stringtranslate.com

Экспрессионизм

Экспрессионизм — модернистское движение , изначально в поэзии и живописи , возникшее в Северной Европе в начале 20-го века. Его типичной чертой является представление мира исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроения или идеи. [1] [2] Художники-экспрессионисты стремились выразить значение [3] эмоционального опыта, а не физической реальности. [3] [4]

Экспрессионизм развивался как авангардный стиль до Первой мировой войны. Он оставался популярным во времена Веймарской республики , [1] особенно в Берлине. Стиль распространился на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру , живопись, литературу, театр , танец, кино и музыку . [5] Париж стал местом сбора группы художников-экспрессионистов, многие из которых были еврейского происхождения, получивших название Парижская школа . После Второй мировой войны фигуративный экспрессионизм оказал влияние на художников и стили по всему миру.

Термин иногда предполагает angst . В историческом смысле, гораздо более старые художники, такие как Маттиас Грюневальд и Эль Греко , иногда называются экспрессионистами, хотя этот термин применяется в основном к работам 20-го века. Акцент экспрессионистов на индивидуальной и субъективной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм . [6]

Этимология и история

Хотя слово «экспрессионист» использовалось в современном смысле еще в 1850 году, его происхождение иногда прослеживается до картин, выставленных в 1901 году в Париже малоизвестным художником Жюльеном-Огюстом Эрве, которые он называл Expressionismes . [7] Альтернативная точка зрения заключается в том, что этот термин был придуман чешским историком искусства Антонином Матейчеком в 1910 году как противоположность импрессионизму : «Экспрессионист хочет, прежде всего, выразить себя... (экспрессионист отвергает) непосредственное восприятие и строит на более сложных психических структурах... Впечатления и ментальные образы, которые проходят через... душу человека, как через фильтр, который избавляет их от всех существенных наслоений, чтобы произвести их ясную сущность [...и] ассимилируются и сгущаются в более общие формы, в типы, которые он транскрибирует с помощью простых стенографических формул и символов». [8]

Важными предшественниками экспрессионизма были немецкий философ Фридрих Ницше (1844–1900), особенно его философский роман «Так говорил Заратустра» (1883–1892); поздние пьесы шведского драматурга Августа Стриндберга (1849–1912), включая трилогию « В Дамаск» (1898–1901), «Пьеса сновидений » (1902), «Соната призраков» (1907); Франк Ведекинд (1864–1918), особенно пьесы «Лулу» « Дух земли » (1895) и « Ящик Пандоры » (1904); «Листья травы » ( 1855–1891) американского поэта Уолта Уитмена ( 1819–1892); русский романист Федор Достоевский (1821–1881); Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944); голландский художник Винсент Ван Гог (1853–1890); бельгийский художник Джеймс Энсор (1860–1949); [9] и пионер австрийского психоанализа Зигмунд Фрейд (1856–1939). [5]

В 1905 году группа из четырёх немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером основала Die Brücke (Мост) в Дрездене. Это, возможно, была основополагающая организация для немецкого экспрессионистского движения, хотя они не использовали само слово. Несколько лет спустя, в 1911 году, группа единомышленников молодых художников основала Der Blaue Reiter (Синий всадник) в Мюнхене. Название произошло от картины Василия Кандинского « Синий всадник » 1903 года. Среди их членов были Кандинский, Франц Марк , Пауль Клее и Август Маке . Однако термин «экспрессионизм» прочно закрепился только в 1913 году. [10] Хотя изначально это было в основном немецкое художественное движение [11] [5] и наиболее преобладало в живописи, поэзии и театре между 1910 и 1930 годами, большинство предшественников движения не были немцами. Кроме того, существовали как авторы экспрессионистской прозы, так и писатели-экспрессионисты, не говорившие по-немецки, и, хотя в Германии движение пошло на спад с приходом к власти Адольфа Гитлера в 1930-х годах, в дальнейшем появлялись и экспрессионистские работы.

