The Concert in Central Park — первый концертный альбом американского фолк-рок- дуэта Simon & Garfunkel , выпущенный 16 февраля 1982 года компанией Warner Bros. Records . Он был записан 19 сентября 1981 года на бесплатном благотворительном концерте на Большой лужайке в Центральном парке , Нью-Йорк , где пара выступила перед 500 000 человек. [1] [2] Фильм о мероприятии был показан по ТВ и выпущен на видео. Вырученные средства пошли на реконструкцию и поддержание парка, который пришел в упадок из-за отсутствия муниципального финансирования. Концерт и альбом ознаменовали начало трехлетнего воссоединения Пола Саймона и Арта Гарфанкеля .
Концепция благотворительного концерта в Центральном парке была предложена комиссаром парков Гордоном Дэвисом и промоутером Роном Делсенером. Телеканал HBO согласился провести концерт, и они работали с Делсенером, чтобы выбрать Саймона и Гарфанкеля в качестве подходящего артиста для этого мероприятия. Помимо хитов из их лет как дуэта, их сет-лист из 21 песни включал материал из их сольной карьеры и каверы. Среди них были « The Sound of Silence », « Mrs. Robinson », « The Boxer » и « Late in the Evening » Саймона , причем шоу завершилось повторением последней. Продолжающиеся личные противоречия между дуэтом привели к тому, что они решили отказаться от постоянного воссоединения, несмотря на успех концерта и последовавшего за ним мирового турне.
Альбом и фильм были выпущены через год после концерта. Выступление Саймона и Гарфанкеля было высоко оценено музыкальными критиками, а альбом имел коммерческий успех, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard 200 и получив двойной платиновый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Видеозаписи изначально транслировались на HBO и впоследствии были доступны на Laserdisc, CED, VHS и DVD. Был выпущен сингл с живым исполнением Саймоном и Гарфанкелем песни Everly Brothers " Wake Up Little Susie ". Он достиг 27-го места в Billboard Hot 100 в 1982 году и стал последним хитом дуэта, попавшим в Top 40. В Канаде сингл был 4-м в течение 2 недель в чартах AC. [3]
Центральный парк Нью-Йорка , оазис, который функционирует как «зеленые легкие» города, находился в состоянии упадка в середине 1970-х годов. [4] [5] Хотя Центральный парк был объявлен Национальным историческим памятником в 1962 году, [6] в начале 1980-х годов у города не было финансовых ресурсов, чтобы потратить около 3 миллионов долларов на восстановление [4] или даже на поддержание парка. Некоммерческая организация Central Park Conservancy была основана в 1980 году и начала успешную кампанию по сбору средств на реконструкцию. [7]
В начале 1980-х годов комиссар по паркам Гордон Дэвис , ответственный за зеленые зоны Нью-Йорка, и Рон Делсенер, один из самых влиятельных концертных промоутеров города, разработали идею финансовой помощи Центральному парку с помощью бесплатного концерта под открытым небом под юридическим руководством Боба Доннелли . Город использовал бы прибыль от мерчандайзинга, телевидения и видеоправ для реконструкции парка. Более ранние выступления в парке Элтона Джона и Джеймса Тейлора показали, что эта концепция может быть успешной. Дэвис одобрил проект, и Делсенер вступил в переговоры с кабельным телеканалом HBO, чтобы решить, кто будет выступать. [8] [9]
Они остановились на Simon & Garfunkel , дуэте, который образовался в Нью-Йорке в 1960-х годах и был одной из самых успешных фолк-рок- групп в конце 60-х/начале 70-х годов. [10] [11] Simon & Garfunkel распались на пике своей популярности и вскоре после выпуска пятого студийного альбома Bridge over Troubled Water , который считается их художественным пиком и который возглавлял чарты Billboard 1970 года в течение десяти недель; они отдалились друг от друга в творческом плане и не ладили друг с другом. В последующие десять лет оба продолжили музыкальную карьеру как сольные исполнители и работали вместе лишь время от времени над одноразовыми проектами. [12] Гарфанкель ненадолго появлялся в качестве гостя на концертах Саймона, которые всегда были успешными. [8] [9]
Делсенер представил план Полу Саймону летом 1981 года. Саймон был в восторге от идеи, но сомневался, сможет ли она быть финансово успешной, особенно учитывая плохую посещаемость зрителями его последнего проекта, автобиографического фильма One-Trick Pony . Уверенность Саймона упала, и он обратился за лечением от депрессии. [13] [14] Он сомневался, смогут ли они с Артом Гарфанкелем работать вместе, [10] [11] но связался с Гарфанкелем, который отдыхал в Швейцарии. Гарфанкел был воодушевлен идеей и немедленно вернулся в США. [8] [9]
