Band on the Run — третий студийный альбом британско-американской рок-группы Paul McCartney and Wings , выпущенный Apple 30 ноября 1973 года. Это был пятый альбом Маккартни после ухода из Beatles в апреле 1970 года. Хотя поначалу продажи были скромными, его коммерческому исполнению способствовали два хит-сингла - " Jet " и " Band on the Run " - так что он стал самым продаваемым студийным альбомом 1974 года в Великобритании и Австралии, а также оживил критическую репутацию Маккартни. Это остается самым успешным альбомом Маккартни и самой знаменитой из его работ после Битлз.
Альбом в основном записывался в студии EMI в Лагосе , Нигерия, поскольку Маккартни хотел записать альбом в экзотическом месте. Незадолго до отъезда в Лагос группу покинули барабанщик Денни Сейвелл и гитарист Генри Маккалоу . Не имея времени на набор замены, Маккартни отправился в студию только со своей женой Линдой и Денни Лейном . Таким образом, Маккартни играл на басу, барабанах, перкуссии и большинстве партий соло-гитары. [2] Студия была низкого качества, а условия в Нигерии были напряженными и трудными; Маккартни были ограблены, угрожая ножом, потеряв сумку с текстами песен и демо-кассетами. После возвращения группы в Англию финальные наложения и дальнейшая запись проводились в Лондоне, в основном в AIR Studios .
В 2000 году журнал Q поместил Band on the Run на 75-е место в списке «100 величайших британских альбомов всех времен». В 2012 году он занял 418-е место в пересмотренном списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». [3] Современная рецензия Джона Ландау в журнале Rolling Stone описывает альбом как «лучшую пластинку» бывшего «Битла», «за исключением, возможно, группы Plastic Ono Band Джона Леннона » . [4] Это был последний альбом Маккартни, выпущенный на Apple Records. В 2013 году он был занесен в Зал славы Грэмми . [5]
Пол подумал: «Я должен это сделать: либо я сдамся и перережу себе горло, либо [я] верну свою магию». [6]
– Линда Маккартни журналу Sounds
К 1973 году, через три года после распада «Битлз» , Полу Маккартни так и не удалось восстановить свой артистический авторитет и заслужить одобрение музыкальных критиков за свои работы после «Битлз». [7] [8] После успешного тура по Великобритании со своей группой Wings в июле 1973 года, [9] он планировал свой третий альбом как средство восстановить себя после неоднозначного приема, оказанного Wild Life и Red Rose Speedway . [10] [11]
Стремясь записаться за пределами Соединенного Королевства, Маккартни попросил EMI прислать ему список всех своих международных студий звукозаписи. Он выбрал Лагос в Нигерии, и его привлекла идея записи в Африке. В августе группа, состоящая из Маккартни и его жены Линды, бывшего гитариста и пианиста Moody Blues Денни Лэйна , Генри Маккалоу на соло-гитаре и Денни Сейвелла на барабанах, приступила к репетициям нового альбома на шотландской ферме Маккартни. Во время одной из репетиций Маккалоу и Маккартни поссорились, и Маккалоу ушел. [12] Сейвелл ушел неделю спустя, в ночь перед вылетом группы в Нигерию. [13] В результате в Лагосе остались только Маккартни, Линда и Лейн, которым помогал бывший инженер Beatles Джефф Эмерик . Маккартни выбрал Лагос, так как чувствовал, что это будет очаровательное место, где он и группа смогут загорать на пляже днем и записываться ночью; реальность, однако, заключалась в том, что после окончания гражданской войны в 1970 году Нигерией управляло военное правительство , а коррупция и болезни стали обычным явлением. [14] [15]
Группа и сопровождающие ее лица прибыли в Лагос 30 августа 1973 года и вернулись в Лондон поздно вечером 22 сентября. [16] Студия EMI, расположенная на Уорф-роуд в пригороде Апапа , была ветхой и недостаточно оборудованной. Пульт управления был неисправен, а магнитофон был только один — 8-дорожечный Studer . Группа арендовала дома недалеко от аэропорта в Икедже , в часе езды от студии. Маккартни, Линда и трое их детей остались в одном, а Лейн, его жена ДжоДжо, Эмерик и двое роуди Wings остались в другом.
