Албанское искусство ( албанский : arti shqiptar [aɾˈti ʃcipˈtaɾ] ) относится ко всем видам художественного самовыражения и произведениям искусства в Албании или созданным албанцами . Искусство страны — это либо произведение искусства, созданное ее народом и находящееся под влиянием ее культуры и традиций . Оно сохранило свои оригинальные элементы и традиции, несмотря на свою долгую и насыщенную событиями историю , когда Албания была заселена иллирийцами и древними греками , а затем завоевана римлянами , византийцами , венецианцами и османами .
В разное время в Албании развивалось иллирийское , древнегреческое и римское искусство , сохранившееся в ряде средств массовой информации, включая архитектуру , скульптуру , керамику и мозаику . Наскальные надписи в заливе Грама и мозаику в Дурресе можно проследить до 4 века до н. э., и тем не менее, в Аполлонии , Биллисе , Шкодере , Бутринте и других местах по всей стране имеются древние останки исключительного качества .
Центральная часть средневекового албанского искусства началась с преемницы Римской империи , а именно с Византийской империи , которая правила большей частью Албании и Балканского полуострова . [1] Постепенно она состояла из фресок , настенных росписей и икон, написанных с восхитительным использованием цвета и золота . Онуфрий , Давид Селеница , Костандин Шпатараку и братья Зографи являются наиболее выдающимися представителями средневекового албанского искусства. Эпитафия Главеницы , эпитафия, написанная на плащанице , является одним из лучших артефактов этого жанра на Балканах .
Во время османского вторжения в Албанию многие албанцы мигрировали из этого региона, чтобы избежать различных социально-политических и экономических трудностей. Среди них были средневековые художники Марко Басайти и Виктор Карпачи , скульптор и архитектор Андреа Николле Алекси и коллекционер произведений искусства Алессандро Альбани . [2] [3] Те, кто проживал в Венецианской империи, основали Скуолу дельи Альбанези , которая служила культурным и социальным центром для албанцев. [4]
Албанский Ренессанс , в области искусств, впервые со времен Средневековья развивался в довольно разных направлениях, особенно в сторону Запада , и изначально доминировал под влиянием центральной фигуры Коле Идромено . Художники искали смысл, традиции и идентичность, что привело их сначала к реализму , а затем к импрессионизму .
В границах нынешнего албанского государства существовало несколько доисторических средиземноморских культур, которые оставили после себя ряд изобразительных записей, расположенных в долине Криегьята, Горанкси , Малике , пещере Конисполь , пещере Блаз , пещере Гайтан , пещере Трени и во многих других местах по всей Албании. [5] [6] [7]
В бронзовом веке на территории Албании начали появляться многочисленные иллирийские и древнегреческие племена, которые одновременно создали несколько художественных центров. Терракота широко использовалась обеими культурами, особенно для рельефов и других архитектурных целей. Довольно много терракотовых фигур, среди прочих иллирийских, были найдены около Белша, но также и по всей Албании. [8] [9] [10]
Искусство керамики также процветало в этот период и считается одним из самых отличительных искусств, созданных в античности. [11] Различные символы, ритуалы, язык и фольклор были воплощены в гончарном искусстве. Керамика Деволла, названная в честь долины Деволла , была изготовлена иллирийцами. [12] Керамика иллирийцев изначально состояла из геометрических узоров, таких как круги, квадраты, ромбы и другие подобные мотивы, и тем не менее позже подверглась влиянию древнегреческой керамики. [13] [14]
С древнейших времен мозаика использовалась для покрытия полов в главных комнатах зданий, дворцах и гробницах, а также в официальных комнатах частных домов. Использование мозаики получило широкое распространение в Иллирии и древнегреческих колониях на иллирийском побережье Адриатического и Ионического морей . Самые ранние образцы мозаичных полов, датируемые античным периодом, находятся в Аполлонии , Бутринте , Тиране , Лине и Дурресе . [15] Красавица Дурреса , самая ранняя мозаика, обнаруженная в Албании, представляет собой полихромную мозаику, в основном выполненную из разноцветной гальки . [16] Она обладает изумительным изяществом своего рисунка и большим совершенством художественного творчества.
Римский период отмечен созданием скульптур, представленных как символическое искусство . Римская скульптура во многом находилась под влиянием скульптур Греции и этрусской цивилизации , тогда как впечатляющие примеры можно найти в основном в городах Аполлония и Бутринт , которые процветали в этот период.
Когда Римская империя была разделена в четвертом веке, большая часть Иллирии осталась в Восточной Римской империи , которая была традиционно известна как Византийская империя . Византийское искусство , искусство Восточной Римской империи примерно с V века до падения Константинополя в 1453 году, было в основном отмечено религиозными выражениями и возобновленным интересом к техникам Римской империи, смешанным с темами христианства .
Иконы и фрески стали значимой формой искусства с обширным церковным зданием в Албании. [ требуется ссылка ] Они покрывали внутренние стены, полы и купола священных зданий , увеличивались и расширялись в размерах и значении. Использование золота и ярких цветов было важным, действительно, каждый цвет имел свою собственную ценность и значение. Кроме того, цвета никогда не смешивались, а всегда использовались в чистом виде.
Самые ранние иконы Албании датируются тринадцатым веком, и, как правило, считается, что их художественный пик пришелся на восемнадцатый век. [1] На сегодняшний день не обнаружено ни одной картины, написанной албанцами до тринадцатого века. [1] Тем не менее, несколько старых построек в стране вмещают различные коллекции картин, датируемых византийским периодом.
Рукописи были еще одной важной чертой албанского средневекового искусства. Рукописный Codex Beratinus и Codex Beratinus II — два древних Евангелия из Берата , датируемые шестым и девятым веками. Они представляют собой одно из самых ценных сокровищ албанского культурного наследия, которое было включено в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в 2005 году.
К пятнадцатому веку после падения Константинополя и вторжения Османской империи в Юго-Восточную Европу , искусство, созданное восточными православными христианами, проживавшими на Балканах, часто называлось поствизантийским искусством . В этот период многие ценные памятники и артефакты были созданы албанскими художниками. Инновации в иконографии обогатились новыми художественными элементами. [17] [18]
Самым известным албанским художником был Онуфри, который работал почти всю свою жизнь в Албании и Македонии. [15] Онуфри отличался богатым использованием цветов и декоративных оттенков с определенными этнографическими национальными элементами, которые более заметны у его последователей Давида Селеницы , Костандина Шпатараку и братьев Зографи . [15] Они щедро расписывали различные церкви и монастыри по всей Албании и соседних странах, особенно заметные в Берате , Эльбасане , Воскопое и Корче .
Традиционно считается, что османский период Албании в пятнадцатом веке оказал негативное влияние на албанское искусство, и поэтому влияние Ренессанса было погашено. Это влияние было поглощено и переосмыслено обширным строительством мечетей , которые открыли новый раздел в албанском искусстве, исламское искусство . [19] Этот стиль искусства обычно изображался с помощью высочайшей степени мотивов , арабесок и орнаментации переплетающихся геометрических узоров многоугольников, кругов и переплетенных линий и кривых. Культурное влияние Османской империи затронуло многие аспекты албанской культурной жизни. Несмотря на местные традиции, османская визуальная культура оказала влияние на местную культуру, особенно путем введения моделей визуального представления, новых тем в настенной живописи и новых образцов украшений. [20]
В девятнадцатом веке начинается знаменательная эпоха для албанского искусства. Великие освободительные акты, начавшиеся с Призренской лиги в 1878 году, которые привели к независимости в 1912 году, создали климат для нового художественного движения , которое должно было более реалистично отражать жизнь и историю, и импрессионизм и реализм стали доминировать. [21]
Коле Идромено, пожалуй, самый известный из художников-реалистов в стране и часто считается основоположником реализма в Албании. [22] Некоторые художники запечатлели историческое прошлое и идентичность албанцев в пейзажах обширных лесов, широких рек, чистейших озер, а также в портретах. Другие художники были сосредоточены на социальной критике, показывая условия жизни людей. К началу двадцатого века произошло радикальное изменение в искусстве и наступил патриотический ренессанс. 1883 год доминирует и отмечается созданием самых важных и прекрасных картин «Портрет Скандербега» Йорги Панарити и « Мотра Тоне» Коле Идромено .
Импрессионизм не проявлялся среди албанских художников до 1900 года. Он вдохновлял многих художников, среди которых был Вангюш Мио, первый художник-импрессионист Албании.
