Элеонора Горецки Химмельфарб (16 августа 1910 г. — 16 июня 2009 г.) — американская художница, преподавательница и защитница природы, известная своими полуабстрактными картинами, отсылающими к пейзажу и фигуре человека, а также своей работой по защите лесов в округе ДюПейдж, штат Иллинойс . [1] [2] [3] Она изучала историю искусств и дизайн в Чикагском университете , естественную историю в Дендрарии Мортона и изобразительное искусство в Институте искусств Чикаго и Иллинойсском университете в Чикаго . [2] [4] Критики характеризуют Химмельфарб как модернистку , которая исследовала свои предметы метафорически с помощью сложных ритмических композиций, стилизованных форм и тонкой окраски. [5] [6] [7] [1] Ее работы были представлены на персональных выставках в Центре искусств Эванстона (ретроспектива), Университетском клубе Чикаго и Центре искусств Су-Сити , а также на групповых выставках в Институте искусств Чикаго, [8] Чикагском культурном центре и Renaissance Society . [4] [9] Химмельфарб преподавала живопись и дизайн в течение четырех десятилетий в нескольких учреждениях, в том числе более 30 лет в Лиге искусств ДюПейдж. [10] [2] [11] Она была замужем за художником Сэмом Химмельфарбом и помогала ему проектировать их дом, Дом и студию Сэмюэля и Элеоноры Химмельфарб (построен в 1942 году) в Уинфилде, штат Иллинойс , который включен в Национальный реестр исторических мест . [12] [13] [14] Их сын Джон Химмельфарб и внучка Серена Аврора также являются художниками. [15] [16] Химмельфарб умер в возрасте 98 лет в Уинфилде в 2009 году. [2]
Химмельфарб родилась под именем Элеонора Горецки в Сент-Чарльзе, штат Иллинойс, в 1910 году в семье Джона, родившегося в Польше, и Элси Борман, матери немецкого происхождения. [12] Большую часть своего детства она провела на фермах в округе, прежде чем поступить в среднюю школу Сент-Чарльз, где на нее повлияла учебная программа, ориентированная на искусство, и директор школы Х. Кларк Браун, который вдохновил ее поступить в Чикагский университет в 1926 году. [12] Там она два года изучала историю искусств и дизайн, проживая в семье на южной стороне Чикаго , но была вынуждена взять годичный отпуск, чтобы преподавать в начальной школе из-за финансовых трудностей, вызванных Великой депрессией . [12] [2] Она вернулась, чтобы получить степень в 1930 году, зарабатывая на жизнь работой по оформлению интерьеров. В течение следующего десятилетия она работала корректором в издательстве RR Donnelley , путешествовала в Мексику с подругами (где встретила своего друга на всю жизнь и художника-монументалиста Альфредо Зальсе ) и занялась прогрессивной политикой. [12] Она встретила своего будущего мужа Сэма Химмельфарба на собрании активистов в Гайд-парке в конце 1930-х годов. [12]
Она и Химмельфарб поженились в 1939 году и оставались в браке до смерти Сэма в 1976 году. [2] В 1940 году они приобрели необустроенную недвижимость в сельском Уинфилде, штат Иллинойс, намереваясь обосноваться и вырастить там семью. В конце 1942 года они построили и переехали в модернистский дом в стиле Юсон, спроектированный Сэмом, где Элеонора проживет всю оставшуюся жизнь. [13] [17] Большая художественная студия дома и панорамные виды на реку ДюПейдж и окружающие леса послужат долгим источником вдохновения для художественных занятий Элеоноры. [2] [18] [19] В 1940-х годах она изучала фотографию, а также мозаичную плитку, ксилографию, витражи и ткачество; у них с Сэмом также было двое детей, Сьюзен (р. 1943) и Джон (р. 1946). [9] [20] В то время Химмельфарб начал учиться в Дендрарии Мортона у натуралиста Мэй Уоттс ; Уоттс настоял на том, чтобы Химмельфарб взял на себя руководство классами живописи в Дендрарии в 1950-х годах, положив начало его долгой преподавательской карьере. [9] [4]
Химмельфарб все больше внимания уделяла живописи в середине 1950-х годов; в следующем десятилетии она занялась охраной природы. [11] В 1970-х годах она делила студию с Сэмом в районе Пилсен в Чикаго , и они стали больше участвовать в городской художественной жизни. [21] [22] После смерти Сэма в 1976 году она поступила на программу магистра изящных искусств в Университете Иллинойса в Чикаго, где училась у художника Морриса Баразани, и посещала курсы в Чикагском институте искусств (AIC) у скульптора Эбботта Паттисона и художника Клода Бентли. [2] [4]
В течение следующих трех десятилетий Химмельфарб широко выставлялась в Чикаго и на Среднем Западе, включая персональные выставки в Университетском клубе Чикаго, Cliff Dwellers Club , Sioux City Art Center, галерее Яна Цицеро (Чикаго), South Shore Arts (Индиана) и галерее 72 (Омаха) и других; она также была выбрана для выставки AIC 1985 года «Чикаго и окрестности» [8] и «Чикагской выставки» (1990), спонсируемой AIC и Музеем современного искусства Чикаго . [23] [4] [24] Химмельфарб выставлялась с Сэмом и сыном Джоном в галерее Брэдли (Милуоки, 1974), [21] One Illinois Center в Чикаго (1975), [25] Quincy Art Center (1994), [4] и Evanston Art Center (1990), где в 2000 году прошла ретроспектива ее работ. [26] [23] В 2010 году она была посмертно включена в выставку «Новые модернисты: в поисках формы » в Центре искусств Lubeznik и выставку в Художественном музее Элмхерста. [9] [27] Ее работы находятся во многих частных и государственных коллекциях, включая Национальный музей женщин в искусстве , Музей Мэри и Ли Блок , Университет штата Иллинойс , Центр искусств Lubeznik и корпоративную коллекцию Neiman Marcus . [4] [28] [29]
Живопись Химмельфарб находится в континууме между стилизованным изображением и абстракцией, которая, тем не менее, укоренена в объективных источниках, таких как пейзаж, человеческая фигура и архитектурные формы. [30] [5] [19] Критики позиционируют ее работы в модернистской традиции Пикассо , Миро , Матисса и Ганса Хофмана с точки зрения ее приверженности формальной структуре и игре между фигурой и фоном. [6] [7] [30] Редактор Dialogue Джон Брунетти связывает ее с современниками, такими как абстрактные экспрессионисты второго поколения Грейс Хартиган и Джордж Макнил , отмечая в их общем использовании смелого цвета, живописных поверхностей и пространственной неоднозначности интерес к исследованию «метафорического потенциала фигуры и ландшафта, увиденного через искажения модернизма». [5] Химмельфарб сказал: «Идеи являются основой моих картин. Предмет входит не как что-то, что должно быть представлено, а как инструмент для передачи идеи». Она описала свои выразительные средства как «взаимодействие противоположностей — абстракции с репрезентацией, органики с геометрией, плавающих форм с теми, которые статичны, [и] цвета, который движется по холсту». [11] [31]
Ранние работы Химмельфарб часто ссылались на опыт повседневного существования и проводили сравнения со средневековыми гобеленами [21] с их узорами сплющенных форм, которые, как предполагают некоторые авторы, были созданы под влиянием ее студийного вида на лесные массивы через рамы плоских оконных плоскостей. [12] [7] Рецензенты особенно отметили ее заботу о композиции и тонкое чувство цвета и глубины; [7] Критик Chicago Tribune Алан Артнер описал ее выставку 1986 года как лирическую, с «мягкими ромбами цвета», которые были «декоративными в лучшем смысле». [30] Ее картины 1990-х годов использовали жестовую работу кистью и свободно парящие образы в изломанном пространстве, создавая то, что куратор Рене Поль Барилло назвал «крайне личными, часто сюрреалистическими интерпретациями природы», которые «превосходят чувство спокойной изоляции, часто ассоциируемое с традиционной пейзажной живописью». [1] Ссылаясь на природную и человеческую иконографию, такие работы, как «Лето и зима I» (1990) и «Эфемеры III» (1993) предполагали загадочные аспекты жизненного цикла и взаимосвязанности вселенной. [1] [19]
В конце 1990-х и 2000-х годов Химмельфарб исследовала новые образы во все более плотных, решетчатых композициях смещающихся плоскостей и перекрывающихся форм. [5] Ее серия «Альфа» (1996–2003) [32] использовала каллиграфические формы букв из различных алфавитов для создания калейдоскопических узоров и запутанных пространственных плоскостей; [31] [5] Японские веера послужили отправной точкой для ее серии «Веера» (2002–5). [33] [11] Она представила метафоры прохода в своих сериях «Ворота» и «Забор» (1998–2003), [32] связывая эти барьеры, которые физически приглашают или ограничивают воспоминания, которые возникают и исчезают, и в формальных терминах, с формами и цветами, которые продвигаются, отступают, поднимаются или опускаются. [5] [31] Критики отметили в этой работе возникновение цвета как эмоциональной силы, способной предложить потустороннее сияние сумерек или туманный свет бабьего лета в таких картинах, как « Внутри или снаружи?» (1999) или «Врата в прерию» (1998). [5] В поздних работах (например, «Хлеб насущный» и «Ривьера» , 2007) Химмельфарб разработала синтез более ранних стратегий и ссылок, используя каллиграфические и плоские формы, стилизованные образы и контуры в некоторых из самых сложных композиций ее карьеры. [28]
Химмельфарб преподавала живопись и дизайн в течение четырех десятилетий, начиная с дендрария Мортона в 1950-х годах. Она преподавала более 30 лет (1967–2001) — до начала своих девяностых — в DuPage Art League в Уитоне, штат Иллинойс, наставляя некоторых студентов в течение двадцати лет и являясь образцом для подражания для женщин, начинающих свою художественную карьеру в позднем возрасте из-за семейных обязательств. [10] [11] [2] [34] Она также преподавала живопись и дизайн в Университете Рузвельта, колледже Розари, колледже Тритон и колледже DuPage; в 1993 году она была художником-резидентом в Университете штата Иллинойс. [4] [11] По словам студентов, методы Химмельфарб были разговорными, встроенными в основы модернизма и направленными на то, чтобы помочь каждому художнику выразить свое собственное видение, а также побуждать их идти на риск. [10] [34]
Химмельфарб была защитницей природы в течение многих десятилетий, включая исследования в дендрарии Мортона с натуралистом Мэй Уоттс, работу с Роем Шуленбергом по посадке прерии Шуленберга в дендрарии — ранний проект по восстановлению прерий Среднего Запада, начатый в 1962 году — и усилия по защите земель в 2000-х годах. [35] [3] Она была членом Winfield United, группы, выступающей за ответственное развитие, и когда новые застройки начали вторгаться в эту область, она работала с Фондом охраны природы в Иллинойсе в 2003 году, в возрасте 93 лет, чтобы установить сервитут охраны природы, который навсегда ограничил бы развитие на ее земле; он был принят в июне 2005 года Лесным заповедным округом округа ДюПейдж. [2] [3] [11] Она также организовала встречу между Фондом охраны природы и ее соседями, чтобы просветить их о сервитутах; в конечном итоге, некоторые решили установить их на своих собственных участках. [3] [35] В 2003 году она получила премию Фонда «Open Space Award» в знак признания ее усилий. [36]
В начале 1940-х годов Химмельфарб помогла своему мужу Сэму спроектировать дом, который должен был быть построен в лесистой местности Уинфилда, штат Иллинойс. [12] [17] Дизайн модернистского дома и студии Сэмюэля и Элеоноры Химмельфарб, построенного в 1942 году под влиянием усонианского стиля, создан под влиянием Баухауса и архитектора Фрэнка Ллойда Райта . Он занесен в Национальный реестр исторических мест . [37] [12] [13] Элеонора внесла свой вклад в дизайн студии Сэма, приняв участие в проектировании окон от пола до потолка, выходящих на реку ДюПейдж и лесные массивы, а также в определении масштаба различных внутренних помещений дома. [12] [2] [17] В доме часто проходили собрания, посвященные сохранению и искусству, в том числе такие гости, как автор и телеведущий Стадс Теркель , скульптор Рут Дакворт , киноактер Лу Гилберт и гастролирующий состав оригинальной постановки Торнтона Уайлдера 1943 года « Кожа наших зубов» . [12] В 2007 году дом и студия Химмельфарба были представлены в туре Chicago Bauhaus and Beyond, посвященном модернизму в западных пригородах Чикаго. [37]