Эрнест Ранглин О.Д. (родился 19 июня 1932 года) [1] — ямайский гитарист и композитор , который начал свою карьеру, работая сессионным гитаристом и музыкальным руководителем на различных ямайских звукозаписывающих лейблах, включая Studio One и Island Records . Рэнглин играл на гитаре на многих ранних записях ска и помог создать стиль ритмической гитары, определяющий форму. Он работал с Теофилом Бекфордом , Джимми Клиффом , Монти Александром , Принцем Бастером , группой Skatalites , Бобом Марли и оркестром Эрика Динса. Ранглин известен своим аккордовым и ритмическим подходом, который сочетает в себе джаз , менто и регги с ударными гитарными соло, включающими ритм-н-блюз и джазовые интонации. [2]
Эрнест Ранглин родился в Манчестере , Ямайка. Его семья переехала в Кингстон , где он посещал начальную школу Провиденса, старшую школу Кингстона и колледж Бодена. Знакомство Рэнглина с музыкой произошло через двух дядей, оба игравших на гитаре. [3] Изначально он был гитаристом-самоучкой, но обучался чтению с листа у скрипача по имени Томми Томлинз. В возрасте 15 лет Рэнглин присоединился к оркестру Вэла Беннета , после чего последовал период работы в оркестре Эрика Динса. Выступая с этими оркестрами на местном уровне, Ранглин познакомился с джазовым пианистом Монти Александром, что привело к дружбе на всю жизнь, а также к многочисленным музыкальным сотрудничествам. [4] [5] [6]
В 1950-е годы Рэнглин играл на гитаре в релизах калипсо и менто, некоторые из которых были записаны для туристического рынка. Альбом 1958 года The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak представляет собой тип напольного шоу калипсо, которое ямайские группы выступали в отелях (некоторые треки из оригинального альбома были включены в компакт-диск 2010 года Jamaica - Mento 1951–1958 ). [7] [8] В период с 1958 по 1965 год он работал гитаристом в Ямайской радиовещательной корпорации (JBC) в общественном радиовещании (радиослужбы были созданы ранее, первая трансляция состоялась в ноябре 1939 года) [9] начиная с 1959 года, а телевещание началось в 1963 году. Рэнглин также играл со студийной группой Клюэтта Джонсона Clue J and the Blues Blasters; записывает несколько треков для Коксона Додда в Federal Studios, в том числе хит Теофила Бекфорда "Easy Snapping" (записанный в 1956 году и выпущенный в 1959 году), аранжировку которого он аранжировал и играл на гитаре. Рэнглин также играл на треках Бекфорда «Jack and Jill Shuffle» и «Shuffling Jug».
В 1962 году на Ямайке снимали фильм о Джеймсе Бонде «Доктор Но» , и Карлос Малкольм , музыкальный руководитель JBC, нанял Рэнглина для написания музыки для некоторых сцен, действие которых происходит на Ямайке. Рэнглин также был басистом во многих ранних хитах Prince Buster, включая ска-альбом 1963 года "Wash Wash" - ситуация, возникшая из-за его контрактных обязательств перед Federal Records, которые запрещали ему появляться в качестве названного гитариста на записях, не сделанных и не лицензированных компанией Federal Records. их. [10] [11] В 1963 году Рэнглин играл на гитаре и аранжировал « My Boy Lollipop », которую исполнила Милли Смолл , которая недавно подписала контракт с лейблом Blackwell's Island. "My Boy Lollipop" (кавер-версия песни, написанной Робертом Спенсером из ду-воп-группы Cadillacs и первоначально записанной Барби Гэй в 1956 году) стала мировым хитом после того, как Island выпустила ее по лицензии Fontana в марте 1964 года. Рэнглина также нанял Дюк Рид в качестве специалиста по отделу кадров на лейбле Reid's Treasure Isle, а также выполнял ту же роль на лейблах Federal (принадлежал и управлял Кен Хури , который записал и продюсировал альбом Рэнглина Guitar in Ernest 1965 года ) и Gay Feet. Его сольные релизы в этот период позволили ему вернуться к своим джазовым корням с альбомами Wranglin (1964) и Reflections (1965), выпущенными Island. Он также был связан с Merritone, дочерним лейблом звукозаписи, основанным Federal.
