Чарльз Эфраим Берчфилд (9 апреля 1893 — 10 января 1967 ) — американский художник и визионер , известный своими страстными акварелями природных сцен и городских пейзажей . Самая большая коллекция картин, архивов и журналов Берчфилда находится в коллекции Центра искусств Берчфилда Пенни в Буффало . Его картины находятся в коллекциях более чем 109 музеев США и были предметом выставок в Метрополитен-музее , Музее американского искусства Уитни , Музее Хаммера и Музее современного искусства , а также в других известных учреждениях.
Родившийся в Аштабуле, штат Огайо , Берчфилд воспитывался своей овдовевшей матерью в Сейлеме, штат Огайо . [1] Большинство его ранних работ были созданы в этом доме , где он жил с пяти до 28 лет, и который с тех пор был преобразован в музей. [2] Хотя в старшей школе он думал стать писателем-натуралистом, в конечном итоге он полностью сосредоточился на визуальном аспекте своего творчества, написав короткие описательные отрывки для картины на обратной стороне горы. [3] Стимулируемый описаниями природы другими, его любимыми американскими писателями были Торо и Вилла Катер , а позже он развил страсть к чтению произведений финских писателей, описывающих природу. [3]
Берчфилд окончил Кливлендский институт искусств в 1916 году. [4] Позже он осознал, какое глубокое влияние на его собственное развитие оказал учитель из ЦРУ, художник Генри Келлер . [3] Келлер был лидером поколения художников-акварелистов из Огайо Кливлендской школы , в которую входил и Берчфилд.
После помолвки Берчфилд переехал в Буффало, штат Нью-Йорк , в 1921 году, где он работал дизайнером в компании по производству обоев HM Birge. [5] В следующем году он женился на Берте Кенрайх в Гринфорде, штат Огайо . В 1928 году, когда на подходе был пятый ребенок, он обратился к художнику-галереисту Фрэнку Рену , чтобы узнать, может ли он позволить себе рисовать полный рабочий день, продавая свои работы через галерею Rehn в Нью-Йорке . Хотя решение покинуть Birge предшествовало Великой депрессии , его работы продолжали продаваться. [3] В 1952 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1954 году.
В 1925 году Берчфилд переехал из Буффало в соседний пригород Уэст-Сенека, штат Нью-Йорк , проведя остаток своей жизни в сельском районе Гарденвилл. Он похоронен на кладбище Оуквуд в деревне Ист-Аврора, штат Нью-Йорк .
По словам друга и коллеги Берчфилда Эдварда Хоппера , «Работа Чарльза Берчфилда решительно основана не на искусстве, а на жизни, и той жизни, которую он знает и любит лучше всего». Берчфилда в последнее время описывают как «мистического, загадочного художника трансцендентных пейзажей, деревьев с телекинетическими ореолами и домов с привидениями, источающих эктоплазматические ауры». [6] Джерри Сальц предполагает, что на его творчество оказали влияние Ван Гог , Каспар Давид Фридрих , Марсден Хартли , Джон Марин , «календарное искусство и воскресная живопись». Как и Хоппер, он, казалось, исключил кубизм из уравнения. [6]
С момента своего расцвета в девятнадцатом веке акварель оставалась популярным стилем, но Берчфилд был уникальным среди своих главных современников, работая исключительно в этой среде. [7] : 12 В отличие от большинства акварелистов, он стоял у мольберта. Он наносил свои цвета техникой «сухой кисти» (очень мало воды) на бумагу машинного производства, часто перерабатывая поверхность в процессе или иногда много лет спустя. [3]
Берчфилд был неутомимым защитником достоинств акварели и раздражался из-за распространенного заблуждения о том, что она хрупкая и непостоянная. Он знал, что некоторые изменения цвета и выцветания, вероятно, будут иметь место, но считал, что правильное обращение и процедуры показа сохранят художественные работы на водной основе такими же яркими, как и любые другие материалы. Современные кураторы обычно выставляют акварели, такие как работы Берчфилда, при слабом освещении и в течение более короткого времени, чем выставки масляных работ . [7] : 16
Его творчество обычно делится на три периода, включающие фигуративность; дома и сцены из маленьких городов; и абстракции, изображающие настроения (часто болезненные и пугающие). Звуки насекомых и лягушек имеют свои собственные каллиграфические штрихи, а звуки цикад изображены зигзагообразными штрихами, расходящимися наружу; цветы и дома, кажется, имеют лица, не всегда приятные.