Экспрессионизм, как известно, трудно определить, отчасти потому, что он «пересекался с другими основными «измами» модернистского периода: футуризмом , вортицизмом , кубизмом , сюрреализмом и дадаизмом ». [12] Ричард Мерфи также комментирует: «Поиск всеобъемлющего определения проблематичен в той мере, в какой самые выдающиеся экспрессионисты, такие как Кафка , Готфрид Бенн и Дёблин, одновременно были самыми громкими «антиэкспрессионистами». [13]

Однако можно сказать, что это было движение, которое развилось в начале двадцатого века, в основном в Германии, в ответ на дегуманизирующий эффект индустриализации и роста городов, и что «одним из основных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует себя как авангардное движение и с помощью которого он обозначает свою дистанцию ​​от традиций и культурного института в целом, является его отношение к реализму и доминирующим условностям репрезентации». [14] Более конкретно, экспрессионисты отвергли идеологию реализма. [15]

Термин относится к «художественному стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые объекты и события вызывают у человека». [16] Можно утверждать, что все художники экспрессивны, но есть много примеров художественного производства в Европе с 15-го века и далее, которые подчеркивают крайние эмоции. Такое искусство часто появляется во времена социальных потрясений и войн, таких как протестантская Реформация , немецкая крестьянская война и Восьмидесятилетняя война между испанцами и голландцами, когда крайнее насилие, в основном направленное на мирных жителей, было представлено в пропагандистских популярных гравюрах . Они часто были невыразительными эстетически, но имели способность вызывать крайние эмоции у зрителя. [ необходима цитата ]

Экспрессионизм сравнивали с барокко такие критики, как историк искусства Мишель Рагон [17] и немецкий философ Вальтер Беньямин . [18] По словам Альберто Арбасино , разница между ними заключается в том, что «экспрессионизм не избегает жестокого неприятного эффекта, в то время как барокко избегает. Экспрессионизм бросает некоторые потрясающие «идите на хуй», барокко — нет. Барокко благовоспитанно». [19]

Известные экспрессионисты

Некоторые из основных художников этого стиля начала XX века:

Группы художников

В Германии и Австрии

Франц Марк , Рехе им Вальде ( Олень в лесу ), 1914 год.

Стиль зародился в основном в Германии и Австрии. Существовали группы художников-экспрессионистов, включая Der Blaue Reiter и Die Brücke . Der Blaue Reiter (Синий всадник, названный в честь картины) базировался в Мюнхене, а Die Brücke (Мост) изначально базировался в Дрездене (некоторые участники переехали в Берлин ). Die Brücke был активен в течение более длительного периода, чем Der Blaue Reiter, который просуществовал всего год (1912). Экспрессионисты находились под влиянием художников и источников, включая Эдварда Мунка, Винсента Ван Гога и африканское искусство . [21] Они также знали о работе фовистов в Париже, которые повлияли на тенденцию экспрессионизма к произвольным цветам и резким композициям. В ответ и в противовес французскому импрессионизму, который подчеркивал передачу визуального облика объектов, художники-экспрессионисты стремились изображать эмоции и субъективные интерпретации. Они считали, что не так важно воспроизводить эстетически приятное впечатление от художественного предмета, а скорее представлять яркие эмоциональные реакции с помощью мощных цветов и динамичных композиций. Кандинский, главный художник Der Blaue Reiter , считал, что с помощью простых цветов и форм зритель может воспринимать настроения и чувства в картинах, теория, которая подтолкнула его к большей абстракции. [5]

Парижская школа

В Париже группа художников, названная Андре Варно « École de Paris » ( Парижская школа ), также была известна своим экспрессионистским искусством. [22] [23] Это было особенно распространено среди иностранных еврейских художников Парижской школы, таких как Хаим Сутин , Марк Шагал , Ицхак Френкель , Авраам Минчин и другие. [24] [25] [26] Экспрессионизм этих художников был описан Френкелем как беспокойный и эмоциональный. [27] Эти художники, сосредоточенные в районе Монпарнас в Париже, имели тенденцию изображать человеческие субъекты и человечество, вызывая эмоции через выражение лица. [28] Другие сосредоточились на выражении настроения, а не на формальной структуре. [29] Искусство еврейских экспрессионистов характеризовалось как драматичное и трагичное, возможно, в связи со страданиями евреев после преследований и погромов. [30]

В Америке

Идеи немецкого экспрессионизма повлияли на творчество американского художника Марсдена Хартли , который встретил Кандинского в Германии в 1913 году. [31] В конце 1939 года, в начале Второй мировой войны , Нью-Йорк принял многих европейских художников. После войны экспрессионизм повлиял на многих молодых американских художников. Норрис Эмбри (1921–1981) учился у Оскара Кокошки в 1947 году и в течение следующих 43 лет создал большое количество работ в традиции экспрессионизма. Эмбри был назван «первым американским немецким экспрессионистом». Другие американские художники конца 20-го и начала 21-го века разработали различные стили, которые можно считать частью экспрессионизма. Другим выдающимся художником, который вышел из немецкой экспрессионистской «школы», был родившийся в Бремене Вольфганг Дегенхардт . Поработав коммерческим художником в Бремене, он переехал в Австралию в 1954 году и стал довольно известен в регионе долины Хантер.

