Эрнест Джон Смид Моран (31 декабря 1894 г. – 1 декабря 1950 г.) был английским композитором, чье творчество находилось под сильным влиянием английской и ирландской народной музыки, которую он был усердным коллекционером. Его творчество включает оркестровые пьесы, концерты, камерные и клавирные произведения, а также ряд хоровых и песенных циклов, а также отдельные песни.
Сын священнослужителя, Моран учился в Королевском музыкальном колледже у Чарльза Вильерса Стэнфорда, а затем поступил на службу в армию во время Первой мировой войны , где был ранен. После войны он был учеником Джона Айрленда и быстро заслужил репутацию многообещающего композитора, написав ряд хорошо принятых произведений. С 1925 по 1928 год он жил в одном коттедже с композитором Питером Уорлоком ; богемный образ жизни и сильное пьянство в этот период на некоторое время прервали его творчество и посеяли семена алкоголизма, который испортил его последующую жизнь. Он возобновил сочинение в 1930-х годах и восстановил свою репутацию серией крупных произведений, включая симфонию и скрипичный концерт. С 1934 года он проводил большую часть времени в Ирландии, в основном в прибрежном городе Кенмэр .
В 1945 году Моран женился на виолончелистке Пирс Коэтмор , и для нее он написал несколько произведений для виолончели. Брак не был долгосрочным, и последние годы Морана были одинокими. Он умер в Кенмаре 1 декабря 1950 года, упав в воду после перенесенного кровоизлияния в мозг. Вторая симфония осталась незаконченной на момент его смерти. Композитор Энтони Пейн заявил, что «Моран занимал второстепенное место в музыке своего времени, но его тщательно отточенная и готовая техника непревзойденна среди его британских современников. Это мастерство очевидно в ясности его текстур и процессов, а также в превосходной звучности его оркестрового письма». [1]
Моэран родился 31 декабря 1894 года в приходе Спринг-Гроув, Хестон , Миддлсекс , вторым сыном англо-ирландского священника, преподобного Джозефа Уильяма Райта Моэрана, викария церкви Святой Марии в Спринг-Гроув, и Ады Эстер Смид, урожденной Уолл, которая приехала из Норфолка. [2] Впоследствии Джозеф служил в нескольких сельских приходах на юге и востоке Англии, включая Салхаус в Норфолке, [3] до выхода на пенсию по состоянию здоровья, когда Эрнесту было 13 лет. [1] Семья была культурной; Ада была талантливой пианисткой и певицей, и Эрнест начал брать уроки музыки с пяти или шести лет. [3] Его первоначальное образование проходило под руководством гувернантки на дому, [1] после чего, в 1904 году, он поступил в подготовительную школу Саффилд-Парк в Кромере . [2] В 1908 году он поступил в школу Аппингем , где изучал музыку у Роберта Стерндейла Беннета, внука композитора Уильяма Стерндейла Беннета . Он стал опытным пианистом и достаточно освоил скрипку, чтобы выступать в камерных группах; он также начал сочинять. [4] [5] В 1913 году он поступил в Королевский музыкальный колледж (RCM), сначала как студент по классу фортепиано, но переключившись на композицию у Чарльза Вильерса Стэнфорда после первого года обучения. [1] [6] Он также стал членом Оксфордского и Кембриджского музыкальных клубов, важной организации, членами которой были Воан Уильямс , Джордж Баттерворт и Адриан Боулт ; Парри и Элгар были почетными членами. [4] Несколько набросков фортепианных композиций, предпринятых в этот довоенный период RCM, сохранились в рукописной форме. [7]
Морану было 19 лет, когда его учёба в Королевском колледже музыки была прервана в августе 1914 года из-за начала Первой мировой войны . [8] Он поступил на службу в качестве курьера на мотоцикле в 6-й (велосипедный) батальон Королевского Норфолкского полка , а в следующем году был произведен в чин второго лейтенанта . [9] Он не совсем оставил свою музыкальную деятельность; во время отпусков в Норфолке он начал собирать народную музыку. [5] В начале 1917 года его подразделение было отправлено во Францию, и 3 мая, во время Второй битвы при Буллекуре , он получил ранение в голову. [9] Согласно нескольким источникам, эта рана потребовала срочной операции, включая установку металлической пластины в череп, [2] [6] и комментаторы приписывают более позднюю нестабильность и непредсказуемое поведение Морана, а также его последующее развитие алкоголизма примитивной хирургии и последствиям этой раны. [2] [6] [10] Однако другие свидетельства говорят о том, что рана была менее серьезной, что не было необходимости в металлической пластине, и что он быстро поправился. В августе 1917 года он, как сообщалось, исполнял очень сложную фортепианную пьесу на лондонском концерте, что указывает на то, что в то время он был в приемлемом состоянии. [11]
После периода выздоровления он вернулся на военную службу и провел остаток войны в Ирландии, в Бойле, графство Роскоммон , прикрепленный к транспортному отделению Королевской ирландской полиции . [5] Он использовал этот период в Ирландии, чтобы погрузиться в свои ирландские корни, и провел время за сбором народных песен. [1] В Лондоне, как раз перед увольнением из армии в январе 1919 года, Моран встретил композитора Арнольда Бакса , который описал его в то время как «обаятельного и красивого молодого офицера, которого только можно было встретить». [10]
После демобилизации в январе 1919 года Моран вернулся в Англию. Некоторые источники сообщают, что он недолгое время работал учителем музыки в своей старой школе, Аппингем, [6] но нет никаких свидетельств от школы об этом. [12] Похоже, он вернулся в Ирландию на некоторое время, прежде чем возобновить учебу в Королевском колледже музыки под руководством Джона Айрленда . Его связь с Королевским колледжем музыки продлилась недолго, но он продолжал получать уроки композиции от Джона Айрленда в частном порядке. [1] Биограф Морана Джеффри Селф замечает, что с этого момента «основные влияния, которые можно услышать в его музыке, теперь были на месте: его учитель, его ирландское и восточноанглийское наследие и его любовь к сельской Англии». [2]
Пособие от матери избавило Морана от необходимости зарабатывать на жизнь, и с этой финансовой независимостью он смог посвятить свое время учебе и сочинению. Оксфордский и Кембриджский музыкальный клуб предоставил ему средства, с помощью которых его произведения могли быть исполнены. [1] За пять продуктивных лет после окончания войны он зарекомендовал себя как композитор с постоянным потоком работ в различных жанрах. [2] По словам критика Герберта Фосса, эти ранние произведения демонстрируют беглость, которая часто отсутствовала в более поздние годы. [13] Они включают в себя многочисленные песни, ряд фортепианных и камерных произведений и, на более крупном полотне, его первые попытки оркестрового письма, симфоническую In The Mountain Country и две рапсодии. Эти ранние оркестровые произведения указывают на влияние Делиуса и Воана Уильямса , но также демонстрируют появление отчетливого, индивидуального голоса. [2]
В этот период Моран собрал множество народных мелодий из сельских пабов Норфолка. Его вклад в эту область работы был признан в 1923 году, когда он был избран в комитет Folksong Society. [14] По мере того, как росла его репутация, он завязал важные дружеские отношения с ведущими фигурами на музыкальной сцене, среди которых был Гамильтон Харти , который дирижировал исполнением второй оркестровой рапсодии Морана, а затем заказал симфонию молодому композитору. Моран боролся с этой задачей, но на этом этапе своей карьеры не смог выполнить ее так, как сам хотел, и проект был отложен на некоторое время. [6] Еще одна важная дружба, завязавшаяся примерно в это время, была с писателем, критиком и композитором Филиппом Хезелтайном (более известным под псевдонимом Питер Уорлок), точным современником Морана и, как и он, плодовитым автором песен. [15] Хезелтайн был большим поклонником Морана; В обзоре ранних работ последнего, опубликованном в 1924 году, он писал: «Нет ни одного британского композитора, от которого мы могли бы с большей уверенностью ожидать звучания и непреходящего качества в течение следующих десяти лет, чем от Джека Морана; определенно нет никого из его современников, кто достиг бы так многого». [5]
Дружба между Мораном и Хезелтином крепла, и в 1925 году они сняли коттедж в Эйнсфорде в Кенте вместе с художником Хэлом Коллинзом. Коттедж привлекал множество посетителей из музыкального и художественного мира и вскоре стал печально известен как центр диких вечеринок и других излишеств, связанных с пьянством. [1] Чрезмерное употребление алкоголя, казалось, мало влияло на Хезелтина, который продолжал продуктивно работать, но противоположное было верно для Морана, чья креативность вскоре начала страдать. [16] Ему было трудно справляться с отвлекающими факторами, которые создавал коттедж; его композиторская деятельность пошла на убыль и, наконец, прекратилась совсем, и он ушел с лондонской музыкальной сцены, больше не посещая Оксфордский и Кембриджский музыкальные клубы. Кроме того, он впадал в алкоголизм, а также находился под чарами более сильной личности Хезелтина. Позже Моран признался, что потерял веру в свои способности, обнаружив, что чем дольше он откладывал, тем сложнее было возобновить работу. [17]
Несколько работ, завершенных в годы Эйнсфорда (1925–1928), включают его единственное сотрудничество с Хезелтайном, застольную песню под названием «Maltworms», написанную для исполнения на театральном фестивале в соседней деревне Шорхэм . Хезелтайн написал мелодию для первых двух строк, Моран продолжил со следующими строками и так далее. Партии были записаны для духового оркестра деревни, но в случае, если песня была снята с фестиваля, партии оркестра были утеряны, но версия с сопровождением фортепиано сохранилась и была исполнена в деревенском пабе. [18]
Моран покинул коттедж в 1928 году, но последствия его алкоголизма остались. В августе 1929 года он был оштрафован на 10 фунтов магистратами Уотфорда за то, что он был пьян за рулем автомобиля; [19] в том же году он отправился с Хезелтином и другими во Францию, якобы для встречи с Делиусом. Поездка переросла в пьяный запой, во время которого Моран потерял сознание на улице. [20] Когда Хезелтин умер в декабре 1930 года, вероятно, от собственной руки, [21] Моран был опустошен. Он написал матери Хезелтина: «Его потеря будет означать для меня ужасный разрыв, когда я вернусь к нормальной жизни и обнаружу, что его больше нет». [22]
Покинув Эйнсфорд, Моран вернулся в родительский дом и начал набираться опыта своей композиторской карьеры. Он не был полностью забыт музыкальным сообществом; в январе 1930 года критик Хуберт Фосс написал переоценку ранних работ Морана, ссылаясь на «слишком долгое молчание» композитора, но увидел надежду на будущее: «Можно надеяться, что из этого корпуса ранних работ может вырасти симфонический ум, который с интенсивностью формы, а также интенсивностью высказывания даст нам настоящую музыку в большом масштабе». [23]
Несчастный случай в начале 1930 года привел к периоду выздоровления, который предоставил Морану возможность пересмотреть свой стиль. [2] [22] Постепенно появились новые работы: Соната для двух скрипок (1930), Струнное трио (1931), две оркестровые пьесы — Тень Уайторна (1931) и Одинокие воды (1932). Хоровое произведение Песни весны , состоящее из семи елизаветинских стихотворений, последовало в 1933 году. [2] [6] Тень Уайторна была написана, возможно, как мемориал Хезелтайну. [20] Несколько песен, включая цикл из шести народных песен Саффолка, указали на сохраняющуюся важность народной музыки для Морана, и в 1931 году он вновь присоединился к комитету Общества народных песен. [20] Он также написал немного духовной музыки, которой не придавал большого значения – «эта ерунда для церкви», как он ее называл, добавив, что делал это только ради денег. [19]
В 1930-х годах Моран вел кочевой образ жизни, останавливаясь в разных домах своих родителей или у друзей. [1] Однако по мере того, как десятилетие шло, он все больше интересовался своими ирландскими корнями и начал проводить большую часть года в коттедже в Кенмаре , графство Керри , где он стал известной и популярной фигурой; [2] Арнольд Бакс записал местный комментарий: «Если когда-нибудь и будет движение за избрание мэра этого города, Джек Моран был бы первым выбором всех». [24] Мир, который он нашел в сельской Ирландии, вдохновил его вернуться в 1934 году к давно заброшенному симфоническому проекту. В разгар этого расцветающего творчества Моран продолжал испытывать проблемы с алкоголем. В январе 1935 года ему было предписано провести девять месяцев в доме престарелых, поскольку в Кембридже его признали виновным в вождении транспортного средства в нетрезвом виде. [19] Это прервало, но не сорвало его работу над симфонией, которая была окончательно завершена в 1937 году и премьера которой состоялась в январе 1938 года в Королевском зале под управлением Лесли Хьюарда . [16] Хьюард продолжил делать известную запись симфонии с оркестром Галле в конце 1942 года. [25]
Годы, последовавшие за исполнением симфонии, были плодотворными и породили ряд значительных произведений. Среди них Концерт для скрипки с оркестром (1937–41), написанный в основном в Ирландии и отражающий сильные ирландские влияния; Мадригальная сюита Филлида и Коридон (1939), возможно, навеянная музыкой Бернарда ван Дирена ; Рапсодия фа мажор для фортепиано с оркестром (1943), написанная для пианистки Харриет Коэн ; Короткая увертюра к маске (1944), заказанная Ассоциацией национальной службы развлечений (ENSA); и Симфониетта (1944), частично вдохновленная холмами валлийской пограничной страны в Радноршире , последнем местоположении семейного дома. [2] [26]
Возможно, еще в 1930 году Моран познакомился с виолончелисткой (Кэтлин) Пирс Коэтмор . В 1943 году они возобновили знакомство, и завязались отношения, которые вдохновили Моран на два важных поздних произведения: Концерт для виолончели (1945) и Сонату для виолончели и фортепиано (1947). Они поженились 26 июля 1945 года. [27] Хотя брак принес Моран некоторое первоначальное счастье и стабильность, амбиции Коэтмор и спрос на ее услуги привели к тому, что они часто были порознь, и отношения становились все более напряженными. Моран много пил, что привело к дальнейшему отчуждению. К 1949 году, когда Коэтмор отправился в продолжительное турне по Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, брак фактически распался. [28]
Моэран создал еще три поздних произведения: Фантазийный квартет для гобоя и струнных (1946), написанный для Леона Гуссенса ; оркестровую Серенаду соль мажор (1948) и последний сборник песен Песни из графства Керри (1950). [1] [29] На протяжении всех этих лет он боролся за завершение второй симфонии, и хотя он сочинил большую часть этого произведения, он неоднократно был недоволен результатами. В 1949 году он проходил дальнейшее лечение от алкоголизма; первое исполнение симфонии первоначально было запланировано на весну 1949 года, но оно было отложено сначала до 1950 года, а затем еще на год. В марте 1950 года Моэран был в Ирландии, писал Кутмору о своих надеждах закончить симфонию там. Сначала он поселился недалеко от Дублина, но к июню вернулся в Кенмар. К этому времени его психическое состояние было плохим, и он беспокоился, что сходит с ума. Сведений о дальнейшей работе над симфоническим проектом не сохранилось. [30]
1 декабря 1950 года во время сильного зимнего шторма Моран покинул свой коттедж и прошёл вдоль пирса Кенмара, где его видели падающим в воду. Его тело было извлечено; сначала считалось, что он утонул, возможно, в результате акта самоубийства, но медицинские свидетельства показали, что он перенёс кровоизлияние в мозг и умер до того, как войти в воду. После пышных похорон он был похоронен на церковном кладбище в Кенмаре. [31]
Moeran вошел в число последних крупных британских композиторов, на которых сильное влияние оказала народная песня, и, таким образом, принадлежит к лирической традиции таких композиторов, как Delius , Vaughan Williams и Ireland. Влияние природы и ландшафтов Норфолка и Ирландии также часто заметно в его музыке. Некоторые из его масштабных оркестровых произведений были сочинены (или, по крайней мере, задуманы), пока Moeran гулял по холмам западной Англии, особенно в Херефордшире и Ирландии, где величие горных хребтов Керри его очень вдохновляло. Moeran был способен передавать широкий спектр эмоций через свою музыку и не боялся писать в более мрачной и резкой идиоме, когда это ему подходило. Его стиль консервативен, но не производен.
Однако ко времени Морана такой стиль уже считался несколько устаревшим, и он так и не совершил большого прорыва как композитор, несмотря на успех мрачной Сибелианской симфонии соль минор (1934–1937), которая обычно считается его шедевром. Симфония стоит рядом с Симфонией № 1 сэра Уильяма Уолтона как одна из двух самых плотных и наиболее контролируемых симфоний, исходящих с Британских островов межвоенной эпохи. Произведение Морана демонстрирует прочную сонатную форму в первой части, наряду с вопрошающей гармонической структурой, которая на первый взгляд может показаться ортодоксальной, но которая при более глубоком анализе указывает на дихотомию интервала квинты (которая является европейской диатонической) с интервалом кварты, который является как завершением европейской квинты, так и вводит ирландское измерение, в котором кварта может быть преобладающим интервалом.
Хотя первоначально он получил благоприятное внимание критиков за свою камерную музыку и продолжил сочинять значительные произведения в этом жанре, его величайшие достижения в целом можно найти среди его немногих масштабных оркестровых произведений, включая Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром, Симфониетту и Серенаду.
Моран очень интересовался «народной» музыкой и использовал обширную коллекцию песен, которые он записывал в пабах Норфолка, как часть своего творческого материала. Он также активно использовал ирландскую музыку. Материал Норфолка можно ощутить в фортепианных произведениях начала 1920-х годов. Ирландское влияние заметно во второй части Концерта для скрипки (Puck Fair at Killorglin?) и еще больше во второй части Струнного квартета в ми-бемоль мажор, а также в Концерте для виолончели, в котором очевидны фрагменты ирландской музыки, в частности «Звезда графства Даун» (также использованная Воаном Уильямсом в его Пяти вариантах Dives и Lazarus ).
Еще одна грань музыки Морана — мадригал . Однажды он заявил другу, что если бы его когда-нибудь арестовали и заставили бы назвать свою профессию, ему пришлось бы сказать, что он мадригалист. Моран был способен на ошеломляющее гармоническое изобретение, работая в форме мадригала — в Spring the Sweet Spring гармонии переходят от мадригала к гармониям джазового стиля, напоминающего Дюка Эллингтона; полным противоречий и аккордов с добавленными нотами. Серенада, оркестровое произведение, демонстрирует мадригалистскую гармонию, переработанную Мораном в терпкий стиль, в котором едкие тональные и гармонические узоры прививаются к мадригалистской основе, чтобы создать музыку выдающейся свежести и оригинальности, которая, несомненно, помещает Морана в жанр изобретательной музыки двадцатого века, а не в «английскую пасторальную школу», которая сама по себе, возможно, является неправильным названием.
Хотя он и не был плодовитым церковным композитором, его службы в ре и ми-бемоль мажор исполняются и по сей день.
В последнее время интерес к произведениям Морана возрос, и появилось много записей его произведений, но некоторые из них, такие как песни на стихи А. Э. Хаусмана и Джеймса Джойса , до сих пор остаются относительно неизвестными.
Более 40 его рукописей, включая незаконченную Вторую симфонию ми-бемоль мажор, были завещаны его вдовой Пирс Коэтмор Викторианскому колледжу искусств , который теперь является частью Мельбурнского университета . [32]
Дирижер Мартин Йейтс реализовал и завершил Симфонию № 2 по эскизам. Запись работы с Йейтсом, дирижирующим Королевским шотландским национальным оркестром, была выпущена в октябре 2011 года на лейбле Dutton Epoch (вместе с ранней Увертюрой, основанной на Симфонии соль мажор, и собственной оркестровкой Йейтса Сарнии Джона Айрленда).
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ) (требуется подписка)