stringtranslate.com

Роберт Гобер

Роберт Гобер (родился 12 сентября 1954 года) — американский скульптор . Его работы часто связаны с домашними и привычными предметами, такими как раковины, двери и ноги. [1]

Ранняя жизнь и образование

Без названия (Нога) (1989-1990)
«Короткошерстный сыр» (1992–1993) в Метрополитен-музее в 2022 году

Гобер родился в Уоллингфорде, штат Коннектикут , изучал литературу, а затем изобразительное искусство [1] в колледже Миддлбери , [2] штат Вермонт , и в Школе искусств Тайлера в Риме . Гобер поселился в Нью-Йорке в 1976 году и изначально зарабатывал на жизнь плотником, изготавливая подрамники для художников и ремонтируя чердаки. [3] Он также работал помощником художницы Элизабет Мюррей [3] в течение пяти лет. [4]

Работа

Работы Гобера часто связаны с домашними и привычными предметами, такими как раковины, двери и ноги, и имеют темы природы , сексуальности , религии и политики . Скульптуры тщательно изготавливаются вручную, даже когда они кажутся просто воссозданием обычной раковины. Хотя он больше всего известен своими скульптурами, он также делал фотографии , гравюры , рисунки и курировал выставки.

В 1982-83 годах Гобер создал «Слайды меняющейся картины» , состоящие из 89 изображений картин, сделанных на небольшом куске фанеры в его студии в Ист-Виллидж; он сделал слайд каждого мотива, затем соскоблил краску и начал снова. [5] Одну из его самых известных серий из более чем 50 все более эксцентричных раковин — сделанных из гипса, дерева, проволочной сетки и покрытых слоями полуглянцевой эмали [6] — он создал в середине 1980-х годов. [5] [7]

К 1989 году Гобер отливал из пчелиного воска скульптуры мужских ног, дополненные не только обувью и штанинами, но и человеческими волосами, которые вставлялись в пчелиный воск. [7]

На биеннале Уитни 2012 года Гобер курировал комнату картин Форреста Бесса и архивных материалов, посвященных исследованию художником гермафродитизма . [8] Он также курировал выставку «Волны тепла на болоте: картины Чарльза Берчфилда» в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе в 2009 году (которая затем отправилась в Центр искусств Берчфилда Пенни в Буффало и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2010 году).

Искусство играет роль во время эпидемии СПИДа

Во время эпидемии СПИДа в 1980-х годах Роберт Гобер вместе с другими художниками использовал искусство для поддержки Коалиции по борьбе со СПИДом за освобождение власти ( ACT UP ). [9] ACT UP представляла собой большую группу людей, которые были возмущены отсутствием действий со стороны правительства и ученых, чтобы остановить распространение СПИДа и найти лекарство. [10] Несколько художников, включая Гобера, организовали аукцион произведений искусства, чтобы помочь собрать средства для пожертвований ACT UP. Только работа Гобера «Без названия (Нога)» (1989-1990) была продана по очень высокой цене, что помогло доказать общественности, что искусство можно использовать для того, чтобы голоса людей были услышаны, для борьбы за дело, которое важно для сообществ, и что искусство — это не просто товар и не только для удовольствия. [9] [10] Скульптуры Роберта Гобера изображали другой аспект того, как воспринималось искусство, он использовал свои скульптуры, чтобы послать зрителям сильное послание.

Выставки

В 1984 году в галерее Paula Cooper в Нью-Йорке прошла первая персональная выставка Гобера. [3] В 1988 году Чикагский институт искусств представил первую музейную выставку художника . [11] С тех пор выставки работ Гобера проходили в Европе и Северной Америке . Он представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале 2001 года [12] и имел несколько персональных музейных выставок, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Jeu de Paume в Париже и Dia Art Foundation в Нью-Йорке. [ требуется ссылка ]

Его работы также были представлены на пяти биеннале Уитни , включая биеннале Уитни 2000 года с Сарой Сзе , Дугом Эйткеном , Цай Гоцян , Луизой Лоулер и Ричардом Таттлом . [ требуется ссылка ]

В 2007 году прошла ретроспективная выставка его работ в галерее Шаулагер в Базеле . [13] Выставка сопровождалась обширной книгой его скульптур под названием « Роберт Гобер. Скульптуры и инсталляции 1979-2007».

Гобер принял участие в групповой выставке Lifelike , которая началась в Walker Art Center в 2012 году. [14]

С октября 2014 года по январь 2015 года Музей современного искусства в Нью-Йорке представил «Роберт Гобер: Сердце — не метафора», 40-летнюю ретроспективу его работ, включающую около 130 скульптур, картин, рисунков, гравюр и фотографий. Эта выставка стала первой масштабной экспозицией в Соединенных Штатах. [15] Она также сопровождалась каталогом с тем же названием, включающим эссе Хилтон Элс, Энн Темкин и Кристиана Шейдеманна, а также хронологию Клаудии Карсон и Паулины Побоча с Робертом Гобером. [16]

Гобер создал трехэтажную постоянную инсталляцию в Доме с привидениями в Fondazione Prada в Милане, который открылся в мае 2015 года. [ необходима цитата ] Осенью 2016 года две новые скульптуры Гобера были включены в выставку Artangel в тюрьме Рединг в Англии. [17]

Осенью 2018 года в Гленстоуне в Потомаке, штат Мэриленд, открылся долгосрочный павильон его работ. [ необходима цитата ]

Признание

В 2013 году Музей Хаммера чествовал Гобера вместе с драматургом Тони Кушнером на своем 11-м ежегодном гала-вечере в саду, а Гобера представил коллега-художник Чарльз Рэй . [18] Он получил премию Фонда Ларри Олдрича в 1996 году, медаль Сковхегана за скульптуру в 1999 году и медаль Архива американского искусства в 2015 году. Он является членом Американской академии искусств и литературы, а также действительным членом Американской академии искусств и наук.

Эстетика

Традиционно поэтика, связанная с произведениями искусства Роберта Гобера, сосредоточена на двух областях: сюрреалистичном и духовном: «Почти религиозное ремесло наделяет обычные предметы необычной гравитацией, а также чувством энергии, роста и уязвимости, которое определяет реальные тела». Роберта Смит . [19] «Он играет с напряжением между кастрированными формами и сильными эмоциональными и физическими коннотациями, которые мы им приписываем». Крейг Голсон. [20] Его произведения представляют собой «ежедневную войну человека с грязью» Питер Шельдаль . [21] это работает как буквально, так и символически. «Быть ​​очищенным — значит стать чистым, физически и духовно». Дэвид Кэрриер . [22] «Хороший способ облегчить тяжесть наших мыслей — погрузить их в воду; это работает в определенных случаях шизофрении, таких как в нашем обществе». Луис Альберто Мехия Клавихо. [23] В некоторых случаях туалеты представляют как циклический подход к чистоте, так и невозможность быть полностью чистыми: «В раковине по-прежнему нет воды, и прошлое никогда не смоется». Джейсон Фараго. [24]

Личная жизнь

Гобер живет со своим партнером Дональдом Моффетом . [25] Они проживают в Нью-Йорке и Мэне.

Гобер входил в совет директоров Фонда современного искусства (FCA) [26] , а также в совет Института Хетрика-Мартина .

Известные работы в публичных коллекциях

Ссылки

  1. ^ ab Музей современного искусства Роберта Гобера , Нью-Йорк.
  2. ^ "Музей современного искусства Сан-Франциско: Роберт Гобер: скульптуры и рисунки". Traditional Fine Arts Organization . Получено 29 мая 2011 г.
  3. ^ abc Роберт Гобер Архивировано 21 февраля 2014 г. в Музее Соломона Р. Гуггенхайма Wayback Machine , Нью-Йорк.
  4. ^ Национальная галерея искусств Роберта Гобера , Вашингтон.
  5. ↑ Роберта Смит (2 октября 2014 г.), Реальность искажена и перекошена (Gushing, Too) – «Роберт Гобер: Сердце – это не метафора», MoMA New York Times .
  6. ↑ Джерри Сальц (1 октября 2014 г.), Обзор искусства: Великий, непостижимый Роберт Гобер. New York Magazine .
  7. ^ Джейсон Фараго (3 октября 2014 г.), Роберт Гобер открывается в MoMA: отрезвляющий, тревожный и по-настоящему трогательный The Guardian .
  8. ↑ Дэвид Колман (16 марта 2012 г.), Искусство между трещинами New York Times .
  9. ^ Аб Кац, Джонатан Д. (2015). Искусство СПИДа Америки . Хушка, Рок, 1966-, Арнинг, Билл,, Кастилья, Кристофер, Рид, Кристофер, 1961-, Гельфанд, Глен,, Эрнандес, Робб. Сиэтл. стр. 46–53. ISBN 9780295994949. OCLC  917362964.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  10. ^ ab Crimp, Douglas (1987). "[Введение]". Октябрь . 43 : 3–16. doi :10.2307/3397562. JSTOR  3397562.
  11. ↑ Филлис Брафф (7 октября 2001 г.), Художник из Норт-Форка на Венецианской биеннале New York Times .
  12. ^ "Венецианская биеннале - Национальный павильон США" . OneArtWorld . Проверено 29 мая 2011 г.
  13. ^ "2007".
  14. ↑ Sheets, Hilarie M. (19 апреля 2012 г.). «Используйте свою иллюзию». ARTnews . Получено 3 мая 2013 г.
  15. ^ «Роберт Гобер: Сердце — это не метафора | MoMA».
  16. ^ "Роберт Гобер Сердце — не метафора | Магазин MoMA". Архивировано из оригинала 2014-10-07.
  17. ^ "Внутри". www.artangel.org.uk . Получено 24.04.2019 .
  18. ↑ Дэвид Нг (11 июля 2013 г.), Музей Хаммера чествует Роберта Гобера и Тони Кушнера на гала-вечере Los Angeles Times .
  19. ↑ Роберта Смит (23 августа 2007 г.), Против заблуждений: азы американской философии Роберта Гобера. The New York Times .
  20. ↑ Крейг Голсон (1 октября 1989 г.), Роберт Гобер, журнал Craig Gholson Bomb Magazine .
  21. ^ Питер Шельдаль (13 октября 2014 г.), Найденные смыслы. Ретроспектива Роберта Гобера The New Yorker .
  22. ↑ Дэвид Кэрриер (5 ноября 2014 г.), Роберт Гобер Сердце — это не метафора . Бруклинская железная дорога .
  23. ^ Луис Альберто Мехия Клавихо (10 января 2015 г.), Тело, поток и пороги: теория современного искусства Роберта Гобера .
  24. ↑ Джейсон Фараго (3 октября 2014 г.), Роберт Гобер открывается в MoMA: отрезвляющий, тревожный и по-настоящему трогательный The Guardian .
  25. ↑ Йори Финкель (7 октября 2009 г.), Противоположности притягиваются, и открывается выставка New York Times .
  26. ↑ Фонд современного искусства объявляет о предоставлении грантов художникам в 2013 году. Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от 15 января 2012 года.
  27. ^ "Double Sink". ArtIC . Институт искусств Чикаго . 1984. Архивировано из оригинала 15 мая 2021 года . Получено 15 июня 2022 года .
  28. ^ "Robert Gober". Музей Рубелла . Архивировано из оригинала 13 мая 2021 г. Получено 15 июня 2022 г.
  29. ^ "The Slanted Sink". NGA . Национальная галерея искусств . 1985. Архивировано из оригинала 26 марта 2021 . Получено 15 июня 2022 .
  30. ^ "Single Basin Sink". LACMA . Музей искусств округа Лос-Анджелес . Архивировано из оригинала 22 июня 2017 года . Получено 15 июня 2022 года .
  31. ^ "The Subconscious Sink". Walker Art . Walker Art Center . Архивировано из оригинала 16 сентября 2016 года . Получено 27 сентября 2022 года .
  32. ^ "Три части X". Хиршхорн . Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 15 июня 2022 . Получено 15 июня 2022 .
  33. ^ abcd "Robert Gober". Glenstone . Архивировано из оригинала 20 апреля 2022 года . Получено 15 июня 2022 года .
  34. ^ "Untitled Door and Door Frame". Walker Art . Walker Art Center . Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Получено 27 сентября 2022 года .
  35. ^ "Untitled Leg". MoMA . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 13 мая 2022 года . Получено 15 июня 2022 года .
  36. ^ "Drains". Tate . Архивировано из оригинала 26 июня 2021 . Получено 15 июня 2022 .
  37. ^ "Без названия". Хиршхорн . Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 15 июня 2022 . Получено 15 июня 2022 .
  38. ^ "Без названия". SFMoMA . Музей современного искусства Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Получено 27 сентября 2022 года .
  39. ^ "Без названия". MoMA . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 7 мая 2021 года . Получено 15 июня 2022 года .
  40. ^ "Window Window". MoMA . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 16 августа 2021 . Получено 15 июня 2022 .
  41. ^ "Short Haired Cheese". Met Museum . Архивировано из оригинала 29 июня 2021 г. Получено 15 июня 2022 г.
  42. ^ "Без названия". Crystal Bridges . Архивировано из оригинала 15 июня 2022 г. Получено 15 июня 2022 г.
  43. ^ "Без названия". Уитни . Архивировано из оригинала 1 июля 2021 г. Получено 15 июня 2022 г.
  44. ^ "Без названия". ArtIC . Институт искусств Чикаго . Архивировано из оригинала 15 декабря 2020 года . Получено 15 июня 2022 года .
  45. ^ "Без названия". Хиршхорн . Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 15 июня 2022 . Получено 15 июня 2022 .
  46. ^ "Без названия". MoMA . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 года . Получено 27 сентября 2022 года .
  47. ^ "Без названия". Центр Помпиду . 16 сентября 2022 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 27 сентября 2022 г.
  48. ^ "Heart in a Box". Whitney . Архивировано из оригинала 1 июля 2021 г. . Получено 15 июня 2022 г. .

Внешние ссылки