Группа установила распорядок дня: записываться в будние дни и выступать в роли туриста по выходным. Маккартни временно присоединился к местному загородному клубу, где проводил большую часть утра. Группу привезли в студию ближе к вечеру, и запись продолжалась до позднего вечера или раннего утра. Чтобы компенсировать ушедших участников группы, Маккартни, помимо своей игры на бас-гитаре, играл партии ударных и соло-гитары, Лэйн играл на ритм-гитаре, а Линда добавляла клавишные. [2] Первым треком, который они записали в Апапе, был « Mamunia », [17] название которого Маккартни взял из названия отеля в Марракеше , где Wings остановились в апреле 1973 года. [18]
Это сборник песен, и основная идея группы в бегах - это своего рода побег из тюрьмы. В начале альбома парень застревает в четырех стенах и вырывается наружу. Тема есть, а концепции нет. [17]
- Пол Маккартни
Некоторые песни на Band on the Run отражают темы побега и свободы, [19] а структура альбома напоминала песню Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club и Abbey Road . [20] Песня « Band on the Run » была частично вдохновлена замечанием, которое Джордж Харрисон сделал во время одной из многочисленных деловых встреч, которые Битлз посетили в 1969 году [17] в попытке решить проблемы, от которых пострадало их предприятие Apple Corps . Четыре года спустя создание альбома совпало с тем, что автор Питер Доггетт назвал «моральной победой Маккартни в дебатах над Алленом Кляйном », поскольку Харрисон, Джон Леннон и Ринго Старр оказались втянуты в судебный процесс против Кляйна [21] – бизнес-менеджера, которого они был назначен руководителем Apple в 1969 году, несмотря на сильное сопротивление со стороны Маккартни. [22] Доггетт пишет, что Маккартни, возможно, был творчески раскрепощен этим недавним событием, в результате чего Band on the Run носил «пенистую уверенность в себе, которая напоминала Битлз в их наиболее продуктивные годы». [23]
Помимо проблем, связанных с некачественной студией, пребывание Wings в Лагосе преследовали различные инциденты. Однажды ночью, прогуливаясь вопреки совету, Маккартни и Линда были ограблены, угрожая ножом. Нападавшие скрылись со всеми своими ценностями и даже украли сумку, в которой лежал блокнот с рукописными текстами и песнями, а также кассеты с демо-версиями песен, которые нужно было записать. [7] В другой раз Маккартни перезаписывал вокальную дорожку и начал задыхаться. По словам Эмерик: «Через несколько секунд [Маккартни] побелел как полотно, объясняя нам каркающим голосом, что он не может отдышаться. Мы решили вывести его на свежий воздух… [но] как только он подвергся палящему жару, ему стало еще хуже, он начал падать и, наконец, потерял сознание у наших ног. Линда начала истерически кричать; она была убеждена, что у него сердечный приступ... Официальный диагноз был таков: перенес бронхиальный спазм , вызванный чрезмерным курением». [24] Другим инцидентом стала конфронтация с местным пионером афробита и политическим активистом Фелой Кути , который публично обвинил группу в том, что она приехала в Африку с целью эксплуатировать и воровать африканскую музыку после их визита в его клуб. Кути пошел в студию, чтобы противостоять Маккартни, который проигрывал ему их песни, чтобы показать, что они не имеют никакого местного влияния. Позже барабанщик и бывший участник Cream Джинджер Бейкер пригласил Wings записать весь альбом в его студии ARC в Икедже . Маккартни согласился поехать туда на один день, и песня « Последние слова Пикассо (Выпей мне) » была записана в ARC, а сам Бейкер тряс на дорожке консервную банку, наполненную гравием.
