Anohni Hegarty (ранее Anthony Hegarty , родилась в 1971 году), известная как ANOHNI [4] — американская певица , автор песен и визуальный художник британского происхождения. Она выступала с сольными работами и была солисткой группы Anohni and the Johnsons , ранее известной как Antony and the Johnsons.
Она начала свою музыкальную карьеру, выступая с ансамблем нью-йоркских музыкантов Antony and the Johnsons. Их одноименный первый альбом был выпущен в 2000 году на лейбле Дэвида Тибета Durtro . Их второй альбом I Am a Bird Now (2005) имел коммерческий и критический успех, принеся ей премию Mercury Music Prize .
В 2016 году Anohni стала первой открытой трансгендерной исполнительницей, номинированной на премию «Оскар» ; [5] она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню вместе с J. Ralph за песню « Manta Ray » в фильме « Гонки на вымирание » . [6] Ее дебютный сольный альбом Hopelessness был выпущен в мае 2016 года и получил широкое признание критиков, включая еще одну номинацию на Mercury Music Prize и Brit Award . В 2023 году под именем Anohni and the Johnsons артистка выпустила свой шестой альбом My Back Was a Bridge for You to Cross .
Anohni родилась в 1971 году в Чичестере , Англия, у ирландских родителей. Она идентифицировала себя как трансгендера с раннего возраста. В 1977 году ее семья переехала в Амстердам на год, [7] а затем, в 1981 году, они переехали в район залива Сан-Франциско в Калифорнии, поселившись в Сан-Хосе, [8] [9] где Anohni посещала среднюю школу Линкольна, изучала музыку и была страстным коллекционером пластинок. [10] Она сказала The Telegraph в 2005 году: «Я слушала OMD , Кейт Буш , Culture Club , Элисон Мойет и особенно Marc and the Mambas , который был невероятно темным и эмоциональным сайд-проектом для Марка Алмонда ». Anohni также вспомнила, как она «увидела [свое] отражение» в Бое Джордже , вокалисте Culture Club . [11]
В 1990 году Анохни переехала в Манхэттен , чтобы поступить в экспериментальное театральное крыло Нью-Йоркского университета . В 1992 году она основала коллектив Blacklips , позже известный как Blacklips Performance Cult, с творческим партнером Джоанной Константин, и провела следующие несколько лет, выступая в барах и клубах после закрытия, используя предварительно записанные кассеты в качестве собственного сопровождения, а также сочиняя и режиссируя ночные театральные постановки. [12]
Получив грант от New York Foundation for the Arts на постановку «The Birth of Anne Frank/The Ascension of Marsha P. Johnson» в Performance Space 122 в 1996 году , Анохни пригласила аккомпанирующих музыкантов для записи ряда песен, которые она написала в начале 1990-х годов. [13] Ансамбль впервые выступил под названием «Antony and the Johnsons» в The Kitchen в рамках инсталляции Уильяма Басински «Life on Mars» в 1997 году. [14] В 1999 году группа начала чаще выступать на таких площадках, как Joe's Pub и The Knitting Factory в Нью-Йорке. Британский экспериментальный музыкант Дэвид Тибет из Current 93 услышал запись и предложил выпустить ее на своем лейбле Durtro ; дебютный альбом Antony and the Johnsons был выпущен в 2000 году. В 2001 году Anohni выпустили следующий EP на лейбле Durtro, I Fell in Love with a Dead Boy , который, в дополнение к заглавному треку, включал кавер-версию песни Дэвида Линча / Анджело Бадаламенти «Mysteries of Love» и песню Current 93 «Soft Black Stars». [15]
В альбоме Antony and the Johnsons 2005 года I Am a Bird Now приняли участие Лу Рид , Бой Джордж , Руфус Уэйнрайт и Девендра Банхарт . Альбом был выпущен в Северной Америке компанией Secretly Canadian Records , а в Европе — компанией Rough Trade . Он выиграл премию Mercury Prize в Великобритании [16] и был назван альбомом года по версии журнала Mojo . Группа гастролировала по Северной Америке, Европе, Австралии и некоторым районам Южной Америки в течение полутора лет в поддержку I am a Bird Now . Песня «Bird Gerhl» вошла в саундтрек к фильму «V — значит вендетта» .
Энтони и Джонсоны сотрудничали с экспериментальным кинорежиссером Чарльзом Атласом и представили Turning в ноябре 2006 года в Риме, Лондоне, Париже, Мадриде и Браге , Португалия. На концерте были показаны живые видеопортреты группы женщин из нью-йоркского андеграунда. The Guardian назвала произведение «хрупким, жизнеутверждающим и поистине прекрасным (пять звезд)» [17]. Le Monde в Париже приветствовала Turning как «концерт-манифест транссексуалов». [18]
В 2007 году Анохни создала оригинальный саундтрек для видео Ника Найта, в котором использовались дизайны Хуссейна Чалаяна . В 2008 году она сотрудничала с Prada, чтобы создать песню под названием «The Great White Ocean» для их рекламной кампании.
EP Another World из 5 песен Antony and the Johnsons был выпущен 7 октября 2008 года. Третий альбом Antony and the Johnsons, The Crying Light , был выпущен 19 января 2009 года. Альбом достиг 1-го места в европейских чартах Billboard. [19] Anohni описал тему альбома как «о ландшафте и будущем». [20] Альбом был сведен Брайсом Гоггином и включает аранжировки Нико Мьюли . Энн Пауэрс написала о The Crying Light для LA Times online: «это самое личное заявление защитника окружающей среды, какое только возможно, устанавливающее непредвиденную связь между политикой идентичности квир-культуры и зеленым движением. Как музыка, это просто изысканно — более контролируемо и продуманно, чем все, что делали Antony and the Johnsons, и, несомненно, останется в умах слушателей». [21] После гастролей по Северной Америке и Европе в поддержку своего нового альбома, Энтони и Джонсоны представили уникальную постановку "The Crying Light" с Manchester Camerata в Манчестерском оперном театре для Манчестерского международного фестиваля 2009 года . [22] Концертный зал был преобразован с помощью лазерных эффектов, созданных художником-инсталлятором Крисом Левином . Энтони и Джонсоны продолжили давать концерты с симфоническими оркестрами по всей Европе летом 2009 года, включая Оперный оркестр Лиона, Метропольский оркестр , Римскую симфониетту и джазовый фестивальный оркестр Монтрё. В зале Плейель в Париже Анони появился в костюме, разработанном Рикардо Тиши из Givenchy . [23]
В конце 2010 года вышел EP Thank You for Your Love , а в октябре — полноформатный альбом Swanlights на Secretly Canadian и Rough Trade. Abrams Books также опубликовали книжное издание Swanlights, включающее рисунки и коллажи Anohni с фотографиями Дона Феликса Сервантеса. В конце октября Anohni выступили с концертом перед фильмом Тиаки Нагано 1973 года «Книга мертвых мистера О» в Линкольн-центре в Нью-Йорке в память о кончине Кадзуо Оно . [24]
В январе 2011 года Анохни была гостем на Wintergasten , программе на канале VPRO голландского телевидения , и дала интервью Леону Вердоншоту, в котором она обсуждала свои политические и экологические взгляды в отношении различных кинофрагментов. [25]
Анохни выступил на конференции TED в Лонг-Бич в 2011 году на сессии «Радикальное сотрудничество». [26]
Во время Манчестерского международного фестиваля 2011 года Анохни был музыкальным руководителем постановки « Жизнь и смерть Марины Абрамович» , биографии «Крёстной матери» перформанса, переосмысленной режиссёром Робертом Уилсоном , в главных ролях которой также снялись Виллем ДеФо , Марина Абрамович и Анохни. Впоследствии постановка ставилась в Мадриде, Амстердаме, Антверпене, Базеле, Торонто (в рамках фестиваля Luminato ) и Нью-Йорке. [27]
В январе 2012 года Энтони и Джонсоны были представлены Музеем современного искусства в Radio City Music Hall в "Swanlights", совместной работе с лазерным художником Крисом Левином и сценографом Карлом Робертшоу. Выступление было описано The New York Times в обзоре Джона Паралеса под названием "Cries From the heart, Crashing Like Waves". [28] Это сотрудничество также было поставлено в Королевском оперном театре в Лондоне в 2013 году и в Театре Реал в Мадриде в 2014 году. [29] [30]
