Клеман Франсуа Теодор Дюбуа (24 августа 1837 — 11 июня 1924) — французский композитор- романтик , органист и преподаватель музыки.
После обучения в Парижской консерватории Дюбуа выиграл главную музыкальную премию Франции, Римскую премию в 1861 году. Он стал органистом и хормейстером в нескольких известных церквях Парижа, и в то же время был профессором в Консерватории, преподавая гармонию с 1871 по 1891 год и композицию с 1891 по 1896 год, когда он сменил Амбруаза Тома на посту директора Консерватории. Он продолжил строго консервативную программу своего предшественника и был вынужден досрочно уйти в отставку после того, как разразился скандал из-за попытки факультета сфальсифицировать конкурс Римской премии, чтобы помешать модернисту Морису Равелю победить.
Как композитор, Дюбуа считался способным и со вкусом, но не блистательно оригинальным или вдохновенным. Он надеялся на карьеру оперного композитора, но стал более известен своими церковными композициями. Его книги по теории музыки были влиятельными и оставались в ходу в течение многих лет.
Дюбуа родился в Росне в Марне , деревне недалеко от Реймса . [1] Семья не была связана с музыкальной профессией: его отец Николя был корзинщиком, его дед Жан был школьным учителем. Его мать Селини Дюбуа (урожденная Шарбонье) не имела профессии и в основном проводила время, воспитывая молодого Теодора. Дюбуа учился игре на фортепиано у Луи Фанара, хормейстера Реймсского собора , и был протеже мэра Росне, виконта Эжена де Брейля, который познакомил его с пианистом Жаном-Анри Равиной . Благодаря связям Равины, Дюбуа поступил в Парижскую консерваторию , которой руководил Даниэль Обера , в 1854 году. [2] Он изучал фортепиано у Антуана Франсуа Мармонтеля , орган у Франсуа Бенуа , гармонию у Франсуа Базена и контрапункт и композицию у Амбруаза Тома . [1] [3] Еще будучи студентом, он был приглашен играть на органе в Доме инвалидов с 1855 года и в Сент-Клотильде (под руководством Сезара Франка) с 1858 года. [1] Он последовательно получил первые премии за гармонию, фугу и орган, и, наконец, в 1861 году главную музыкальную премию Франции Prix de Rome . [4] [5]
Премия принесла с собой щедро субсидируемое проживание и обучение во Французской академии в Риме , на вилле Медичи . Во время своего пребывания там, начиная с декабря 1861 года, Дюбуа подружился с сокурсниками, включая Жюля Массне . [1] В перерывах между учебой он посещал памятники Рима и окрестностей, посещал музыкальные представления Сикстинской капеллы и совершал поездки в Неаполь , Помпеи , Венецию , Верону , Мантую , Милан и Флоренцию . Он облек свои впечатления в музыкальную форму в увертюре в классическом стиле, итальянской опере- буффо ( La prova di opera seria – Репетиция оперы-сериа ) и, наконец, в торжественной мессе. [6] Среди выдающихся музыкантов, с которыми он познакомился во время своего пребывания в Риме, был Ференц Лист , который услышал мессу и вдохновил молодого Дюбуа. [6]
По возвращении в Париж в 1866 году Дюбуа был назначен мэтром капеллы (хормейстером) в церкви Святой Клотильды, где в Страстную пятницу 1867 года его солдаты исполнили его «Семь последних слов Христа» (Les Sept paroles du Christ), впоследствии исполненные на «Популярных концертах» (1870) и во многих других церквях. [4]
Когда Камиль Сен-Санс и Ромен Бюссин основали Société nationale de musique в 1871 году, Дюбуа был одним из основателей вместе с Анри Дюпарком , Габриэлем Форе , Сезаром Франком , Эрнестом Гиро и Массне. [7] В том же году он был назначен хормейстером в церкви Мадлен . Во время франко-прусской войны 1870–71 годов он вступил в Национальную гвардию; его биограф Хьюз Имбер отмечает: «Он и Сен-Санс часто встречались в церкви Мадлен в военной форме, один — чтобы руководить хорами капеллы, другой — чтобы подняться к большому органу». Оба мужчины бежали от кровавых последних дней Парижской Коммуны , Сен-Санс — в Англию, а Дюбуа — в свой семейный дом в Росне. [8]
