Джазовая музыка имеет долгую историю в Австралии. За эти годы джаз стал популярным в местных клубах, на фестивалях и других музыкальных площадках, и австралийские джазовые музыканты выпустили огромное количество записей, многие из которых впоследствии добились известности на международной джазовой арене.
Джаз — американский музыкальный жанр, созданный афроамериканцами , но этот стиль был быстро и с энтузиазмом подхвачен музыкантами по всему миру, включая Австралию. Джаз и джазово-влияющая синкопированная танцевальная музыка исполнялись в Австралии в течение года после того, как джаз стал самостоятельным музыкальным жанром в Соединенных Штатах.
До 1950-х годов основной формой аккомпанемента на австралийских публичных танцах была джазовая танцевальная музыка, созданная по образцу ведущих белых британских и американских джазовых коллективов, и этот стиль пользовался огромной популярностью.
Только после Второй мировой войны австралийская джазовая сцена начала диверсифицироваться, поскольку местные музыканты наконец-то смогли получить доступ к записям ведущих афроамериканских джазовых музыкантов, таких как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис и Телониус Монк , а также бибопа , кул-джаза и фри-джаза, оказавших сильное влияние на австралийских музыкантов в конце 1950-х годов и позже.
Хотя в шестидесятые годы популярность джаза в Австралии, как и в большинстве других стран, значительно упала, в семидесятые, восьмидесятые и девяностые годы наблюдался заметный всплеск интереса к нему, поскольку на первый план вышло новое поколение музыкантов.
Как и в популярной области, также важно признать роль новозеландских музыкантов на австралийской джазовой сцене – по мнению историка джаза Эндрю Биссета , невозможно должным образом обсудить тему австралийского джаза без ссылки на Новую Зеландию. Многие из ведущих «австралийских» джазовых музыкантов последних 80 лет приехали из Новой Зеландии, начиная с таких фигур, как игрок на тростнике Эйб Ромейн в 1920-х годах, и позднее, включая известных пианистов-композиторов Джуди Бейли , Майка Нока и Дэйва Макрея , а также вокалиста Рики Мэя .
Белые американские и британские « чернолицые » барды (музыканты/актеры в гриме) привезли имитации музыки (и танцев) рабских плантаций в Австралию к 1840-м годам, демонстрируя характеристики, которые позже стали ассоциироваться с джазом, такие как полиритмические «брейки». С 1850-х годов полноценные менестрельные шоу с менестрельными «оркестрами», включая локально сформированные труппы, гастролировали по крупным столицам и небольшим городам, переживающим бум, таким как Балларат и Бендиго . Визиты американских водевильных трупп стали гораздо более распространенными после введения регулярных пароходных сообщений между Америкой и Австралией в 1870-х годах. Некоторые настоящие афроамериканские менестрельные труппы и Jubilee Singers (черные камерные хоры) гастролировали с 1870-х годов.
Рэгтайм достиг Австралии в 1890-х годах в форме синкопированной маршевой музыки кейкуок и синкопированной « песни енота », и многие известные белые и черные артисты рэгтайма гастролировали по Австралии, включая черного вокалиста рэгтайма Эрнеста Хогана и белых артистов Бена Харни (самопровозглашенного «создателя» рэгтайма) и Джина Грина (императора рэгтайма). Грин, в частности, научил многих австралийских артистов «рэгу» (импровизации в стиле рэгтайма).
Belle Sylvia and Her Jazz Band были представлены как «первый джазовый коллектив Австралии» [1] , когда они выступали в Национальном театре Бена Фуллера в Сиднее в 1918 году, хотя это был коллектив, привезенный из Англии. [2] [3]
Благодаря тесным связям Австралии с американскими театральными развлекательными кругами и маркетингу Tin Pan Alley американской музыки в Австралии с помощью граммофонных пластинок, современных танцевальных аранжировок, фортепианных роллов и приезжих джазовых артистов, австралийцы проявили сильный интерес к танцевальной музыке под влиянием джаза и ее родственным формам. «Джаз» или «джасс» (горячая танцевальная музыка) прочно утвердился к середине 1920-х годов. Джаз записывали на фортепианных роллах в Австралии до 1923 года, а записи на дисках, такие как «Red Hot Mamma» и « Sweet Georgia Brown » в исполнении Сан-Францискоского оркестра Рэя Телье, также были сделаны к 1925 году.
