This Year's Model — второй студийный альбом английского автора-исполнителя Элвиса Костелло , выпущенный 17 марта 1978 года на лейбле Radar Records . После поддержки Clover для его дебютного альбома My Aim Is True (1977), Костелло сформировал Attractions — клавишник Стив Нив , басист Брюс Томас и барабанщик Пит Томас (не родственник) — в качестве своей постоянной группы поддержки. Сессии звукозаписи проходили в лондонской студии Eden Studios в течение одиннадцати дней с конца 1977 года по начало 1978 года. Ник Лоу вернулся в качестве продюсера, а Роджер Беширян выступил в качестве звукорежиссера . Большинство песен были написаны до сессий и дебютировали вживую во второй половине 1977 года.
Охватывая новую волну , пауэр-поп и панк-рок , песни черпают вдохновение у таких групп, как Rolling Stones и Beatles . Тексты песен исследуют такие темы, как технологии массового контроля и рушащиеся отношения, но в манере, которую некоторые рецензенты сочли женоненавистнической . Повторяя тексты некоторых треков, обложка, разработанная английским художником-графиком Барни Бабблзом , показывает Костелло за камерой на штативе, подчеркивая его роль наблюдателя.
Сопутствующие синглы " (I Don't Want to Go to) Chelsea " и " Pump It Up " имели коммерческий успех, и альбом достиг четвертого места в UK Albums Chart . Американский LP был выпущен в мае 1978 года на Columbia Records . Заменив " Radio Radio " на "(I Don't Want to Go to) Chelsea" и "Night Rally" , он достиг 30-го места в чарте Billboard 's Top LPs & Tape . Модель этого года также получила признание критиков; рецензенты отметили сильное написание песен и исполнение, а также восхищались Костелло и группой как артистами. Альбом появился в списках конца года как в Великобритании, так и в США.
В последующие десятилетия This Year's Model был признан одной из лучших работ Костелло, некоторые критики отметили его влияние на панк и новую волну. Он появился в нескольких списках величайших альбомов всех времен и был переиздан несколько раз с бонус-треками. В 2021 году Костелло возглавил новую версию альбома под названием Spanish Model , в которую вошли песни из This Year's Model, исполненные на испанском языке латиноамериканскими артистами поверх оригинальных фонограмм Attractions. Он получил положительные отзывы и попал в несколько чартов Billboard .
Элвис Костелло был поддержан на своем дебютном альбоме My Aim Is True (1977) калифорнийской кантри-рок группой Clover , [6] чей непринужденный подход, как он чувствовал, не соответствовал звучанию времени. Желая более жесткого и резкого звука, он решил собрать постоянную группу поддержки. [7] Первым нанятым музыкантом был Пит Томас , бывший барабанщик Chilli Willi и Red Hot Peppers ; вторым нанятым был Брюс Томас , басист, чье предыдущее участие включало несколько фолк-роковых альбомов в начале десятилетия; [c] и последним Стив Нив , у которого не было предыдущего опыта в группе и который обучался в Королевском музыкальном колледже . [8] [9] [10] С Костелло на гитаре, он и группа, теперь названная Attractions , дебютировали вживую 14 июля 1977 года. [6] [11] Вскоре после выпуска My Aim Is True восемь дней спустя, [12] группа дала несанкционированное шоу за пределами конвенции Columbia Records , что привело к аресту Костелло. Трюк привлек внимание руководителя звукозаписывающей компании Грега Геллера, который несколько месяцев спустя стал неотъемлемой частью подписания Костелло контракта с Columbia в Соединенных Штатах. [6] [7] [11]
Костелло и группа были в туре большую часть оставшейся части 1977 года. Даты включали Greatest Stiffs Live Tour с другими артистами Stiff Records и их первый тур по Америке. [7] [13] В это время соучредитель Stiff Джейк Ривьера покинул Stiff из-за споров с соучредителем лейбла Дэйвом Робинсоном . Согласно контракту Костелло на управление, Костелло последовал за Ривьерой и покинул Stiff ради Radar Records, но сохранил свой американский контракт с Columbia. [d] Его последний релиз для Stiff был в октябре того же года " Watching the Detectives ", его первый сингл, попавший в двадцатку лучших в Великобритании. Тем временем Костелло написал большое количество нового материала, который появился на This Year's Model . [6] [7] [13]
По словам автора Грэма Томсона, репутация Костелло в США росла быстрее, чем в Великобритании. Его хвалили такие издания, как Time и Newsweek , и его пригласили появиться на Saturday Night Live на канале NBC в качестве замены Sex Pistols в последнюю минуту , что произошло на следующий день после окончания тура. [7] Во время выступления Костелло и Attractions сыграли «Watching the Detectives» и начали «Less Than Zero», прежде чем Костелло внезапно оборвал группу и включил их в тогда еще не выпущенный « Radio Radio », критикующий коммерциализацию вещания. Этот импровизированный трюк разозлил продюсера Лорна Майклза и привел к запрету Костелло на Saturday Night Live до 1989 года. [14] [15]
.jpg/1280px-MFF_N_Lowe-9573_(38373656842).jpg)
This Year's Model был записан во время перерыва в гастрольном графике Костелло. [7] Запись проходила в Eden Studios , 24-дорожечной студии в Актоне, Лондон , [16] начиная с конца декабря 1977 года и заканчивая в начале января 1978 года. Позже Костелло сказал, что весь альбом был записан примерно за одиннадцать дней. [17] [18] [19] Группа ненадолго остановилась, чтобы отыграть трехдневный резидентский концерт в лондонском Nashville Rooms, который завершился в канун Рождества 1977 года. [1] Ник Лоу вернулся из My Aim Is True в качестве продюсера и, по словам Томсона, был «сумасшедшим профессором», подталкивая энергию группы дальше, чтобы достичь наилучшего выступления. [7] Как и в дебютном альбоме, Лоу в первую очередь хотел записать песни вживую с несколькими наложениями . [16] В качестве контраста к Лоу выступал инженер Роджер Беширян , которому, как вспоминал Костелло, было поручено интерпретировать команды Лоу, такие как «превратить барабаны в один большой маракас» или «сделать так, чтобы это звучало так, как будто динозавр пожирает автомобили». [e]
Костелло жил в квартире Брюса Томаса во время сессий. По словам Томсона, Костелло оставался сосредоточенным, несмотря на то, что в это время держался подальше от своей жены Мэри, что в конечном итоге привело к их расставанию. [7] Большинство песен были написаны и исполнены вживую с Attractions. [3] [8] Одним из последних написанных треков был « Pump It Up », который Костелло начал писать снаружи пожарной лестницы отеля во время тура Live Stiffs, дебютировав с песней два дня спустя и должным образом записав ее в студии через неделю после этого. [7] [20] Часто исполняя треки вживую, группа смогла завершить их с несколькими наложениями; некоторые из живых вокальных партий Костелло оказались в финальном миксе. Брюс Томас вспоминал: «Мы буквально сделали лучшие треки на альбоме – «Pump It Up», « (I Don't Want to Go to) Chelsea » – за один день. Это было похоже на Motown . Мы просто приходили, играли их, и все». [7] Несмотря на быстрый темп сессий, Беширян вспоминал, что Костелло вернулся из тура «сияющим энергией»: [7]
Он стал звездой почти за одну ночь, и я думаю, он был весьма ошеломлен всем этим, охвачен волнением. У меня есть отличная смеющаяся картина его довольно свежего лица, как у маленького мальчика в кондитерской.
Томсон говорит, что сессии были «яркими», продуктивными и завершались без проблем. Они начинались каждый день около 11 утра и заканчивались около 9 вечера. По словам Бечириана, «всё было действительно хорошо, было очень дружелюбно, очень позитивно. Все были действительно взволнованы, потому что они были звездами момента». [7] Костелло и Attractions сотрудничали в процессе написания песен. Хотя Костелло предпочитал «безупречный подход» к написанию песен, при котором он не представлял песни музыкантам, пока они не были полностью написаны, Attractions предлагали предложения, которые помогли сформировать песни. Для «(I Don't Want to Go to) Chelsea» Костелло основал гитарные партии на треках 1964 года « I Can't Explain » группы The Who и « All Day and All of the Night » группы The Kinks , которые группа использовала для создания новых фигур , чтобы «Chelsea» выделялась сама по себе. [7] [8] Группа записала несколько ауттейков , включая «Radio Radio» и «Big Tears», в последней из которых принял участие гитарист Clash Мик Джонс . [f] Другие треки, написанные или записанные в виде демо, включали «Crawling to the USA», «Running Out of Angels», « Green Shirt » и «Big Boys». [g] [7] [17]
Альбом был сведен в студии Eden Беширяном в присутствии Лоу и Костелло; [22] Костелло не принимал участия из-за своей относительной неопытности в студии. [h] [7] Микшерный пульт был изготовлен Беширяном на заказ в начале 1970-х годов после того, как студия сменила местоположение. [22] По словам автора Мика Сент-Майкла, Лоу намеренно сделал запись громче, чем предыдущая. [3] Беширян вспоминал в интервью журналу Mix , что главной целью Лоу было «убедиться, что бас хорошо сочетается с бочкой» и вывести голос Костелло на передний план. [22] После завершения записи Костелло и Attractions отправились в тур по Америке в январе 1978 года. [7] [13]
This Year's Model — это сборник песен, которые в равной степени фокусировались на недавнем успехе Костелло и на его уже запатентованных эмоциональных самоистязаниях. В музыкальном плане он кипел от напряжения, и это соответствовало навязчивым элементам большинства песен. ... Сквозь музыку, дергающуюся и заикающуюся в серии барабанных взрывов, разрывов органа и гитарных арок, песни дышали, как будто через противогаз — напряженные, контролируемые, боящиеся брызнуть, клаустрофобные, но с ясным видением того, что происходит. [13]
—Тони Клейтон-Ли, Элвис Костелло: Биография
В буклете 2002 года Костелло упомянул альбом Rolling Stones Aftermath ( 1966) как оказавший большое влияние на This Year's Model . [1] [8] В музыкальном плане альбом охватывает несколько стилей, включая новую волну , [5] [24] [25] пауэр-поп , [26] панк-рок , [27] гаражный рок , [28] и поп-рок ; [29] St. Michael также признал отсылки к мерсибиту и глэму . [3] По словам биографа Тони Клейтона-Ли, вместо того, чтобы повторно использовать рокабилли и кантри -звучание My Aim Is True , This Year's Model выбирает простую поп -музыку, «под влиянием панк-рока». [13] Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн , с другой стороны, определяет альбом как чистый панк с музыкой, которая «нервная, подпитывается амфетаминами [и] почти параноидальная». [30]
В современном интервью журналу Creem Костелло сказал, что пластинка содержала меньше юмора, чем ее предшественник: «Она более порочная в целом, но гораздо менее личная». [13] Ссылаясь на технологии массового контроля, от корпоративных логотипов до ночных митингов, Хинтон пишет, что тексты песен «сильно визуальны, как и подобает вуайеризму, который подпитывает многие песни». [1] Отсылки к таким объектам, как камеры, пленки и телефоны, присутствуют во многих треках, как в положительном, так и в отрицательном свете, что, по мнению автора Дэвида Гулдстоуна, создает разочарованный мир, где доминируют жадность и месть. Как и сама обложка, механические образы подчеркивают наблюдение, а не участие. Темы неопределенности между реальностью и искусственностью ранее появлялись в «Watching the Detectives» и появляются в This Year's Model в таких треках, как «Pump It Up», « This Year's Girl » и «Living In Paradise». [10] Автор Джеймс Э. Пероне интерпретирует такие песни, как « Lipstick Vogue », «(I Don't Want to Go to) Chelsea» и «This Year's Girl», как связанные с бывшей работой Костелло в косметической и парфюмерной компании Elizabeth Arden . [31]
