеве. В 1919 году Сигети и Островская решили пожениться, но из-за неспокойной политической ситуации в Европе на их пути возникло множество неожиданных бюрократических препятствий. Первой проблемой была невозможность связаться с семьей Островской, и пара была вынуждена действовать без родительского согласия, с разрешения только сестры Островской и директрисы школы для выпускников. [34] Дальнейшие бюрократические препоны угрожали надеждам молодой пары, но в конечном итоге ответственные чиновники дали им разрешение на брак. Сигети вспоминает в своих мемуарах слова генерального консула барона де Монлонга в критический момент:
Давайте не будем, если мы можем этого избежать, становиться жертвами мертвой буквы закона. Я не хочу откладывать счастье этих двух молодых людей, если мы можем этого избежать. Все законы были извращены и вымучены из подобия закона, что за война и революции. Давайте хоть раз извлечем и повернем один ради благого дела, да? [35]
Незадолго до рождения их единственного ребенка, дочери Ирен (1920-2005), Сигети оказался застрявшим в Берлине во время Капповского путча 1920 года, не имея возможности вернуться в Женеву. Весь город был парализован всеобщей забастовкой, и поезда не ходили. Его запланированный концерт не мог состояться, как планировалось, но он был вынужден остаться в Берлине на «бесконечные дни», пока путч шел своим чередом. Сигети пишет: «... невозможность общаться по телефону или по проводам с моей женой — чье состояние я представлял себе с несколько мрачным пессимизмом, обычным для молодых будущих отцов, — была для меня, безусловно, большим мучением, чем все остальные неудобства вместе взятые». [36]
К 1940 году начало Второй мировой войны заставило Сигети покинуть Европу и отправиться в США, в то время как Ирен осталась в Швейцарии, выйдя замуж за пианиста Никиту Магалоффа (1912-1992) в начале того же года. Они поселились в Калифорнии, где Ванда, всегда любившая природу, была рада возможности вырастить собственный сад. В письме к другу Сигети описывает их жизнь в Калифорнии:
Ванда счастлива, творит чудеса с садоводством, разведением кур и кроликов, приготовлением варенья и паштета из фуа-гра. Она не выезжает из нашего дома, не хочет возвращаться в Нью-Йорк даже в гости, что я, например, прекрасно понимаю! Две собаки, вольер с экзотическими птицами, помидоры, виноград, клубника, спаржа, артишоки, прекрасные цветы (и камелии тоже!), прямо в нашем маленьком мире. [37]
Сигети едва избежал гибели в авиакатастрофе, которая унесла жизнь кинозвезды Кэрол Ломбард в январе 1942 года. Сигети, который направлялся в Лос-Анджелес на концерт, был вынужден отказаться от своего места на рейсе 3 TWA на дозаправке в Альбукерке, штат Нью-Мексико , чтобы позволить самолету взять на борт 15 солдат, которые, поскольку это было военное время, имели приоритет. Самолет, отклонившийся от курса ночью и в условиях военного времени, врезался в горный утес после взлета с промежуточной остановки в Лас-Вегасе, в результате чего погибли все находившиеся на борту. [38]
В 1950 году Сигети был задержан на острове Эллис по возвращении из европейского концертного тура и содержался под стражей в течение пяти дней в соответствии с Законом о внутренней безопасности . Он был освобожден после того, как расследование Службы иммиграции и натурализации сняло с него нераскрытые обвинения. Во время его освобождения с острова Эллис газета New York Times сообщила, что Сигети был «спонсором или покровителем» комитетов или организаций, которые правительство США считало « подрывными ». После освобождения Сигети заявил, что никогда в жизни не состоял ни в одной политической организации, но давал деньги или одалживал свое имя «тому или иному делу» во время войны. [39] [40] В следующем году он стал натурализованным гражданином США. [33]
В 1960 году пара вернулась в Европу и поселилась недалеко от Женевского озера в Швейцарии, недалеко от дома их дочери и зятя. Они оставались там до конца своих дней. Ванда умерла в 1971 году, опередив мужа на два года. [33]
Сигети нашел свое последнее пристанище на кладбище Кларенс рядом со своей женой. Их дочь Ирен и зять Никита Магалофф похоронены всего в нескольких метрах от их могилы.
Борис Шварц в « Новом словаре музыки и музыкантов Гроува» прокомментировал:
Техника исполнения Сигети не всегда была безупречной, а его тон не обладал чувственной красотой, хотя в моменты вдохновения он приобретал духовное качество... Сигети держал смычок старомодным способом, прижимая локоть к телу, и производил много выразительной силы, но не без посторонних звуков. Незначительные оговорки, однако, были отметены силой его музыкальной личности. [41]
Этот комментарий хорошо иллюстрирует общую природу приема Сигети как критиками, так и коллегами-музыкантами: в то время как его музыкальная проницательность, интеллект и глубина интерпретации были почти повсеместно восхвалены, чисто технический аспект его игры был удостоен более неоднозначной реакции. Его тон, в частности, кажется, был иногда неровным от выступления к выступлению. Например, в обзоре концерта 1926 года в The New York Times сетуют, что
... его исполнение было жестким и сухим в своем соблюдении буквы и отсутствии духа ... Г-н Сигети был склонен не только к сухости тона и угловатости фраз, но были также отрывки с плохой интонацией. [42]
Напротив, в обзоре за предыдущий год в том же журнале после исполнения концерта Бетховена отмечалось, что
У г-на Сигети довольно слабый, но красивый тон, элегантность, отделка. Он играл с тихой искренностью, которая росла среди слушателей, хотя и не с той мужественностью и размахом, которые находят другие скрипачи... ясно, что г-н Сигети - игрок, который вызывает уважение и почтение за свою музыкальность, за подлинность своих интерпретаций и свой художественный стиль. [43]
Среди своих коллег-музыкантов Сигети пользовался всеобщим уважением и восхищением. Скрипач Натан Мильштейн писал, что
Сигети... был невероятно культурным музыкантом. На самом деле его талант вырос из его культуры... Я всегда восхищался им, и его уважали музыканты... в последние годы он, наконец, получил заслуженное признание и от широкой публики. [44]
В своих мемуарах, опубликованных в 2004 году, виолончелист Янош Штаркер утверждает, что
Сигети был одним из величайших скрипачей, которых я слышал с детства, и мое восхищение им не ослабевает и по сей день. [45]
Затем Старкер описывает концерт, который он посетил в конце карьеры Сигети, иллюстрирующий как степень страданий Сигети от артрита, так и его способность по-прежнему эффективно доносить свои музыкальные идеи:
«Он пригласил меня на свой концерт в Ратуше... первые несколько минут были мучительными: как я увидел позже, его пальцы настолько изуродовались, что на них почти не осталось мяса. Но как только он немного расслабился, он стал воспроизводить душераздирающую красоту. [45]
Скрипач Иегуди Менухин подробно комментирует Сигети в своих мемуарах, отмечая, как и многие другие, интеллектуальный подход Сигети к музыке, но в несколько более критической манере:
Не считая Энеску , он был самым утонченным скрипачом, которого я когда-либо знал, но в то время как Энеску был силой природы, Сигети, стройный, маленький, беспокойный, был прекрасно вылепленным фарфоровым изделием, бесценной вазой Севр. Любопытно, что для венгра, от которого ожидаешь диких, энергичных, спонтанных качеств, Сигети пошел еще дальше по односторонней дороге преднамеренного интеллектуализма. Молодой аккомпаниатор, работавший с Сигети, сказал мне, что двух часов концентрации не хватит, чтобы продвинуться дальше первых трех тактов сонаты — так много анализа и рассуждений входило в его практику... Подобная придирчивость была свойственна и его судейству. Незадолго до своей смерти в 1973 году он был членом нашего жюри на конкурсе Карла Флеша в лондонском Сити... Я был поражен не только остротой его интеллекта, но и тем, что мне показалось извращенностью его мнений. Какой-то конкретный аспект игры конкурента привлекал его внимание, и он яростно спорил с ним, исключая все остальное. Для него скрипач создавался или ломался, приз присуждался или не присуждался, исходя из деталей, которые для меня едва ли имели значение. [46]
Тем не менее, Менухин также отзывался о Сигети как о «скрипаче, которым я очень восхищался, и человеке, которого я очень любил» [47] .
Во время своего пребывания в Америке Сигети занялся писательством; его мемуары With Strings Attached: Reminiscences and Reflections были опубликованы в 1947 году. The New York Times отозвалась о них благосклонно: хотя в их описании книга была «построена по совершенно анархистскому принципу, где каждый эпизод и анекдот были предоставлены сами себе» [48] , они утверждали, что «в ней также есть вкус жизни, и она отмечена волнующим бунтом против обычая упорядочивать катастрофы и триумфы под аккуратными заголовками глав» [48] .