Наибольшее музыкальное влияние в период 1923–1928 гг. оказала череда приезжих белых американских джазовых (или танцевальных) оркестров, в основном с Западного побережья. Фрэнк Эллис и его калифорнийцы, прибывшие в 1923 г. Тысячи поклонников танцев регулярно стекались, чтобы увидеть их в крупнейшем танцевальном зале Сиднея, Palais Royale (Королевский зал промышленности в Мур-парке , который стоит и по сей день). Американские группы и отдельные импортированные «джазовые специалисты» продолжали импортироваться австралийскими театральными предпринимателями до конца 1920-х годов. Австралийцы могли изучать исполнение и стиль подачи этих групп из первых рук, и талантливым местным музыкантам вскоре предложили места в некоторых из них.
Ограничения на гастроли американских групп после 1928 года, вызванные вынужденным отъездом приезжей афроамериканской группы Sonny Clay 's Plantation Orchestra, привели к тому, что австралийским танцевальным музыкантам обычно приходилось изучать джаз из записанных или письменных источников. [4] К ним относились импортные записи, танцевальные аранжировки, джаз на пленке (после 1929 года), патентованные «курсы джаза», отдельные приезжие артисты (большинство из которых были белыми) и литература, такая как Australian Dance Band News (1932 г. — с последующими изменениями названия).
Однако с начала 1930-х годов австралийские танцевальные музыканты начали слышать и впитывать работы чернокожих артистов и лидеров, таких как Дюк Эллингтон и Армстронг, а также английские джазовые влияния. Известные свинговые группы 1930-х годов включали Jim Davidson & His New Palais Royal Orchestra, Frank Coughlan & His Trocadero Orchestra, Dudley Cantrell & His Grace Grenadiers и многих других, и многие из них были записаны.
Австралийский джазовый музыкант Берт Хауэлл гастролировал по миру в 1933 году [5], исполняя такие композиции, как «Wabash Moon» австралийского композитора Реджинальда Стоунхэма . [6]
Тромбониста и руководителя оркестра Фрэнка Кофлана (1904–1979) называли «отцом австралийского джаза». [7] У него была блестящая карьера, которая длилась с начала 1920-х до 1970-х годов. Его выбрали руководителем знаменитого джазового оркестра, который был собран для открытия в 1936 году Сиднейского Трокадеро , который стал ведущим танцевальным залом города на следующие 35 лет, и Кофлан руководил оркестром в «The Troc» до его закрытия в 1971 году.
После окончания Второй мировой войны австралийский джаз начал разделяться на два основных течения: диксиленд или «традиционный джаз» (ранний джаз) и современные стили, такие как прогрессивный свинг , буги-вуги и боп , примером которых является музыка Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи.
Грэм Белл внес важный вклад в традиционный джазовый бум в Мельбурне в 1940-х годах, и в 1947 году его группа при поддержке Гарри Стайна добилась большого успеха, когда они играли на Всемирном фестивале молодежи в Праге , Чехословакия , отправившись в турне по Европе и, наконец, обосновавшись в Англии, где, как говорят, оказали сильное влияние на возрождение европейского традиционного джаза той эпохи. По возвращении в Австралию джаз-бэнд Грэма Белла успешно работал в местных клубах, а также много записывался и гастролировал.
Australian Jazz Quartet/Quintet — современная австралийская джазовая группа, которая в то время очень преуспевала в США. В начале 1950-х годов пианист Брайс Роде вместе с Эрролом Баддлом (язычковые) и Джеком Брокеншей (вибраторы и ударные) переехали из Австралии в Виндзор в Канаде. Агент услышал, как они играют на местном уровне, и спросил, не приедут ли они через границу, чтобы аккомпанировать вокалистке Крис Коннор в ночном клубе в Детройте . Это положило начало делу, и в 1953 году вместе с американским саксофонистом и басистом Диком Хили они основали Australian Jazz Quartet.
Этот очень успешный коллектив записал десять альбомов и работал на большинстве крупных джазовых площадок США. Иногда для дополнения группы во время сессий записи нанимали басиста и барабанщика, а когда они в конечном итоге добавили постоянного басиста, они переименовали себя в Australian Jazz Quintet (AJQ). Американский басист Эд Гастон присоединился к AJQ во время их гастролей по США в 1958 году, а позже он женился и поселился в Австралии, став важным участником местной джазовой сцены в последующие годы. Барабанщик Колин Бейли играл с AJQ с 1958 по 1960 год.
AJQ высоко оценивались в опросах, проводимых американскими джазовыми журналами, такими как Down Beat . Они работали на одной сцене с такими именами, как Майлз Дэвис , Каунт Бейси , Джерри Маллиган , Дэйв Брубек и Modern Jazz Quartet ; аккомпанировали певицам Билли Холидей и Кармен Макрей ; и играли на лучших площадках, таких как Карнеги-холл и Birdland .
Другой австралийский джазовый музыкант, басист Брюс Кейл , был одним из первых соавторов Брайса Роде в Сиднее, а затем переехал в Лондон, где работал со знаменитым квартетом Табби Хейза и другими джазовыми группами, прежде чем переехать в США в 1966 году. Он продолжал играть в группах под руководством Джона Хэнди, Эрни Уоттса, Джона Клеммера и Джека Уолрата, и это лишь некоторые из них. Прожив несколько лет в США, Кейл также работал с Зутом Симсом, Тошико Акиёси, Моузом Эллисоном, Джеймсом Зитро, ContraBand, Филом Вудсом, Аланом Доусоном... Вернувшись в Австралию в конце 1970-х годов, он работал с большинством ведущих австралийских музыкантов и, в частности, со своим собственным квартетом с Дейлом Барлоу, Роджером Фрэмптоном и Филом Трелоаром. В 1980-х годах он сосредоточился на композиции, работая над специально заказанными произведениями, а также учился у Джорджа Рассела. В последующие годы он выступал со многими из своих любимых джазовых музыкантов в Австралии, включая Джулиана Ли, Кевина Ханта, Майка Нока, Боба Бертлза, Джона Сэнгстера, Сэнди Эванса и многих других. Его басовый звук слышал каждый, кто когда-либо слушал JazzTrack Джима Маклеода на ABC Radio, поскольку запоминающейся фирменной музыкой на протяжении многих лет была Windows of Arquez, которую он записал с Брайсом Роудом.
El Rocco стал легендой в истории австралийского джаза, и в 1980-х годах о клубе был снят документальный фильм Beyond The El Rocco . Многие из лучших музыкантов Сиднея работали там в начале своей карьеры, включая Джона Сэнгстера , Джона Почи , Дона Берроуза , Джорджа Голлу , Алана Тернбулла и Джуди Бейли .
Трио Three Out с Майком Ноком (фортепиано), Фредди Логаном (бас-гитара) и Крисом Караном (ударные) привлекло одну из самых больших толп в El Rocco в Сиднее, небольшом подвальном клубе, расположенном в Кингс-Кросс . Майк Нок, родом из Новой Зеландии, приехал в Сидней в конце 1950-х и почти сразу же получил постоянное место в El Rocco. Басист Фредди Логан был родом из Нидерландов и уже был очень активен на джазовой сцене Сиднея и как исполнитель, и как пропагандист джаза, а в более поздние годы барабанщик Крис Каран получил международное признание как участник трио Дадли Мура .
Участники Three Out Trio впервые собрались вместе как часть группы, которую сиднейский альт-саксофонист Фрэнк Смит собрал в качестве домашней группы в "The Embers", очень успешном джаз-клубе в Мельбурне, в котором также выступали ведущие международные джазовые исполнители, такие как Oscar Peterson Trio и Бенни Картер . До того, как уехать в Мельбурн, Фрэнк Смит произвел большое впечатление в Сиднее, он работал с большинством ведущих профессиональных групп и его часто можно было встретить играющим в El Rocco в ранние годы. Несколько сиднейских джазовых музыкантов, включая Джона Почи , Барри Вудса, Дэйва Макрея, Энди Брауна и Берни Макганна, также отправились на юг в то время, найдя работу в таких местах, как "The Fat Black Pussycat", еще один джаз-клуб Мельбурна, который давал выход тем, кто намеревался играть бескомпромиссные формы джаза. Самой успешной группой, которая выступала в ресторане Mocambo в Сиднее в Кинг-Сент-Ньютауне, была Mocambo Four с Сидом Эдвардсом (вибрафон), Тони Эстерманом (фортепиано), Уинстоном Стерлингом (бас-гитара) и Лори Кеннеди (ударные). За 4 года существования группы в начале 1960-х годов место за пианино занимали также Тони Керби или Боб Данн. Это место было очень посещаемым, люди часто выстраивались в очередь на улице, чтобы попасть внутрь.
В 1957 году джазовый продюсер Хорст Липольт открыл в Мельбурне новую площадку, «Jazz Centre 44». Четыре-пять вечеров в неделю и по воскресеньям до 200 человек собирались в комнате на верхнем этаже, чтобы послушать Брайана Брауна , Стьюи Спира, Алана Ли , Грэма Моргана, Кейта Хаунслоу, Melbourne New Orleans Jazz Band и многих других местных джазовых музыкантов, а Jazz Centre 44 оставался главной площадкой для джаза в Мельбурне на протяжении почти десятилетия.
Телевидение было важным источником работы для джазовых музыкантов в начале-середине 1960-х годов; группа GTV-9 , которая обеспечивала музыкой такие программы, как « In Melbourne Tonight » Грэма Кеннеди , наняла многих лучших музыкантов джазовой/ сессионной сцены Мельбурна и представила на сцене молодых участников, таких как The Red Onion Jazz Band . Мельбурнские музыканты, такие как Брайан Браун , Брюс Кларк и Фрэнк Смит, также много работали над саундтреками и рекламной музыкой, а студия Clarke's Jingle Workshop в Сент-Килде, которая выпустила много важной музыки в этих жанрах, была важным центром внимания не только из-за своей коммерческой работы, но и потому, что она была местом проведения регулярных воскресных джем-сейшенов, многие из которых записывал Кларк.
Рок-н-ролл быстро завоевал популярность на молодежной музыкальной сцене с середины 1950-х годов, а поп и рок продолжали доминировать в шестидесятых и позже. Многие ведущие джазовые исполнители, такие как Грэм Лайалл , Стьюи Спир, Джон Сэнгстер и Тони Бьюкенен, работали с рок-группами и впитали важные стилистические влияния из жанров Motown , соул-музыки и фанка .
С конца 1960-х годов произошло возрождение формата « биг-бэнда », отчасти подпитываемое популярностью рок-ансамблей большого бэнда, таких как Blood Sweat & Tears и Chicago . Самым заметным местным современным биг-бэндом был признанный, но недолго просуществовавший Daly-Wilson Big Band , который пользовался значительной популярностью и был первым австралийским музыкальным коллективом, гастролировавшим в Советском Союзе . Другой очень популярной группой является Galapagos Duck , которая оказала огромное влияние на джазовую сцену Сиднея как совладельцы и постоянные исполнители на старейшей джазовой площадке Сиднея The Basement, которая открылась в 1973 году. Free Kata Сержа Эрмолла, первый фри-джазовый ансамбль, записавший и выпустивший на международном уровне серию альбомов, включая The New Language of Music на EMI и Spontaneous Improvisations на Philips Records .
Ранним примером джаза на австралийском телевидении был Sweet and Low , сериал ABC 1959 года, который транслировался в течение шести серий. Другим сериалом был Look Who's Dropped In , четырехсерийный сериал ABC, который транслировался в 1957–1958 годах, и сериал ABC 1959 года Australian All Star Jazz Band .
Женщины играли в собственных джазовых группах с начала 1920-х годов, среди которых были Тельма Риди , Ив Риз, Элис Долфин и Грейс Фанстон . [8] [9] Пресса часто считала эти группы новинкой, [8] но они получили работу в таких местах, как Palais Pictures в Мельбурне . [10] Группы приобрели еще большую популярность во время Второй мировой войны, но многие из них оказались безработными после войны, а Грейс Фанстон жаловалась, что когда мужчины-музыканты вернулись, женщины потеряли работу. [11] Певица Барбара Джеймс считалась одной из самых известных вокалисток биг-бэндов Австралии в 1930-х годах. [12] Она выступала с Джимом Дэвидсоном и Фрэнком Кофланом, среди других. [13]
В Дворце искусств женский оркестр продолжал выступать до 1949 года, пока звучание биг-бэнда не начало терять популярность у публики. [14] [11]
Очень важным событием в 1973 году стало создание курса джазовых исследований в Сиднейской консерватории музыки , первого джазового курса, который предлагался австралийским высшим учебным заведением. К тогдашнему директору Сиднейской консерватории Рексу Хобкрофту обратился джазовый музыкант Дон Берроуз с идеей создания курса джазовых исследований. Радиостанция Fine Music Sydney (тогда известная как 2MBS) была запущена в 1974 году и транслирует джазовую музыку по сей день.
В конечном итоге американский саксофонист и музыкальный педагог Хоуи Смит был привезен в Сидней по гранту от программы Фулбрайта для организации курса. Первоначально грант был рассчитан на 9 месяцев, но Хоуи Смит в итоге остался на три года, и в дополнение к своей работе в Консерватории он также стал очень активным участником джазовой сцены Сиднея, в основном с группой Jazz Co/op, в которую также входили местные музыканты Роджер Фрэмптон (фортепиано), Джек Торнкрафт (бас) и Фил Трелоар (ударные).
Когда The Basement открыл свои двери, он стал главным джаз-клубом Сиднея в семидесятые годы, и его успех вдохновил многих других владельцев заведений нанимать джазовые группы. Джазовый продюсер Хорст Липолт , который бронировал группы для The Basement, стал очень активным в то время и инициировал ряд джазовых площадок и мероприятий, включая The Manly Jazz Festival, Jazz at the Sydney Festival и свою собственную серию джазовых концертов под названием «Music is an Open Sky». Хорст Липолт также основал лейбл 44 record (дочернюю компанию Phonogram records), который записал более 30 альбомов местного джаза. Он также организовал множество успешных концертов во многих известных развлекательных заведениях Сиднея, включая Sydney Opera House и Regent Theatre .
Это крупное возрождение австралийского джаза произошло в основном в Сиднее, но оно имело некоторые сопутствующие эффекты на джазовой сцене по всей Австралии. Многие джазовые музыканты приехали в Сидней из других районов Австралии в течение этого десятилетия, либо чтобы выступать на специальных концертах, либо в некоторых случаях, чтобы жить постоянно и продолжать карьеру в музыке. В Мельбурне также наблюдался более чем обычный интерес к джазу в 1970-х годах. Джазовые выступления были включены в фестиваль Мумба, и такие мельбурнские джазовые музыканты, как Тони Гулд, Брайан Браун, Боб Седергрин и Тед Вининг, выиграли от возрождения интереса к музыке в то время.
В семидесятые годы в Сиднее выступали многие ведущие американские джазовые музыканты, а такие известные музыканты, как Дэйв Либман , Джон Скофилд и Мирослав Витоус, давали там мастер-классы и проводили семинары.
Боб Барнард стал иконой австралийского джаза и, вероятно, произвел большее впечатление на международном уровне, чем любой другой австралийский джазовый музыкант. В 1974 году был сформирован Bob Barnard Jazz Band.
Джаз-фьюжн , представленный такими группами, как Return to Forever , в значительной степени обошел Австралию стороной, хотя группа Crossfire, вероятно, была лучшим и самым известным австралийским коллективом, работавшим в этой области.
Среди многочисленных джазовых коллективов, работавших в Сиднее в семидесятые годы, были Jazz Co/op, The Last Straw Джона Почи , The Don Burrows Quartet, The Galapagos Duck , The Judy Bailey Quartet, Kerrie Biddell и Compared to What, Bob Barnard Jazz Band, Eclipse Alley Five Пола Фернисса , Col Nolan и Soul Syndicate с вокалистом Джонни Николом, квартет Питера Бутмана и Сида Эдвардса, Serge Ermoll и Free Kata, а также Out To Lunch Крейга Бенджамина .
Джазовая сцена в Сиднее немного замедлилась к началу 1980-х годов, когда The Basement стали проводить более коммерческую музыкальную политику после расширения своих помещений путем добавления большой верхней зоны. Примерно в то же время Хорст Липольт покинул Австралию, начав успешную карьеру в джазовом продюсировании в Нью-Йорке, и это оставило большой пробел в области продвижения джаза в Сиднее. Однако традиционные и мейнстримовые группы продолжали преуспевать на пабной сцене, а современный джаз все еще можно было найти в таких заведениях, как The Paradise at Kings Cross, Jenny's в центре города и Morgan's Feedwell at Glebe.
До 1980-х годов координация джазовых концертов была особенно слабой. Программа координации джаза Нового Южного Уэльса помогла основать Sydney Improvised Music Association в Сиднее, за которой вскоре последовало создание Melbourne Jazz Co-operative в 1982 году. Оба искали и получили финансирование от Федерального совета по искусству вскоре после основания. Похожие программы координации джаза были созданы в других штатах при финансировании со стороны Совета по искусству и правительства штата. [15]
В 1980-х и 1990-х годах джаз оставался небольшим, но динамичным сектором австралийской музыкальной индустрии. Несмотря на относительную недостаточную заметность на массовом рынке, австралийский джаз продолжал развиваться до высокого уровня креативности и профессионализма, который, по большей части, был обратно пропорционален его низкому уровню признания и принятия публикой и индустрией.
Музыканты, которые больше были под влиянием традиционных или прохладных джазовых течений, как правило, доминировали в общественном внимании, и некоторые из них успешно продвигались в академической среде. Мультиинструменталист Дон Берроуз в течение нескольких десятилетий регулярно появлялся на телевидении и радио, а также был плодовитым сессионным музыкантом. Его квартеты (обычно с Джорджем Голлой на гитаре) играли на многих ведущих международных джазовых фестивалях, и он много записывался в 1970-х и 80-х годах. Хотя Берроуз не скрывал своей неприязни к направлениям бибопа и фри-джаза , он стал старшим преподавателем Сиднейской консерватории музыки и оказал сильное влияние на австралийский джаз посредством своих записей, выступлений и преподавания.
Протеже Берроуза, трубач Джеймс Моррисон , на которого сильное влияние оказал Луи Армстронг , сделал очень успешную карьеру, играя в стиле, мало чем отличающемся от стиля Уинтона Марсалиса , который сочетал в себе некоторые современные элементы (например, радующие публику высокие регистры техничной бравады Диззи Гиллеспи) с доступными структурами и мелодиями «традиционного» и «крутого» джаза.
Другой важной фигурой в австралийском джазовом образовании был мельбурнский музыкант/композитор Брайан Браун. В начале своей карьеры Браун был пионером австралийского хард-бопового направления, и (совместно с близким другом и давним коллегой по группе Стьюи Спиром) различные группы Брауна были ведущими огнями легендарного Мельбурнского джазового центра 44 с конца 1950-х годов. Однако в 60-х и 70-х годах групповое звучание Брауна и композиционные идеи отошли от «классической» американской современной джазовой идиомы, и он разработал свой собственный отличительный стиль, сосредоточенный на интерактивной импровизации. Браун основал джазовый курс в Викторианском колледже искусств в 1980 году и возглавлял его в течение следующих 18 лет, и посредством своих еженедельных занятий Workshop он повлиял на сотни молодых музыкантов своими идеями о групповом исполнении. [16]
Мультиинструментальный духовой исполнитель Дейл Барлоу появился в конце 1970-х годов как один из самых многообещающих новых талантов на австралийской сцене, и после игры в Young Northside Big Band и периода становления в David Martin Quintet (с Джеймсом Моррисоном) он переехал в Нью-Йорк, где был участником двух знаменитых групп, Cedar Walton Quartet и Art Blakey 's Jazz Messengers . Барлоу также гастролировал и записывался со многими другими джазовыми великими музыкантами, включая Сонни Ститта , Чета Бейкера , Джила Эванса , Джеки Маклина , Билли Кобэма , Кертиса Фуллера , Эдди Палмиери , Диззи Гиллеспи , Бенни Голсона , Ли Коница , Сонни Ститта , Хелен Меррилл , Малгрю Миллера и Кенни Баррона . В 1980 году он выступал на концертах в Аделаиде и Сиднее с квартетом Брюса Кейла с Роджером Фрэмптоном (фортепиано и саксофоны), Брюсом Кейлом (бас) и Филом Трелоаром (ударные). Были записаны два живых концерта этой группы: The Bruce Cale Quartet Live (концерт в Аделаиде) и On Fire – The Sydney Concert.
Гитарист Тони Барнард — один из представителей нового поколения музыкантов, появившихся в конце 70-х и начале 80-х, играющий бибоп, мейнстрим и оригинальный материал. До того, как ему исполнилось 20 лет, Барнард записывался с Доном Берроузом и Джоном Сэнгстером, много гастролировал, выступал в Сиднейском оперном театре и играл с зарубежными звездами и практически со всеми представителями сиднейской джазовой сцены, проводя до четырех резиденций в неделю, включая Basement, Old Rocks push и Tides Wine bar в Бонди. Он сформировал группу Interplay, первый в Австралии ансамбль из пяти гитаристов, исполнявший репертуар биг-бэнда и получивший признание критиков. Его популярный «All Hat Jazz Band» заполнял Unity Hall Hotel в Балмейне около 6 лет. В конце 90-х переехал в Великобританию, гастролировал по Европе и выступал с такими звездами, как Кили Смит, Руфус Рид, Кертис Стайгерс и Кевин Спейси, а также присоединился к прославленному и знаменитому джазовому оркестру Ронни Скотта, где он был постоянным гитаристом в течение 8 лет. Двойной альбом Барнарда The Australian Suite был встречен критиками с похвалой.
Многие исполнители «второго поколения», на которых оказал влияние бибоп, такие как новозеландский пианист Майк Нок , басист Ллойд Суонтон , саксофонист Дейл Барлоу , пианист Крис Абрахамс , саксофонист Сэнди Эванс , пианист и Роджер Фрэмптон (умер в 2000 году), добились известности в этот период наряду со своими старшими современниками во главе с Берни МакГанном и Джоном Почи , чья давняя группа The Last Straw (основанная в 1974 году) на протяжении многих лет несла факел этого течения джаза.
Новозеландский пианист и композитор Дэйв Макрей зарекомендовал себя как выдающийся исполнитель в Австралии в 1960-х годах, прежде чем переехать за границу, где он занялся разнообразной деятельностью, включая работу в качестве клавишника в британской прогрессивной рок-группе 1970-х годов Matching Mole и сотрудничество с Биллом Одди из The Goodies над музыкой для их телесериала. Тони Бьюкенен, саксофонист, играл с Дэйвом Макреем в Лондоне. Они сформировали небольшую джазовую группу под названием Galapagus Duck. Тони Бьюкенен продолжил играть в Canadian Big Band Мейнарда Фергюсона, а также недолгое время играл на баритон-саксофоне в Buddy Rich Big Band. Он также гастролировал с такими известными именами, как Фрэнк Синатра, Том Джонс, Энгельберт Хампердинк, Ширли Маклейн и другие.
Трио Тони Бака (ударные) и вышеупомянутого Ллойда Суонтона (бас) и Криса Абрахамса (фортепиано), известные вместе как The Necks с момента своего образования в 1987 году (см. 1987 в разделе «Музыка» ), были особенно известны гипнотическими часовыми джазовыми, эмбиентными и другими широко вдохновленными спонтанными композициями, завоевавшими широкое внимание как в Австралии, так и за рубежом. Их альбом Drive-By , состоящий из одного 60-минутного трека, был назван джазовым альбомом года на премии ARIA Awards 2004 года .
В 1990-х и начале 2000-х годов наблюдалась заметная тенденция возвращения к джазу со стороны многих популярных исполнителей, которые ассоциировались с жанром рока. Наиболее заметными среди них были Кейт Себерано и Винс Джонс, которые выпустили традиционные джазовые или джазово-влияющие альбомы за очень короткий период времени, которые включали высокие продажи записей и выступления перед большой аудиторией.
По сравнению с последними годами 1900-х годов джаз утратил часть своего импульса в Австралии в первом десятилетии двадцать первого века. Однако он все еще очень заметен в ряде мест, включая джаз-клуб Bennett's Lane в Мельбурне и концерты в Сиднее, организованные такими группами, как Sydney Improvised Music Association, Venue 505, The Jazzgroove Association и The Jazz Action Society. Melbourne Jazz Co-operative с 2007 года проводит три джазовых концерта в неделю в Мельбурне, являясь самой активной организацией джазовых презентаций в Австралии. [17]
В начале 2000-х годов в Университете Монаша было введено джазовое образование: джазовая программа, которая сейчас является лидером в джазовом образовании в Австралии с такими сотрудниками, как Роберт Берк, Пол Уильямсон, Джордан Мюррей и Йоханнес Любберс. Отмеченный наградами Monash Art Ensemble (MAE) является их флагманским ансамблем, продвигающим эксперименты и австралийскую музыку. Программа также выпустила длинную серию записей (Monash Sessions), включая национальное и международное сотрудничество.
В 2010-х годах джазовая музыка продолжает оставаться значимой и заметной формой выражения в Австралии. Хотя джаз фактически игнорируется основными средствами массовой информации, Австралия является домом для одной из немногих национальных круглосуточных джазовых сетей в мире, ABC Jazz как части национальной вещательной компании Australian Broadcasting Corporation (ABC) .
ABC Jazz транслирует джаз 24 часа в сутки на цифровом радио DAB+, цифровом телевидении, онлайн на abc.net.au/jazz и в мобильном приложении ABC Radio. Он транслирует оригинальные шоу Мэла Стэнли, Меган Берслем, Джеймса Валентайна и Моники Трапаги , а также еженедельные избранные альбомы, живые выступления и интервью. ABC Jazz также записывает местные выступления и транслирует местный контент в обычном плейлисте.
Джазовые фестивали продолжают проводиться, включая Melbourne Jazz Festival , Melbourne Jazz Fringe Festival , Wagga Wagga Jazz Festival , Jazzgroove Summer Festival, Stonnington Jazz Festival, Wangaratta Festival of Jazz и самый продолжительный джазовый фестиваль в Австралии, а также Manly Jazz Festival (отмечающий свое 40-летие в 2017 году) в Сиднее. Первый Adelaide Jazz Festival состоялся в 2023 году. [18]
В последнее время в Австралии появилось множество талантливых исполнителей, а также отдельных композиторов, создающих необычные течения джаза, сочетающие джаз с современной классической музыкой.
Начиная с 1946 года, Australian Jazz Convention является самым продолжительным ежегодным джазовым мероприятием в мире. Архивы конвенции хранятся в Australian Jazz Museum , где хранится коллекция австралийских и зарубежных джазовых материалов. Первая конвенция была основана пианистом Вилли «Лев» Макинтайром . [19]
68-я Австралийская джазовая конвенция прошла в Гоулберне, Новый Южный Уэльс, с 26 по 31 декабря 2013 года. В конвенции приняли участие более 500 музыкантов, делегатов и владельцев дневных пропусков. Это была первая конвенция, организованная AJC Executive Task Force Inc, группой из 6 джазовых музыкантов и энтузиастов, сформированной после того, как 67-й Австралийской джазовой конвенции не удалось предоставить возможность проведения 68-й конвенции.
После успеха 68-го Австралийского джазового съезда ежегодное общее собрание 30 декабря 2013 года одобрило рекомендацию Исполнительной целевой группы AJC о проведении 69-го Австралийского джазового съезда в Суон-Хилл, Виктория, с 26 по 31 декабря 2014 года. На этом съезде число музыкантов и делегатов по сравнению с 68-м возросло. Ярким событием съезда стало участие 30 молодых музыкантов из VJC Jazz Youth Workshop.
30 декабря 2014 года 69-му годовому общему собранию акционеров были представлены два варианта проведения 70-го AJC от AJC ETF, Penrith NSW и Ballarat Victoria. Собрание выбрало Балларат в качестве места проведения. AJC принимал Балларат в течение четырех лет, что является самым длительным сроком, который Конвент проводил с момента своего основания. На 73-м AJC, 30 декабря 2018 года, годовое общее собрание акционеров приняло предложение Олбери о проведении 74-го AJC.
74-й AJC (2019), под постоянным управлением AJC ETF, впервые за более чем 30 лет принимал приглашенных артистов. При финансовой поддержке правительства Нового Южного Уэльса Марла Диксон (труба и вокал) и Шей Кон (фортепиано и корнет), руководители групп из Нового Орлеана, выступали на протяжении всего 74-го AJC с австралийскими музыкантами. Их присутствие было встречено всеобщим одобрением музыкантов и делегатов.
К сожалению, 75-й Конгресс американских евреек, запланированный на декабрь 2020 года, был отложен до декабрь 2021 года из-за пандемии COVID-19.
Основанный в 1932 году, Music Maker был сиднейским журналом, доступным по всей стране, с упором на джазовую музыку. [20] В 1957 году они провели опрос, чтобы найти самых популярных джазовых музыкантов в Австралии. Победители записали альбом, и среди них были Кен Брентнелл (труба), Джонни Бэмфорд (тромбон), Фрэнк Смит (альт-саксофон), Малкольм «Мэл» Каннингем (флейта), Дон Берроуз (кларнет), Дэйв Оуэнс (тенор-саксофон), Терри Уилкинсон (фортепиано), Джонни Вайн (гитара), Пэт Каплис (вибрафон), Рон Уэббер (ударные) и Фредди Логан (бас). [21]
Другие названия включают Jazz notes (начато в 1941 г.), [22] The beat (1949 г.), [23] Matrix (1954 г.), [24] Jazz down under (1974 г.), [25] Jazz Australia (1980 г.), [26] Jazz (1984 г.), [27] и Dingo (2021 г.). [28]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