Некоторые рецензенты выявили темы женоненавистничества . В 1978 году писатель Джон Парелес в журнале Crawdaddy нашел альбом «настолько ошибочным, настолько полным ненависти [и] настолько убежденным в своем моральном превосходстве» . [32] Проводя сравнения с похожим лирическим содержанием Aftermath , [1] Джон Сэвидж из журнала Sounds сказал, что «по крайней мере иногда у Элвиса хватает благодати ясно дать понять, что это двусторонний процесс, и он виноват. Просто хочу быть твоей жертвой ...». [33] Сам Костелло позже написал в аннотации к переизданию 2002 года, что он никогда не понимал обвинений в женоненавистничестве, полагая, что они «явно содержали больше чувства разочарования, чем отвращения». [8] Неудача Костелло в романтических отношениях является центральным моментом большинства отношений, описанных в альбоме. [13] Обозреватель Rolling Stone Кит Рахлис согласился, заявив, что все романы на альбоме закончились или вот-вот начнутся, включая ситуацию, когда он не уверен, отвечать на телефонный звонок или нет («No Action»), или когда он приходит к соглашению после отказа от всех компромиссов («Lipstick Vogue»). [34]
«No Action» начинается с сольного голоса Костелло. [1] В тексте песни подробно описывается сожаление о неудавшихся отношениях. Гоулдстоун сказал, что песня является первым примером использования Костелло «тематической игры слов», то есть включения ссылок, которые косвенно относятся к основной теме песни; «No Action» в данном случае использует телефон в качестве сравнения со спутником рассказчика. [10] По словам Костелло, «This Year's Girl» была написана как «песня-ответ» на « Stupid Girl » группы Rolling Stones (1965). [8] [16] Другие влияния включали работы Beatles середины 1960-х годов . [1] [35] [23] В своих мемуарах 2015 года Костелло написал, что песня обсуждает то, как мужчины видят женщин и чего они хотят от них. [36] Тема песни добилась известности через моду, но это лишь временно, так как к следующему году другая девушка займет ее место. Как только она осознаёт это, когда время подходит к концу, она чувствует себя обманутой, но к тому времени уже слишком поздно. [10] «The Beat» в основном исполняется под управлением клавишных Нив и ритм-секцией Брюса и Пита Томаса. [37] Песня исследует неопределённость и боль подросткового возраста и ранней зрелости, [10] и Хинтон считает её наиболее близкой к романтической любви на альбоме. [1] Она цитирует « Summer Holiday » Клиффа Ричарда (1963) как способ выразить наслаждение до того, как рассказчика начнут преследовать мстители. [10] [35]
«Pump It Up» была основана на стилистике « Subterranean Homesick Blues » Боба Дилана (1965) и « Too Much Monkey Business » Чака Берри (1956). [10] [23] Энергичная атака на представительниц женского общества , песня происходит в ночном клубе, где ее самовлюбленные участницы стремятся вписаться в высшее общество, ища цель. [10] Вокал подпитывается навязчивым сексуальным желанием, [1] в то время как ритмичный гитарный рифф Гоулдстоун сравнивает с хэви-металом . [10] В своей статье для AllMusic Марк Деминг заявил, что песня «идеально передает головокружительное, но ужасающее чувство дикой, наполненной адреналином ночной вечеринки, которая находится на грани краха». [38] Более мягкий трек, меняющийся от соул к Берту Бахараху , [1] "Little Triggers" о неудавшихся отношениях, вызванных безразличием женщины. [10] "Маленькие триггеры" относятся к мелочам, которые происходят в начале отношений, но которые делают их значимыми, например, поцелуи, поглаживания тела и выражения губ. [35] Энтони О'Грейди из журнала Rock Australia Magazine назвал ее "гипнотической, разочарованной, травмированной песней о любви, которая является почти зеркальным отражением " Alison " [из альбома My Aim Is True ]". [39] [40] "You Belong to Me" во многом обязана Rolling Stones, [1] [35] используя тот же рифф, что и " The Last Time " (1965). [23] [41] В текстовом плане это призыв к сексуальной свободе, полный негодования и гнева. [10] В музыкальном плане Стюарт Мейсон из AllMusic сравнивает его с гаражным роком 1960-х годов . [42]
Трек "Hand in Hand" открывается гитарной обратной связью , вызывающей в памяти The Beatles и Джими Хендрикса . Хотя музыка представляет собой перетасовку Merseybeat, [1] [35] темная и мстительная лирика следует за двумя влюбленными, идущими рука об руку прямиком в ад . Как "No Action" и "I'm Not Angry" группы My Aim Is True , рассказчик пытается справиться с хаотичными эмоциями, отрицая, что они когда-либо возникали. [1] [10] "(I Don't Want to Go to) Chelsea" - это рок-песня, зараженная ска , [43] которая изначально находилась под прямым влиянием работ The Who, прежде чем Брюс и Пит Томас внесли новые ритмы, которые сделали трек выдающимся сам по себе. [8] [35] В тексте песня нападает на модное общество; девушка описывается как "прошлогодняя модель", поскольку она потерпела падение с небес на землю. [10] По словам Рахлиса, «Челси представляет собой кошмарный мир успеха Костелло, где обман замаскирован приличиями, а прошлогодняя модель выброшена вместе со вчерашним мытьем». [34] «Lip Service» представляет собой кульминацию влияний Beatles в треке, который содержит сексуальные намёки, как в тексте, так и в названии. В основном он ведётся басовой линией Брюса Томаса, которую Хинтон сравнивает со звучанием Hollies . [1] [35] Частично расплывчатые тексты выражают сексуальные разочарования рассказчика в отношении потенциального любовника и наблюдения за неискренностью вокруг него. [41]