К середине двадцатого века коммунистическое правительство взяло под свой контроль Албанию, и произведения искусства, появившиеся в коммунистическую эпоху, отражают то время. Искусство подвергалось цензуре со стороны правительства, а художников призывали создавать работы, которые одобряли социализм . Доминирующей темой албанской живописи был пролетариат , основа социалистической системы. Большая часть искусства страны была сосредоточена на бытовых сценах, таких как мужчины, работающие в полях, и женщины, кормящие кур. Кроме того, пейзажные сцены были очень популярны у албанских художников.
.jpg/1280px-Detail_of_Painting_of_Female_Partisan_in_Battle_-_National_Historical_Museum_-_Tirana_-_Albania_-_01_(42748115122).jpg)
Хотя Албания оставила коммунизм ради демократии в 1991 году, ученые в настоящее время относят албанское искусство к категории « социалистического реализма » за его акцент на изображении реальных людей и ситуаций. Хотя большая часть албанского искусства находится под влиянием импрессионизма и экспрессионизма , оно наиболее реалистично в изображении повседневной жизни. Такие работы можно найти в Национальной художественной галерее Албании и Национальном историческом музее, которые находятся в Тиране. Современное албанское искусство запечатлевает борьбу обычных албанцев, однако новые художники используют различные художественные стили, чтобы передать это послание. Албанские художники продолжают двигать искусство вперед, в то время как их искусство по-прежнему остается отчетливо албанским по содержанию.
Alt постмодернизм был представлен сравнительно недавно среди албанских художников, есть ряд художников и работ, известных на международном уровне. Среди самых известных албанских современных художников - Анри Сала , Сислей Джафа , Адриан Пачи, Хелидон Гьерджи , Албан Хайдинай и Армандо Лулай и . Лулай стал одним из основателей художественного коллектива Manifesto .
Постмодернистские тенденции среди албанцев впервые были замечены в 1980-х годах в Косово . [23]
Скульптуры национальных икон стали популярными по всей стране. В 1968 году скульптор Одхисе Паскали (при помощи коллег-скульпторов Андреа Мана и Джанака Пачо ) построил памятник Скандербегу , национальному герою Албании, в честь 500-летия со дня его смерти, и он установлен в центре столицы Тираны .
Тиранская биеннале — главное событие современного международного искусства. Основанная в 2001 году Эди Мукой, Гезимом Кёндро и Джанкарло Полити , она на протяжении многих лет привлекала многих международных кураторов, таких как Франческо Бонами , Адела Деметья , Массимилиано Джиони , Йенс Хоффманн , Ханс Ульрих Обрист и Харальд Зееманн . Обычно приглашаются многие известные албанские и зарубежные художники. [24]
В разное время различные произведения изобразительного искусства иностранных художников по всей Европе , такие как картины , портреты , офорты , скульптуры , рельефы и произведения других жанров искусства, были посвящены Албании и албанскому народу .
В 1585 году итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Веронезе посвятил шкодранцам картину, иллюстрирующую осаду Шкодера в средние века , которая находится на потолке Дворца дожей в Венеции , Италия . [25]
В 1809 году английский поэт и дворянин лорд Байрон прибыл в Албанию, что произвело на него и его жизнь огромное впечатление. [26] После этого Томас Филлипс в 1813 году закончил портрет лорда Байрона, на котором он изображен в традиционном албанском платье , которое Байрон также описал как самое великолепное в мире. [27]
В период с 1827 по 1828 год французский художник Александр-Габриэль Декан посетил Албанию, в результате чего появилась замечательная серия картин, изображающих албанцев в их костюмах. [28] Среди его самых впечатляющих и известных картин — «Албанская дуэль» и «Албанские танцоры».
Другой страстный британский художник и поэт Эдвард Лир путешествовал по Албании в 1848 году, где он был впечатляюще вдохновлен албанскими пейзажами. [ 29] Он щедро создал грандиозную коллекцию картин и рисунков, которые изображали культуру , традиции и земли албанцев именно такими, какими они были на самом деле. [15]
Отдельные работы были созданы еще раньше такими выдающимися авторами, как Ари Шеффер (Gratë Suliote), Жан-Батист-Камиль Коро ( L'Albanaise ), Эжен Делакруа (несколько работ), Жан-Леон Жером (несколько работ), Джон Сингер Сарджент (Албанские сборщики оливок), Амедео Прециози (Албанские наемники), Эрвин Шпектер (Портрет албанской женщины), Шарль Барг (Голова молодого человека) и Уильям Линтон (Албанские горы).
Андреа Алесси, архитектор и скульптор, был уроженцем Дураццо в Албании и, возможно, имел местное, а не итальянское происхождение.
