stringtranslate.com

Роза Бонер

Роза Бонер (урождённая Мари-Розали Бонер ; 16 марта 1822 г. – 25 мая 1899 г.) была французской художницей, известной прежде всего как художник-анималист ( animalière ). Она также создавала скульптуры в реалистическом стиле . [1] Среди её картин – «Пахота в Ниверне» [2], впервые выставленная на Парижском салоне 1848 года, а теперь в Музее Орсе в Париже, и « Ярмарка лошадей » [3] , которая была выставлена ​​на Салоне 1853 года (закончена в 1855 году) и сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . Бонер широко считалась самой известной женщиной-художницей девятнадцатого века. [ необходимо разъяснение ] [4]

Утверждалось, что Бонер была открытой лесбиянкой , поскольку она прожила со своей партнершей Натали Микас более 40 лет до ее смерти, после чего она жила с американской художницей Анной Элизабет Клумпке . [5] Однако другие отмечают, что ничто не подтверждает это утверждение. [6]

Раннее развитие и художественное обучение

Бонёр родилась 16 марта 1822 года в Бордо , Жиронда , она была старшим ребёнком в семье художников. [7] Её матерью была Софи Бонёр (урождённая Маркиз), преподавательница игры на фортепиано; она умерла, когда Розе было одиннадцать. Её отцом был Оскар-Раймон Бонёр , пейзажист и портретист , который поощрял художественные таланты своей дочери. [8] Несмотря на еврейское происхождение, [9] семья Бонёр придерживалась сен-симонизма , христианской социалистической секты, которая способствовала образованию женщин наравне с мужчинами. Среди братьев и сестёр Бонёр были художники-анималисты Огюст Бонёр и Жюльетта Бонёр , а также скульптор-анималист Изидор Жюль Бонёр . Фрэнсис Гальтон использовал Бонёр в качестве примера одноимённого «наследственного гения» в своём эссе 1869 года. [10]

Бонер переехала в Париж в 1828 году в возрасте шести лет с матерью и братьями и сестрами, после того как ее отец уехал раньше них, чтобы обосноваться там и зарабатывать там деньги. По семейным свидетельствам, она была непослушным ребенком и с трудом училась читать, хотя она часами рисовала карандашом и бумагой, прежде чем научилась говорить. [11] Ее мать научила ее читать и писать, прося ее выбрать и нарисовать разных животных для каждой буквы алфавита. [12] Художница приписывала свою любовь к рисованию животных этим урокам чтения с матерью. [13]

В школе она часто вела себя неподобающе и была исключена из школы много раз. [14] После неудачного обучения у швеи в возрасте двенадцати лет, ее отец взял ее на обучение в качестве художника. Ее отец позволил ей продолжить свой интерес к рисованию животных, принося живых животных в семейную студию для изучения. [15]

Ярмарка лошадей (1852–1855; Музей Метрополитен )

Следуя традиционной программе художественной школы того периода, Бонёр начала своё обучение, копируя изображения из альбомов для рисования и делая наброски гипсовых моделей. По мере продвижения своего обучения она изучала домашних животных, включая лошадей, овец, коров, коз, кроликов и других животных на пастбищах по периметру Парижа, открытых полей Вилье около Леваллуа-Перре и всё ещё дикого Булонского леса . [16] В четырнадцать лет она начала копировать картины в Лувре . [8] Среди её любимых художников были Николя Пуссен и Питер Пауль Рубенс , хотя она также копировала картины Паулюса Поттера , Франса Пурбуса Младшего , Луи Леопольда Роберта , Сальваторе Розы и Карела Дюжардена . [16]

Она изучала анатомию животных и остеологию на бойнях Парижа и препарировала животных в École nationale vétérinaire d'Alfort , Национальном ветеринарном институте в Париже. [17] Там она подготовила подробные исследования, которые позже использовала в качестве ссылок для своих картин и скульптур. В этот период она подружилась с отцом и сыном, сравнительными анатомами и зоологами , Этьеном Жоффруа Сент-Илером и Изидором Жоффруа Сент-Илером . [18]

Ранний успех

Вспашка в Ниверне , Музей Орсе.