После Второй мировой войны фигуративный экспрессионизм оказал влияние на художников и стили по всему миру. В США американский экспрессионизм и американский фигуративный экспрессионизм , в частности бостонский экспрессионизм , были неотъемлемой частью американского модернизма во время Второй мировой войны. [32] [33] Томас Б. Хесс писал, что ««Новая фигуративная живопись», которую некоторые ожидали как реакцию на абстрактный экспрессионизм, подразумевалась в нем с самого начала и является одной из его наиболее линейных преемственностей». [34]


Представительные картины

В других видах искусства

Движение экспрессионистов охватывало и другие виды культуры, в том числе танец, скульптуру, кино и театр.

Мэри Вигман , пионер экспрессионистского танца (слева) в своей студии в Западном Берлине в 1959 году.

Танец

Среди представителей экспрессионистского танца были Мэри Вигман , Рудольф фон Лабан и Пина Бауш . [45]

Скульптура

Некоторые скульпторы использовали экспрессионистский стиль, как например Эрнст Барлах . Другие художники-экспрессионисты, известные в основном как живописцы, такие как Эрих Хеккель , также работали со скульптурой. [5]

Кино

В немецком кино существовал экспрессионистский стиль, важными примерами которого являются «Кабинет доктора Калигари » Роберта Вине (1920), «Голем: как он пришел в мир» Пауля Вегенера ( 1920), «Метрополис » Фрица Ланга ( 1927) и «Носферату, симфония ужаса» (1922) и «Последний смех» (1924) Ф. В. Мурнау . Термин «экспрессионист» также иногда используется для обозначения стилистических приемов, которые, как считается, напоминают приемы немецкого экспрессионизма, такие как кинематография в стиле нуар или стиль нескольких фильмов Ингмара Бергмана . В более общем смысле термин экспрессионизм может использоваться для описания кинематографических стилей большой искусственности, таких как цветные мелодрамы Дугласа Сирка или звуковое и визуальное оформление фильмов Дэвида Линча . [46]

Литература

Журналы

Двумя ведущими экспрессионистскими журналами, издававшимися в Берлине, были Der Sturm , издаваемый Гервартом Вальденом, начиная с 1910 года, [47] и Die Aktion , который впервые появился в 1911 году и редактировался Францем Пфемфертом . Der Sturm публиковал стихи и прозу таких авторов, как Петер Альтенберг , Макс Брод , Рихард Демель , Альфред Дёблин , Анатоль Франс , Кнут Гамсун , Арно Хольц, Карл Краус , Сельма Лагерлёф , Адольф Лоос , Генрих Манн , Пауль Шербарт и Рене Шикеле . а также произведения, рисунки и гравюры таких художников, как Кокошка , Кандинский и члены Der blaue Reiter . [48]

Драма

Пьесу Оскара Кокошки 1909 года « Убийца, надежда женщин» часто называют первой экспрессионистской драмой. В ней безымянные мужчина и женщина борются за господство. Мужчина клеймит женщину; она наносит ему удар и заключает его в тюрьму. Он освобождается, и она падает замертво от его прикосновения. В конце пьесы он убивает всех вокруг себя (по словам текста) «как комаров». Крайнее упрощение персонажей до мифических типов, хоровые эффекты, декламационные диалоги и повышенная интенсивность стали характерными для более поздних экспрессионистских пьес. [49] Немецкий композитор Пауль Хиндемит создал оперную версию этой пьесы, премьера которой состоялась в 1921 году. [50]

Экспрессионизм оказал доминирующее влияние на немецкий театр начала 20-го века, из которых Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми известными драматургами. Другие известные драматурги-экспрессионисты включали Рейнхарда Зорге , Вальтера Хазенклевера , Ганса Хенни Янна и Арнольта Броннена . Важными предшественниками были шведский драматург Август Стриндберг и немецкий актер и драматург Франк Ведекинд. В 1920-х годах экспрессионизм пользовался кратким периодом влияния в американском театре, включая ранние модернистские пьесы Юджина О'Нила ( The Hairy Ape , The Emperor Jones и The Great God Brown ), Софи Тредуэлл ( Machinal ) и Элмера Райса ( The Adding Machine ). [51]