«Living in Paradise» была написана в 1975 году, когда Костелло был участником паб-рок- группы Flip City. [3] О'Грейди называет её «перетасовкой пауэр-поп- регги, подробно описывающей, как мечты о мягкой жизни воплощаются в разлагающем душу разложении». [40] Морган Тропер из PopMatters утверждал, что она отказывается от панк-работ остальной части альбома в пользу ритма в стиле ска. [35] По словам Гоулдстоуна, в треке есть темы, уже присутствующие в других песнях альбома, [10] включая женоненавистнические идеалы. [35] Том Магиннис из AllMusic описывает «Lipstick Vogue» как демонстрацию энергии и мастерства группы. [44] Она открывается барабанной партии Пита Томаса, перед тем как Брюс Томас и Нив берут на себя бас и клавишные, соответственно. [35] Отражая темы отчуждения, [1] песня повествует об опасностях несовершенной любви. [10] «Night Rally» комментирует тогдашний преобладающий Национальный фронт Великобритании . [39] [40] По словам Хинтона, он представляет собой «кошмар государственного контроля и даже хуже», который показывает, как тоталитаризм проникает в общество и влияет на него. Костелло сравнивает корпорации-конгломераты с этими типами правительств в том, как они пытаются контролировать людей. [1] [10] Он резко обрывается, заканчивая альбом, по словам Сент-Майкла, «явной и тревожно пессимистической нотой». [1] [3]
Мы хотели привлечь внимание людей. Если они спрашивали: «Почему это напечатано без регистрации?», как было в первом тираже, то это потому, что мы хотели, чтобы люди спрашивали именно это. Это означало, что они задержатся немного дольше перед нашим рукавом. [1]
—Элвис Костелло на обложке
Оригинальная обложка британского издания This Year's Model была намеренно смещена по центру, [45] из-за чего название появилось как His Year's Model , а художник — «Lvis Costello». [1] [3] [4] Дизайн Барни Бабблза оставил нетронутой цветную полосу типографики вдоль правой стороны. [46] Американские и шведские обложки были выровнены правильно и не смещены по центру. [45] F-Beat Records из Ривьеры выпустил выпуск в мае 1980 года с выровненной обложкой, которая была сохранена для всех последующих релизов. [2] [45]
Сфотографированный Крисом Габрином, [47] на обложке изображен Костелло в его фирменных очках в черной оправе, в темном костюме и рубашке в горошек, сверлящий взглядом из-за камеры на штативе. По словам Томсона, он «невыразителен» и «одновременно наблюдаем и наблюдающий». [1] [23] По словам Хинтона, это была «тщательная реконструкция» Дэвида Хеммингса из фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966). На британской обложке Костелло стоял спиной вперед с открытыми руками; на американской обложке он наклонился вперед, обеими руками сжимая камеру, как пистолет; [1] третий снимок также использовался для шведского релиза. [45] На задней обложке изображены Костелло и аттракционы в маленьком, тускло освещенном гостиничном номере, реагирующие на телевизор с притворным ужасом. Трое из них одеты в черные галстуки, а Ниве надевает свитер с V-образным вырезом. [1] На внутренней стороне конверта изображена роботизированная рука, сжимающая миниатюрный телевизор, на котором играет Костелло, стоя на одной ноге, а на другой стороне изображены четыре расчлененных манекена с цветной маркировкой, одетые в жилеты-стринги в прачечной. [1] Хинтон утверждает, что в то время фишкой лейбла были смещенные от центра рукава и авангардные изображения внутренних складок. [2]
The Attractions были отмечены на этикетках LP, но не получили титры на обложке оригинального релиза. [3] [4] Этикетки LP содержат текст между удерживающими спиралями: «Специальный тираж № 003. Кольцо 434-3232. Попросите Мойру за ваш приз». [1] [45] В комплект первых 50 000 копий LP входил бесплатный 7-дюймовый сингл с « Stranger in the House », песней из My Aim Is True, не вошедшей в альбом из-за ее кантри-влияния, [48] с живым кавером « Neat Neat Neat » группы The Damned в качестве би-сайда. [23] Первые американские тиражи содержат логотип Костелло, а не Columbia. [2]
Североамериканский тур группы перед выпуском альбома продолжался с января по начало марта 1978 года . В сет-лист вошли треки с My Aim Is True и This Year's Model , а также би-сайды и каверы. Тур был принят положительно, но способствовал растущему истощению Костелло и Attractions. [23]
Radar выпустили первый сингл "(I Don't Want to Go to) Chelsea", поддержанный "You Belong to Me", 3 марта 1978 года в Великобритании, [12] который получил признание и достиг 16-го места в UK Singles Chart . [1] Выступление в Торонто 6 марта было широко распространено пиратскими копиями и в конечном итоге было выпущено как Live at the El Mocambo в 1993 году с бокс-сетом 2½ Years , а также как отдельный релиз в 2009 году. [49] [50] This Year's Model был выпущен в Великобритании 17 марта [23] [51] под каталожным номером RAD 3. [4] Костелло и Attractions провели 28-дневный тур по Великобритании с марта по апрель. Даты были полны проблем, включая порез руки Брюса Томаса, разбившего стеклянную бутылку, из-за чего его пришлось заменить Лоу; Томас носил бинты для съемок рекламных клипов для "(I Don't Want to Go to) Chelsea" и "Pump It Up". [52] Костелло все больше истощался от постоянных гастролей, но продолжал писать новый материал. [23] К концу тура This Year's Model достиг 4-го места в UK Albums Chart . [53] [13]
Еще один тур по США начался всего через три дня после окончания предыдущего. Поскольку Брюс Томас все еще был недоступен, Костелло вернул гитариста Clover Джона Чимботти, у которого был всего один день репетиций. На протяжении всего тура Костелло и группа продолжали дикое поведение, которым они стали известны — как на сцене, так и за ее пределами — и испытывали рост употребления наркотиков, недостаток сна и растущую усталость. Песни, которые появятся в следующем альбоме Костелло, Armed Forces 1979 года , начали появляться в сет-листах. [23] [13] This Year's Model был выпущен в США в мае 1978 года; [2] Columbia заменила "(I Don't Want to Go to) Chelsea" и "Night Rally" на "Radio Radio" из-за того, что тексты песен на обоих треках были "слишком английскими". [8] Он достиг 30-го места в чарте Billboard 's Top LPs & Tape . [54] Скандинавский релиз сохранил британский трек-лист и добавил «Watching the Detectives» в качестве последнего трека на первой стороне. [55] Он достиг 10-го места в Швеции. [56] В других местах This Year's Model достиг топ-20 в Новой Зеландии (11), [57] Нидерландах (14) и Норвегии (15), [58] [59] и топ-30 в Канаде (21) и Австралии (26). [60] [61]
Тур продолжался до июня 1978 года, после чего группа снова отправилась в турне по Европе. [23] «Pump It Up» при поддержке «Big Tears» был выпущен в качестве второго сингла в июне, [12] [62] который достиг 24-го места в Великобритании, что принесло Костелло ещё одно появление в Top of the Pops на BBC . В июле Костелло записал «Stranger in the House» с кантри-исполнителем Джорджем Джонсом , который появился на альбоме последнего My Very Special Guests в 1979 году, перед началом сессий записи для Armed Forces . [1] [23] [13] «This Year's Girl» при поддержке «Big Tears» был выпущен как сингл в США. [62] После появления на американском LP, «Radio Radio» был выпущен как отдельный сингл в Великобритании 24 октября 1978 года при поддержке «Tiny Steps». [8] [12]
This Year's Model был хорошо принят после релиза. [23] Многие критики посчитали его лучше My Aim Is True , похвалили Attractions как лучшую группу, чем Clover, и подчеркнули сильное написание песен и исполнение. [i] Аллан Джонс из Melody Maker назвал его «достижением настолько всеобъемлющим, настолько вдохновенным, что оно исчерпывает превосходные степени». Он написал, что «проникновение языка соответствует истерии исполнения» и пришел к выводу, что пластинка «выдвигает своего автора в передовые ряды современных рок-писателей», таких как Брюс Спрингстин . [72] Cash Box заметил, что This Year's Model позволил Костелло превзойти ранние сравнения Спрингстина и Грэма Паркера , чтобы утвердить свою собственную идентичность. [70] Энтони О'Грейди из Rock Australia Magazine окрестил This Year's Model «лучшей коллекцией... песен, ориентированных на моду, с тех пор, как Рэй Дэвис [из Kinks] начал свой период „ Преданного последователя моды “». [40] Том Зито из The Washington Post с трудом припомнил артиста, чей второй альбом превзошел их «и без того впечатляющий» дебют. [71]
Костелло сейчас лучший. Просто нет никого, кто мог бы сравниться с ним по силе. Он держит руку на пульсе этой отчаянной эпохи, и его восприятие так тревожно, потому что слишком часто оно слишком чертовски реально, чтобы его усиленно игнорировать. ... Между тем, Модель просто слишком сильна, слишком ослепительна, чтобы ее игнорировать или обходить стороной. [39]
— Ник Кент , NME , 1978
Несколько рецензентов назвали Костелло одним из лучших британских артистов Новой волны. [j] В журнале Circus Фред Шруэрс хвалил его тексты, музыкальность и гневную личность и упомянул This Year's Model как оправдавшую «каждое ожидание новой волны». [74] Роберт Кристгау из The Village Voice также считал эмоциональную подачу Костелло полной гнева и гримасы, которую он находил «более привлекательной в музыкальном и вербальном плане, чем все его мелодические и лирические трюки». В разгар панк-движения Кристгау признал влияние жанра на альбом и артиста. [66] Алан Мадлен из Creem нашел, что артист доказывает себя «стилистически внимательным»: он «достаточно отличается от любого другого существующего акта, чтобы быть отмеченным, но при этом остерегается излишних экспериментов в этой устоявшейся второй фазе». [75] Тим Лотт из Record Mirror посчитал песни «менее порочными», чем их предшественники, но сказал, что артист остаётся «пещерой антиматерии Алладина». Он назвал голос Костелло «нематериальным, но жилистым», музыку «умной в своём полном отсутствии деталей» и сравнил тяжёлый органный саунд с Blondie : саунд шестидесятых, «застрявший на десять лет в атмосфере». [65] Назвав This Year's Model победителем «дискового дерби» мая 1978 года в Los Angeles Times , Роберт Хилберн написал, что вокал Костелло «изобилует убежденностью и резкостью, которые мы редко находим в роке 70-х». [68] Другие критики отметили продюсирование Лоу. [k]