Дюбуа присоединился к преподавательскому составу Консерватории в 1871 году, сменив Антуана Элварта на посту профессора гармонии; он сохранял этот пост в течение следующих 20 лет. [1] [4] Среди его учеников по гармонии, а позднее и по композиции были Поль Дюкас , Джордже Энеску , Альберик Маньяр и Флоран Шмитт . [n 1] В августе 1872 года Дюбуа женился на пианистке Жанне Дювинаж (1843–1922), отец которой был дирижером в Opéra-Comique . Это был пожизненный и счастливый брак; у них было двое детей. [10]
Дюбуа имел амбиции стать оперным композитором, но не смог закрепиться в крупных парижских оперных компаниях. В старом театре Атене его одноактная La Guzla de l'Emir (Лютня эмира) с либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре была успешно представлена в 1873 году в тройном составе с короткими операми Жана Грегуара Пенавера и Поля Лакома . [4] [11] В 1878 году он разделил с Бенджамином Годаром премию на Concours Musical, учрежденном городом Парижем, а его Paradis perdu (Потерянный рай) был исполнен, сначала за государственный счет в ноябре 1878 года, а затем в два следующих воскресенья на Concerts du Châtelet . [4]
В 1877 году Сен-Санс ушел с поста органиста церкви Мадлен; его сменил Дюбуа, а на посту хормейстера его сменил Форе. [12] В 1879 году Дюбуа поставил оперу в одном из главных парижских театров: Opéra Comique представила его одноактную комедию Le Pain bis в феврале. [4] Les Annales du théâtre et de la musique сочли партитуру непритязательной и «не лишенной остроумия и мастерства», и хотя она не особенно оригинальна, тем не менее, очень элегантна, с несколькими превосходными мелодиями. [13] Вместе с Форе Дюбуа отправился в Мюнхен в июле 1880 года, чтобы посетить представления «Тангейзера » и «Мейстерзингеров» Вагнера . [14] Как и Форе, Дюбуа, хотя и был впечатлен музыкой Вагнера, не позволил ей повлиять на его собственные сочинения, как это делали многие его коллеги-французы, хотя по возвращении в Париж он тщательно изучал партитуры Вагнера. [15] [16]
Дюбуа так и не удалось поставить оперу в главном театре Франции, Парижской Опере , но в 1883 году там был показан трехактный балет «Фарандола» на музыку Дюбуа с Розитой Маури в главной роли. [4] [17] Les Annales прокомментировали «изысканную музыку меланхоличного оттенка, которой не хватает лишь немного тепла и цвета — солнца Юга», и добавили, что, хотя музыка не была выдающейся по вдохновению или оригинальной, она была умело написана и хорошо подходила для действия на всем протяжении. [17] Произведение было популярно и часто возобновлялось в Опере в течение следующих нескольких лет. [18] В том же году Дюбуа был назначен кавалером ордена Почетного легиона . [18]
В 1884 году Дюбуа имел дорогой успех со своей четырехактной оперой «Абен-Амет» . Она была представлена в Thâtre Italien на площади Шатле и была принята с энтузиазмом, [19] но была закрыта после четырех представлений, когда финансовый кризис вынудил театр обанкротиться, оставив Дюбуа с личными обязательствами по выплате невыплаченной зарплаты певцам. [20]
Когда в январе 1891 года умер Лео Делиб , Дюбуа был назначен его преемником на посту профессора композиции в Консерватории. [20] После смерти Шарля Гуно в 1894 году Дюбуа был избран его преемником в качестве члена Академии изящных искусств , что, по словам его биографа Жана Паслера, стало признанием «ясности и идеализма его музыки». [1]