Стиль Берчфилда в значительной степени сформировался к лету 1915 года, после его третьего года обучения в Школе искусств Кливленда, когда он постоянно делал наброски и рисовал в Сейлеме, штат Огайо, и его окрестностях, «собирая материалы на всю жизнь», согласно его дневникам. Подвергшись в школе влиянию модернистских европейских тенденций, он развил почти фовистское использование широких областей упрощенного цвета. Его воодушевляли восхитительные подробности природы, и в 1917 году он начал объединять визуальные мотивы, проецирующие человеческие настроения, часто тревожные, на картины. Назначенный в камуфляжное подразделение в армии в 1918 году, он даже использовал свои проекты в схемах покраски, маскирующих танки и искусственные холмы. Биографы отмечают его воздействие модернистских тенденций и традиционной китайской живописи во время учебы в художественной школе, но упускают из виду, что галлюцинаторное качество его работ может быть частично связано с эпизодом нервного истощения в 1911 году. Будучи учеником третьего курса средней школы, решив запечатлеть все цветущие растения района той весной, он не спал до поздней ночи, рисуя целые букеты цветов, и у него случился приступ того, что в то время называлось «мозговой лихорадкой», что сейчас можно было бы назвать манией. Кажется, он научился использовать это как источник энергии и вдохновения, и в его школьной стенограмме записано только три дня отсутствия в том семестре. Постоянно рисуя с 1915 года, даже работая полный рабочий день летом и после колледжа, он делал наброски во время прогулок домой и обратно в обеденное время и заканчивал картины на их основе ночью. Половина его картин, написанных за всю жизнь, была создана во время проживания в Сейлеме с 1915 по 1917 год. Тот факт, что так много картин этого периода представляли собой изображения сцен, которые можно было увидеть из окон дома его детства, побудил Генри Адамса, куратора отдела рисунков в Музее искусств Кливленда , назвать его «самым важным домом в истории американского искусства».
В свой средний период, с 1919 по 1943 год, отчасти из-за необходимости обеспечить финансово свою новую семью продаваемыми картинами для нью-йоркского художественного рынка, он изображал сцены из маленьких городов и промышленных сцен, которые помещали его в категорию Американской сцены или движения Регионализма . Он мог содержать себя с помощью своей живописи с 1928 года, когда он ушел с должности дизайнера обоев в Birge & Co. в Буффало, штат Нью-Йорк. Эти большие картины имеют солидный вид, необычный для акварели, напоминающий масляную живопись, и являются работами, которые чаще всего можно увидеть в текстах по истории искусств. Хотя один критик заметил, что Берчфилд был «Эдвардом Хоппером в дождливый день», статья журнала Life Magazine 1936 года назвала его одним из 10 величайших художников Америки.
В поздний период, с 1943 года, возможно, столкнувшись с психологическим кризисом, когда ему исполнилось 50, он вернулся к занятиям ранней работы, включив навыки живописи, которые он освоил в свой средний период (который он в конечном итоге рассматривал как «отклонение» от своего истинного пути), развивая большие, галлюцинаторные интерпретации природы, запечатленные в закрученных мазках, усиленных цветах и преувеличенных формах. В своих работах он выразил цель изобразить более раннюю эпоху в истории человеческого сознания, когда человек видел богов и духов в природных объектах и силах. Историк искусства и критик Джон Канадей предсказал в обзоре 1966 года в The New York Times , что величие и сила этих картин станут непреходящим достижением Берчфилда.
В 1966 году в его честь был открыт Центр Чарльза Берчфилда в Государственном колледже Буффало. В 1983 году он был переименован в Центр искусств Берчфилда с расширенной миссией по поддержке многопрофильного направления искусств. В период с 1991 по 1994 год музей получил ряд даров от доктора философии Чарльза Рэнда Пенни, включавших более 1300 работ художников Западного Нью-Йорка. В этот дар вошли 183 работы Чарльза Э. Берчфилда. В честь столь существенного пожертвования музей был снова переименован в Центр искусств Берчфилда Пенни .
Центр природы и искусств имени Чарльза Э. Берчфилда в Уэст-Сенеке, штат Нью-Йорк, назван в его честь. Разработанный в 1999 году, комплекс центра искусств и природы площадью 29 акров также включает в себя дикие и возделанные сады, большую игровую площадку, природные тропы, игровые площадки и открытый амфитеатр вдоль берегов Буффало-Крик . [8]
Четыре картины Берчфилда посвящены серии работ автора Мэрилин Робинсон « Гилаад » .
О своем нынешнем наследии Сальц пишет, что «сознательно или нет, современные художники, такие как Питер Дойг , Верн Доусон, Грегори Аменофф , Курт Лайтнер и Эллен Альтфест , передают частички визионерской атмосферы Берчфилда» [6] .