«Конная ярмарка» — картина маслом на холсте французской художницы Розы Бонёр , начатая в 1852 году и впервые выставленная в Парижском салоне в 1853 году. Художница добавила несколько завершающих штрихов в 1855 году. Размеры большой работы составляют 96,25 дюйма × 199,5 дюйма (244,5 см × 506,7 см). [1]
На картине изображены торговцы лошадьми на конном рынке, который проходил на бульваре де л'Опиталь в Париже . На заднем плане слева видна больница Сальпетриер .
Первоначальная версия картины находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке с 1887 года, когда она была подарена Корнелиусом Вандербильтом II . Она выставлена в галерее 812. Уменьшенная версия выставлена в Национальной галерее в Лондоне. [2]
Бонёр написала «Ярмарку лошадей» из серии набросков першеронов и других упряжных лошадей , которые она сделала на парижском конном рынке на усаженном деревьями бульваре де л'Опиталь , недалеко от больницы Питье-Сальпетриер , [3] который виден на заднем плане картины. Она посещала рынок дважды в неделю в течение полутора лет с лета 1850 года до конца 1851 года. Она запросила разрешение de travestissement у парижской полиции, чтобы одеваться как мужчина, чтобы не привлекать к себе внимания. [1] Ранее она училась на парижской скотобойне в 1845 году, что было типичным занятием для художника-анималиста , которым она стала первой женщиной, и подвергалась преследованиям как видимая женщина. [4] [ самоизданный источник ]
В дополнение к исследованиям на парижском конном рынке, она также моделировала своих животных по образцу животных из Парижской омнибусной компании . [4] Она нарушила традицию, изображая глаз лошади таким, какой он есть, вместо того, чтобы использовать антропоморфизм для эмоционального эффекта. [5] Было высказано предположение, что одна из человеческих фигур является автопортретом.
Бонёр обычно носила мужскую одежду дома и в деревне. Лошадиная ярмарка напечатана как лист 18 в книге Жермен Грир «Гонка с препятствиями» , в которой она пишет: «Ничего возбуждающего не было в широких брюках и халатах художников, которые носила Бонёр», и цитирует саму художницу:
Среди влияний на творчество Бонёр были художники Джордж Стаббс , Теодор Жерико и Эжен Делакруа , а также скульптура Древней Греции . Она описала картину как свой собственный Фриз Парфенона . Она подписана и датирована: «Роза Бонёр 1853.5».
Картина получила высокую оценку критиков, когда была впервые выставлена на Парижском салоне в мае 1853 года. Некоторые отметили мужественный характер работы. Ранее Бонер предложила этюды двух картин французскому министру изящных искусств Шарлю де Морни, герцогу Морни , для рассмотрения государственного заказа. Он выбрал другую работу, «Сенокос в Оверни» , которая сейчас находится в музее в замке Фонтенбло . Бонер отвергла его попытку изменить свое мнение после выставки 1853 года.
Картина впоследствии была показана в Генте в 1853 году, а затем в Бордо в 1854 году, но город отказался купить ее за 15 000 франков . Она была продана британскому торговцу произведениями искусства Эрнесту Гамбарту в 1854 году за 40 000 франков . Бонер добавил последние штрихи в 1855 году.
Она была показана в разных местах во время тура по Британии с 1855 по 1857 год. В Лондоне картина была показана в доме Эдвина Генри Ландсира , художника, известного своими работами с животными. [7] Королева Виктория запросила частный просмотр в Букингемском дворце . Это была самая известная работа Бонёр, и Метрополитен-музей описывает ее как одно из самых известных произведений искусства.
В 1857 году она была продана торговцу хлопком Уильяму Паркинсону Райту за 30 000 франков , а затем продана Александру Терни Стюарту в 1866 году. После смерти Стюарта в 1876 году и его вдовы Корнелии в 1886 году картина была куплена на аукционе Корнелиусом Вандербильтом II за 53 000 долларов в марте 1887 года и немедленно передана в дар Метрополитен-музею в Нью-Йорке. [1] [8]
Первая гравюра работы была сделана Жюлем Жаком Вейрасса во время Парижского салона 1853 года, в то время как часто воспроизводимая гравюра Томаса Ландсира помогла ей достичь широкой популярности. Гравюра Ландсира была основана на половинной реплике, 48 × 100 дюймов (120 см × 250 см), около 1855 года, выполненной Бонёр и её партнёршей Натали Микас , которая была передана в дар Национальной галерее в Лондоне в 1859 году из поместья Джейкоба Белла . [1] [9]
Бонёр также сделала вторую половинную реплику, которую она предпочитала, ранее находившуюся в коллекции семьи Макконнел (владельцев хлопчатобумажной фабрики в Крессбруке , Дербишир) и в коллекции Джека Уиллера к 1989 году, когда она была выставлена в музее Медоуз в Далласе; и третья половинная реплика, сделанная для коммандера Артура Хилла Омманни Питера Хилл-Лоу RN в Сомерсете (первого мужа Беатрис Хилл-Лоу ), была продана на аукционе Сотбис в 1978 году и сейчас находится в частной коллекции в Батон-Руже . Четвертая гораздо меньшая версия, 19 дюймов × 35 дюймов (48 см × 89 см), находилась в частной коллекции Карла Ловенштейна. Акварельная версия автографа размером 24 дюйма × 50 дюймов (61 см × 127 см), датированная 1867 годом, была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2007 году. [10] Похожая акварельная версия была продана Knoedler в 1982 году.
Художница Молли Люс утверждала, что «Конная ярмарка» была первой работой, которая повлияла на ее решение стать художницей, [11] и эта работа также вдохновила молодого Уэйна Тибо . [12] [13]
В литературном мире «Конная ярмарка» вдохновила поэта Робина Беккера на создание антологии в 2000 году . [14] [15]
Картина, с ее большим масштабом, реалистичным стилем и сильным чувством движения, может считаться протокинематографической . [5] [16] [17]
Брат Бонёр, Исидор Бонёр , отлил бронзовую рельефную доску на основе картины для её памятника в Фонтенбло. Мемориал включал большую статую быка на постаменте с четырьмя рельефными досками, воспроизводящими её самые популярные картины; он был уничтожен в 1941 году, но слепок доски хранится в Художественном музее Дахеша в Нью-Йорке. [18]