В 1896 году умер Тома, директор Консерватории с 1871 года. Массне, профессор контрапункта, фуги и композиции, как ожидалось, должен был стать его преемником, но он перегнул палку, настояв на пожизненном назначении. Когда французское правительство отказало, он ушел с факультета. [21] [n 3] Дюбуа был назначен директором и продолжил непримиримо консервативный режим Тома. [24] Музыка Обера, Галеви и особенно Мейербера считалась правильным образцом для студентов, а старая французская музыка, такая как Рамо , и современная музыка, включая Вагнера, строго исключались из учебной программы. [25] Дюбуа был непреклонно враждебен к Морису Равелю , который, будучи студентом консерватории, не разделял антимодернистских взглядов факультета, [24] и в 1902 году Дюбуа безуспешно запретил студентам консерватории посещать представления новаторской новой оперы Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» . [26]
В июне 1905 года Дюбуа был вынужден отложить запланированный выход на пенсию после публичного скандала, вызванного вопиющей попыткой факультета помешать Равелю выиграть Римскую премию. [27] Форе был назначен преемником Дюбуа на посту директора, получив от французского правительства задание модернизировать учреждение. [28]
В своей частной жизни Дюбуа был менее реакционным, чем в академическом режиме, которым он руководил. Когда в 1914 году в Париже состоялась запоздалая премьера «Парсифаля» Вагнера, Дюбуа сказал своему коллеге Жоржу Юэ , что более прекрасной музыки никогда не было. В частной жизни он был очарован музыкой Дебюсси с ее «subtiles harmonies et les précieux raffinements» — тонкими гармониями и драгоценными изысками. [29]
После ухода из консерватории Дюбуа оставался известной фигурой в парижских музыкальных кругах. Он был президентом ассоциации выпускников консерватории и председательствовал на ее ежегодной церемонии награждения. [30] До последних лет своей жизни он оставался энергичным. Смерть жены в 1923 году стала для него ударом, от которого он так и не оправился, и он умер в своем парижском доме после непродолжительной болезни 11 июня 1924 года в возрасте 86 лет. [30]
Хотя он написал много религиозных произведений, Дюбуа надеялся на успешную карьеру в опере. Его увлечение ближневосточными сюжетами привело к написанию его первой постановочной работы, La guzla de l'émir , и его первой четырехактной оперы, Aben-Hamet . Последняя получила отличные отзывы за актерский состав (во главе с Эммой Кальве и Жаном де Реске ) и за работу, но она не получила места в постоянном репертуаре. [1] [19] Его другая масштабная опера, Xavière , описанная как «драматическая идиллия», происходит в сельской Оверни . История вращается вокруг овдовевшей матери, которая замышляет убить свою дочь, Xavière, с помощью отца своего жениха, чтобы получить наследство дочери. Xavière переживает нападение с помощью священника, и опера заканчивается традиционным счастливым концом. Люсьен Фюжер и мадемуазель Ф. Дюбуа (не родственница) возглавляли труппу в Опера-Комик, и пьеса была признана успешной . [ 31]
Музыка Дюбуа также включает балеты, оратории и три симфонии. Его самая известная работа — оратория Les sept paroles du Christ («Семь последних слов Христа» [1867]), которая продолжает исполняться время от времени. Его Токката соль мажор (1889) остается в регулярном органном репертуаре. Остальная часть его большого творения почти полностью исчезла из виду. Он оказал более продолжительное влияние на преподавание, его теоретические работы Traité de contrepoint et de fugue (о контрапункте и фуге ) и Traité d'harmonie théorique et pratique (о гармонии ) иногда используются и сегодня. [1]
См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: от C до F# Теодор Дюбуа .