Французский правительственный заказ привёл к первому большому успеху Бонёр, картине «Пахота в Ниверне» , выставленной в 1849 году и сейчас находящейся в Музее Орсэ в Париже. [19] Её самая известная работа, монументальная «Ярмарка лошадей» , была завершена в 1855 году и имела размеры восемь на шестнадцать футов (2,4 на 4,9 м). [20] На ней изображен рынок лошадей, проходивший в Париже, на усаженном деревьями бульваре де л'Опиталь, недалеко от больницы Питье-Сальпетриер , которая видна на заднем плане картины. Уменьшенная версия находится в Национальной галерее в Лондоне. [21] Эта работа принесла ей международную известность и признание; в том же году она отправилась в Шотландию и встретилась с королевой Викторией , которая восхищалась работой Бонёр . В Шотландии она сделала наброски для более поздних работ, включая «Горный пастух», завершенную в 1859 году, и «Набег на горцев», завершенную в 1860 году. Эти работы изображали образ жизни в шотландских высокогорьях , который исчез столетием ранее, и они были чрезвычайно привлекательны для викторианской чувствительности. [ необходима цитата ]

Бонёр выставляла свои работы во Дворце изящных искусств и в здании «Женщина» на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [22] В 1889 и 1890 годах она подружилась с американским скульптором Сайрусом Даллином , который учился в Париже. Вместе они отправились в Нейи за пределами Парижа, чтобы сделать наброски животных и актеров для шоу «Дикий Запад» Буффало Билла Коди в их лагере. [23] В 1890 году Бонёр нарисовала Коди верхом на лошади. Работа Даллина этого периода « Сигнал мира » также будет выставлена ​​в Чикаго в 1893 году и станет первым крупным шагом в его карьере.

Хотя она была более популярна в Англии, чем в родной Франции, в 1865 году императрица Евгения наградила ее французским орденом Почетного легиона , а в 1894 году она была произведена в офицеры ордена. [24] Она была первой женщиной-художницей, удостоенной этой награды. [15] [25]

Патронаж и рынок ее работ

Эдуард Луи Дюбюф , Портрет Розы Бонёр 1857. Символ ее творчества как анималистки , бык был нарисован самой Бонёр. [26]

Бонёр представлял арт-дилер Эрнест Гамбарт (1814–1902). В 1855 году он привез Бонёр в Соединенное Королевство [27] и купил права на воспроизведение её работ. [28] Многие гравюры работ Бонёр были созданы по репродукциям Чарльза Джорджа Льюиса (1808–1880), одного из лучших гравёров того времени.

В 1859 году ее успех позволил ей переехать в Шато-де-Би около Фонтенбло , недалеко от Парижа, где она прожила всю оставшуюся жизнь. Сейчас в доме находится музей, посвященный ей.

Личная жизнь и наследие

Во времена Бонёр женщины часто неохотно получали образование в области искусства, и, став такой успешной художницей, она помогла открыть двери женщинам-художницам, которые последовали за ней. [29]

Бонер была известна тем, что носила мужскую одежду ; [30] она объясняла свой выбор брюк их практичностью для работы с животными (см. Рациональная одежда ). [31]

Она прожила со своей первой партнершей, Натали Микас, более 40 лет до ее смерти, а затем завязала отношения с американской художницей Анной Элизабет Клюмпке . [32] В то время, когда лесбиянство считалось большинством французских чиновников чем-то животным и ненормальным, откровенность Бонёр в отношении ее личной жизни была новаторской. [33]

Портрет Бонер работы Анны Элизабет Клампке

В мире, где гендерное выражение контролировалось, [34] Бонер нарушила границы, решив носить брюки, рубашки и галстуки, хотя и не на ее портретах или постановочных фотографиях. Она делала это не потому, что хотела быть мужчиной, хотя иногда называла себя внуком или братом, когда говорила о своей семье; скорее, она отождествляла себя с силой и свободой, зарезервированными для мужчин. [35] Это также транслировало ее сексуальность в то время, когда стереотип лесбиянки состоял из женщин, которые коротко стригли волосы, носили брюки и курили одну за другой. Роза Бонер делала все это. Бонер никогда прямо не говорила, что она лесбиянка, но ее образ жизни и то, как она говорила о своих партнершах, предполагают это. [36]