.jpg/1280px-Antony_And_The_Johnsons_and_the_Heritage_Orchestra_(6045156431).jpg)
Antony and the Johnsons выпустили концертный симфонический альбом в августе 2012 года под названием Cut the World с участием Danish Radio Orchestra. [31] В альбоме есть разговорный трек под названием «Future Feminism», в котором Anohni подробно излагает свои взгляды на связь феминизма и экологии. Видеоклип на песню «Cut the World», снятый Набилем Элдеркиным, включает в себя Виллема Дефо, Кэрис ван Хаутен и Марину Абрамович. [32]
Анохни был куратором Meltdown 2012 в Southbank Centre в Лондоне. [33]
Анохни была «почетным гостем» на Мельбурнском фестивале в октябре 2012 года, представив переиздание «Лебединого света», а также показав « Поворот » Чарльза Атласа , « Коралл: Возрождение Венеры » Линетт Уолворт и представив «Рай» — выставку своих рисунков и коллажей. [34] [35]
Анохни выступила с оркестром на показе весенней коллекции Givenchy 2013 года в Париже, исполнив песню You Are My Sister и подробно раскрыв тему «Будущего феминизма» в литературе, распространяемой на мероприятии. [36]
В июне 2015 года Энтони и Джонсоны выступили в Dark Mofo в Тасмании в поддержку народа Марту из Парннгурра в Западной Австралии в их борьбе за предотвращение разработки уранового рудника рядом с их общиной канадскими транснациональными компаниями Cameco и Mitsubishi . Анохни появился с представителями Марту на пресс-конференции в MCA в Сиднее и в программе «Вопросы и ответы» на канале ABC Australia в целях дальнейшего служения этому делу. [37]
Anohni сотрудничала с композитором J. Ralph над песней « Manta Ray » из документального фильма об окружающей среде Racing Extinction . Песня была номинирована на премию « Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня» на 88-й церемонии вручения премии «Оскар» . Anohni опубликовала заявление, в котором выразила недовольство решением академии в дни, предшествовавшие церемонии, охарактеризовать ее как «исключенную» из состава [38] из-за «ограничений по времени», несмотря на то, что ее никогда не приглашали выступать. Она заявила, что «пение об экоциде ... может не продать рекламное пространство» и что эта система является «системой социального угнетения и сокращения возможностей для трансгендеров, которая была использована капитализмом в США, чтобы сокрушить наши мечты и наш коллективный дух». Она не присутствовала на мероприятии. [5]
23 февраля 2015 года Anohni анонсировала свой пятый альбом Hopelessness на сайте Antony and the Johnsons и в аккаунте Facebook. Спродюсированный Anohni, Oneohtrix Point Never и Hudson Mohawke , это был ее первый альбом, выпущенный под ее именем Anohni, которое она использовала в своей личной жизни «в течение многих лет». [39] В анонсе Anohni описала альбом как «электронную запись с некоторыми острыми зубами», а британская газета Independent описала его как «горько-красивую запись». [40] The Quietus объяснили: «Ранние интервью указывали на желание создать «танцевальную/экспериментальную электронную запись с довольно темным тематическим подтекстом», и в этом отношении Anohni и ее соавторы преуспели». [41]
30 ноября 2015 года Anohni выпустила «4 Degrees», первую песню с альбома Hopelessness . [42] Комментируя главный сингл альбома в интервью с поклонниками в начале года, Anohni заявила, что она «устала скорбеть о человечестве», добавив, что она чувствовала, что «была не совсем честна, притворяясь, что я не являюсь частью проблемы. '4 Degrees' — это своего рода жестокая попытка призвать себя к ответственности, не только оценить мои намерения, но и поразмышлять об истинном влиянии моего поведения». [43]