Некоторые критики были менее восторженными. Сэвидж посчитал, что Костелло был «менее симпатичным», а Attractions «скудным, но полным», но в конечном итоге посчитал альбом «превосходной, скоро ставшей популярной» записью. [33] В Rolling Stone Рахлис считал, что альбом был более «музыкально и тематически» сплоченным, чем My Aim Is True , но не «уменьшал расточительную гениальность» своего предшественника. [34] И наоборот, Джоэл Селвин из San Francisco Chronicle не нашел «новых сюрпризов» на Model , но посчитал, что песни улучшились по сравнению со стилем, представленным на Aim , заключив, что он «должен удовлетворить его растущий легион поклонников, а также обрести новых новообращенных». [76] В The New York Times Джон Роквелл описал This Year's Model как «прекрасную» запись, которая сохраняет всю предыдущую гневную энергию артиста, но при этом «наполняет аранжировки богатством текстуры (особенно органа), что очень привлекательно». [73] Парелес критиковал откровенно женоненавистнические темы. [32]
Альбом This Year's Model был признан лучшим альбомом 1978 года по версии Melody Maker и The Village Voice . [77] [78] Он также занял высокие места в других годовых списках Rolling Stone , NME (3), Record Mirror (5) и Sounds (8). [79] [80] [81] [82]
Модель этого года продолжает получать признание критиков. Журналисты хвалят музыку Attractions, [30] [35] [87] описывая их как одну из лучших групп поддержки в рок-музыке. [29] [35] [92] Гулдстоун написал, что с Костелло на гитаре они стали группой, которая «способна сделать даже посредственную музыку слушабельной и придать величайшим песням Костелло захватывающее чувство интенсивности и непосредственности». [10] Эрлевайн описал их как придающих альбому «безрассудное, стремительное чувство», далее похвалив звучание, заключив, что «Костелло и Attractions никогда больше не играли так жестко или так мстительно». [30] В 2002 году Мэтт Лемэй в своей статье для Pitchfork сказал, что именно они стали причиной того, что альбом превзошел My Aim Is True , и что «это не только более сложный и динамичный альбом, но и тот, который хорошо избегает ретро-гитарного звона, который портил менее интересные части его дебюта». [87] Назвав This Year's Model не только лучшим альбомом Костелло, но и одним из лучших альбомов, когда-либо сделанных, он заявил, что он сбалансировал «сырую энергию» своего предшественника с «более элегантным поп-песенным стилем» его более поздних работ». [87] В своей статье для журнала Blender Дуглас Волк назвал Attractions «идеальным творческим фоном» для Костелло, особенно отметив игру Ниве на протяжении всей пластинки. [83]
Критики считают This Year's Model одной из лучших и «самых злых» [29] [93] работ Костелло . [51] [94] [95] Эл Шипли из Spin утверждал, что Костелло так и не смог превзойти «изобретательный удар» пластинки, [95] в то время как Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock посчитал ее работой, которая «соединила его короткое прошлое с его широко открытым будущим». [51] Тропер посчитал ее «самым последовательным» релизом Костелло и лучшей из Attractions, найдя ее «самой живо звучащей, самой панковской и самой честной записью артиста за всю его пугающе обширную карьеру». [35] Авторы PopMatters Джейсон Мендельсон и Эрик Клингер приветствовали альбом как «простой, освежающий и удивительно современный» и «наглядный урок того, что Новая волна может конкурировать на поле старой школы» соответственно. [92] Райан Брей из Consequence of Sound назвал его первым из восьмилетнего цикла Costello and the Attractions, который он прозвал «рядом убийц». [29] Рецензируя в 2008 году, Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал This Year's Model альбомом, который должен иметь каждый, заявив, что песни «остаются брутально смешными, спетыми с моментами неожиданной нежности». [93] Что касается музыкальности Костелло, Пол Муди из Uncut утверждал, что после того, как он «полностью отказался от своей музыкальной страховочной сетки» с My Aim Is True , This Year's Model начал «его ненасытное желание „укусить руку, которая меня кормит“». [91] Альбом не обошелся без недоброжелателей. Джим Ирвин из журнала Mojo был более неоднозначен в отношении материала и аранжировок, в целом найдя альбом «невероятно бодрящим» после его «мягкого» предшественника, но ему понравилась работа Лоу. [96]
Некоторые рецензенты упоминают влияние альбома на панк и его эволюцию в новую волну. В 2002 году Крис Робертс из журнала Uncut назвал Костелло «горьким бардом эпохи панка», написав, что с This Year's Model он «выразил гнев поколения так же язвительно, как гигантские гитары [Sex] Pistols». [97] Брей назвал его альбомом, который доказал, что поп и панк могут сосуществовать. [29] В 2008 году Терри Стонтон в своей статье для Record Collector назвал его « пост-панковским пережитком времени», особенно в Лондоне, [98] а десять лет спустя Ник Хастед назвал его «шаблоном» для перехода от панка к новой волне. [99] Что касается положения альбома в жанре новой волны, Джули Ривер из punknews.org описала This Year's Model как один из первых и сильнейших альбомов новой волны, в конечном итоге ставший одним из лучших альбомов Костелло. [5] Энди Уитмен из журнала Paste пошел дальше, назвав альбом «моментом, когда New Wave нашла своего фронтмена». [100] И Ривер, и Уитмен согласились, что альбом хорошо выдержал испытание временем. [5] [100]
Томсон описал песни как «плотные и мгновенно запоминающиеся», и упомянул улучшенное написание песен Костелло и выступления Attractions. [23] Хинтон считает, что он «на световые годы впереди» своего предшественника, создающего «параноидальную вселенную, где за всеми наблюдают». [1] Сент-Майкл также пишет, что пластинка «провоцирует и взывает» к слушателю так же, как и развлекает. [3] В книге «Слова и музыка Элвиса Костелло » Пероне называет This Year's Model одним из «сильнейших усилий второго года любого автора-исполнителя», утверждая, что он подтвердил семена, намеченные в My Aim Is True , которые предсказали будущие проекты артиста. Автор также отмечает, что он дебютировал с одной из сильнейших рок-групп из четырех человек той эпохи. [41]