[Пол и я] записали альбом так, как будто мы не были в группе, как будто мы были всего лишь двумя продюсерами/музыкантами. [25]
— Денни Лейн
Запись большинства основных треков альбома вместе с первоначальным наложением была завершена после шести недель в Нигерии. [26] Wings устроили барбекю на пляже, чтобы отпраздновать окончание записи, [24] и 23 сентября 1973 года они вылетели обратно в Англию, [27] где их встретили фанаты и журналисты. [1] По возвращении в Лондон Маккартни получили письмо от EMI, датированное еще до отъезда группы из Англии, с предупреждением им не ехать в Лагос из-за вспышки холеры . [28]
В октябре, через две недели после возвращения группы в Лондон, в студии AIR Studios Джорджа Мартина началась работа по переводу многих восьмитрековых записей, сделанных в Нигерии, на шестнадцатитрековые. [26] « Jet », названный в честь одной из детских пони Маккартни, был полностью записан на AIR. [29] [30] Маккартни и Лейн в этот период выполнили дальнейшие наложения на записи в Лагосе; все оркестровые аранжировки для альбома были записаны на пленку в AIR за один день под управлением Тони Висконти . [26] Висконти было дано три дня на написание аранжировок, в том числе для оркестра из 60 человек на заглавном треке. Он сказал, что аранжировки были результатом сотрудничества с Маккартни, и был удивлен, что его работа не была правильно оценена до переиздания альбома, посвященного 25-летнему юбилею. [31] Другим участником был саксофонист Хоуи Кейси , который перезаписал соло на « Bluebird », « Mrs. Vandebilt » [17] и « Jet » и впоследствии стал постоянным валторнистом Wings. [32] 8 октября Реми Кабака, музыкант из Нигерии, хотя и родился в Гане, добавил набор перкуссии в " Bluebird ". [33] Окончательное сведение альбома было завершено в течение трех дней в лондонской студии Kingsway Studios в начале ноября. [1]
Фотография обложки альбома была сделана в Остерли-парке , Западный Лондон, 28 октября 1973 года фотографом Клайвом Эрроусмитом [26] по концепции Hipgnosis и Маккартни. На нем изображены Маккартни, Лейн и шесть других известных людей, одетых как заключенные и позирующих так, как будто их поймал тюремный прожектор. Шесть знаменитостей: Майкл Паркинсон , Кенни Линч , Джеймс Коберн , Клемент Фрейд , Кристофер Ли и Джон Конте . [34] Эрроусмит сказал, что фотография, использованная для обложки, была одной из четырех, которые он счел приемлемыми, из 24 фотографий, которые он сделал во время сеанса. Низкая мощность прожектора означала, что всем приходилось стоять неподвижно в течение двух секунд для правильной экспозиции , что затруднялось тем, что фотограф и участники, как сообщается, находились в «химическом тумане» после вечеринки, устроенной Полом Маккартни. Золотистый оттенок изображения обусловлен тем, что Эрроусмит использовал дневную пленку вместо ночной вольфрамовой пленки , которая была бы более типичной для данной обстановки. [35]
Apple Records выпустила Band on the Run в Великобритании 30 ноября [16] (как Apple PAS 10007), [36] и в США 5 декабря (как Apple SO 3415). [37] Вместо того, чтобы группа продвигала альбом по радио и телевидению или совершала турне, Маккартни дал серию интервью журналу, в первую очередь Полу Гамбаччини для журнала Rolling Stone . [38] Разговоры с Гамбаччини происходили в различных местах, начиная с сентября 1973 года, [39] и в совокупности сформировали, по словам авторов Чипа Мэдингера и Марка Истера, «на удивление ожидаемое интервью по сравнению с интервью с «поднятыми вверх большими пальцами». профили, обычно разрешенные [Маккартни]». [38]
" Helen Wheels " был выпущен как неальбомный сингл в конце октября 1973 года и в январе следующего года вошел в десятку лучших хитов Америки. [40] По коммерческим причинам компания Capitol Records , дистрибьютор Apple Records в США , попросила включить в альбом «Helen Wheels». Маккартни согласился, хотя он никогда не собирался включать этот трек. [41] Хотя "Helen Wheels" не включена в компакт-диски Band on the Run в Великобритании (за исключением бонус-трека в издании альбома " The Paul McCartney Collection " 1993 года), она часто появлялась на компакт-дисках. альбома в США и Канаде, начиная с первого выпуска Columbia Records в 1984 году. В ранних версиях релиза Capitol не упоминалась "Helen Wheels" на этикетке или на вкладыше компакт-диска, что делало песню " скрытым треком ".
Поначалу альбом продавался не особенно хорошо, поскольку публика, покупающая пластинки, настороженно относилась к предыдущим релизам Wings. [42] [43] В британском чарте альбомов Band on the Run поднялась на 9-е место 22 декабря, [ 44] оставалась там вторую неделю, прежде чем опустилась на 13-е место. [45] В американском чарте Billboard Top LP и Tape. 2 февраля 1974 года он достиг седьмой строчки, а затем провел следующие шесть недель в нижних частях первой десятки. [46] Однако альбом добился значительного успеха благодаря популярности двух взятых из него синглов: «Jet» и заглавного трека. [6] [26] В 1981 году Боб Воффинден описал Band on the Run как первый релиз, связанный с Битлз, который был «запланирован с использованием маркетинговой стратегии», [42] поскольку Capitol Records теперь взяла на себя полностью активную роль в продвижении альбома. после увольнения ABKCO Industries Кляйна с поста менеджера Apple. Хотя Маккартни неохотно выпускал треки из альбомов как синглы, [47] очевидное отсутствие интереса публики к Band on the Run заставило его согласиться с рекомендациями главы маркетинга Capitol Эла Коури , [48] который аналогичным образом настаивал на включение "Helen Wheels" в американский релиз альбома. Поэтому Маккартни санкционировал редактирование отдельных двух сторон A, взятых из альбома. [30]
"Jet" был выпущен как сингл в Америке 28 января с "Mamunia" на стороне B, хотя "Let Me Roll It", которая была стороной B британского релиза, заменила "Mamunia" 15 февраля. [49] Успех сингла дал новый импульс альбому, [50] [51] который занял второе место в Великобритании в конце марта [52] и возглавил списки Billboard 13 апреля. [46] Apple выпустила сингл «Band on the Run» в Америке 8 апреля при поддержке « Nineteen Hundred and Eighty-Five »; [53] Релиз в Великобритании последовал 28 июня с неальбомной инструментальной композицией "Zoo Gang" на стороне B. [54] Благодаря популярности "Band on the Run", [26] альбом вернулся на первое место в чарте Billboard 8 июня, когда сингл одновременно возглавил Hot 100 . [55] В Британии альбом, наконец, стал номером один 27 июля, [56] и оставался там семь недель подряд. [57] [58] В альтернативных списках Великобритании, составленных Melody Maker , Band on the Run оставался в первой десятке с 26 января по 23 ноября 1974 года. В течение этого времени его показатели в чартах также отражали популярность двух синглов: Альбом провел три недели на втором месте в апреле и шесть недель на первом месте в августе и первой неделе сентября. [59]
Альбом трижды возглавлял чарт Billboard в течение 1974 года [46] и был самым продаваемым альбомом того года в Австралии [60] и Канаде. [61] В Великобритании он занял второе место в турнирной таблице на конец года после сборника The Singles: 1969–1973 группы The Carpenters . [62] Благодаря этому успеху с Wings Маккартни зарекомендовал себя как самый коммерчески успешный из четырех бывших Битлз. [23] [42] Автор Роберт Родригес рассматривает достижение альбома под номером 1 в Америке в апреле 1974 года как момент, когда Маккартни узурпировал Джорджа Харрисона как «экс-битла, скорее всего добившегося успеха», и начало периода общественного признания. который достиг своего апогея во время тура Wings Over America Tour в 1976 году .
