Jacob Kainen (7 декабря 1909 г. — 19 марта 2001 г.) — американский художник и гравёр. Он также известен как историк искусства, написавший книги о Джоне Баптисте Джексоне ( издательство правительства США , Вашингтон, округ Колумбия, 1962 г.) [1] и офортах Каналетто (издательство Smithsonian Press, Вашингтон, округ Колумбия, 1967 г.). Кроме того, Kainen был коллекционером немецкого экспрессионистского искусства , и он и его вторая жена Рут подарили коллекцию этих работ Национальной галерее искусств в 1985 г.
Якоб Кайнен родился в Уотербери, штат Коннектикут , в 1909 году. Будучи вторым из трех сыновей, рожденных русскими иммигрантами, Кайнен вырос в семье, где ценили культуру и талант. Артистизм его отца как изобретателя и любовь его матери к музыке и литературе, несомненно, способствовали развитию в Кайнене ненасытного интереса к искусству. Даже в возрасте десяти лет Кайнен стремился изучать работы мастеров, включая вырезки репродукций произведений искусства из The Jewish Daily Forward в своих альбомах. В 1918 году семья переехала в Нью-Йорк, где зарождающаяся страсть Кайнена получила дальнейшее развитие благодаря поездкам в Музей Метрополитен и Нью-Йоркскую публичную библиотеку . Поэзия и литература стали основными компонентами его художественного обучения в старшей школе. Когда Кайнен окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона в шестнадцать лет, он был слишком юн, чтобы быть принятым в Институт Пратта . В то же время он посещал уроки рисования в Лиге студентов-художников , где Кимон Николаидес научил его «доверяться свободе и уверенности своей руки». Именно в этот период Кайнен сделал свои первые гравюры, гравюры сухой иглой . Кайнен использовал это время для дальнейшего развития своих интересов, работая в отделе классики книжного магазина Брентано , а также развивая свои навыки боксера. Кайнен впоследствии стал экспертом в классике и довольно опытным боксером-любителем.
Кайнен, наконец, был принят в Пратт осенью 1927 года. Хотя в этот период своей жизни он испытывал глубокий интерес и уважение к старым мастерам, он быстро нашел учебную программу Пратта отсталой, слишком антимодернистской и догматичной. При поступлении в школу его портреты и выбор цвета оставались теплыми по тону, но по мере того, как он прогрессировал, они становились ярче и больше напоминали палитру Сезанна . В последний год обучения Кайнена в школе Пратт ввел учебную программу, которая больше фокусировалась на коммерческом искусстве и коммерциализированных стилях рисунка. Это подтолкнуло Кайнена к бунту, который привел к его исключению из института за три недели до выпуска и подверг его дальнейшему презрению со стороны многих из тех, кто был связан с Праттом.
Это событие оказалось монументальным в концептуальном и художественном развитии Кайнена. После изгнания Кайнен искал других авангардных художников в городе, особенно тех, кто разделял его институциональное презрение. Это привело его к тому, что он начал заниматься эмоциональной палитрой и жестами немецкого экспрессионизма , а также социальной осведомленностью и свирепостью социального реализма в 1930-х годах. Он стал частью Нью-Йоркской группы, «интересующейся теми аспектами современной жизни, которые отражают самые глубокие чувства людей: их бедность, их окружение, их стремление к миру, их борьбу за жизнь». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Его экспрессионистские и социальные наклонности начали окончательно сливаться в середине 1930-х годов в таких работах, как Tenement Fire (1934) и The Flood (1936). Кайнен обнаружил интерес к стилистическим экспериментам, призванным передать экспрессивное значение. Он был членом «Десятки» — группы художников, которые пропагандировали экспрессионистское искусство и выставлялись вместе с 1935 по 1939 год. У группы было «три цели: они стремились представлять самые необработанные человеческие эмоции, использовать краску скорее экспрессивно, чем описательно, и сосредоточиться на внутреннем опыте, а не на внешних фактах» [2] .