9 марта 2016 года Anohni представила второй сингл альбома « Drone Bomb Me » на шоу Annie Mac на BBC Radio 1 позже в тот же день, в сопровождении музыкального видео, снятого Набилем Элдеркиным и в главной роли английской супермодели Наоми Кэмпбелл . [44] Видеоклип Hopelessness был выпущен 6 мая 2016 года и был номинирован на Mercury Prize 2016 и Brit. [45] Anohni гастролировала по Европе, США и Австралии в 2016 году, выступая с лицом, скрытым под вуалью, на протяжении всего концерта перед резкими проекциями ряда поющих под фонограмму женщин. Конфронтационное выступление было описано The New York Times как сочетание «хардкор-панка» и «радикальной эмпатии, которую трудно найти где-либо в поп-музыке». [46] В начале 2017 года она выпустила еще один EP под названием PARADISE , работая с теми же продюсерами. Финальный трек был присужден только тем, кто написал на электронную почту Anohni «...одно-два предложения о том, что вас больше всего волнует, или о ваших надеждах на будущее. Отправьте это мне вместо доллара, который вы отправляли мне в старые времена».
В 2018 году по случаю своей выставки в галерее Nikolaj Kunsthal в Копенгагене Анохни выпустила на YouTube трек «Miracle Now», в котором представлено видео трансгендерного перформанса 1990-х годов из Нью-Йорка Пейджа Рейнольдса, представленного в пьесе The Johnsons MIRACLE NOW 1996 года в роли «Последнего дельфина». [47]
В 2020 году Анохни выпустила сингл « It's All Over Now, Baby Blue » Боба Дилана и « Be My Husband », изначально Нины Симон . В дни после Республиканского национального съезда того года она выпустила протестный сингл на YouTube под названием « RNC 2020 » с сопроводительным эссе, опубликованным в The Guardian [48]
В октябре 2021 года Анохни написал музыку для скульптурной инсталляции многопрофильного коллектива художников Drift « Хрупкое будущее » в The Shed . [49] В январе 2022 года Анохни написал музыку для показа мод Valentino Spring «Анатомия кутюр». [50] В январе 2023 года журнал Rolling Stone поместил Анохни на 192-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [51]
16 мая 2023 года Anohni объявила о возрождении своей группы, переименовав ее в Anohni and the Johnsons. Группа выпустила новый сингл под названием «It Must Change», спродюсированный Джимми Хогартом , с музыкальным видео с британской транс-активисткой Манро Бергдорф в главной роли . The New York Times заявила, что «[облако] элегии нависает над песней [...] как над теплеющей планетой, в то время как Anohni — яростно, нежно — кажется, поет голосом самой Матери-Земли». [52] Группа также представила предстоящий альбом под названием My Back Was a Bridge for You to Cross , на обложке которого размещено изображение Марши П. Джонсон работы Элвина Балтропа , который будет выпущен лейблами Rough Trade и Secretly Canadian 7 июля 2023 года. [53] Louder Than War написала, что альбом «затрагивает элементы американского соула, британского фолка и экспериментальной музыки». [54] Затем последовали музыкальные клипы на «Sliver of Ice», «Why Am I Alive Now?» (режиссёр Хантер Шефер ) и «Scapegoat» (режиссёр Сара Хегарти). Альбом был выбран альбомом № 1 2023 года по версии The New Yorker . [55]
Anohni иногда сотрудничает с другими музыкантами. В 2003 году она начала работать с Лу Ридом в качестве поддерживающей вокалистки в туре Animal Serenade и исполнила несколько треков на альбоме Рида The Raven . Она пела на бэк-вокале (с Шэрон Джонс и детским хором) на первом полном исполнении Лу Рида его альбома Berlin в St Ann's Warehouse в Нью-Йорке в декабре 2006 года и в The State Theatre в Сиднее, Австралия, в январе 2007 года. Anohni спела "If It Be Your Will" в рамках концертов Хэла Уиллнера Came So Far For Beauty в Сиднейском оперном театре в 2005 году; это выступление позже было показано в фильме Leonard Cohen: I'm Your Man , посвященном Леонарду Коэну .
