stringtranslate.com

Эклектика в архитектуре

Базилика Саграда Фамилия в Барселоне , спроектированная Антонио Гауди, является ярким примером эклектизма. Элементы готического стиля были объединены с восточными мотивами и формами, встречающимися в мире природы, в результате чего получилась самобытная и оригинальная структура. [1] Хотя он был спроектирован на пике эклектичного периода (1883–1926 гг.), он до сих пор строится.
Эклектичное здание. Улица Альфонсо VIII. Бургос, Испания (1922 г.). Обратите внимание на сочетание неоготики, модерна и неоклассики.

Эклектизм – это архитектурный стиль 19 и 20 веков , в котором одно произведение включает в себя смесь элементов предыдущих исторических стилей для создания чего-то нового и оригинального . В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать структурные особенности, мебель, декоративные мотивы, особый исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили других стран, при этом смесь обычно выбирается на основе ее соответствия проекту и общей эстетической ценности.

Этот термин также используется многими архитекторами 19 и начала 20 веков, которые проектировали здания в различных стилях в соответствии с пожеланиями своих клиентов или собственными. Стили, как правило, были возрожденческими , и каждое здание могло в основном или полностью соответствовать выбранному стилю или само по себе представлять собой эклектичную смесь. Архитектура готического возрождения , особенно в церквях, скорее всего, стремилась к относительно «чистому» стилю возрождения определенного средневекового периода и региона, в то время как другие возрожденные стили, такие как неоклассический , барокко , стиль палаццо , якобетский , романский и многие другие, были вероятны. обращаться с ними более свободно.

Резиденция буковинских и далматинских митрополитов работы Йозефа Главки , 1882 год, Черновцы, Украина , на основе кирпичной готики .
Здание Астона Уэбба в Бирмингемском университете ( 1900–1912 гг.), Великобритания, в квазивизантийском стиле .

История

Эклектика вошла в практику в конце 19 века, когда архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но создавать невиданные проекты. Благодаря полному каталогу прошлых стилей возможность смешивать и комбинировать стили давала больше свободы выражения и служила бесконечным источником вдохновения. В то время как другие профессионалы в области дизайна (называемые « возрожденцами ») стремились тщательно имитировать прошлые стили, эклектизм отличался, поскольку основной движущей силой было творчество, а не ностальгия [2] и было желание, чтобы дизайн был оригинальным.

Европа

Эклектичная архитектура впервые появилась в континентальной Европе в различных странах, таких как Франция ( архитектура изящных искусств ), Англия ( викторианская архитектура ) и Германия ( Gründerzeit ), [2] в ответ на растущее стремление архитекторов иметь большую свободу выражения в своей работе. .

Школа изящных искусств в Париже, считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ, обучала студентов строго и академически, давая им навыки и профессиональный престиж. Преподавателями в Школе были одни из ведущих архитекторов Франции, и этот новый метод обучения оказался настолько успешным, что привлек студентов со всего мира. [3] Многие из выпускников впоследствии стали пионерами движения и использовали свое образование в области изящных искусств как основу для новых эклектичных проектов.

Хотя практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих ратушах, построенных в то время), [1] эклектизм в Европе не достиг того же уровня энтузиазма, который наблюдался в Америке – поскольку предполагалось, что присутствие старой, аутентичной архитектуры снижало привлекательность исторического подражания в новых зданиях. [3]

Северная Америка

В конце XIX века произошел глубокий сдвиг в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим , были ответственны за возвращение подхода изящного искусства из Европы, который, как говорили, был краеугольным камнем эклектичной архитектуры в Америке. [3] В период растущего процветания и коммерческой гордости в крупных городах по всей стране было введено в эксплуатацию множество эклектичных зданий. Этот стиль процветал, поскольку он привносил исторические черты, ранее встречавшиеся только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому ощущению культуры и истории в Америке. В случае Ханта и многих других архитекторов-эклектиков его «типично эклектичная точка зрения» позволяла ему делать стилистический выбор, исходя из того, что подходило конкретному проекту или клиенту. Эта гибкость в адаптации и свободном смешении стилей сделала эклектичных дизайнеров более привлекательными для клиентов. [3]

Создание небоскребов и других крупных общественных пространств, таких как церкви, здания судов, мэрии, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн больше не был доступен только членам высшего общества, но также был доступен широкой публике. [3] Хотя некоторые из этих зданий с тех пор были снесены (в том числе первоначальный вокзал Пенсильвании и первый Мэдисон-сквер-гарден — оба в Нью-Йорке ), проекты, оставшиеся от этой эпохи, по-прежнему ценятся как одни из самых важных сооружений в Америке. .