Блэк Фрэнсис из Pixies назвал этот альбом любимым, вспоминая: «[Альбом], который я слушал больше всего [в колледже], был This Year's Model . ... Вместо того, чтобы заниматься, я шёл в [свою комнату] и слушал Элвиса Костелло снова и снова, пока у меня не начинали болеть уши, а голова не могла больше этого выносить». [101]
This Year's Model часто появляется в списках величайших альбомов всех времён. В 2000 году журнал Q поместил его на 82-е место в своём списке «100 величайших британских альбомов всех времён». [102] В 1987 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 11-е место в своём списке лучших альбомов за последние 20 лет и сказал, что Костелло составил «современную романтическую карту с острым цинизмом, едким остроумием и неистовой энергией». [103] Тот же журнал поставил альбом на 98-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён в 2003 году, [104] сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [105] и опустившись на 121-е место в пересмотренном списке 2020 года. [106] В списках, составляющих 100 величайших альбомов всех времён, Mojo , NME и Spin поставили This Year's Model на 69, 40 и 8 места в 1995, 1985 и 1989 годах соответственно. [107] [108] [109] NME поместил его на 256 место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён 2013 года . [110] В выпуске 2018 года, выбрав 70 знаковых альбомов последних 70 лет, Record Collector выбрал This Year's Model в качестве своего выбора для 1978 года. [99] В 2004 году Сэм Юбл из Pitchfork поставил его на 52-е место среди лучших альбомов 1970-х годов, назвав его «одним из самых обманчивых рок-альбомов [Костелло]», [111] а в 2012 году Paste поместил его на 35-е место в аналогичном списке. [112] Ultimate Classic Rock также включил его в свой список 100 лучших рок-альбомов десятилетия. [113] Журнал Paste также поставил его на 19-е место среди величайших альбомов новой волны в 2016 году. [24] Альбом был включен в издание книги Роберта Димери 2018 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [114]
This Year's Model впервые был выпущен на CD на Columbia и Demon Records в январе 1986 года. [2] Его первое расширенное переиздание вышло в октябре 1993 года на Demon в Великобритании и Rykodisc в США, в которое были добавлены бонусные треки "Radio Radio", "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", "Greenshirt" и "Big Boys". [2] [17] Переиздание на CD 2002 года компанией Rhino Entertainment добавило больше треков поверх дополнений 1993 года; с этим релизом "Radio Radio" был включен в качестве завершающего трека альбома после "Night Rally". [8] [97] [96] Тропер утверждает, что дополнение значительно меняет тон записи, заявляя, что, поскольку "Radio Radio" более оптимистично, оно подводит альбом к надлежащему завершению по сравнению с тревожными образами и резким окончанием "Night Rally". [35]
В 2008 году он был переиздан Universal / Hip-O Records снова как подарочное издание, включающее большинство тех же треков, что и переиздание Rhino, с добавлением 13-трекового бонусного диска с концерта в Warner Theater в Вашингтоне, округ Колумбия , 28 февраля 1978 года. [93] [115] [116] Для его ремастера 2021 года UM e добавили «Big Tears» перед «Radio Radio» на стандартном альбоме, в результате чего общее количество треков достигло 14. [117]
Все песни написаны Элвисом Костелло . [4]
Сторона первая
Сторона два
Примечания
Согласно аннотации к переизданию 2002 года: [8]
с:
Технический
В 2018 году Костелло сотрудничал с певицей Натали Бергман для новой версии «This Year's Girl» для второго сезона американского телесериала The Deuce . Для этой версии Костелло и его постоянный соратник, продюсер Себастьян Крыс , добавили новый вокал от Бергмана наряду с оригинальными вокальными партиями Костелло. Проект побудил Костелло задумать переосмысление This Year's Model полностью на испанском языке. [124] Проект под названием Spanish Model включает 16 песен из периода This Year's Model , исполненных множеством латиноамериканских артистов, включая Хуанеса , Хорхе Дрекслера , Луиса Фонси , Франсиску Валенсуэлу , Фуэго , Драко Росу и Фито Паэса , заменив оригинальный вокал Костелло, но сохранив оригинальные бэк-инструменты Костелло и Attractions. [l] [124] [127]
В интервью Mojo в 2021 году Костелло сказал, что у него есть три требования к проекту: он хотел менее известный состав, каждый певец должен был перевести свою собственную песню, и будут использоваться оригинальные фонограммы Attractions. Он настаивал на качестве выступлений группы: «Уберите мой голос, и игра Пита, Брюса и Стива будет сенсационной». [128] Поскольку Костелло и Крис не говорят по-испански, они работали с авторами песен Элстеном Торресом , Хименой Муньос, Луисом Митре и Энди Сандовалем, чтобы перевести тексты песен. [124] [127] Костелло сказал Rolling Stone : [124]
Проблема с переводом, и мы многое обнаружили во время записи, [в том, что] испанская адаптация заставляет мелодии звучать немного по-другому, потому что звуковые элементы другие. Я пою с большим, скажем так, отношением, особенно тогда. С такими песнями, как «Hand in Hand» и «Living in Paradise», я не осознавал, что у этих песен есть мелодия — я думал, что это просто я глумлюсь. Я не осознавал, что у них есть мелодии, пока не услышал их в исполнении более мелодичных певцов на другом языке.