В 2006 году она сотрудничала с исландской певицей Бьорк в сессиях звукозаписи на Ямайке и в Исландии . Песни « The Dull Flame of Desire » и «My Juvenile» вошли в ее альбом 2007 года Volta . Они также пели эти песни дуэтом на нескольких концертах Бьорк, в том числе в Лондоне, Рейкьявике и Нью-Йорке. [56] [57] В 2015 году Анохни сотрудничала с Бьорк в песне «Atom Dance» группы Vulnicura .
Также в 2006 году она стала сопродюсером Songs from the Coalmine Canary группы Little Annie , также играя на пианино, исполняя бэк-вокал и соавторствуя в написании нескольких песен для альбома. Песня «Strangelove», написанная совместно Anohni и Little Annie, была использована в качестве саундтрека к рекламной кампании Levi's «Dangerous Liaisons» в 2007 году, получив несколько наград, включая Cannes Lions – International Advertising Festival, 2007 (Бронзовый лев) за «Лучшее использование музыки». [58]
В 2008 году Anohni принял участие в записи пяти треков из одноимённого диско-альбома Hercules and Love Affair , наиболее заметным из которых стал « Blind » [59] , который был признан лучшим треком 2008 года по версии Pitchfork Media [60] и занял 2-е место в списке «10 лучших синглов 2008 года» по версии американского журнала Entertainment Weekly [61] .
Anohni работала с Bernard Butler на некоторых акустических сессиях для радиостанции XFM . [62] В июне 2009 года она появилась вживую с Yoko Ono и Plastic Ono Band на фестивале Meltdown Орнетта Коулмана в Royal Festival Hall , исполнив песню Оно « Toyboat ». [63] В том же году она сотрудничала с Bryce Dessner над песней Bob Dylan «I Was Young When I Left Home» для благотворительного альбома Dark Was the Night , выпущенного Red Hot Organization . [64]
6 марта 2013 года Анохи и Джонсоны исполнили Candy Says с Лу Ридом на его последнем выступлении перед смертью в Париже, в концертном зале классической музыки Salle Pleyel . [65] В ответ на его смерть в том же году она опубликовала заявление на Facebook , в котором говорилось: «Лу был для меня как отец. Я никогда не чувствовала себя так воспринятой и любимой за то, кто я есть на самом деле, как Лу Рид. Он неустанно боролся за то, чтобы я заняла место в культуре дневного света. Моя карьера никогда бы не взлетела без огромного влияния Лу». [66] Песня «Sliver of Ice» из альбома My Back Was a Bridge for You to Cross была вдохновлена Ридом. «Он был хардкорным парнем, и эти моменты трансформировали его взгляд на вещи. Я написала «Sliver of Ice», вспоминая эти его слова». [67]
2 сентября 2013 года она выступила на Арена Вероны с итальянским музыкантом и автором песен Франко Баттиато . С концерта, в следующем месяце ноябре, взят концертный альбом Del suo veloce volo , изданный Universal. [68]
В 2017 году Анохни появился на политически заряженном сингле Cocorosie «Smoke 'em Out» вместе с Big Freedia , Cakes da Killa и другими. [69]
В июне 2022 года Анохни появилась на альбоме Hercules and Love Affair In Amber . Она взяла на себя ведущую роль в шести треках, включая синглы «Poisonous Storytelling», [70] и «One». [71] Она была соавтором шести песен, представленных на пластинке, а также сотрудничала с барабанщиком Budgie из Siouxsie and the Banshees and the Creatures . [72]
В июле 2008 года Анохни дебютировала с рядом собственных визуальных произведений искусства на выставке в Брюсселе, куратором которой был Жером Санс. Работая с давним соавтором/фотографом Доном Феликсом Сервантесом и консультантом Джои Иаконо, она продолжила проводить персональные выставки в галерее Isis в Лондоне и Accademia Albertina в Турине, Италия.
