Энтони Эдвард Пейн (2 августа 1936 г. — 30 апреля 2021 г.) — английский композитор, музыкальный критик и музыковед . Он наиболее известен своим признанным завершением третьей симфонии Эдварда Элгара , которая получила широкое признание в творчестве Элгара . Пейн особенно известен своей камерной музыкой , большая часть которой была написана для его жены, сопрано Джейн Мэннинг , и нового музыкального ансамбля пары Jane's Minstrels . Первоначально он был ярым сторонником модернистской музыки , но к 1980-м годам его композиции охватили аспекты позднего английского романтизма , описанные его коллегой Сьюзан Брэдшоу как «модернизированная ностальгия».
Родившийся в Лондоне, Пейн сначала серьезно изучал музыку в Университете Дарема . Его профессиональная карьера началась около 1969 года с его первой крупной работы, стойко модернистской Phoenix Mass для хора и духового оркестра. Он продолжал писать хоровые и вокальные произведения, почти исключительно для британских поэтов . Начиная с его камерной работы 1981 года A Day in the Life of a Mayfly , он синтезировал модернизм с английским романтизмом Элгара, Делиуса и Воана Уильямса . Два оркестровых заказа для The Proms , The Spirit's Harvest (1985) и Time's Arrow (1990) были хорошо приняты. После успешного завершения незаконченной третьей симфонии Элгара, Пейн стал неуверенным в своей музыкальной идентичности. Он испытывал трудности в последующем сочинении, пока не появился ряд оркестровых работ для The Proms, Visions and Journeys (2002), The Period of Cosmographie (2010) и Of Land, Sea and Sky (2016).
На протяжении всей своей карьеры Пейн занимал академические должности в различных учреждениях, включая Mills College , London College of Music , Sydney Conservatorium of Music , University of Western Australia и University of East Anglia . Несмотря на регулярные заказы от различных английских ансамблей, он не был особенно популярным композитором и был вынужден дополнять свой доход сочинениями. Известный критик, он писал для The Daily Telegraph , The Independent и Country Life . Другие сочинения включают публикации на различные музыкальные темы, в частности Schoenberg (1968) — исследование композитора Арнольда Шёнберга — и многочисленные работы о музыке Фрэнка Бриджа , которому он был особенно предан.
Энтони Эдвард Пейн родился в Лондоне 2 августа 1936 года в семье Эдварда и Мюриэль ( урожденной Страуд) Пейн; [1] его отец был государственным служащим . [2] Не имея особого музыкального образования, [3] в возрасте 10 лет Пейн отправился к родственникам в Годалминг и впервые услышал классическую музыку из радиопередачи Симфонии № 1 Брамса . [4] Вспоминая значимость момента в интервью Time Out в 2013 году , он сказал, что «был абсолютно переведен» и «пойман, как рыба». [4] [5] Запись Концерта для фортепиано № 1 Чайковского, которую ему дали на следующий год , укрепила его интерес; он начал сочинять примерно в возрасте 11 лет. [3] С 1947 по 1955 год Пейн посещал Далвичский колледж [6] , где в основном изучал классику , хотя все еще находил время заниматься музыкой. [3] Помимо частных занятий со Стэнли Уилсоном , он работал над оркестровой сюитой и фортепианной сонатой и регулярно играл на кларнете с Аланом Хакером . [3] Пейн начал дальнейшее изучение западного классического репертуара, в частности Моцарта и Гайдна классического периода , а также романтиков Дворжака и Сибелиуса . [3] Однако его главными композиторскими вдохновителями были поздние английские романтики Элгар , Делиус и Воан-Уильямс , [4] [7] влияния которых все более заметны в различных ранних работах: двух — в дополнение к более ранней — фортепианных сонатах, сонате для кларнета и Полифонической сюите . [3]