Экспрессионистские пьесы часто драматизируют духовное пробуждение и страдания своих главных героев. Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (пьесы-станции), смоделированные по образцу представления страданий и смерти Иисуса в « Станциях креста» . Стриндберг был пионером этой формы в своей автобиографической трилогии « В Дамаск» . Эти пьесы также часто драматизируют борьбу против буржуазных ценностей и устоявшейся власти, часто олицетворяемой Отцом. Например, в «Нище» Зорге (Der Bettler) психически больной отец молодого героя бредит перспективой добычи богатств Марса и в конце концов оказывается отравленным своим сыном. В «Отцеубийстве» Броннена ( Vatermord ) сын закалывает своего тиранического отца, только чтобы отбиваться от бешеных сексуальных увертюр своей матери. [52]

В экспрессионистской драме речь может быть либо экспансивной и восторженной, либо отрывистой и телеграфной. Режиссер Леопольд Джесснер прославился своими экспрессионистскими постановками, часто поставленными на крутых, крутых лестничных пролетах (позаимствовав идею у режиссера и дизайнера -символиста Эдварда Гордона Крейга ). Постановка была особенно важна в экспрессионистской драме, когда режиссеры отказывались от иллюзии реальности, чтобы блокировать актеров в максимально близком к двухмерному движению. Режиссеры также активно использовали световые эффекты для создания резкого контраста и как еще один метод, чтобы сильно подчеркнуть эмоции и передать пьесу или сообщение сцены. [53]

Немецкие драматурги-экспрессионисты:

Драматурги, на которых оказал влияние экспрессионизм:

Поэзия

Среди поэтов, связанных с немецким экспрессионизмом, были:

Другие поэты, на творчество которых оказал влияние экспрессионизм:

Проза

В прозе ранние рассказы и романы Альфреда Дёблина были написаны под влиянием экспрессионизма, [60] а Франца Кафку иногда называют экспрессионистом. [61] Вот некоторые другие писатели и произведения, которые были названы экспрессионистами:

Музыка

Термин экспрессионизм «вероятно, впервые был применен к музыке в 1918 году, особенно к Шёнбергу», потому что, как и художник Кандинский, он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в своей музыке. [75] Арнольд Шёнберг , Антон Веберн и Альбан Берг , члены Второй венской школы , являются важными экспрессионистами (Шёнберг также был художником-экспрессионистом). [76] Другие композиторы, которые были связаны с экспрессионизмом, — это Кшенек (Вторая симфония), Пауль Хиндемит ( Молодая дева ), Игорь Стравинский ( Японские песни ), Александр Скрябин (поздние фортепианные сонаты) (Adorno 2009, 275). Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных во втором десятилетии 20-го века, таких как «Замок Синей Бороды» (1911), [77] Деревянный принц (1917), [78] и «Чудесный мандарин» (1919). [79] Важными предшественниками экспрессионизма были Рихард Вагнер (1813–1883), Густав Малер (1860–1911) и Рихард Штраус (1864–1949). [80]

Теодор Адорно описывает экспрессионизм как занятие бессознательным и утверждает, что «изображение страха лежит в центре» экспрессионистской музыки, с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, утвердительный элемент искусства изгнан» (Adorno 2009, 275–76). Erwartung и Die Glückliche Hand Шёнберга, а также Wozzeck , опера Альбана Берга (основанная на пьесе Woyzeck Георга Бюхнера ), являются примерами экспрессионистских работ. [81] Если провести аналогию с живописью, то можно описать технику экспрессионистской живописи как искажение реальности (в основном цветов и форм) для создания кошмарного эффекта для конкретной картины в целом. Экспрессионистская музыка делает примерно то же самое, где резко возросший диссонанс создает на слух кошмарную атмосферу. [82]

Архитектура

Эйнштейнтурм в Потсдаме

В архитектуре два конкретных здания идентифицируются как экспрессионистские: Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке Кельнского Веркбунда (1914) и Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме , Германия, завершенная в 1921 году. Интерьер берлинского театра Ганса Пёльцига ( Grosse Schauspielhaus ), спроектированный для режиссера Макса Рейнхардта , также иногда цитируется. Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) отверг экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма . В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гериц опубликовал манифест Arquitectura Emocional («Эмоциональная архитектура»), в котором он заявил, что «главная функция архитектуры — эмоция». [83] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Они оба сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957–58), руководствуясь принципами Arquitectura Emocional Герица . [84] Только в 1970-х годах экспрессионизм в архитектуре стал переоцениваться более позитивно. [85] [86]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Брюс Томпсон, Калифорнийский университет, Санта-Крус, лекция о культуре Веймара/Кафка в Праге. Архивировано 11 января 2010 г. в Wayback Machine.
  2. ^ Крис Болдик Краткий Оксфордский словарь литературных терминов , статья для Экспрессионизм
  3. ^ Викторино Техера, 1966, страницы 85,140, ​​Искусство и человеческий интеллект, Vision Press Limited, Лондон
  4. ↑ Оксфордский иллюстрированный словарь, издание 1976 года, стр. 294.
  5. ^ abcde Gombrich, EH (1995). История искусства (16-е изд. (перераб., расширенное и переработанное). изд.). Лондон: Phaidon. стр. 563–568. ISBN 978-0714832470.
  6. ^ Гарзанти, Альдо (1974) [1972]. Энциклопедия Garzanti della Letteratura (на итальянском языке). Милан: Гвидо Вилья. п. 963.страница 241
  7. ^ Джон Уиллетт, Экспрессионизм . Нью-Йорк: Библиотека Всемирного университета, 1970, стр. 25; Ричард Шеппард, «Немецкий экспрессионизм», в книге «Модернизм: 1890–1930» , ред. Брэдбери и Макфарлейн, Хармондсворт: Penguin Books, 1976, стр. 274.
  8. ↑ Цитируется в книге Дональда Э. Гордона «Экспрессионизм: искусство и идеи» . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1987, стр. 175.
  9. ^ RS Furness, Экспрессионизм . Лондон: Methuen, стр. 2–14; Willett, стр. 20–24.
  10. ↑ Ричард Шеппард, стр.274.
  11. ^ Обратите внимание на параллельное французское движение фовизма и английский вортицизм: «Движение фовистов сравнивали с немецким экспрессионизмом, оба из которых отличались яркими цветами и спонтанной манерой письма, и были обязаны тем же источникам конца девятнадцатого века, особенно Ван Гогу». Сабина Ревальд, «Фовизм», в Heilbrunn Timeline of Art History . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (октябрь 2004 г.); и «Вортицизм можно рассматривать как английский экспрессионизм». Шеррилл Э. Грейс, Регрессия и Апокалипсис: Исследования североамериканского литературного экспрессионизма . Торонто: Издательство Университета Торонто, 1989, стр. 26.
  12. ^ Шеррилл Э. Грейс, Регрессия и Апакайпсис: Исследования североамериканского литературного экспрессионизма . Торонто: University of Toronto Press, 1989, стр. 26).
  13. ^ Ричард Мерфи, Теоретизирование авангарда: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна . Кембридж, Cambridge University Press, 1999, стр. 43.
  14. ↑ Ричард Мерфи, стр. 43.
  15. ↑ Мерфи, особенно стр. 43–48; и Уолтер Х. Сокель, Писатель в Экстремисе . Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1959, особенно Глава первая.
  16. ↑ Электронная энциклопедия Britannica (февраль 2012 г.).
  17. ^ Рагон, Мишель (1968). Экспрессионизм . Герон. ISBN 9780900948640. Нет сомнений, что экспрессионизм по своей сути является барокко.
  18. ^ Бенджамин, Вальтер (1998). Происхождение немецкой трагической драмы . Лондон: Verso. ISBN 978-1-85984-899-9.
  19. ^ Педулла, Габриэле; Арбасино, Альберто (2003). «Sull'albero di ciliegie – Conversando di Letteratura e di Cinema con Alberto Arbasino» [На вишневом дереве – Беседы о литературе и кино с Альберто Арбазино]. СОВРЕМЕННОСТЬ: Ривиста изучения литературы и общения . L'Espressionismo Non rifugge Dall'Effetto Violemente Sgradevole, Mentre Invece il Barocco Lo Fa. L'Espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (Экспрессионизм не избегает крайне неприятных эффектов, в отличие от барокко. Экспрессионизм бросает потрясающее «Пошел ты на хуй», а барокко этого не делает. Барокко — это воспитанные люди.)
  20. ^ Ян Чилверс, Оксфордский словарь искусств , том 2004, Oxford University Press, стр. 506. ISBN 0-19-860476-9 
  21. ↑ Ян Бурума , «Желание в Берлине», New York Review of Books , 8 декабря 2008 г., стр. 19.
  22. ^ "Еврейские художники Парижской школы — от Холокоста до наших дней". Евреи, Европа, XXI век . 2021-11-25 . Получено 2023-11-19 .«École de Paris» — термин, введенный в обиход художественным критиком Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia для обозначения группы иностранных художников в Париже. École de Paris обозначает не движение или школу в академическом смысле этого слова, а исторический факт. По мнению Варно, этот термин был призван противостоять скрытой ксенофобии, а не устанавливать теоретический подход.
  23. ^ "Ecole de Paris: Французская художественная школа под руководством Пикассо". www.visual-arts-cork.com . Получено 2023-12-02 .
  24. ^ Нишавер, Надин (2020). Histoire des Artistes Juifs de l'École de Paris: Истории еврейских художников Парижской школы (на французском языке). Франция. ISBN 979-8633355567.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  25. ^ "Александр ФРЕНЕЛЬ". Бюро искусств Парижской школы искусств . 02.01.2019 . Проверено 19 ноября 2023 г.
  26. ^ "Марк ШАГАЛ". Бюро искусств Парижской школы . 02.01.2019 . Проверено 19 ноября 2023 г.
  27. ^ Барзель, Амнон (1974). Френель Исаак Александр . Израиль: Масада. п. 14.
  28. ^ Лурье, Ая (2005). Сокровище в сердце: портреты Хаима Гликсберга . Тель-Авив. ISBN 978-9657161234.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  29. ^ Родити, Эдуард (1968). «Парижская школа». Европейский иудаизм: журнал для новой Европы , 3 (2), 13–20.
  30. ^ Офрат, Гидеон (2012). Рождение светского искусства из сионистского духа (на иврите). Иерусалим: Кармель. С. 234.
  31. ^ "Хартли, Марсден", Oxford Art Online
  32. ^ Брэм Дейкстра, Американский экспрессионизм: искусство и социальные изменения, 1920–1950, (Нью-Йорк: HN Abrams, совместно с Музеем искусств Колумбуса, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109-4231-8  
  33. ^ Джудит Букбиндер, Бостонский модерн: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм (Дарем, Нью-Гэмпшир: Издательство университета Нью-Гэмпшира; Ганновер: Издательство университета Новой Англии , ©2005.) ISBN 1-58465-488-0 , ISBN 978-1-58465-488-9  
  34. ↑ Томас Б. Хесс, «Множество смертей американского искусства», Art News 59 (октябрь 1960 г.), стр. 25.
  35. ^ Пол Шиммель и Джудит Э. Стайн, Фигуративные пятидесятые: Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 
  36. ↑ «Редакционная статья», Reality, журнал мнений художников (весна 1954 г.), стр. 2.
  37. ^ Лирика полета, Париж 1945–1956, тексты Патрика-Жиля Персена, Мишеля и Пьера Декарга Рагона, Люксембургский музей, Париж и Скира, Милан, 2006, 280 стр. ISBN 88-7624-679-7 . 
  38. ↑ Кэролайн А. Джонс, Фигуративное искусство Bay Area, 1950–1965, (Сан-Франциско, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Франциско; Беркли: Издательство Калифорнийского университета, ©1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 