В 1969 году он опубликовал свой трактат об игре на скрипке «Сигети о скрипке» . В нем Сигети излагает свои взгляды на современное состояние игры на скрипке и различные проблемы и вызовы, с которыми сталкиваются музыканты в современном мире, а также подробно рассматривает технику игры на скрипке, как он ее понимал. [ необходима цитата ]
Повторяющейся темой в первой части является меняющаяся природа жизни скрипача в последние годы жизни Сигети. В юности концертные артисты полагались в первую очередь на сольные концерты, чтобы утвердиться и привлечь внимание критиков и признание; ко времени написания Сигети сольные концерты затмили по важности соревнования. Сигети был встревожен этой тенденцией, особенно потому, что он считал, что быстрая и интенсивная подготовка, необходимая для соревнований высокого уровня, была «…несовместима с медленным взрослением как исполнителя, так и репертуара». [49] Сигети считал, что такое ускоренное развитие музыканта приводит к выступлениям, которые «лишены отпечатка подлинности, отпечатка личного взгляда, развившегося путем проб и ошибок». [50] В том же духе он скептически относился к влиянию, оказываемому звукозаписывающей индустрией на культуру создания музыки. По мнению Сигети, привлекательность контракта на запись и мгновенный «успех», который он подразумевал, побудили многих молодых артистов записывать работы до того, как они были музыкально готовы, и таким образом способствовали проблеме искусственно быстрого развития и, как следствие, музыкальной незрелости. [51]
Сигети также предлагает длинное и подробное объяснение своего подхода к технике игры на скрипке. Он считал, что скрипач должен быть озабочен прежде всего музыкальными целями, а не просто выбором либо самого легкого, либо самого впечатляюще виртуозного способа сыграть определенный отрывок. Он был особенно озабочен окраской тона : он советовал, что «исполнитель должен развивать сейсмографоподобную чувствительность к резким изменениям окраски тона, вызванным аппликатурами, основанную на целесообразности и комфорте, а не на явных или вероятных намерениях композитора». [52] Другие темы, которые были широко обсуждены, включают наиболее эффективную позицию левой руки скрипача, скрипичные произведения Белы Бартока , предостерегающий список широко распространенных опечаток и редакционных неточностей в стандартном репертуаре и, в частности, жизненно важное значение Шести сонат и партит И. С. Баха для технического и художественного развития любого скрипача. [ необходима ссылка ]
Сигети был ярым сторонником новой музыки и часто планировал свои концерты так, чтобы включать новые или малоизвестные произведения наряду с классикой. [41] Многие композиторы написали для него новые произведения, в частности Бела Барток , Эрнест Блох и Эжен Изаи , а также менее известные композиторы, такие как Дэвид Даймонд и Гамильтон Харти . [ требуется ссылка ]
Причина привлекательности Сигети для композиторов была сформулирована Блохом после завершения его Скрипичного концерта: премьеру концерта пришлось бы отложить на целый год, чтобы Сигети мог быть солистом, и Блох согласился, сказав, что
Современные композиторы понимают, что когда Сигети играет их музыку, их самые сокровенные фантазии, их малейшие намерения полностью реализуются, и их музыка не эксплуатируется для прославления артиста и его техники, но артист и техника становятся скромными слугами музыки. [53]
Сигети также посвятил первую из Шести сонат для скрипки соло Эжена Изаи ; фактически, вдохновение для сочинения сонат пришло к Изаи, когда он услышал исполнение Сигети Шести сонат и партит И. С. Баха , которым они были предназначены в качестве современного аналога. [41]
Возможно, самое плодотворное музыкальное партнерство Сигети было с его другом Белой Бартоком. [ оригинальное исследование? ] Первым произведением, которое Барток посвятил ему, была Первая рапсодия для скрипки с оркестром (или фортепиано) 1928 года; рапсодия, основанная как на румынских, так и на венгерских народных мелодиях, была одной из двух скрипичных рапсодий, написанных в 1928 году (другая была посвящена Золтану Секейю ). В 1938 году Сигети и кларнетист Бенни Гудмен объединились, чтобы заказать Бартоку трио: изначально задуманное как короткое произведение, достаточно длинное, чтобы заполнить обе стороны пластинки на 78 оборотов в минуту, произведение вскоре вышло за рамки своего скромного замысла и превратилось в трехчастное произведение « Контрасты» для фортепиано, скрипки и кларнета. В 1944 году, когда Сигети и Барток оба бежали в Соединенные Штаты, спасаясь от войны в Европе, здоровье Бартока ухудшалось, и он впал в депрессию. Он остро нуждался в деньгах, но не чувствовал вдохновения для сочинения и был убежден, что его произведения никогда не будут продаваться американской публике. Сигети пришел на помощь своему другу, обеспечив пожертвования от Американского общества композиторов и издателей для оплаты лечения Бартока, а затем вместе с дирижером и соотечественником Фрицем Райнером убедил Сергея Кусевицкого заказать у Бартока то, что в конечном итоге стало его любимым Концертом для оркестра . Успех произведения принес Бартоку некоторую финансовую безопасность и дал ему столь необходимый эмоциональный подъем. [ необходима цитата ]
Помимо исполнения новых произведений, посвященных ему, Сигети также отстаивал музыку других современных композиторов, в частности, Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского . Он был одним из первых скрипачей, сделавших Первый скрипичный концерт Прокофьева стандартной частью своего репертуара, и часто исполнял и записывал произведения Стравинского (включая Duo Concertante, записанный с композитором за фортепиано в 1945 году). Скрипичный концерт Берга он даже записал дважды под управлением Димитрия Митропулоса . Наиболее известна запись концерта Блоха, премьерная запись, сделанная в 1939 году с Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire под управлением Шарля Мюнша (первоначально выпущенная на Columbia LP и переизданная на Membran CD). [ необходима цитата ]
«Джозеф Сигети». Биографический словарь музыкантов Бейкера, столетнее издание. Николас Слонимский, почетный редактор. Ширмер, 2001.
СМИ, связанные с Джозефом Сигети, на Викискладе?