С точки зрения промоутера, Саймон и Гарфанкел были идеальным выбором. Они не только, вероятно, привлекли бы большую толпу на концерт, у них также были корни в городе — оба выросли и ходили в школу в Форест-Хиллз, Квинс . [8] [14] Музыкальный критик Стивен Холден отметил, что, в отличие от артистов, которые уехали в поисках образа жизни, предлагаемого другими местами, эти двое всегда были частью Нью-Йорка. Оба черпали вдохновение в городском пейзаже и культурном разнообразии Нью-Йорка, и они говорили об этих влияниях в своих песнях. [15]
Планирование и репетиции концерта заняли около трех недель в театре на Манхэттене. [9] Репетиции были характерны прошлыми противоречиями, которые всплыли между исполнителями под сильным давлением времени. Пол Саймон позже сказал: «Ну, репетиции были просто отвратительными. Арти и я все время ссорились». [14] Первоначальная концепция заключалась в том, чтобы каждый певец дал сольное выступление, причем Саймону было выделено больше времени, а в заключение дуэт исполнил бы свои совместные произведения. Эта идея была отвергнута, потому что, по словам Гарфанкеля, «нам обоим не казалось правильным, что Пол должен был быть разогревающим артистом для Simon & Garfunkel, и для него следовать за Simon & Garfunkel не имело смысла для шоу-бизнеса». [16]
Они решили исполнить большую часть шоу вместе, оставив каждому возможность продемонстрировать немного сольного материала. [9] Саймон, который возобновил написание песен после перерыва, прервал серию студийных сессий записи для подготовки к концерту. Он использовал живое выступление как возможность протестировать одну из своих новых песен перед аудиторией. Гарфанкел также внес новый вклад, «A Heart in New York», из своего готовящегося к выпуску альбома Scissors Cut . [9]
Они разошлись во мнениях о презентации концерта. Гарфанкел хотел воссоздать живые выступления дуэта середины 1960-х годов, используя только их голоса под аккомпанемент акустической гитары Саймона. Саймон считал, что это невозможно, так как травма сделала его неспособным играть на гитаре в течение всего концерта, а его новый материал обычно был аранжирован для больших ансамблей, которые часто включали духовые и усиленные инструменты, такие как электропианино и электрогитара. Гарфанкел изначально согласился нанять второго гитариста, но позже отказался от этой идеи. Для концерта была собрана группа из одиннадцати музыкантов, [14] [17] большинство из которых были опытными студийными музыкантами и играли на альбомах с участием Саймона или Гарфанкела, в их число входили гитарист Билли Джоэла Дэвид Браун, гитарист Muscle Shoals Пит Карр , Энтони Джексон (бас-гитара), Роб Маунси (синтезатор), Джон Экерт и Джон Гэтчелл (трубы), Дэйв Тофани и Джерри Нивуд (саксофоны), Стив Гэдд и Грейди Тейт (ударные, перкуссия) и Ричард Ти (фортепиано). [18]
Музыкальные аранжировки для концерта были написаны Полом Саймоном и Дэвидом Мэтьюзом . Некоторые песни значительно отличались от своих оригинальных версий; например, « Me and Julio Down by the Schoolyard » содержала более выраженные латинские элементы и включала сальса- брейк , в то время как фолк-рок « Kodachrome » была поставлена как песня в стиле хард-рок и сыграна вместе с синглом Чака Берри « Maybellene » в качестве попурри. [15]
У Гарфанкеля возникли трудности на репетициях. Оба мужчины легко помнили свои песни 1960-х годов, но Гарфанкелю пришлось выучить гармонии и аранжировки для сольных песен Саймона, измененные для концерта воссоединения. [19] Ему также было не по себе от того, что Саймон переписал некоторые тексты их старых песен. Несмотря на необходимость подстраиваться под Саймона и его стиль, Гарфанкелю понравились некоторые песни, и он был рад исполнить « American Tune » Саймона. [17]
В новостных сообщениях [20] и на плакатах [21] шоу в Центральном парке музыканты были названы по отдельности и не были указаны как «Саймон и Гарфанкел»; о том, что два певца выступят вместе на сцене в рамках воссоединения, официально было объявлено лишь за неделю до концерта, когда эта информация была опубликована в газетах Нью-Йорка. [ 9] В интервью они заявили, что дальнейшее сотрудничество не планируется. [18] [22]
Концерт состоялся в субботу, 19 сентября 1981 года, на Большой лужайке , центральной открытой площадке Центрального парка. Первые зрители, многие из которых несли стулья или одеяла для пикника, прибыли на рассвете, чтобы занять хорошие места. [23] Первоначально Департамент парков ожидал около 300 000 посетителей. [20] Хотя дождь шел весь день и продолжался до начала концерта, [24] по оценкам, 500 000 зрителей [18] сделали этот концерт седьмым по величине посещаемостью в истории Соединенных Штатов. [25]
На заднем плане сцены была изображена городская крыша с резервуаром для воды и воздуховыпускным отверстием, символизирующим горизонт Нью-Йорка. В сумерках на сцену вышла группа поддержки, за которой последовал мэр Нью-Йорка Эд Кох , который объявил: «Дамы и господа, Саймон и Гарфанкел!» [23] Дуэт вошел через боковую дверь сцены, занял центральное место под аплодисменты публики, пожал руки и начал концерт своим хитом 1968 года « Mrs. Robinson ». [18]
После второй песни " Homeward Bound " Саймон произнес короткую речь, которая началась словами "Ну, здорово устроить концерт для соседей". Затем он поблагодарил полицию, пожарную службу, администрацию парка и, наконец, Эда Коха. Некоторые из зрителей освистали Коха, но зааплодировали, когда Саймон продолжил иронично благодарить "парней, которые продают свободные косяки [за] то, что они отдают городу половину своего дохода сегодня вечером". [26]
Simon & Garfunkel исполнили двадцать одну песню в общей сложности: десять изначально записанных дуэтом, восемь из сольной карьеры Саймона, одну записанную Гарфанкелем, кавер-версию песни The Everly Brothers " Wake Up Little Susie " и попурри "Maybellene". Каждый исполнитель исполнил по три песни в одиночку, включая одну новую песню от каждого. Гарфанкел исполнил песни Simon & Garfunkel " Bridge over Troubled Water " и "April Come She Will", а также "A Heart in New York", песню, написанную Галлахером и Лайлом , которая появилась в его альбоме Scissors Cut , выпущенном месяцем ранее. Сольные выступления Саймона включали заглавную песню его альбома 1975 года Still Crazy After All These Years , сингл номер один "50 Ways to Leave Your Lover" и неизданную " The Late Great Johnny Ace ", которая появится в его альбоме 1983 года Hearts and Bones .
«The Late Great Johnny Ace» был прерван, когда один из зрителей выбежал на сцену и крикнул Саймону: «Мне нужно поговорить с тобой!» Мужчину унесла охрана, и Саймон закончил песню. Инцидент вызвал ассоциации с текстом песни, в котором Саймон говорит о смерти Джонни Эйса , Джона Ф. Кеннеди и Джона Леннона . Убийство Леннона одержимым фанатом произошло менее года назад, недалеко от места концерта. [27] [28] Несмотря на эту ассоциацию, Саймон сказал, что он не боится никаких инцидентов на сцене. В мае 1982 года в качестве гостя на Late Night с Дэвидом Леттерманом он объяснил, что, хотя для фанатов не является чем-то необычным прыгать на сцену с цветами, это действие было для него новым, но также он чувствовал, что человек просто выглядел пьяным. Его больше беспокоило то, что премьера песни была испорчена. [29]
Тексты песен, отсылающие к Нью-Йорку, вызывали аплодисменты публики, например, ода Гарфанкеля своему родному городу «Сердце в Нью-Йорке», в которой описывается первый взгляд жителя Нью-Йорка на город по возвращении туда по воздуху: [30]
Нью-Йорк, вид на Центральный парк, где, как говорят, не стоит гулять после наступления темноты [31]
Аплодисменты раздались во время песни « The Sound of Silence », когда повествовательный голос говорит о большой толпе людей в темноте: [32]
И в открытом свете я увидел десять тысяч человек, может больше [33]
После 17-й песни « The Boxer », которая содержала дополнительный куплет, не вошедший в альбомную версию, Саймон и Гарфанкел поблагодарили публику и покинули сцену, но вернулись, чтобы исполнить на бис три песни — «Old Friends / Bookends Theme», «The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)» и «The Sound of Silence». Затем Саймон сказал, что их запланированное использование пиротехники было запрещено, и сказал толпе: «Давайте устроим свой собственный фейерверк!» Многие зрители зажгли зажигалки. Затем дуэт представил участников бэк-группы и исполнил на бис последний повтор « Late in the Evening ». [29]
Все песни написаны Полом Саймоном, если не указано иное.
Запись концерта была выпущена пять месяцев спустя, 16 февраля 1982 года. Аудиодорожки были обработаны на этапе постпродакшна , но журнал Rolling Stone написал, что они не были полностью отполированы и сохранили рев и нечеткость живой рок-музыки, слышимой через громкоговоритель . [ 15] Две песни не были включены в альбом: прерванная «Late Great Johnny Ace» и повтор на бис «Late in the Evening». Альбом имел международный успех. [34] Он достиг шестого места в чарте Billboard 200 и был сертифицирован дважды мультиплатиновым с продажами более 2 миллионов копий в США. [35] [36]
Альбом был продан тиражом более 1 270 000 копий во Франции, где он получил бриллиантовый статус. Он также имел успех в семи других странах, включая Новую Зеландию . Альбом был выпущен в виде двойного LP и одной компакт-кассеты . В 1988 году он был выпущен в виде одного CD ; были выпущены различные переиздания в разных форматах, включая комбинированный выпуск CD/DVD. [35] [37] Концерт был записан Роем Хейли на Record Plant NY Black Truck с Дэвидом Хьюиттом, директором, при содействии Фила Гитомера, Стива Бараша и Джона Матиаса.
Песня «The Late Great Johnny Ace» и реприза «Late in the Evening» не были включены в оригинальный релиз альбома, но присутствуют на DVD.
Концерт был снят для телевизионной трансляции и домашнего видео. Продюсером выступил Джеймс Синьорелли , режиссером — Майкл Линдси-Хогг , специалист по музыкальным документальным фильмам, снявший фильм The Beatles Let It Be , а исполнительным продюсером — Лорн Майклс , недавно покинувший комедийно-развлекательный сериал NBC -TV Saturday Night Live . Видеопроизводство координировал Билли Стейнберг. Сам Саймон профинансировал постановку и видеозапись в размере 750 000 долларов США. [23] Неизвестно, сколько HBO заплатила за телевизионные и видеоправа на запись — 1 миллион долларов по одним данным, [18] [28] более 3 миллионов долларов по другим данным. [38] Фильм включает в себя две песни, которые не вошли в альбом, и при продолжительности 87 минут длится на 12 минут дольше. [39]
HBO транслировал фильм « Саймон и Гарфанкел: Концерт в Центральном парке » 21 февраля 1982 года, через пять дней после выхода альбома. Позже фильм был выпущен в продажу в форматах VHS , CED Videodisc , LaserDisc , [40] и DVD . [41] Было продано более 50 000 копий в США, где он получил золотую сертификацию за музыкальное длинное видео. [42] Он транслировался на PBS 22 августа 1988 года, [43] и снова 8 августа 2015 года. [44]
Концерт и записи были положительно восприняты музыкальными критиками. Стивен Холден похвалил выступление в The New York Times на следующий день после концерта; [49] впоследствии он похвалил концертный альбом в журнале Rolling Stone . [15] Он написал, что Саймон и Гарфанкель преуспели в возрождении своего звучания, что группа поддержки была «одной из лучших групп музыкантов, когда-либо игравших вместе на рок-концерте в Нью-Йорке», [49] и переработанные сольные материалы Саймона были улучшениями по сравнению с оригиналами. [15] Несмотря на риски исполнения такого количества акустических баллад на концерте под открытым небом прохладной ночью, песни «были прекрасно артикулированы, в почти идеальной гармонии». [49]
В обзоре журнала Rolling Stone за октябрь 1981 года концерт был назван «одним из лучших выступлений [1981 года]», который «живо воссоздал другое время, эпоху, когда хорошо сделанная мелодичная поп-музыка несла смысл, который простирался за пределы музыкальной сферы и в сферы культуры и политики». [50] Этот рецензент отметил, что голос Гарфанкеля был заметно сдержан в высоких пассажах, хотя все еще гармоничен, и что единственным слабым местом вечера было попурри «Kodachrome»/«Maybellene», потому что ни один из певцов не смог поднять нужный уровень эмоций для рок-песен. [50]