Кайнен написал высоко оцененное и информативное эссе о графическом отделе WPA в сборнике эссе под названием « Проекты искусства Нового курса: антология мемуаров». [3] [2]
Кайнен также часто посещал кафе, которые стали местами, где городские художники встречались для дискуссий и разработки идей, как социальных, так и эстетических. Кайнен и Аршил Горки познакомились во время особого обмена мнениями, в котором они оба отстаивали важность копирования работ мастеров и признались, что скрывались в музеях. Дружба с Горки и его влияние, возникшее в результате их встречи, оказались пожизненными. Кайнен был активным участником программы графического искусства WPA во второй половине десятилетия, но в конечном итоге он расстался с эстетикой социального реализма в пользу абстракции . Тем не менее, его работа никогда не теряла своего гуманизма или своей заботы об истории: «Какими бы абстрактными ни казались формы и цвета, они должны каким-то образом источать ауру человеческого опыта». [4] Когда возможности для работы с WPA в Нью-Йорке иссякли, Кайнен переехал в Вашингтон, округ Колумбия, в 1942 году. [5]
С 1942 по 1970 год Кайнен был куратором Отдела графических искусств в Национальном музее США Смитсоновского института . Хотя его и коробило элементарное состояние тогдашней медленной художественной сцены Вашингтона, Кайнен черпал вдохновение в викторианском горизонте и архитектуре, которые определяли здания, окружавшие его студию в Дюпон-Серкл . В 1940-х годах он был одним из первых абстрактных художников, работавших в городе, и создавал абстрактные композиции символов и форм, которые перекликались как с его физическим окружением, так и с личным опытом.
В 1949 году национальная лояльность Кайнена была поставлена под сомнение, и он был помещен под следствие советом по лояльности гражданских служб. В 1930-х годах и во время, проведенное в Нью-Йорке после его изгнания из Pratt, Кайнен писал художественные обзоры для Daily Worker и подписывал юридические петиции, которые пытались инициировать социальные изменения. Такая деятельность позже поставила его работу под угрозу, когда его стали считать «врагом государства». [ Эта цитата нуждается в цитате ] Кайнен был оправдан по формальным обвинениям только в 1954 году. Психологическое напряжение и беспокойство этого периода стали очевидны в его ярких абстракциях с такими названиями, как Exorcist (1952), Unmoored #2 (1952) и The Listener (1952). Позже Кайнен вспоминал это время как период, когда: «Я начинаю с эстетического балансирования форм, но эти психологические призраки берут верх».
Вскоре после его одобрения советом по гражданским службам Кайнен перешел от абстракции к элегантной фигуративной работе. В качестве доказательства пылкой независимости Кайнен отверг популярность абстрактного экспрессионизма ради возвращения к фигуративу. Кайнен начал участвовать в значительно большем количестве выставок в Вашингтоне после того, как встретил свою жену Рут Коул в 1968 году. До их женитьбы Кайнен рисовал каждую ночь после рабочего дня в своей неотапливаемой студии до десяти или одиннадцати часов вечера, затем возвращался домой, чтобы писать или заниматься музейными исследованиями до двух часов ночи, потому что ему не разрешалось заниматься научными работами в государственное время. Он ушел из Смитсоновского института в 1970 году, чтобы полностью посвятить себя живописи.
Кайнен преподавал вечерние курсы живописи и гравюры в Вашингтонском центре искусств [6] и сыграл важную роль в знакомстве Морриса Луиса с Кеннетом Ноландом и найме Луиса преподавать живопись в Мастерской. Вскоре после этого Луис и Ноланд начали сотрудничать по «окрашиванию», фундаментальному понятию Вашингтонской живописи цветового поля и новаторской технике со многими влиятельными практиками, хотя Кайнен не считал себя членом Вашингтонской школы цвета. [7] После ухода из Смитсоновского института в 1970 году работа Кайнена вернулась к чистой абстракции.
Джейкоб Кайнен умер в своем доме в Чеви-Чейз, штат Мэриленд, в возрасте 91 года, когда он готовился отправиться в свою студию рисовать. Он был отцом математика Пола Кайнена и изобретателя Дэниела Кайнена.
.jpg/1280px-Ernst_Ludwig_Kirchner,_Houses_in_Dresden_(1909-1910).jpg)