Сын кожевника, Эйвери начал работать на местной фабрике в возрасте 16 лет и десятилетиями зарабатывал себе на жизнь, чередуя рабочие места. После смерти его зятя в 1915 году Эйвери остался единственным оставшимся взрослым мужчиной в его семье, ответственным за содержание девяти родственниц. [3] Его интерес к искусству побудил его посещать занятия в Лиге студентов-художников Коннектикута в Хартфорде , и в течение многих лет он рисовал в безвестности, получая консервативное художественное образование. [3] В 1917 году он начал работать по ночам, чтобы рисовать днем. [ нужна цитата ]
В 1924 году он познакомился с Салли Мишель , молодой студенткой факультета искусств, и в 1926 году они поженились. Ее доход как иллюстратора позволил ему более полно посвятить себя живописи. Начиная с 1930-х годов, они начали развивать «лирический совместный стиль», который Роберт Хоббс назвал «стилем Эйвери». [2]
В течение нескольких лет, с конца 1920-х по конец 1930-х годов, Эйвери занимался живописью и рисунком в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Рой Нойбергер увидел его работу и подумал, что он заслуживает признания. Будучи преисполнен решимости заставить мир узнать и уважать работы Эйвери, Нойбергер купил более 100 его картин, начиная с « Пейзажа Гаспе» , и одолжил или подарил их музеям по всему миру. Благодаря тому, что работы Эйвери перемещались по известным музеям , он стал очень уважаемым и успешным художником. [ нужна цитата ]
В 1930-х годах с ним подружились Адольф Готлиб и Марк Ротко, а также многие другие художники, жившие в Нью-Йорке в 1930–40-е годы. [4] Использование Эйвери ярких цветов и упрощенных форм оказало влияние на молодых художников. [1]
В 1949 году у Эйвери случился серьезный сердечный приступ. [1] Во время выздоровления он сосредоточился на гравюре. [1] Когда он возобновил рисование, его работа показала новую тонкость в обращении с краской и тенденцию к более приглушенным тонам. [1]
Работы Эйвери имеют основополагающее значение для американской абстрактной живописи — хотя его работы явно репрезентативны, они фокусируются на цветовых отношениях и не связаны с созданием иллюзии глубины, как это было в большинстве традиционных западных живописей со времен Возрождения . Эйвери часто считали американским Матиссом , особенно из-за его красочных и новаторских пейзажных картин. Его поэтическое, смелое и творческое использование рисунка и цвета отличало его от более традиционной живописи его эпохи. В начале карьеры его работы считались слишком радикальными из-за того, что они были слишком абстрактными; когда абстрактный экспрессионизм стал доминировать, его работы были упущены из виду как слишком репрезентативные. [ нужна цитата ]
Французский фовизм и немецкий экспрессионизм повлияли на стиль ранних работ Эйвери, а его картины 1930-х годов похожи на картины Эрнста Людвига Кирхнера . К 1940-м годам стиль живописи Эйвери стал более похож на стиль Анри Матисса , а в его более поздних работах цвет используется с большой тонкостью. [8] По словам искусствоведа Барбары Хаскелл , «спокойствие и гармония» характеризовали все работы Эйвери, особенно его поздние работы, которые «более чем когда-либо источали мир сдержанных эмоций, в которых отсутствовали гнев и тревога». [1] В своей книге об Эйвери 1981 года историк искусства Бонни Град предположила, что созерцательное, лирическое качество работ Эйвери следует рассматривать в свете традиции пасторального стиля в искусстве и литературе. [9]
О творчестве Эйвери
По словам художника Марка Ротко,
Какой был репертуар Эйвери? Его гостиная, Центральный парк , его жена Салли, его дочь Марч, пляжи и горы, где они проводили лето; коровы, рыбьи головы, полет птиц; его друзья и весь мир, проходивший через его студию: домашний, негероический состав. Но из них были созданы великие полотна, далекие от случайного и преходящего содержания сюжетов, всегда обладающие захватывающим лиризмом и часто достигающие постоянства и монументальности Египта. [10]
Искусствовед Хилтон Крамер сказал в своей рецензии на книгу Града с ее роскошными иллюстрациями:
Он, без сомнения, был нашим величайшим колористом. ... Среди своих европейских современников только Матисс, искусству которого он, конечно, во многом был обязан, добился большего успеха в этом отношении. [11]
^ abcdef Хаскелл, Б. (2003). «Эйвери, Милтон». Гроув Арт Онлайн.
^ Аб Хоббс, Роберт (1987). «Салли Мишель: Другая Эйвери». Женский художественный журнал . 8 (2): 3–14. дои : 10.2307/1358160. ISSN 0270-7993. JSTOR 1358160.
^ аб Эйвери, М. и Чернов, Б., стр. 9.
^ аб Брэк, HG «Биография Милтона Эйвери». Дэвистаунский музей . Проверено 15 сентября 2016 г.
^ http://www.aaa.si.edu/collections/findingaids/avermilt.htm «Биографическая справка», В поисках помощи бумагам Милтона Эйвери, 6 февраля 2007 г., Смитсоновский архив американского искусства
^ «Книга участников, 1780–2010: Глава A» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 28 апреля 2011 г.
^ «Милтон Эйвери, 71 год, художник, мертв - пионер абстрактного искусства в США был самоучкой» . Газета "Нью-Йорк Таймс . 4 января 1965 г. с. 29 . Проверено 20 апреля 2016 г.
^ Гринберг, Клемент (1957). «Милтон Эйвери». Журнал искусств . 32 : 39–46.
↑ Марк Ротко, Памятное эссе , произнесенное в Нью-Йоркском обществе этической культуры, 7 января 1965 года, перепечатано в книге Аделин Д. Брискин, Милтон Эйвери , 1969.
^ [1] Хилтон Крамер, Эйвери — «Наш величайший колорист», 12 апреля 1981 г., The New York Times .
^ "Необычная шляпа". Институт искусств Каламазу . Проверено 6 мая 2020 г.
^ «Стрижка у моря». Коллекция Мемориальной художественной галереи . Мемориальная художественная галерея Рочестерского университета. 1943 год . Проверено 15 сентября 2016 г.
^ «Коллекция». Интернет-ресурс американского искусства Альберта М. Гринфилда . Пенсильванская академия изящных искусств . Проверено 15 сентября 2016 г.
^ "Музей Лиги искусств Сан-Антонио" . Музей Лиги искусств Сан-Антонио . Проверено 15 сентября 2016 г.
^ Отчеты сотрудников (15 мая 2019 г.). «Музей Брюса демонстрирует искусство Эйвери» . Время по Гринвичу . Проверено 16 декабря 2019 г.