После недолгого пребывания в Королевском корпусе связи (1955–1957), Пэйн преподавал музыку на музыкальном факультете Даремского университета в Обществе Св. Катберта , Даремский университет (1958–1961). [3] В это время изучение палестинского контрапункта и работа с музыковедом Питером Эвансом способствовали росту его музыкальной зрелости. [3] Около окончания университета у него случился нервный срыв , и он практически перестал сочинять на четыре года. [3] [2] Он провел свой перерыв в основном как внештатный музыкальный критик и музыковед . [4] До того, как прекратить сочинительство, в 1959 году Пэйн написал части симфонической поэмы It Happened Once , и, вернувшись к ней в 1964 году под псевдонимом Liebestod , он начал открывать для себя новый личный стиль композиции. [3]
Новый композиционный стиль Пэйна впервые был полностью реализован в Phoenix Mass для хора и духовых инструментов SATB , которую он начал в 1965 году и закончил к 1969 году. [3] Комментаторы отмечают, что « Phoenix » в названии является как метафорическим, так и буквальным, поскольку это, по словам музыкального критика Барри Миллингтона, «символическое возрождение его композиционных амбиций с помощью нового метода структурной организации». [2] Характеризующееся использованием гармонических интервалов для определенных тем и движений, [3] Пэйн объявил эту работу своим первым крупным сочинением. [1] Пэйн женился на сопрано Джейн Мэннинг в 1966 году. [8]
Его следующая работа — Paraphrases and Cadenzas (1969) — была 14-минутной пьесой для альта , кларнета и фортепиано, которая во многом разделяла гармонический язык Phoenix Mass . [3] Позже Пейн переработал Phoenix Mass и Paraphrases and Cadenzas в 1972 и 1978 годах соответственно. [8] Заказанные и впервые исполненные Baccholian Singers of London в 1970 году, его Two Songs without Words для пяти мужских голосов без сопровождения сместили акцент с интервальной организации на музыку, основанную на нумерологии . [9] Премьера Sonatas и Ricercars Пейна состоялась в следующем году; работа из девяти частей включала четыре полных ансамблевых части и пять частей соло для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны. [9] Позже в 1971 году Пэйн написал Paean для фортепиано соло, в котором синтез форм арии и токкаты доминирует над нумерологией и тоновыми кластерами . [9] В течение 1972 года и в начале 1973 года различные письменные комиссии останавливали его музыкальное сочинение. [9] К 1970 году Пэйн и Мэннинг переехали в дом в Ислингтоне , где они прожили до конца своей жизни. [5] [n 1]
Весной 1973 года Пэйн вернулся в Liebestod , но быстро отложил его, чтобы поработать над вокальной пьесой без сопровождения A Little Passiontide Cant на анонимный текст из Англии XIV века [10] , а затем над своим Концертом для оркестра (1974), заказанным Ричардом Брэдшоу и New London Ensemble. [11] Последняя была его самой масштабной работой на сегодняшний день, включающей ритурнели и — как и Сонаты и Ричеркары — чередующиеся инструментальные соло. [11] За 16 голосов и текст Томаса Харди Пэйн получил премию Рэдклиффа за другую вокальную пьесу без сопровождения, First Sight of Her and After (1975). [12] Хотя теперь он планировал закончить Liebestod , [n 2] ему заказали Grimethorpe Colliery Band и Элгар Ховарт , поэтому вместо этого он написал тональную поэму-похоронную оду, вдохновленную Беовульфом , Fire on Whaleness (1975–1976), для духового оркестра. [12] [13] В течение 1976–1979 годов Пейн приступил к работе над еще четырьмя хоровыми произведениями, три из которых были написаны британскими деятелями: The World's Winter (1976, текст Альфреда, лорда Теннисона ); The Sea of Glass (1977, текст из Книги Откровения ); A Little Ascension Cant (1977, текст приписывается Киневульфу ); и A Little Whitsuntide Cant (1977, текст Эмили Бронте ). [8] Он получил заказ от BBC Proms на «The Stones and Lonely Places Sing» (1979), тональную поэму, имеющую структуру, основанную на нумерологии [2] и вызывающую ассоциации с «суровым побережьем западной Британии и Ирландии». [1]
В A Day in the Life of a Mayfly (1981) Пейн впервые принял свои ранние английские романтические влияния и синтезировал их со своим преобладающим модернистским стилем; [8] Сьюзен Брэдшоу описала это как «модернизированную ностальгию». [8] Заказанный Fires of London и впервые представленный 24 сентября 1981 года в Queen Elizabeth Hall , Лондон, [14] A Day in the Life of a Mayfly вскоре стал самой известной работой Пейна на тот момент. [1] Он продолжил свое обновление английской традиции в своей следующей крупной оркестровой работе, The Spirit's Harvest , которая была его вторым заказом для Proms. [8] [2] На протяжении 1980-х годов он занимался различными жанрами; он писал сольные, хоровые, оркестровые, духовые и камерные произведения. [8] Также в 1980-х годах он занимал различные академические должности. Он провел 1983 год в качестве приглашенного профессора в колледже Миллс , Калифорния, а с 1983 по 1985–1986 годы преподавал композицию в Лондонском музыкальном колледже . [8] [1] [n 3] В 1986 году он также был профессором композиции в Сиднейской музыкальной консерватории , Новый Южный Уэльс . [8] Среди его учеников был композитор Энид Лафф . [15]
В 1988 году он стал соучредителем нового музыкального ансамбля Jane's Minstrels вместе с Мэннингом. [4] Многие из его произведений, такие как транскрипции семи песен Питера Уорлока под названием Aspects of Love and Contentment (1991), [16] были написаны для Jane's Minstrels. [4] Группа также исполняла музыку Перселла , Элгара, Бриджа , Грейнджера , Веберна , Шёнберга [4] и Максвелла Дэвиса . [2]
Следующая важная оркестровая работа Пэйна, Time's Arrow (1990) была его третьим оркестровым заказом для BBC Proms. Произведение было хорошо принято [8] и описано Миллингтоном как «одно из его лучших достижений». [2] Работа представляет собой музыкальное изображение Большого взрыва , начинающееся почти в полной тишине и использующее плотные текстуры духовых и ударных инструментов для представления необъятности предмета. [2] Другая оркестровая работа, Symphonies of Wind and Rain (1991), была заказана Endymion Ensemble и впервые исполнена в следующем году. [17] [n 4]
«Это был настоящий прорыв в понимании и воображении мира Элгара... [Пейн] изначально не собирался пытаться реконструировать произведение, но в конце концов он понял, что в нем гораздо больше, чем кто-либо мог себе представить».
Колин Мэтьюз о завершении Пэйна [4]
Реализация Пейном эскизов для незавершённой Третьей симфонии Эдварда Элгара заняла несколько лет. [2] Когда Элгар умер в 1934 году, он оставил незавершённую партитуру для третьей симфонии, заказанной BBC . [19] Собственные мысли Элгара о посмертных завершениях были неоднозначными: хотя он выразил пожелание, чтобы никто не «возился» с эскизами, но также сказал: «Если я не смогу закончить Третью симфонию, кто-то другой её завершит». [20] Хотя изначально семья Элгара не хотела позволять кому-либо использовать этот материал, она поняла, что в 2005 году эскизы выйдут из-под авторского права. [19] Услышав радиовыступление Пейна в 1995 году о его идеях, [1] наследники композитора одобрили его разработку, над которой Пейн работал с 1993 года, изучая эскизы с 1972 года. [19] Эскизы Элгара были фрагментарными; он часто писал непоследовательно и бессистемно, записывая несвязанные идеи бок о бок на 130 страницах — 141 отдельных набросках, — которые он оставил после себя. [19]
Версия симфонии Пэйна под названием « Эдвард Элгар: наброски для Симфонии № 3, разработанные Энтони Пэйном» , была впервые исполнена в феврале 1998 года в Королевском фестивальном зале в Лондоне сэром Эндрю Дэвисом и Симфоническим оркестром BBC . [2] Работа сразу же получила признание и после этого быстро начала получать новые исполнения, в общей сложности более 150 исполнений за четыре года. [1] По состоянию на 2021 год произведение было записано шесть раз, [2] и получило широкое признание в творчестве Элгара . [8] В 1998 году Пэйн выпустил книгу «Третья симфония Элгара: История реконструкции», в которой обсуждается его процесс завершения работы. [21]
В то время как Пэйн работал над симфонией с 1993 по 1997 год, он одновременно участвовал в заказах для различных английских ансамблей: Hidden Music (1992) для Лондонского фестивального оркестра ; [22] Orchestral Variations – The Seeds Long Hidden (1994) для Английского камерного оркестра ; [23] и Empty Landscape – Heart's Ease (1995) для Nash Ensemble . [24] Другие виды деятельности в это время включают его пребывание в качестве со-художественного руководителя Spitalfields Music 1994 года вместе с Джудит Вейр и Майклом Беркли , [1] и преподавание композиции в Университете Западной Австралии в 1996 году. [8]
После своего международного успеха в завершении 3-й симфонии Элгара, Пейн изначально столкнулся с трудностями в дальнейшем сочинении. [1] Пейн объяснил: «Это было похоже на то, как актер должен чувствовать себя в роли — я играл Элгара в меру своих возможностей. Однако в конце я серьезно беспокоился, что не смогу снова быть собой. В течение 18 месяцев я жил внутри этой работы. Это было фантастично, пока я это делал, но я думал: как я могу вернуться к написанию своих вещей?». [5] Он написал Микросонату (1997) и Посвящение Дебюсси (1998) — его первые сольные фортепианные произведения с 1980 года. [8] Возрождение Пейна в крупномасштабной композиции произошло с вдохновленными островами Силли Видениями и путешествиями (2002), [1] оркестровым заказом для Променада, который был особенно хорошо принят. [8]
Впоследствии Пейн также сочинил версию Pomp and Circumstance March No. 6 из незавершённых набросков Элгара для произведения, которое впервые было исполнено под управлением сэра Эндрю Дэвиса на концерте Prom 2 августа 2006 года — в 70-й день рождения Пейна. [1] С 2012 по 2013 год Пейн был профессором кафедры композиции Университета Восточной Англии . [25] Его струнный квартет No. 2 (2010) выиграл в номинации «Камерная музыка» на British Composer Awards 2011 года. [26] Его последняя крупная работа, Of Land, Sea and Sky (2016), была заказана для The Proms. [1] Произведение было написано около его 80-летия и черпало вдохновение из звуков лошадиных копыт, масс облаков и ландшафтного искусства Артура Стритона . [1]
Пейн умер 30 апреля 2021 года. [2] Ему было 84 года, и он умер через месяц после смерти своей жены, что, как сообщается, повлияло на его здоровье. [4] Его коллега и коллега-композитор Колин Мэтьюз отметил, что «они были неразлучны в жизни, и я полагаю, неудивительно, что он последовал за ней так скоро». [4] У Пейна и Мэннинг не было детей, [1] но у них остались племянник и две племянницы. [2]
Хотя в юности Пэйн увлекался различными классическими и романтическими композиторами, наибольшее влияние на его творчество оказал поздний английский романтизм Элгара, Делиуса и Воана-Уильямса. [7] Его успех после завершения Симфонии Элгара привёл к оркестровкам различных произведений всех троих; [1] [8] он сравнивал Воана-Уильямса, в частности, с «музыкальным крестным отцом». [5] Эти влияния в значительной степени очевидны в его работах времен Далвича и Дарема. [3] [27] К середине 1960-х годов Пэйн начал охотно заниматься модернистской эстетикой, ища музыкальное содержание более узкими средствами. [3] [27] [n 5]
В рамках его интереса к модернистской музыке каждая часть Phoenix Mass сосредоточена на определенном интервале, [3] например, на целых тонах в Gloria и на больших терциях в Sanctus . [2] Paraphrases and Cadenzas (1969) также использует определенные интервальные обозначения для каждой части, каждая из которых соответствует части мессы . [ 28] Другим интересом Пейна была нумерология; виртуозный Paean (1971) построен на серии последовательностей, основанных на таблице случайных чисел : 7 3 4 1 1 2 5 2 1 9 5 5 7 8 4 2 3 3 4 9 9 6. [27] The Stones and Lonely Places Sing (1979) использует нумерологию иного рода; пропорции 3 2 7 4 1 6 5 определяют длину фразы, в результате чего получаются фразы из 21 такта (3x7), 14 тактов (2x7), 49 тактов (7x), 28 тактов (7x4), 7 тактов (7x1), 42 тактов (7x6) и 35 тактов (7x5). [2] Другие музыкальные отличительные черты включают широко разнесенные гармонии и частое чередование строгих и текучих ритмических структур. [8]
Помимо оперы, Пейн работал в большинстве традиционных жанров: крупномасштабные оркестровые произведения, духовые оркестры, камерные произведения, сольное фортепиано, сольные струнные произведения, хоровые произведения и вокальные циклы. [8] Однако он был главным композитором камерной музыки, [8] большая часть которой была написана для Jane's Minstrels и часто включала вокальные партии специально для Мэннинга. [8] Другие камерные ансамбли, для которых Пейн писал композиции, включают Baccholian Singers of London, [9] New London Ensemble, [11] Fires of London, [14] Endymion Ensemble, [17] London Festival Orchestra, [22] English Chamber Orchestra [23] и Nash Ensemble. [24] Брэдшоу утверждает, что эти камерные произведения наиболее наглядно демонстрируют композиторскую эволюцию Пейна на протяжении его карьеры. [8] Несмотря на эти регулярные заказы, Пейн сказал в 2005 году, что после 30 лет работы композитором он зарабатывал только то, что в 2020 году составило бы 15 000 фунтов стерлингов в год. [1] Он был вынужден дополнять свою композицию работой музыкального критика и музыковеда. [29] Размышляя об этом, Пейн сказал: «И все же, вы делаете это ради любви, не так ли?». [1]
Пэйн не был особенно популярным композитором современной классической музыки , отчасти из-за его взаимодействия с мирами английского романтизма и модернизма. [1] Пэйн размышлял об этом, вспоминая свою премию Radio 3 British Composer Awards 2003 года, говоря: «Я был абсолютно поражен... потому что я один из тех композиторов, которые никогда не выигрывают награды». [1] В этом же ключе Майкл Уайт из The Independent описал Пэйна как «тихое, но вдумчивое присутствие в британской музыке, [которое] всегда поражает меня как своего рода опора в здравомыслии, подтверждающая продолжающуюся жизнь проверенных ценностей». [30]
Пэйн внес значительный вклад как в оркестровый, так и в хоровой/вокальный репертуар: его Time's Arrow (1990) и Visions and Journeys (2002) для оркестра получили признание, и он был плодовитым композитором вокальных циклов. [8] Однако он по-прежнему наиболее известен как композитор камерной музыки ; [8] он был наиболее известен по камерному произведению A Day in the Life of a Mayfly (1981) до его завершения Элгаром в 1997 году. [1] Хотя он развил очень индивидуальный стиль, The Telegraph утверждает, что наследие Пэйна «неизбежно доминирует» его завершение Элгаром. [1]
На выпускном вечере 13 августа 2021 года симфонический оркестр BBC исполнил композицию Пэйна Spring's Shining Wake в качестве дани памяти. [31] [32]
Наряду со своей карьерой композитора, Пейн одновременно создал себе репутацию писателя о музыке, написав книги об Арнольде Шёнберге и Фрэнке Бридже. [4] Он также стал известным критиком, [4] регулярно пишущим для The Daily Telegraph , The Independent и Country Life . [8] Другие его писательские вклады включают статьи в Tempo , Musical Times и Music and Musicians . [2]