  39. ↑ Американский абстрактный и фигуративный экспрессионизм: стиль актуален, искусство вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 стр. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251 
  40. ↑ Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine (New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-1-4 . стр. 46–49; стр. 62–65; стр. 70–73; стр. 74–77; стр. 94–97; 262–264 
  41. ^ Американский абстрактный и фигуративный экспрессионизм: стиль актуален, искусство вне времени: иллюстрированный обзор с высказываниями художников, произведениями искусства и биографиями (New York School Press, 2009. ISBN 978-0-9677994-2-1 . стр. 24–27; стр. 28–31; стр. 32–35; стр. 60–63; стр. 64–67; стр. 72–75; стр. 76–79; стр. 112–115; 128–131; 136–139; 140–143; 144–147; 148–151; 156–159; 160–163; 
  42. ^ Райан, Дэвид (2002). Говорящая живопись: диалоги с двенадцатью современными художниками-абстракционистами , стр. 211, Routledge . ISBN 0-415-27629-2 , ISBN 978-0-415-27629-0 . Доступно на Google Books.  
  43. ^ «Архив выставки: Расширяя границы: Лирическая абстракция», Музей искусств Бока-Ратон , 2009. Получено 25 сентября 2009 г.
  44. ^ "Джон Сири", Национальная галерея Австралии . Получено 25 сентября 2009 г.
  45. ↑ Вальтер, Сюзанна (23 декабря 1997 г.). Театр танца Курта Йосса. Routledge. стр. 23. ISBN 978-1-135-30564-2. Получено 29 мая 2018 г.
  46. ^ Мария Прамаджоре; Том Уоллис (2005). Фильм: Критическое введение . Издательство Laurence King. С. 88–90. ISBN 978-1-85669-442-1. Получено 29 мая 2018 г.
  47. ^ "Der Sturm.". Encyclopaedia Britannica Online . Encyclopaedia Britannica Inc. 2012. Получено 21 января 2012 г.
  48. ↑ Гюнтер Бергхаус (25 октября 2012 г.). Международный футуризм в искусстве и литературе. Вальтер де Грюйтер. стр. 285–286. ISBN 978-3-11-080422-5. Получено 29 мая 2018 г.
  49. ^ Дэвид Грейвер (1995). Эстетика беспорядка: антиискусство в авангардной драме. Издательство Мичиганского университета. стр. 65. ISBN 0-472-10507-8. Получено 29 мая 2018 г.
  50. ^ Джон Линкольн Стюарт (1991). Эрнст Кренек: Человек и его музыка. Издательство Калифорнийского университета. стр. 82. ISBN 978-0-520-07014-1. Получено 29 мая 2018 г.
  51. ↑ Джонатан Лоу (28 октября 2013 г.). Театральный словарь драмы Метуэна. A&C Black. ISBN 978-1-4081-4591-3. Получено 29 мая 2018 г.
  52. ^ JL Styan (9 июня 1983 г.). Современная драма в теории и практике: том 3, Экспрессионизм и эпический театр. Cambridge University Press. стр. 4. ISBN 978-0-521-29630-4. Получено 29 мая 2018 г.
  53. ^ Фултон, AR (1944). «Экспрессионизм: двадцать лет спустя». The Sewanee Review . 52 (3): 398–399. JSTOR  27537525.
  54. ↑ Фернесс, стр. 89–90.
  55. ^ Стокеля, стр.1.
  56. ^ Стокел, стр. 1; Лоис Оппенгеймер, Нарисованное слово: диалог Сэмюэля Беккета с искусством . Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2000, стр. 74, 126–7, 128; Джессика Принц, «Звуковые образы: Беккет и немецкий экспрессионизм», в книге Сэмюэл Беккет и искусство: музыка, визуальные искусства и непечатные медиа , под ред. Лоис Оппенгейм. Нью-Йорк: Garland Publishing, 1999.
  57. ^ Ульф Циммерманн, «Экспрессионизм и Берлинская Александерплац Дёблина , в книге «Страсть и восстание».
  58. ^ RS Furness, Экспрессионизм . Лондон: Methuen, 1973, стр.81.
  59. ^ "Lyrisk ekspressionisme | lex.dk" . 29 января 2020 г.
  60. ^ Коуэн, Майкл (2007). «Die Tücke Des Körpers: Укрощение нервного тела в произведениях Альфреда Дёблина «Die Ermordung Einer Butterblume» и «Die Tänzerin Und Der Leib»". Семинар: Журнал германистики . 43 (4): 482–498. doi :10.3138/seminar.43.4.482. S2CID  197837029.
  61. ^ Уолтер Х. Сокель, Писатель в Экстремисе . Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1959, стр. 3, 29, 84 особенно; Ричард Мерфи, Теоретизирование авангарда . Кембридж, Cambridge University Press, 1999, стр. 41,142.
  62. ↑ Сильвио Виетта , «Франц Кафка, экспрессионизм и овеществление» в книге «Страсть и бунт: наследие экспрессионизма» , под ред. Стивена Броннера и Дугласа Келлнера. Нью-Йорк: Universe Books, 1983, стр. 201–16.
  63. ↑ Ричард Мерфи, Теоретизирование авангарда: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна . Кембридж: Cambridge University Press, 1999, стр. 74–141; Ульф Циммерман, «Экспрессионизм и берлинская Александерплац Дёблина » в книге «Страсть и бунт» , стр. 217–234.
  64. ^ Шейла Уотсон, экспрессионист Уиндема Льюиса . Кандидатская диссертация, Университет Торонто, 1965.
  65. ^ Шеррилл Э. Грейс, Регрессия и Апокалипсис: Исследования североамериканского литературного экспрессионизма . Торонто: University of Toronto Press, 1989, стр. 141–162.
  66. ^ Рэймонд С. Нельсон, Хемингуэй, художник-экспрессионист . Эймс, Издательство Айовского университета, 1979; Роберт Пол Лэмб, Искусство имеет значение: Хемингуэй, ремесло и создание современного короткого рассказа . Батон-Руж: Издательство Университета штата Луизиана, ок. 2010.
  67. ^ Уолтер Х. Сокель, Писатель в экстремисе . Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 1959, стр. 1; Р. С. Фернесс, Экспрессионизм . Лондон: Methuen, 1973, стр. 81.
  68. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7.
  69. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7
  70. ↑ Шерил Э. Грейс, стр. 185–209.
  71. ↑ Шерил Э. Грейс, стр.12.
  72. ↑ Шерил Э. Грейс, стр. 7, 241–3.
  73. ↑ Джеффри Стейтон, «Южный экспрессионизм: апокалиптические холмистые пейзажи, расовые панорамы и Lustmord в романе Уильяма Фолкнера «Свет в августе». Южный литературный журнал , том 42, номер 1, осень 2009 г., стр. 32–56.
  74. ↑ Кен Ворпол, Докеры и детективы . Лондон: Verso Editions, 1983, стр. 77–93.
  75. ↑ Краткая энциклопедия музыки Нортона Гроува , под ред. Стэнли Сейди. Нью-Йорк: Norton1991, стр. 244.
  76. ↑ Теодор Адорно, Ночная музыка: Очерки о музыке 1928–1962. (Лондон: Seagull, 2009), стр.274-8.
  77. ↑ Николь В. Ганье, Исторический словарь современной классической музыки (Плимут, Англия: Scarecrow Press, 2011), стр. 92.
  78. ↑ Эндрю Клементс, «Классический обзор: Деревянный принц», The Guardian , 5 мая 2007 г.
  79. ↑ The Cambridge Companion to Bartók , под ред. Аманды Бейли (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), стр. 152.
  80. ^ "Экспрессионизм", Microsoft® Encarta® Online Encyclopedia 2000. "MSN Encarta: Online Encyclopedia, Dictionary, Atlas, and Homework". Архивировано из оригинала 2009-10-30 . Получено 2012-06-29 .; Дональд Митчелл, Густав Малер: Годы вундерхорна: Хроники и комментарии . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell Press, 2005
  81. ^ Эдвард Ротштейн, New York Times Review/Opera: «Воццек; Лирическая поэма переносит кошмар Берга 1925 года в современное послание». New York Times , 3 февраля 1994 г.; Теодор Адорно, Night Music (2009), стр. 276.
  82. ↑ Теодор Адорно, Ночная музыка (2009), стр. 275-6.
  83. ^ Матиас Гериц, «Эль манифест де arquitectura emocional», в Лили Касснер, Матиас Геритц, UNAM, 2007, стр. 272-273
  84. ↑ Джордж Ф. Флаэрти (16 августа 2016 г.). Hotel Mexico: Dwelling on the '68 Movement. Univ of California Press. стр. 93. ISBN 978-0-520-29107-2. Получено 29 мая 2018 г.
  85. ^ Бен Фармер; доктор Хенти Дж. Лоу; Хенти Лоу; Адриан Нэппер (2 сентября 2003 г.). Компаньон современной архитектурной мысли. Рутледж. п. 359. ИСБН 978-1-134-98381-0. Получено 29 мая 2018 г.
  86. ^ Деннис Шарп (2002). Архитектура двадцатого века: Визуальная история. Images Publishing. стр. 297. ISBN 978-1-86470-085-5. Получено 29 мая 2018 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Экспрессионизм» .
Найдите термин «экспрессионизм» в Викисловаре, бесплатном словаре.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с экспрессионизмом .