В 1964 году Рэнглин был в Лондоне с Блэквеллом, который спрашивал, сможет ли Рэнглин сыграть в джаз-клубе Ронни Скотта . Первоначально менеджер Ронни Скотта не хотел соглашаться, но в конце концов позволил Рэнглину посидеть с домашней группой. Прием, который публика оказала его выступлению, преодолел все сомнения, которые могли быть у менеджера, и Рэнглина пригласили стать постоянным гитаристом заведения. Он оставался там девять месяцев, поддерживая многочисленных приглашенных артистов, а также выступая на сцене с квартетом и квинтетом Ронни Скотта. [12] В 1964 году в клубе был записан концертный сет, который был выпущен на лейбле Fontana под названием The Night Is Scott And You're So Swingable в 1966 году. [1] Пребывание Рэнглина в Ronnie Scott's привлекло к нему внимание Великобритании. Джазовая публика вместе с читателями Melody Maker должным образом проголосовала за Ранглина и заняла первое место в категории гитаристов в опросе читателей газеты 1964 года. [13] По возвращении на Ямайку он снова обнаружил, что занимается A&R и сессионной работой для Federal (музыкальный руководитель с 1965 по 1972 год) и Коксона. Он участвовал в записи трека Wailers "It Hurts to Be Alone", выпущенного на лейбле Coxsone на Ямайке и впоследствии выпущенного в Великобритании (1965) на лейбле Island Records. [3] Ранглин также был музыкальным руководителем записи песни The Melodians «Rivers of Babylon». [6] [14] [1] В последние годы шестидесятых Рэнглин работал с ямайскими продюсерами Ли «Скретч» Перри и Клэнси Экклс ; оба они сыграли важную роль в развитии и утверждении нового жанра регги. [2] Рэнглин играл на спродюсированной Эклсом песне Эрика «Монти» Морриса «Say What You’re Saying» (1967) , которую он называет одной из первых пластинок, в которой использовалась игра на барабанах в стиле регги. [3]
В 1973 году Ранглин был награжден Орденом отличия от правительства Ямайки за вклад в музыку. [1] В этот период Рэнглин часто записывал джаз, наполненный латиноамериканскими и карибскими мотивами, с Монти Александром, в первую очередь альбом Rass! (1974). Рэнглин также гастролировал с Джимми Клиффом в двойной роли музыкального руководителя и гитариста, в результате чего в 1976 году был выпущен альбом In Concert: The Best of Jimmy Cliff . [15] Рэнглин был ведущим гитаристом на сессиях записи Ли «Скретч» Перри в студии Black Ark Studios для альбома Конго «Сердце Конго » (1977). [16] [17]
В 1982 году он переехал во Флориду , где продолжил записываться, а также пользовался возможностью более регулярно выступать на джазовых фестивалях. [18] [19] В 1991 году племянник Рэнглина Гэри Кросби сформировал группу Jazz Jamaica ; Ранглин и Jazz Jamaica выступили вместе в Ronnie Scott's в октябре 2009 года в рамках серии юбилейных концертов клуба. [20] В 1998 году он подписал контракт с недавно созданным лейблом Криса Блэквелла Palm Pictures и выпустил альбом « В поисках потерянного Риддима» . [1] [21] В том же году он сыграл с Spearhead в песне «I Got Plenty 'o Nuthin», которая была выпущена на сборнике Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody . Альбомы EB@Noon и Modern Answers to Old Issues были выпущены в 2000 году, за ними последовал Grooving в 2001 году. В 2002 году Ранглин был удостоен степени почетного доктора Университета Вест-Индии за выдающийся вклад в развитие музыки на Ямайке. [5] [22] В 2006 году он стал героем документального фильма «Корни регги: история Эрнеста Рэнглина», продюсера и автора сценария Артура Горсона. [23] [24] В 2008 году Ранглин был введен в Зал славы ямайской музыки Ямайской ассоциацией винтажных артистов и филиалов (JAVAA). [25] В ноябре 2015 года Рэнглин объявил, что уйдет из музыкального бизнеса и отправится в прощальный тур летом 2016 года. В туре приняли участие такие музыканты, как Тони Аллен , Кортни Пайн , Ира Коулман , Шейх Ло и Алекс Уилсон . [26]
Ранглин был удостоен Ордена Ямайки на церемонии вручения национальных наград и наград 2021 года в честь 59-й годовщины независимости Ямайки. [27]
В 2021 и 2022 годах он записал альбом Two Colors с саксофонистом и продюсером Дином Фрейзером , который вышел в мае 2022 года .
С другими