Ютта Феддерсен (5 августа 1931, Бризен — 19 декабря 2021, Сидней ) — австралийская художница по волокну, скульптор и преподаватель немецкого происхождения.
Родилась Ютта Шлей в Бризене , Германия, 5 августа 1931 года в зажиточной фермерской семье, Феддерсен осиротела вместе со своими четырьмя братьями и сестрами во время Второй мировой войны . Под присмотром своей тети Доры Веддинг они бежали от русских солдат. Разлученная со своей семьей, она перенесла лишения, тиф и тюремное заключение, прежде чем смогла воссоединиться с ними. [1] Она получила диплом по искусству волокна в Handwerkskammer (Палате ремесел) в Бремене в 1953 году [2] и работала ткачихой.
В возрасте 25 лет Феддерсен успешно подала заявку на должность преподавателя ручного ткачества в колледже Стерта, части школы Френшем в Миттагонге , Австралия, отправившись из Германии 19 декабря 1956 года на судне Castel Felice [3] на двухлетний визит, и там встретила механика Лоренца Феддерсена, который приехал из Германии в 1955 году. В 1959 году они поженились после ее возвращения в Австралию. [4] Дочь Кирстин родилась в 1963 году, и они снова посетили Германию в 1968 году, прежде чем в следующем году родилась Мелани. [5] Ютта тем временем работала эрготерапевтом в репатриационной больнице Конкорда и на фабриках, и пара переехала в Эланора-Хайтс . Она приобрела ткацкие станки и начала ткать дома, продавая свои галстуки, занавески, ковры и платья. [6]
Ее работы экспонировались на ее первых персональных выставках в 1965 и 1967 годах в галереях Hungry Horse и Aladdin, а на выставке в Design Centre 1971 года, открытой Бернардом Смитом, ее работа была описана The Sydney Morning Herald как «свободно висящий канат из нержавеющей стали. Пряди каната падали и закручивались в параллельном линейном движении, одновременно подвижные, но жесткие». В интервью Феддерсен объяснила, что *На самом деле это рыболовная веревка. Я покрасила ее в смолу, но она не впитала смолу как следует, поэтому она довольно интересного коричневато-черного цвета. Эта подвеска — всего лишь пример иного использования материала». [7] На своей персональной выставке в галерее Realities в Мельбурне Феддерсон объяснила: «С годами моя работа сильно изменилась. Сначала ткачество было ремеслом, которое мне нравилось, но постепенно, по мере того, как оно приобретало скульптурный вид, оно становилось все более похожим на искусство. Большую часть своего вдохновения я черпаю из природы. Когда у меня появляется новая идея, я воплощаю ее в жизнь несколько раз, а затем устаю от нее и перехожу к другой идее. Так что, полагаю, я все время совершенствуюсь». [2]
В 1972 году Феддерсен преподавала ткачество местным коренным народам в миссии Санта-Тереза, в 150 км от Алис-Спрингс . После пребывания в Африке в 1974 году, где она исследовала текстиль, она вернулась в Австралию, страдая от тропической болезни. Она нашла поездку тяжелой и одинокой, и в отличие от опыта ее деда в качестве государственного служащего там, быть белой женщиной в одиночку было угрожающе, но в работах, выставленных на ее персональной выставке 1975 года в галерее Bonython, она «пыталась уловить настроение этой странной земли: блеск голубой воды, желтое сияние долины домов, дельты, эрозию и тонкости Сахары». [8] Примерно в это же время она и ее муж Лоренц полюбовно расстались. [1]
Создавая крупномасштабные тканые изделия и настенные украшения, включающие смешанную технику, включая джут, лен, сталь и резину, и с более художественным намерением, она выставлялась в галереях Bonython. Работа оказалась популярной среди коллекционеров [9] и декораторов интерьеров, [10] и ее искали в качестве преподавателя, одновременно занимая должности в Университете Ньюкасла , Центре искусств Уиллоуби и Колледже Александра Маки, прежде чем получить постоянную должность в Ньюкасле и ездить на работу из Сиднея. [6]
Алан Маккалох описывает ее как «ведущего творческого ткача, [чьи] работы включают гобелены и тканые мягкие скульптуры, а также гипсовые органические формы в натуральную величину, украшенные перьями и веточками, которые предлагают ироничные высказывания о жизни животных и людей и страданиях в войнах и бесчеловечности». [11]
Элвин Линн был неисчерпаем в своих похвалах на групповой выставке с Кеном Рейнхардом, Фредом Крессом и Джейми Бойдом в галерее Bonython в июле 1970 года;
«Связанные, вручную сплетенные, сотканные и завязанные настенные ковры Ютты Феддерсен заслуживают наивысшей похвалы; пространство, а не странное представление некоторых критиков о том, что тишина — это правильное отношение перед действительно высоким искусством, ограничивает выражение энтузиазма по отношению к этим наследникам абстрактного экспрессионизма и противникам приличий Баухауса; есть великолепные ковры с глубокой текстурой ($300 и $360), пятифутовая оранжевая медуза, похожая на огра, со свисающими зелеными, малиновыми и фиолетовыми ногами или корнями; на крепко завязанном черно-зеленом джутовом знамени два угрожающих стальных глаза; на льняном и вискозном ковре хвосты старой серой кобылы связаны в петли ярких цветов. В центре черный кусок шпагата высотой 78 дюймов скручивается от одного потолочного обруча до трех внизу; это фантастически хрупкое произведение находится на другом конце творческого спектра Рейнхарда; ее материал и воображение срастаются». [12]
Энн Гэлбалли написала для The Age обзор групповой выставки, открывающей галерею Realities в Мельбурне: «Самыми привлекательными из представленных экспонатов являются шесть гобеленов Ютты Феддерсен. Ее вдохновением, несомненно, являются тотемы примитивного искусства. Но эти формы лишены своей изначальной устрашающей силы и крещены в респектабельность приятными материалами, использованными для этого: узловатым джутом, связанным льном, шелком и шерстью, а также привлекательной простотой их конструкции». [13]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )