Акварель ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см. различия в написании ), также акварель ( французский: [akwaʁɛl] ; от итальянского уменьшительного латинского aqua «вода»), [1] — метод рисования [2] , при котором краски состоят из пигментов , суспендированных в водном растворе [3] . Акварель относится как к среде , так и к результату произведения искусства . Акварели, нарисованные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварельных красок, специалисты называют aquarellum atramento ( лат . «акварель, сделанная чернилами»). Однако в настоящее время этот термин имеет тенденцию выходить из употребления. [4] [5]
Традиционной и наиболее распространенной основой для акварельных картин (материалом, на который наносится краска) является акварельная бумага . Другие подложки или подложки включают камень, слоновую кость, шелк, тростник, папирус , кору, пластик, пергамент , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый левкасом, специально разработанным для использования с акварелью). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. [6] [7] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму деформацию при намокании. [8] Акварельная бумага обычно представляет собой бумагу холодного прессования, которая обеспечивает лучшую текстуру и внешний вид и имеет вес не менее 300 г/м2. Плотность менее 300 г/м² обычно не рекомендуется ни для чего, кроме рисования. [9] [10] Прозрачность — основная характеристика акварели. [11] Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайскую белила . Этот метод нельзя использовать в «настоящей акварели» (традиционной). [12]
Акварельные краски — древний вид живописи, если не самый древний вид искусства. [2] В Восточной Азии акварельная живопись [13] тушью называется рисованием кистью или свитком. В китайской , корейской и японской живописи [14] он был доминирующим средством, часто монохромным черным или коричневым, часто с использованием чернил или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции акварельной живописи.
Многие западные художники, особенно в начале 19 века, использовали акварель прежде всего как инструмент для рисования при подготовке к «готовой» работе маслом или гравюре. [15] До конца восемнадцатого века традиционные акварели были известны как «тонированные рисунки». [16]
Акварельное искусство восходит к наскальным рисункам палеолитической Европы [17] и использовалось для иллюстрации рукописей, по крайней мере, с египетских времен , особенно в европейском средневековье . [18] Однако его непрерывная история как средства искусства начинается с эпохи Возрождения . Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных ботанических, диких и пейзажных акварелей, обычно считается одним из самых ранних образцов акварели. [19] Важную школу акварельной живописи в Германии возглавлял Ганс Бол (1534–1593) как часть Дюреровского Возрождения .
Несмотря на такое раннее начало, художники-станковисты эпохи барокко обычно использовали акварель только для эскизов, копий или карикатур (полномасштабных дизайнерских рисунков) [20]. Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дейк [21] (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. [22] Однако ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, возможно, образуют старейшие и наиболее важные традиции акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную гравюр на дереве в книгах или рекламных листах, так и в виде рисунков тонированной тушью на пергаменте или бумаге. Художники-ботаники традиционно считались одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварель с ее уникальной способностью обобщать, прояснять и идеализировать в полноцветных изображениях используется для иллюстрации научных и музейных изданий. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке благодаря таким художникам, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие полевые гиды -натуралисты до сих пор иллюстрируются акварельными рисунками.
Распространению акварельной живописи в XVIII веке, особенно в Англии, способствовало несколько факторов. [23] Среди элиты и аристократических классов акварельная живопись была одним из побочных украшений хорошего образования; картографы, военные офицеры и инженеры ценили его за его полезность для изображения собственности, местности, [24] укреплений, полевой геологии, а также для иллюстрации общественных работ или заказных проектов. Художников-акварелистов обычно брали в геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом дилетантов (основано в 1733 году), для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на художников-топографистов, которые создавали памятные картины с изображением знаменитых мест (и достопримечательностей) во время Гранд-тура по Италии , который предпринимал каждый модный молодой человек того времени. [25]
В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих свои живописные путешествия по сельской Англии, и иллюстрировал их самодельными сентиментальными монохромными акварелью, изображающими речные долины, древние замки и заброшенные церкви. [26] Этот пример популяризировал акварель как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов привело к прославлению и пропаганде акварели как отчетливо английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг с гравированными вручную стихами, предоставил иллюстрации к «Аду » Данте , а также экспериментировал с большими монотипными работами акварелью. [27] Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо , [28] Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , [29] Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , [30] Томас Хирн , [31] и Джон Уорвик Смит . [32]
С конца 18 по 19 век рынок печатных книг и домашнего искусства внес существенный вклад в развитие этого средства массовой информации. [33] Акварель использовалась в качестве основного документа, на основе которого создавались коллекционные пейзажные или туристические гравюры, а нарисованные вручную акварельные оригиналы или копии известных картин вносили свой вклад во многие художественные портфолио высшего сословия. Сатирические заметки Томаса Роулендсона , многие из которых были опубликованы Рудольфом Аккерманом , также были чрезвычайно популярны.
Тремя английскими художниками, которым приписывают создание акварели как независимого и зрелого средства живописи, являются Пол Сэндби (1730–1809), которого часто называют «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), который впервые использовал его для создания романтических или живописных пейзажей большого формата; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), [34] который довел акварельную живопись до высшей степени мощи и изысканности, [35] и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод поэтапной разработки акварельной живописи, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, нанесенных на влажную бумагу, а затем доводя изображение до совершенства с помощью последовательности промывок и лессировки, [36] позволил ему создавать большое количество картин с «эффективностью мастерской». [37] и сделало его мультимиллионером, отчасти благодаря продажам в его личной художественной галерее, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варли , Джон Селл Котман , [38] Энтони Копли Филдинг , Сэмюэл Палмер , [39] Уильям Хавелл , [40] и Сэмюэл Праут . Швейцарский художник Абрахам-Луи-Родольф Дюкро также был широко известен своими романтическими картинами большого формата, выполненными акварелью.
Слияние любительской деятельности, издательских рынков, коллекционирования произведений искусства среднего класса и техники XIX века привело к образованию английских обществ акварельной живописи: Общества художников-акварелистов (1804 г., ныне известного как Королевское общество акварелистов ) и Нового Общество акварелистов (1832 г., ныне известное как Королевский институт художников-акварелистов ). ( Шотландское общество художников-акварелистов было основано в 1878 году и теперь известно как Королевское шотландское общество художников-акварелистов .) [41] Эти общества обеспечивали ежегодные выставки и рекомендации покупателей для многих художников. Они также участвовали в мелком статусном соперничестве и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и ранними сторонниками более плотного цвета, возможного с использованием телесного цвета или гуаши («непрозрачной» акварели). Поздний георгианский и викторианский периоды привели к расцвету британской акварели, одной из самых впечатляющих работ XIX века на бумаге, [42] благодаря художникам Тернеру, Варли, Котману, [43] Дэвиду Коксу , Питеру де Винту [44] Уильяму. Генри Хант , Джон Фредерик Льюис , [45] Майлз Биркет Фостер , [46] Фредерик Уокер , [47] Томас Коллиер , Артур Мелвилл и многие другие. В частности, изящные, лапидарные и атмосферные акварели («жанровые картины») Ричарда Паркса Бонингтона [48] создали международную моду на акварельную живопись, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах. Во второй половине XIX века художник-портретист Фредерик Хэвилл стал ключевым игроком в становлении акварели в Англии. Искусствовед Хантли Картер охарактеризовал Хэвилла как «основателя школы акварели». [49]
Популярность акварели стимулировала появление множества инноваций, в том числе более плотной и крупной тканой бумаги и кистей (называемых «карандашами»), изготовленных специально для акварели. Учебники по акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, устанавливая пошаговые инструкции по рисованию, которые до сих пор характеризуют этот жанр; «Элементы рисунка» , учебник английского искусствоведа Джона Раскина , распродавался только один раз с момента его первой публикации в 1857 году. «стертый» (растворенный) в студийном фарфоре или используемый в переносных металлических ящиках для красок в полевых условиях. Прорывы в химии сделали доступным множество новых пигментов, в том числе синтетический синий ультрамарин , синий кобальт , виридиан , кобальт фиолетовый , кадмий желтый , ауреолин ( кобальтинитрит калия ), цинковые белила , а также широкий спектр карминовых и мареновых озер . Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех средствах живописи, но в английских акварелях, особенно в технике Братства прерафаэлитов .
Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практиков были Джон Джеймс Одюбон , а также ранние художники школы реки Гудзон , такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви . К середине века влияние Джона Раскина привело к увеличению интереса к акварели, особенно к использованию детального «рускинианского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс , Родерик Ньюман и Фиделия Бриджес . Американское общество художников-акварелистов (ныне Американское общество акварелистов ) было основано в 1866 году. Среди американских представителей этого жанра конца XIX века были Томас Моран , Томас Икинс , Джон Лафарж , Джон Сингер Сарджент , [50] Чайльд Хассам и прежде всего, Уинслоу Гомер .
,_Autumn_landscape_in_Rybiniszki,_1902.jpeg/1280px-Stanis%C5%82aw_Mas%C5%82owski_(1853-1926),_Autumn_landscape_in_Rybiniszki,_1902.jpeg)
Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь была важным материалом для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Зуккарелли , чьи пейзажные картины были широко собраны. [51] Гуашь также использовалась рядом художников во Франции. В 19 веке влияние английской школы помогло популяризировать «прозрачную» акварель во Франции, и она стала важным средством для Эжена Делакруа , Франсуа Мариуса Гране , Анри-Жозефа Гарпиньи и сатирика Оноре Домье . Другими европейскими художниками, часто работавшими акварелью, были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше.
Внедрение ярких анилиновых красок, полученных из нефти (и пигментов, составленных из них), которые быстро выцветают под воздействием света, а также усилия по правильному сохранению двадцати тысяч картин Дж. М. У. Тернера, унаследованных Британским музеем в 1857 году, привели к негативная переоценка стойкости пигментов в акварели. [ нужна цитата ] Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, отдельные практикующие продолжали отдавать предпочтение и развивать эту среду в 20 веке. Поль Синьяк создавал пейзажные и морские акварели, а Поль Сезанн разработал стиль акварельной живописи, полностью состоящий из перекрывающихся небольших глазурей чистого цвета.
Среди многих художников 20-го века, создавших важные работы акварелью, были Василий Кандинский , Эмиль Нольде , Пауль Клее , Эгон Шиле и Рауль Дюфи . В Америке основными представителями были Чарльз Берчфилд , Эдвард Хоппер , Джорджия О'Киф , Чарльз Демут и Джон Марин (80% его работ — акварель). В этот период американская акварельная живопись часто подражала европейскому импрессионизму и постимпрессионизму, [52] но значительный индивидуализм процветал в «региональных» [53] стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, « Кливлендская школа » или «Школа Огайо» художников, сосредоточенная вокруг Кливлендского художественного музея , а художники «Калифорнийской сцены» [54] часто ассоциировались с голливудскими анимационными студиями или Художественным институтом Шунара (ныне Калифорнийский институт искусств). ). Калифорнийские художники использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и « автомобильность », чтобы оживить традицию «пленэра» или «пленэра». Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк , Миллард Шитс , Рекс Брандт , Донг Кингман и Милфорд Цорнес . Калифорнийское общество акварелистов, основанное в 1921 году и позднее переименованное в Национальное общество акварелистов, спонсировало важные выставки своих работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) в ширину) — « Портрет здания 6: Интерьер». [55] Созданная американской художницей Барбарой Прей по заказу MASS MoCA , [56] эту работу можно увидеть в здании Роберта В. Уилсона MASS MoCA. [57]
Хотя рост абстрактного экспрессионизма и упрощающее влияние художников-любителей и стилей живописи, вдохновленных рекламой или мастерскими, привели к временному снижению популярности акварельной живописи после ок. 1950 , [58] акварели продолжают использовать такие художники, как Марта Берчфилд , Джозеф Рафаэль , Эндрю Уайет , Филип Перлштейн , [59] Эрик Фишль , Герхард Рихтер , Ансельм Кифер и Франческо Клементе . В Испании Сефери Оливе создал новаторский стиль, которому следовали его ученики, такие как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро и Франческ Торне Гавальда. В Мексике основными представителями являются Игнасио Барриос , Эдгардо Коглан , Анхель Мауро, Висенте Мендиола и пастор Веласкес . На Канарских островах , где у этой живописной техники много последователей, есть выдающиеся художники, такие как Франсиско Боннин Герин, Хосе Комас Кесада и Альберто Манрике.
Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: [ 60] пигмента ; гуммиарабик [61] [62] в качестве связующего, удерживающего пигмент в суспензии; добавки, такие как глицерин , бычья желчь , [63] мед и консерванты для изменения вязкости , укрывистости, долговечности или цвета смеси пигмента и носителя; и испаряющаяся вода в качестве растворителя, используемого для разбавления краски перед нанесением.
Более общий термин «водная среда» относится к любому красочному средству, в котором в качестве растворителя используется вода и которое можно наносить кистью , ручкой или распылителем. Сюда входит большинство чернил , акварелей , темпер , казеинов , гуашей и современных акриловых красок .
Термин «акварель» относится к краскам, в которых в качестве связующего используются водорастворимые сложные углеводы. Первоначально (в 16-18 веках) связующими для акварели служили сахара и/или кожные клеи, но с 19 века предпочтительным связующим является натуральный гуммиарабик с глицерином и/или медом в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего. и с другими химическими веществами, добавленными для увеличения срока годности продукта.
Термин « телесный цвет » относится к непрозрачной, а не прозрачной краске. Обычно это относится к непрозрачной акварели, известной как гуашь . [64] В современных акриловых красках в качестве связующего используется дисперсия акриловой смолы .
Художникам-акварелистам до начала XVIII века приходилось самим изготавливать краски, используя пигменты, купленные в аптеке или специализированном «колористе», и смешивая их с гуммиарабиком или каким-либо другим связующим веществом. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и тщательно «тереть» в воде, чтобы получить пригодную интенсивность цвета. Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве колориста примерно в 1766 году. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общества искусств за изобретение влажной акварельной краски-торта , позволяющей экономить время. появился в «золотой век» английской акварельной живописи. «Пирог» сразу растворялся при прикосновении влажной кистью. [65]
Современные коммерческие акварельные краски доступны в тюбиках, кюветах и в жидкостях. [66] Большинство красок, продаваемых сегодня, продаются в небольших складных металлических тюбиках стандартных размеров и имеют консистенцию, аналогичную зубной пасте, поскольку уже смешаны с определенным водным компонентом. Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски для сковородок (на самом деле небольшие засохшие лепешки или бруски краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные и полупанели.
Благодаря современной промышленной органической химии разнообразие, насыщенность и стойкость цветов, доступных сегодня художникам, значительно улучшились. Правильные и нетоксичные основные цвета теперь доступны благодаря введению ганза-желтого , фтало-синего и хинакридона (PV 122). Из такого набора трех цветов в принципе можно смешать все остальные, так как в классической технике белый цвет не используется. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественным спросом. Индустрия художественных материалов слишком мала, чтобы оказывать какое-либо рыночное влияние на глобальное производство красителей или пигментов. За редким исключением, таким как ауреолин, во всех современных акварельных красках используются пигменты, имеющие более широкое промышленное применение. Производители красок покупают (по отраслевым стандартам очень небольшие) партии этих пигментов, измельчают их вместе с носителем, растворителем и добавками и упаковывают. Процесс измельчения неорганических пигментов в более дорогих марках уменьшает размер частиц для улучшения передачи цвета при нанесении краски с водой.
В партийных дебатах в мире английского искусства XIX века гуашь резко противопоставлялась традиционной акварели и порицалась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; «прозрачные» акварели превозносились. Отвращение к непрозрачной краске возникло из-за того, что еще в XIX веке свинцовые белила использовались для повышения качества покрытия. Этот пигмент имел тенденцию вскоре обесцвечиваться в черный цвет под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведения искусства. [67] Традиционное утверждение, что «прозрачные» акварели приобретают «светимость», потому что они действуют как витраж, положенный на бумагу: цвет становится интенсивнее, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит через нее во второй раз. пигмент на пути к зрителю — фальшив. Акварельные краски обычно не образуют связного красочного слоя, как акриловые или масляные краски, а просто беспорядочно разбрасывают частицы пигмента по поверхности бумаги ; прозрачность обусловлена тем, что между частицами видна бумага. [68] Акварельные краски могут выглядеть более яркими, чем акриловые или масляные, потому что пигменты заложены в более чистой форме, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин) или без них, которые затемняют цвета пигмента. Обычно большая часть или все связующее вещества поглощается бумагой, не позволяя связующему изменить видимость пигмента. [68] Абсорбция смолы не уменьшает, а увеличивает адгезию пигмента к бумаге, поскольку ее частицы легче проникают в волокна. Фактически, важной функцией резинки является облегчение «поднятия» (удаления) цвета, если художник хочет создать более светлое пятно на окрашенном участке. [68] Кроме того, камедь предотвращает флокуляцию частиц пигмента. [68]