В конечном итоге Band on the Run получил трижды платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, и было продано 6 миллионов копий по всему миру, [53] став самым продаваемым альбомом EMI 1970-х годов в Великобритании. [42] Продолжающийся успех на протяжении 1974 года также позволил Wings нанять нового гитариста и барабанщика и интегрировать их в группу перед началом новых записей. [64]
После выхода Band on the Run получил в основном положительные отзывы. Родригес пишет, что после разочарования в предыдущей работе Маккартни со времен «Битлз» «это была именно та пластинка, которую поклонники и критики давно надеялись на его создание». [73]
В совместном обзоре Band on the Run и одновременно выпущенного альбома Старра Ringo Чарльз Шаар Мюррей из NME написал: «Бывший битл, у которого меньше всего шансов восстановить свой авторитет и стать лидером на поле, справился с этим с позитивным мастерством. набросок альбома под названием Band On The Run ». В дополнение к похвале Маккартни за то, что он использовал синтезатор «как инструмент, а не как электрическую подушку», Шаар Мюррей заключил: « Band On The Run — отличный альбом. Если кто-нибудь когда-нибудь унизит Маккартни в вашем присутствии, арестуйте его в сорвите и сыграйте ему это. Он потом вам за это поблагодарит». [74]
В статье для The New York Times Лорейн Альтерман считала, что альбом «полон очень захватывающей музыки, даже если тексты временами имеют такой же смысл, как и эта фотография на обложке», и восхищалась «удивительным диапазоном звуков», предлагаемым в альбоме. заглавный трек, а также «прекрасная, романтическая аура» «Bluebird». Отмечая важность студийного производства для общего эффекта, Альтерман написал: «Маккартни сумел сделать так, чтобы сложности многодорожечной записи звучали так же естественно и свежо, как завтрашний день». [75] Джон Ландау из Rolling Stone описал альбом как «за возможным исключением Plastic Ono Band Джона Леннона , лучшую пластинку, когда-либо выпущенную любым из четырех музыкантов, которых когда-то называли Битлз». [4] Журнал Rolling Stone назвал Band on the Run одним из лучших альбомов 1973 года. [76]
Критик Village Voice Роберт Кристгау писал в 1981 году: «Изначально я недооценил то, что многие считают окончательным заявлением Маккартни после Битлз, но не настолько, насколько его поклонники переоценивают его. Поп-шедевр? Это? Конечно, это облегчение после капризов Wild Life и Red» . Роуз Спидвей ». Он похвалил заглавный трек и вступление к "Mamunia" в стиле "афро-соул", назвав их "выдающимися моментами ". Кристгау в конечном итоге присвоил альбому рейтинг C +, что указывает на «неплохое исполнение, скорее всего, неудачный эксперимент или приятную халтуру». [65] В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевин написал ,что, хотя некоторые песни превосходны и альбом в целом приятный, речь идет больше о зрелищности, чем о содержании. Последующий обзор Allmusic Эла Кэмпбелла был более щедрым, рассматривая аранжировки и мелодические зацепки песен на уровне работы Маккартни в «Битлз» и заключая: «Хотя ему не хватает эмоционального резонанса современных релизов Джона Леннона и Джорджа Харрисона. В этом превосходном релизе безошибочный инстинкт Маккартни к поп-крафту выходит за пределы». [10] В обзоре журнала Rolling Stone на 30-летие Deluxe Edition альбома говорится, что «настоящее действие по-прежнему заключается в оживленных удовольствиях оригинальной пластинки». [70] В статье для журнала Mojo в 2011 году Джон Харрис включил Band on the Run в «трилогию действительно важных сольных альбомов после Битлз» наряду с « All Things Must Pass» Харрисона и «Plastic Ono Band» Леннона. [77]
В 2000 году журнал Q поместил Band on the Run на 75-е место в списке «100 величайших британских альбомов всех времен». В 2012 году он занял 418-е место в пересмотренном списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен ». [3] Альбом включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть ». [78]
Все песни написаны Полом и Линдой Маккартни , кроме «No Words» (написанной Полом Маккартни и Денни Лейном ).
Сторона первая
Вторая сторона
Примечание. Оригинальные североамериканские релизы также содержат " Helen Wheels " (продолжительность 3:45) в качестве трека 8 (между "No Words" и "Последние слова Пикассо (Выпей за меня)").