С 1800 по 2013 год женщинам в Париже, Франция, было технически запрещено носить брюки без разрешения полиции, за исключением нескольких случаев. Исполнение этого правила в значительной степени прекратилось во время Первой мировой войны и после нее, но во времена Бонёр это все еще было проблемой. [37] [38] В 1850-х годах Бонёр пришлось просить у полиции разрешения на ношение брюк, так как это была ее любимая одежда для походов на рынки овец и крупного рогатого скота, чтобы изучать животных, которых она рисовала. [39]

Отъем телят , 1879 г.

Бонёр, хотя и получала удовольствие от занятий, обычно предназначенных для мужчин (например, охота и курение), рассматривала свою женственность как нечто гораздо более высокое, чем все, что мог предложить или испытать мужчина. Она считала мужчин глупыми и упоминала, что единственные мужчины, на которых у нее было время или внимание, были быки, которых она рисовала. [34]

Выбрав никогда не становиться придатком или дополнением к мужчине в плане живописи, она решила, что будет сама себе хозяйкой и что вместо этого она будет опираться на себя и своих партнеров-женщин. Она заставила своих партнеров сосредоточиться на домашней жизни, в то время как она взяла на себя роль кормильца, сосредоточившись на своей живописи. Наследие Бонёр проложило путь для других художниц-лесбиянок, которые не одобряли жизнь, уготованную им обществом. [40]

Бонёр умерла 25 мая 1899 года в возрасте 77 лет в Томери (Би), Франция. [7] Она была похоронена вместе с Натали Микас (1824 – 24 июня 1889), её пожизненной спутницей и возлюбленной, на кладбище Пер-Лашез в Париже. Клюмпке был единственным наследником Бонёр после её смерти, [41] а позже присоединился к Микасу и Бонёр на том же кладбище после её смерти. На коллективном надгробии Бонёр, Микас и Клюмпке написано: «Дружба – это божественная привязанность». [42] Многие из её картин, которые ранее не выставлялись публично, были проданы на аукционе в Париже в 1900 году. [43] [44]

Наряду с другими художниками-реалистами XIX века, на протяжении большей части XX века Бонер выходила из моды, и в 1978 году критик описал « Пахотню в Ниверне» как «полностью забытую и редко вытаскиваемую из забвения»; однако в том же году она была частью серии картин, отправленных в Китай французским правительством для выставки под названием «Французский пейзаж и крестьянин, 1820–1905». [45] С тех пор ее репутация несколько возродилась.

Мемориальный парк Розы Бонер — кладбище домашних животных , расположенное в Элкридже, штат Мэриленд , основанное в 1935 году и активно функционировавшее до 2002 года.

Эссе историка искусств Линды Нохлин 1971 года « Почему не было великих женщин-художниц?» , считающееся новаторским эссе как для истории феминистского искусства, так и для теории феминистского искусства , [46] содержит раздел под названием «Роза Бонер».

Одна из работ Бонёр, «Лесные монархи» , была продана на аукционе в 2008 году за чуть более 200 000 долларов. [47]

В честь художницы четыре парижских гингета носят имя Роза Бонёр. Первый открылся в 2008 году в парке Бют-Шомон . Он подробно упоминается Виржини Депант в ее серии романов Вернон Субутекс. Второй в 2014 году на берегу Сены у Порта Инвалидов , третий в 2017 году в Аньер-сюр-Сен и четвертый в 2021 году в Венсенском лесу , где базируется команда Rosa Bonheur Modern Team (RBMT), состоящая из различных спортивных команд и группы поддержки. В каждом из четырех мест расположения Розы Бонёр выступает многоязычный поп-хор, известный под общим названием «Viens Chanter Bonheur», которым руководит музыкант и художник по керамике Дэмьен Буске.

16 марта 2022 года Google почтил память Бонёр дудлом в честь двухсотлетия со дня её рождения. [48] Дудл появился в пяти странах: США, Ирландии, Франции, Исландии и Индии. [49]

Студия и музей Розы Бонер. Томери Франс

Биографические работы

Испанские погонщики мулов пересекают Пиренеи , 1875 г.