Рецензент Billboard написал в марте 1982 года: «Этот набор из 19 песен и двух пластинок великолепно возвращает прошлое с безупречным исполнением большинства классических произведений дуэта, а также нескольких сольных композиций Саймона, дополненных гармонией Гарфанкеля». [51] Однако Роберт Кристгау из The Village Voice отклонил альбом как «корпоративную трату денег — стильный способ для артиста Warner Bros. Саймона перезаписать, переиздать и перепродать каталог, на котором сидит CBS». Он чувствовал, что Саймону было лучше без Гарфанкеля с 1971 года, и, относительно интерпретаций дуэтом сольного материала и переосмысления старого материала в формате группы, «живые дубли есть живые дубли, ностальгия есть ностальгия, слабаки есть слабаки, и кому они нужны?» [48]
Дуэт был разочарован своим выступлением, особенно Гарфанкел, который считал, что он плохо пел. Саймон сказал, что он не сразу понял масштаб события: «Я не понял, что произошло – насколько это было масштабно – пока не пришел домой, не включил телевизор и не увидел это во всех новостях ... и позже тем вечером на первых страницах всех газет. Тогда я понял». [14]
В мае 1982 года Simon & Garfunkel отправились в мировой тур с выступлениями в Японии, Европе, Океании и Северной Америке. [52] Европейская часть их тура началась 28 мая 1982 года на Stadion am Bieberer Berg в Оффенбахе-на-Майне . Это было их первое выступление в Германии, на котором присутствовало около 40 000 зрителей. [53]
Когда они не были в дороге, дуэт отправился в студию, чтобы поработать над тем, что должно было стать альбомом воссоединения Simon & Garfunkel, предварительно названным Think Too Much , где Garfunkel добавил гармонический вокал к новым песням, для которых Simon уже записал несколько фонограмм. Они установили дату релиза на весну 1983 года, чтобы совпасть с их запланированным туром по Северной Америке, но после все более ожесточенных задержек и разногласий Саймон сказал Warner Brothers, что он больше не может работать с Garfunkel, и что проект как совместный альбом был отменен. Гарфанкель выбыл из проекта, который затем стал сольным альбомом Саймона в ноябре 1983 года Hearts and Bones . [54]
Прошло несколько лет, прежде чем Саймон и Гарфанкел снова поработали вместе. Их следующее совместное публичное выступление состоялось в 1990 году, когда они выступили на церемонии вступления в Зал славы рок-н-ролла . Когда Саймон дал еще один бесплатный концерт в Центральном парке 15 августа 1991 года , он отклонил предложение Гарфанкела принять участие. [24] Тем не менее, они согласились выступить вместе в 1993 году на 21 аншлаговом концерте в Нью-Йорке, причем половину шоу составило сольное выступление Пола Саймона с группой, а другую половину — выступления Саймона и Гарфанкела, что открыло двери для будущих туров воссоединения.
Концерт Саймона и Гарфанкеля в Центральном парке собрал около 51 000 долларов для Центрального парка. [38] Затем последовали благотворительные концерты других музыкантов, которые помогли повысить осведомленность о состоянии парка. Благодаря пожертвованиям от широкой общественности и с помощью богатых благотворителей парк был восстановлен в 1980-х годах и получил признание как главная туристическая достопримечательность. [55] [7] По состоянию на 2011 год пожертвования по-прежнему составляют большую часть бюджета парка. [56] Сегодня концерты и другие благотворительные мероприятия регулярно проводятся на Большой лужайке. [57]
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite web}}
: |archive-url=
имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )О концертном альбоме
О монтаже фильма