В апреле 2009 года она курировала выставку под названием «6 Eyes» в галерее Agnes B. Galerie Du Jour в Париже. На этой выставке она провела связь между собственным творчеством и творчеством художников Питера Худжара , Кики Смит , Барбары Каммард, Элис О'Мэлли, Джеймса Элейн и Уильяма Басински , и это был первый раз, когда работы Питера Худжара были выставлены во Франции.
Персональная выставка рисунков и скульптур Анохни открылась в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе в январе 2012 года. [73]
Персональная выставка рисунков и скульптур Анохни открылась в галерее Sikkema Jenkins в Нью-Йорке в июне 2013 года. Роберта Смит из The New York Times сказала о выставке: «Иногда талант сконцентрирован, иногда он охватывает несколько сред. Талант Анохни, певицы, автора песен и ведущей звезды музыкальной группы Antony and the Johnsons, является всеобъемлющим. Она также является серьезным визуальным художником. Ее первая персональная выставка в Нью-Йорке следует за выставками в Лос-Анджелесе и Лондоне и представляет собой чувствительность, которая соответствует ее душераздирающим песням и трелям: хрупкая, распадающаяся, но выживающая, даже непокорная». [74]
Еще одна выставка, включавшая рисунки Анохни, открылась в сентябре 2014 года в галерее Sikkemma Jenkins в Нью-Йорке. [75]
В сотрудничестве с Джоанной Константин, Кемброй Пфалер , а также Бьянкой и Сьеррой Касади, Анохни совместно представила серию выставок и перформансов «БУДУЩИЙ ФЕМИНИЗМ» в The Hole в Нью-Йорке в сентябре 2014 года. В течение двухнедельной серии мероприятий было представлено тринадцать скульптур из розового кварца, а с презентациями выступили такие художники, как Лоррейн О'Грейди , Лидия Ланч , Кики Смит , Марина Абрамович , Теренс Ко и Нарцисс . [76] [77]
Осенью 2016 года Анохни представил «Мою правду» в семи залах Кунстхалле Билефельд в Германии. На первом и втором этажах музея Анохни также курировал работы Питера Худжара , Казуо Оно и Джеймса Элейна. [78]
Анохни была художником-резидентом в Европейской столице культуры , Орхусе 2017. [79] В августе она совместно с Кемброй Пфалер и Йоханной Константин представила «БУДУЩЕЕ ФЕМИНИЗМ» в 'O' Space в Орхусе. [80] Программа включала 25 лекций, выступлений и семинаров, включая презентации FEMEN и Виктории Кавесы из Феминистской партии Швеции, «Искусство исполнения 101» Кембры Пфалер и курс по самообороне. [81]
Anohni представила мультимедийную выставку в Nikolaj Kunsthal в Копенгагене в мае 2018 года. Инсталляция включала коллекцию обрамленных газетных статей о кончине Марши П. Джонсон , глобальном потеплении и таянии полярных льдов, начале кризиса СПИДа и утилизации ядерных отходов холодной войны . Серия из девяти архивных видеоциклов пересматривала постановку Anohni 1996 года «Miracle Now» с ее нью-йоркской группой перформанса The Johnsons, в которой участвовали исполнители и соавторы, включая доктора Джулию Ясуду, Джоанну Константин, Пейдж, Лавинию Кооп и Аманду Лепор . Другая галерея содержала архивы и визуальные материалы из ее работы в качестве драматурга и режиссера в нью-йоркском экспериментальном театре и на сцене ночного клуба в 1990-х годах. Еще в трех галереях размещались собрания картин, скульптур и видео Anohni. [82]