Первая биография Бонёр была опубликована при её жизни: брошюра, написанная Эженом де Мирекуром , «Современники: Роза Бонёр», которая появилась сразу после её успеха в Салоне с «Ярмаркой лошадей» в 1856 году. [50] Позднее Бонёр исправила и аннотировала этот документ. [ необходима ссылка ]

Книга 1905 года «Женщины-художницы мира » (составленная и отредактированная Уолтером Шоу Спарроу ) имела подзаголовок «со времен Катерины Вигри , 1413–1463, до Розы Бонёр и наших дней».

Второй рассказ был написан Анной Клюмпке , спутницей Бонёр в последний год её жизни. Биография Клюмпке, опубликованная в 1909 году под названием Rosa Bonheur: sa vie, son oeuvre, была переведена в 1997 году Гретхен Ван Слайк и опубликована под названием Rosa Bonheur: The Artist's (Auto)biography, названной так потому, что Клюмпке использовала голос Бонёр от первого лица . [51]

«Воспоминания Розы Бонёр » под редакцией Теодора Стэнтона (сына Элизабет Кэди Стэнтон ) были опубликованы в Лондоне и Нью-Йорке в 1910 году. Они включают в себя многочисленные переписки между Бонёр и её семьёй и друзьями, в которых она описывает свои художественные практики. [52]