Распространение

Некоторые из самых экстремальных примеров эклектичного дизайна можно было увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основным видом зарубежных перевозок). Роскошные интерьеры были созданы с использованием сочетания традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт, проведенный месяцами за границей, и создать иллюзию устоявшегося величия. [3]

В то же время такие суда использовались для перевозки колонистов в неосвоенные районы мира. Колонизация таких территорий еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, поскольку недавно поселившиеся колонисты строили структуры, обычно отличающиеся римским классицизмом и готическими мотивами.

В меньшей степени эклектизм появился в Азии, поскольку японские и китайские архитекторы, прошедшие обучение в американских школах изящных искусств , вернулись, чтобы создавать эклектичные проекты по всей Азии, такие как Банк Японии (1895) Кинго Тацуно . [3] Так называемая архитектура индо-сарацинского возрождения , которая добавляла детали традиционной индийской архитектуры , в основном архитектуры Великих Моголов , к по существу западным формам общественных зданий и дворцов, была по своей сути эклектичным стилем. Большинство архитекторов были британцами. [ нужна цитата ]

Критический прием

Поскольку стиль предлагал так много творческой свободы и не содержал руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевиден для всех. Проекты, в которых не удавалось гармонично сочетать разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто выступал против движения). [1]

Отклонить

Дом в стиле Мар-дель-Плата в Мар-дель-Плата , Аргентина , с некоторыми характеристиками коттеджа , нормандской архитектуры и испанской колониальной архитектуры.

Энтузиазм к историческому подражанию начал снижаться в 1930-х годах, и эклектизм в учебных программах школ дизайна постепенно исчез в пользу нового стиля. Сдвиг в сторону позднего модернизма , постмодернизма , брутализма , ар-деко и модернизма [4] был значительным, поскольку многие считали его авангардом , а новые технологии и материалы, производимые в то время, позволяли внедрять большие инновации . [5] Несмотря на отход от эклектизма, эта эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку в последующие годы она «вновь открыла двери для инноваций и новых форм» для архитектуры . [6]

Дизайн интерьера

Рост эклектичной архитектуры создал потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знанием прошлых исторических стилей, для создания подходящих сопутствующих интерьеров. Это привело к появлению престижной профессии дизайнера интерьеров . [3] Среди выдающихся дизайнеров интерьеров этой эпохи (конца 19-го и начала 20-го века) — Элси Де Вульф , Роуз Камминг , Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сури Моэм и Дороти Дрейпер . Хотя клиентура этих первых дизайнеров состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно публиковались в таких популярных изданиях , как House and Garden , House Beautiful и Ladies Home Journal . Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль среди среднего класса, а менее экстравагантные имитации или включение подобных декоративных элементов стали желательной чертой домашнего декора. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке: в Калифорнии отдавали предпочтение испанским стилям, а в Новой Англии были популярны элементы американской колониальной архитектуры . [3]

Современный контекст

В современном обществе стили, основанные на различных культурных и исторических стилях, широко описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектичную архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца 19 - начала 20 века.

Эклектичные архитекторы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc Whittick, A, 1974. Европейская архитектура в двадцатом веке . 1-е изд. Нью-Йорк: Книги Леонарда Хилла. стр. 17–27.
  2. ^ аб Хэмлин, Т., 1952. «Рост эклектизма в Нью-Йорке». Журнал Общества историков архитектуры , 11 (2), стр. 3–8.
  3. ^ abcdefghi Piles, J, 2005. История дизайна интерьера . 3-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. стр. 305–327.
  4. ^ «Электизм в архитектуре».
  5. ^ Круикшанк, Д., 1996. История архитектуры сэра Банистера Флетчера . 20-е изд. Лондон: Архитектурная пресса. стр. 1483–1484.
  6. ^ Микс, К., 1953. «Творческий эклектизм». Журнал Общества историков архитектуры , 12 (4), стр. 15–18.

Внешние ссылки