В 1993 году Band on the Run был ремастирован и переиздан на компакт-диске как часть серии «Коллекция Пола Маккартни» с «Helen Wheels» и ее би-сайдом « Country Dreamer » в качестве бонус-треков. В 1996 году он был выпущен на 5.1 Music Disc . В мае 2007 года альбом стал доступен в iTunes Store .
В 1999 году было выпущено специальное расширенное издание альбома Band on the Run: 25th Anniversary Edition , что совпало с двадцатью пятью годами позже, когда после медленного старта в марте 1974 года продажи альбома начали расти . 79] В этой версии "Helen Wheels" появилась как трек 8, между "No Words" и "Picasso's Last Words (Drink to Me)", как и было в оригинальном американском релизе. В комплект входят аннотации, написанные историком Марком Льюисоном [80] и дополнительный диск с концертными исполнениями песен с альбома на протяжении многих лет, а также краткие новые исполнения Маккартни. Также включены устные отзывы самого Маккартни, покойной Линды (которой посвящен этот ретроспективный выпуск), Лейна, Дастина Хоффмана (вдохновителя написания «Последних слов Пикассо») и лиц знаменитостей на обложке (в том числе Джеймса Коберн, который был в Британии на съемках фильма «Междусобственный проект» (1974), когда была сделана фотография для обложки альбома, и Кристофер Ли).
Серия Archive Collection Пола Маккартни началась с альбома Band on the Run , выпущенного 2 ноября 2010 года. [81] Архивная коллекция находилась в ведении Hear Music и Concord Music Group , и альбом был выпущен в нескольких форматах: [82] одиночный обновленный компакт-диск. версия оригинального британского альбома (исключая "Helen Wheels" из трек-листа), двухдисковая виниловая LP-версия с обновленным альбомом и подборкой бонусных аудиоматериалов, издание на 2CD/DVD, включая дополнительно коллекцию бонусных материалов. к оригинальному альбому, издание на 2CD/2DVD, продаваемое только в Best Buy , с дополнительными бонусными материалами на втором DVD, издание Deluxe на 3CD/DVD с дополнительными бонусными материалами в других версиях и аудиодокументальный фильм, первоначально созданный к 25-летию альбома. релиз и 120-страничная книга в твердом переплете, содержащая фотографии Линды Маккартни и Клайва Эрроусмита, историю альбома и дополнительные материалы. В издание Deluxe Edition была дополнительно включена загрузка аудиоконтента, выпущенного для выпусков Archive Collection, в высоком разрешении 24 бита 96 кГц (без сжатия динамического диапазона). [83]
В рамках продвижения издания Archive Collection был также выпущен эксклюзивный виниловый сингл "Band on the Run", приуроченный ко Дню музыкального магазина 2010 года, в сочетании с "Nineteen Hundred and Eighty-Five". [84]
Диск 3 (Роскошное издание)
Этот диск содержит документальный аудиофильм об альбоме, первоначально выпущенном в 1999 году как второй диск переиздания, посвященного 25-летнему юбилею .
DVD (специальное издание и издание Deluxe)
Только скачивание (бонус-треки для предварительного заказа на paulmccartney.com) [85]
2 февраля 2024 года было выпущено юбилейное издание альбома, посвященное 50 - летию . кассеты 1973 года на студии Abbey Road Studios в Лондоне». Кроме того, в честь юбилея был выпущен «второй LP ранее не издававшихся «недодублированных» миксов песен». «Недозаписанные» миксы представляют собой черновые миксы, подготовленные инженером Джеффом Эмериком 14 октября 1973 года, перед тем, как к трекам были добавлены окончательные миксы с оркестровками Тони Висконти. К 50-летнему юбилею также были включены потоковые версии "Underdubbed Mixes" и микс Dolby Atmos Джайлза Мартина и Стива Орчарда полной американской версии альбома. [88]
По словам Брюса Спайзера : [89]
Участники группы
Дополнительный персонал
{{cite magazine}}
: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )Источники