Список работ

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Кэрол Стрикленд; Джон Босвелл (2007). Аннотированная Мона Лиза: краткий курс истории искусств от доисторического до постмодернистского. Andrews McMeel Publishing. стр. 83. ISBN 9780740768729.
  2. ^ "Музей Орсе: Нивернская Роза Бонер Лабураж" . musee-orsay.fr . 25 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 г. . Проверено 24 октября 2014 г.
  3. ^ "Роза Бонер | Ярмарка лошадей". Музей Метрополитен .
  4. ^ Янсон, Х. У., Янсон, Энтони Ф. История искусства . Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6-е издание. ISBN 0-13-182895-9 , стр. 674. 
  5. ^ "10 знаменитых женщин-художниц, которых должен знать каждый любитель искусства". My Modern Met . 30 августа 2019 г. Получено 16 октября 2020 г. Она также была открытой лесбиянкой, сначала прожив с партнершей Натали Микас более 40 лет, а затем, после смерти Микас, завязав отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открытой жизнью в эпоху, когда лесбиянство осуждалось правительством, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в карьере, так и в личной жизни.
  6. ^ "Богатые, знаменитые и затем забытые: искусство Розы Бонёр". The New York Times . 17 октября 2022 г. . Получено 12 февраля 2023 г. . Но Кэтрин Бро, нынешняя владелица замка Бонёр, который сейчас является музеем, говорит, что нет никаких доказательств того, что Бонёр была лесбиянкой. В другом эссе в каталоге, написанном в соавторстве с дочерью Лу, Бро характеризует отношения Бонёр с Микасом как "акт независимости и необычайного сестринского братства". (...)Но Бонёр не хотела быть символом для других женщин или прав женщин. Когда в 1859 году американская газета спросила её, что она думает о движении за права женщин, она сказала: "Права женщин — женский вздор! Женщины должны стремиться утвердить свои права добрыми и великими делами, а не условностями".
  7. ^ Аб Койпер, Кэтлин. "Rosa Bonheur", Британская энциклопедия Online , дата обращения 23 мая 2015 г.
  8. ^ AB Хизер Макферсон (2003). «Бонёр, (Мари-)Роза». Бонёр, (Мари-)Роза [Розали] . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T009871. ISBN 9781884446054. {{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
  9. ^ Bus, Lawrence (24 мая 2016 г.). «Реализм Розы Бонёр». Jewish Currents . Архивировано из оригинала 10 января 2019 г. Получено 9 января 2019 г.
  10. ^ Гальтон, Фрэнсис. Наследственный гений: исследование его законов и последствий . Второе издание. (Лондон: MacMillan and Co, 1892), стр. 247. Оригинал 1869.
  11. ↑ Маккей, Джеймс, The Animaliers , EP Dutton, Inc., Нью-Йорк, 1973
  12. ^ Розалия Шрайвер, Роза Бонер: с перечнем работ в американских коллекциях (Филадельфия: Art Alliance Press, 1982) 2-12. (Следует отметить, что как справочный источник эта книга сама по себе изобилует неточностями и неправильными атрибуциями, но она согласуется с общепринятым мнением по этому вопросу.)
  13. ^ Клумпке, Анна (2001). Роза Бонер: [Авто] Биография художника . Энн-Арбор: Издательство Мичиганского университета . стр. 87. ISBN 9780472088423.
  14. ↑ Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонёр (Нью-Йорк: D. Appleton and company, 1910), Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонёр (Лондон: Andrew Melrose, 1910).
  15. ^ ab Gaze, Delia, ред. (1997). Словарь женщин-художниц . Том I. Лондон и Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers. стр. 288–291. ISBN 978-1-884964-21-3.
  16. ^ ab Boime, Albert . «Дело Розы Бонёр: почему женщина должна хотеть быть больше похожей на мужчину?», Art History v. 4, декабрь 1981 г., стр. 384-409.
  17. ^ Дикий дух: творчество Розы Бонёр, Джен Лонгшоу
  18. ↑ Эштон, Доре и Дениз Браун Хэйр. Роза Бонер: Жизнь и легенда (Нью-Йорк: Viking, 1981, 206 стр.).
  19. ^ "Роза Бонер: Нивернский лабураж" . Музей Орсе . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 24 октября 2014 г.
  20. ^ "The Horse Fair at Albright Knox Gallery". Архивировано из оригинала 25 июня 2007 года . Получено 27 октября 2018 года ., эскиз лондонской версии; эскиз нью-йоркской версии находится в Фонде Людвига Ниссена, см.: К. Штекнер, в: Bilder aus der Neuen und Alten Welt. Die Sammlung des Diamantenhändlers Людвиг Ниссен , 1993, стр. 142 и spaeth.net. Архивировано 10 октября 2004 г. в Wayback Machine.
  21. ^ Ярмарка лошадей, Национальная галерея
  22. ^ Николс, К. Л. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893» . Получено 24 июля 2018 г.
  23. ^ Фрэнсис, Релл (1976). Сайрус Э. Даллин Пусть свершится правосудие . Музей искусств Сайруса Даллина. С. 27, 39–40. LCCN  76-12352.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  24. ^ "База Леонор, отзыв получателей Почетного легиона" . Culture.gouv.fr .
  25. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 65. ISBN 978-0714878775.
  26. ^ Stammers, Tom (5 ноября 2020 г.). «Двадцать ударов ногой в зад». London Review of Books 42 (21): 17–20.
  27. ^ Кристиана, Вайдеманн (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970-. Мюнхен: Prestel. ISBN 9783791339566. OCLC  195744889.
  28. ^ "Эрнест Гамбарт". Goodallartists.ca .
  29. ^ Стэнтон, Теодор (1910). Воспоминания о Розе Бонёр (с двадцатью четырьмя полностраничными иллюстрациями и пятнадцатью линейными рисунками в тексте. А. Мелроуз. стр. 64.
  30. ^ Бритта С. Дуайер, «Преодоление разрыва различий: «союз» Анны Клумпке с Розой Бонёр», Вне контекста. (Нью-Йорк: Greenwood Press, 2004), стр. 69-79.; Лорел Лампела, «Смелость быть другим: взгляд на трех художниц-лесбиянок», Art Education т. 54 № 2 (март 2001 г.), стр. 45-51. и Гретхен Ван Слайк, «Сексуальная и текстуальная политика одежды: Роза Бонёр и ее разрешения на переодевание», Nineteenth-Century French Studies т. 26 № 3-4 (весна/лето 1998 г.) стр. 321-35.
  31. ^ Янсон: История искусств , стр. 929
  32. ^ Блюм, Мэри; Tribune, International Herald (4 октября 1997 г.). «Взлет и падение Розы Бонёр». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 14 марта 2018 г.
  33. ^ Энциклопедия истории и культуры лесбиянок и геев: Энциклопедия. Истории и культуры геев. Том 2. Тейлор и Фрэнсис. 2000. ISBN 9780815333548.
  34. ^ ab Boime, Albert (декабрь 1981 г.). «Дело Розы Бонёр: почему женщина должна хотеть быть больше похожей на мужчину?». История искусств . 4 (4): 384–409. doi :10.1111/j.1467-8365.1981.tb00733.x.
  35. ^ Ван Слайк, Гретхен (январь 1999 г.). «Гиноцентрическое супружество: союз Розы Бонёр и Анны Клумпке в конце века». Контексты девятнадцатого века . 20 (4): 489–502. doi :10.1080/08905499908583461. PMID  22039638.
  36. ^ Циммерман, Бонни (2013). Энциклопедия лесбийских историй и культур . Хобокен: Тейлор и Фрэнсис. стр. 125. ISBN 9781136787515 . 
  37. ^ «Действительно ли до 2013 года женщинам во Франции было запрещено носить брюки?».
  38. ↑ Уиллс, Мэтью (28 мая 2022 г.). «Разрешение Розы Бонёр носить брюки». JSTOR Daily . Получено 23 ноября 2022 г.
  39. ^ Франция, Connexion. «Женщины, носящие брюки, были незаконны во Франции до 2013 года». www.connexionfrance.com . Получено 24 апреля 2021 г. .
  40. ^ Лампела, Лорел (2001). «Осмелиться быть другим: взгляд на трех художниц-лесбиянок». Художественное образование . 54 (2): 45–54. doi :10.2307/3193946. JSTOR  3193946. S2CID  189018696.
  41. ^ "Родственники покойной Розы Бонёр потерпели поражение в споре о завещании великой художницы. Следует помнить, что мисс Клюмпке, художница, была наследницей, и суды в основном решили в ее пользу, присудив ей все имущество, за исключением картин, в то время как выручка от картин, которые должны быть проданы на аукционе, должна быть поровну разделена между мисс Клюмпке и родственниками". "Foreign Notes", Mark Hopkins Institute Review of Art, сентябрь 1900 г., т. 1, № 2, стр. 17.
  42. ^ "Восемь женщин-художниц Национальной галереи | Art UK". artuk.org . Получено 4 марта 2023 г. .
  43. ^ Чисхолм, Хью , ред. (1911). "Bonheur, Rosa"  . Encyclopaedia Britannica (11-е изд.). Cambridge University Press.
  44. ^ Галерея Жоржа Пети. 1 эр. Том, Каталог картин от Rosa Bonheur , 30 мая — 2 июня 1900 г. 2eme Tome, Aquarelles, dessins, gravures par Rosa Bonheur , 5–8 июня 1900 г.
  45. ^ Муратова, Ксения (1978). «Текущие и предстоящие выставки: Париж и Китай». The Burlington Magazine . 120 (901): 257–60. JSTOR  879183.
  46. ^ Rijsingen, Miriam van (1995). «Насколько фиолетовым это может быть?: Феминистская история искусства». В Rosemarie Buikema, Anneke Smeli (ред.). Women's Studies and Culture: A Feminist Introduction . Palgrave Macmillan. стр. 94–105. ISBN 9781856493123.
  47. ^ Кристи. «Роза Бонер (Франция, 1822–1899)». christies.com .
  48. ^ "Google". www.google.com . Получено 16 марта 2022 г. .
  49. ^ «Вспоминая французскую художницу Розу Бонёр». www.aljazeera.com . Получено 16 марта 2022 г. .
  50. ↑ Эжен де Миркур , Les Contemporains: Rosa Bonheur (Париж: Гюстав Гавард, улица Генего, 15, 1856) 20.
  51. ^ Анна Клампке, Роза Бонер: Sa Vie, Son Oeuvre , (Париж: Э. Фламмарион, 1909), Анна Клампке, Роза Бонер: (Авто) Биография художника , пер. Гретхен Ван Слайк (Анн-Арбор: издательство Мичиганского университета, 1998).
  52. ↑ Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонёр , (Нью-Йорк: D. Appleton and company, 1910), Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонёр , (Лондон: Andrew Melrose, 1910).

Ресурсы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Розой Бонер.