Сами тексты не являются буквальными переводами. Первый завершенный трек был переосмыслением Ками "This Year's Girl" под названием "La Chica de Hoy", что буквально означает "девушка сегодняшнего дня". Костелло объяснил, что в нем те же идеи, что и в оригинальном треке, но Ками представила размышления из своей собственной карьеры. [129] "Radio Radio" было дано "самое радикальное изменение" из-за теперь уже устаревших тем трека. [130] "Night Rally" и "Chelsea" также были изменены, чтобы вместо этого отразить рост испанского фашизма и обновленное местоположение Майами , соответственно. [129] Первоначально Крис намеревался подражать оригинальному миксу Лоу и Бечириана, но решил, что это сработает лучше, когда он смешает фоновые дорожки вокруг нового вокала. [129]
Многие латиноамериканские исполнители связаны с музыкой на оригинальном альбоме. La Marisoul, большой поклонник Костелло, счел за честь спеть «Little Triggers», теперь названную «Detonantes». Артист подошел к треку, сказав: «Хорошо, я буду жить в этих текстах». [130] Для «Radio Radio» Фито Паэс изменил его на современный лад, где он представил себя «как этот старый динозавр, который возвращается к своему маленькому радио, чтобы послушать Элвиса Костелло». [130] Хуанес, который вспомнил, как смотрел музыкальный клип «Pump It Up» на MTV , предложил испанский взгляд на события, описанные в тексте, для своей версии песни. Франциска Валенсуэла, которая пела «Hand In Hand» с Луисом Умберто Навехасом, назвала « This Year's Model» и «Imperial Bedroom» (1982) своими любимыми записями Костелло и была рада, когда к ней обратились за проектом, заявив: «Я думаю, что это отражает то, что интересует нас всех, а именно мультикультурализм и синкретизм музыки». [130] Драко Роса был взволнован возможностью представить новый и естественный взгляд на «The Beat» под названием «Yo Te Vi». [130]
Предшествовавший релизу «Pump It Up» Хуанеса 15 июля 2021 года, [131] Spanish Model был выпущен 10 сентября на лейбле звукозаписи UM e и был упакован с ремастером оригинального альбома 2021 года. [126] [132] Костелло сказал в заявлении: «Часть удовольствия от этого проекта заключается в его неожиданной природе. Хотя, я думаю, что люди в моей аудитории, которые обращали внимание, к настоящему времени в значительной степени привыкли к сюрпризам». [131] В разговоре с Mojo он заявил, что Attractions, Лоу и Бечириан положительно отреагировали на Spanish Model . [128]
Spanish Model принёс Костелло и The Attractions первую запись в десятке лучших в латинском чарте Billboard , достигнув шестого места в Latin Pop Albums . [133] Он также занял 50-е место в Top Album Sales , 32-е место в Top Current Album Sales и 38-е место в Billboard Top Latin Albums . [133] [134] Альбом дебютировал тиражом 2000 альбомных эквивалентных единиц в США на неделе 16 сентября 2021 года. [133]
Spanish Model был положительно оценен музыкальными критиками. [135] Эрлевайн похвалил новый вокал, заявив, что латинские певцы сохранили «колючий юмор» и «острую политику» оригинального альбома. [123] Он считает, что новые песни улучшили проект в целом и расширили «музыкальную и эмоциональную палитру», создав альбом, который был «не диковинкой, а скорее маленьким чудом, раскрывающим новые измерения оригинальной записи, в то же время открывающим эти песни для новой аудитории». [123] Джон Эйзлвуд из Mojo нашел проект ненужным, но освежающим. [136]
В PopMatters Марти Липп назвал проект полной демонстрацией силы Attractions как группы и признал, что многие из латиноамериканских вокалистов в проекте были женщинами, что представляло собой «разительное изменение» менталитета «она сделала мне плохо», который пронизывал большую часть ранних работ Костелло. [125] Он чувствовал, что отсутствие «блестяще циничной игры слов» Костелло принесло альбому больше вреда, чем пользы, особенно в «Pump It Up», но считал проект «все таким же захватывающим и весёлым, как и всегда» и похвалил Костелло за то, что он продолжает удивлять своих поклонников. [125] Мэтью Берлиант в журнале Under the Radar назвал проект уникальным и похвалил Костелло за то, что он сделал большой поворот влево почти через 45 лет своей карьеры. [126] Он подчеркнул, что переработанный список композиций и дополнения к оригинальной записи делают проект самостоятельным, и пришел к выводу, что Костелло удалось привлечь внимание как к оригинальному альбому, так и к испаноязычным артистам, которые охватили Spanish Model . [126]
Информация о треке адаптирована из Spotify : [137]