В апреле 2019 года Анохни организовала выставку под названием «ЛЮБОВЬ» в The Kitchen в Нью-Йорке. Она написала о выставке в программе: «Мы сталкиваемся с серьезной неопределенностью относительно существования будущего. Можем ли мы реорганизовать наше навязчивое желание перерезать глотку природе? Я все время спрашиваю себя: «Что на самом деле происходит?» Та же болезнь, поражающая биосферу, разрослась вокруг систем, которые поддерживают мою собственную современную жизнь, и во мне расцвел цветок безнадежности. Я думаю о сохранении пространства для исчезновения, людей, сообществ, биоразнообразия, таким образом, который открывается в спектральное время, пропуская все точки одновременно». Отчасти в память о своей давней сотруднице Джулии Ясуде, Анохни опубликовала книгу фотографий жены Джулии, Эрики Ясуды, приуроченную к этому событию. Анохни также поставил пьесу под названием «Она, которая видела прекрасные вещи», в которой приняли участие Чарльз Атлас , Лоррейн О'Грэйди, Конни Флемминг, Лори Андерсон и другие. [83] [84]
Anohni была художественным консультантом Holland Festival в июне 2023 года и пригласила к участию таких художников, как Kembra Pfahler , Lynette Wallworth , Johanna Constantine, William Basinski и Adrienne Maree Brown . Она курировала повторную постановку групповой выставки Future Feminism, а также выставку фотографий, рисунков и скульптур с участием Julia Yasuda под названием «She Who Saw Beautiful Things» в Huis Willet-Holthuysen. [85]
Anohni — трансгендер и использует местоимения she/her. В 2005 году, за 11 лет до того, как она публично изменила свои местоимения, Anohni сказала в интервью журналу Magnet Magazine: «Я предпочитаю ярлык [трансгендер] слову „гей“ (...) Слушайте, я верю, что внутри нас всех есть семья: мать, отец, сын, дочь. Что касается того, как это влияет на мою музыку, я думаю, это то же самое, что и в случае с иммигрантами. Когда вы находитесь вне нормы, это, как правило, делает вас более интроспективными». [86] The Wall Street Journal сообщил в 2015 году, что «Anohni, 44 года, (была) теперь открыто трансгендерной», ошибочно приняв ее изменение имени и местоимения за ее первое публичное заявление о трансгендерной идентификации. [87]
Шестью годами ранее, в серии интервью для шведской программы Face Culture в 2008 году, Анохни сказал: «(Быть трансгендером) — это просто неотъемлемая часть того, кто я есть. Мне никогда не приходилось делать каминг-аут, потому что это всегда было очевидно для всех. Дело в том, что трансгендеров невозможно скрыть... Язык, на котором можно говорить об этих вещах, действительно развивается, даже за последние пять или десять лет, и общественное сознание об этих вещах действительно выросло... Мне повезло, что открылось окно, и есть платформа для кого-то вроде меня, чтобы иметь возможность говорить о своем опыте прямо. Также очень хорошо, что другие трансгендеры чувствуют себя представленными, потому что это группа, даже внутри семьи, которую люди пытаются сделать невидимой». [88]
В интервью Flavorwire в ноябре 2014 года она заявила: «Мои самые близкие друзья и семья используют женские местоимения для меня. Я не обязывала прессу делать то или иное... В своей личной жизни я предпочитаю „она“. Я думаю, что слова важны. Называть человека по выбранному им полу — значит чтить его дух, его жизнь и вклад. „Он“ — невидимое местоимение для меня; оно отрицает меня». [89]
В 2016 году художница объявила, что меняет свое имя на Анохни, и подробно рассказала о своих взглядах на трансгендерность: «Трансгендерное состояние — прекрасная тайна; это одна из лучших идей природы. Какой невероятный импульс, который заставляет пятилетнего ребенка сказать своим родителям, что он не такой, каким они его считают. Получив хотя бы немного кислорода, эти дети могут расцвести и стать настоящим даром. Они дают другим людям лицензию на более глубокое исследование себя, позволяя расцветать цветам в их собственной психике». [90]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )