Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом американского автора-исполнителя Боба Дилана , выпущенный 30 августа 1965 года на лейбле Columbia Records . Дилан продолжил музыкальный подход своего предыдущего альбома Bringing It All Back Home (1965), используя рок-музыкантов в качестве бэк-группы на каждом треке альбома, что ещё больше отошло от его преимущественно акустического фолк -звучания, за исключением заключительного трека, 11-минутной баллады « Desolation Row ». Критики сосредоточились на новаторском способе, которым Дилан объединил драйвовую, основанную на блюзе музыку с тонкостью поэзии, чтобы создать песни, которые отразили политический и культурный климат современной Америки. Автор Майкл Грей утверждал, что в важном смысле 1960-е «начались» с этого альбома. [2]
Альбом , которому предшествовал хит-сингл « Like a Rolling Stone », содержит песни, которые Дилан продолжал исполнять вживую на протяжении своей долгой карьеры, включая « Ballad of a Thin Man » и заглавный трек . Он назвал альбом в честь главной американской автомагистрали , которая соединяла его родной город Дулут, штат Миннесота , с южными городами, известными своим музыкальным наследием, включая Сент-Луис , Мемфис , Новый Орлеан и район блюза Дельта в Миссисипи .
Highway 61 Revisited достиг 3-го места в американском чарте Billboard Top LPs и 4-го места в британском чарте альбомов . Альбом был положительно принят после выпуска, с тех пор его описывают как одну из лучших работ Дилана и один из величайших альбомов всех времен, заняв 4-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone в 2003 году и переместившись на 18-е место в пересмотренном варианте 2020 года. Он был признан 26-м в третьем издании списка « 1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина (2000) и был включен в «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » Роберта Димери (2010). «Like a Rolling Stone» вошел в десятку лучших хитов в нескольких странах и занял 4-е место в списке « 500 величайших песен всех времен » журнала Rolling Stone в 2021 году. Две другие песни, «Desolation Row» и «Highway 61 Revisited», заняли 187-е место. и № 373 соответственно в списке 2010 года.
В своих мемуарах Chronicles: Volume One Дилан описал родство, которое он чувствовал с маршрутом, давшим название его шестому альбому: « Шоссе 61 , главная магистраль кантри-блюза, начинается примерно там, где начал я. Я всегда чувствовал, что начал с него, всегда был на нем и мог пойти куда угодно, даже в глубь Дельты. Это была та же дорога, полная тех же противоречий, тех же захолустных городков, тех же духовных предков... Это было мое место во вселенной, я всегда чувствовал, что это у меня в крови». [3]
Когда он рос в 1950-х годах, шоссе US Highway 61 тянулось от границы Канады и США на крайнем северо-востоке Миннесоты (переименовано в MN-61 в 1991 году ), через Дулут, где родился Дилан, вдоль реки Миссисипи вниз к Новому Орлеану . По пути маршрут проходил недалеко от мест рождения и домов влиятельных музыкантов, таких как Мадди Уотерс , Сон Хаус , Элвис Пресли и Чарли Паттон . «Императрица блюза» Бесси Смит погибла после получения серьезных травм в автомобильной аварии на шоссе 61. Критик Марк Полиццотти указывает, что легенда блюза Роберт Джонсон, как утверждается, продал душу дьяволу на перекрестке шоссе с шоссе 49 . [4] Шоссе также было темой нескольких записей блюза, в частности, «Highway 61 Blues» Рузвельта Сайкса (1932) и «61 Highway» Фреда Макдауэлла из Миссисипи (1964). [5]
Дилан сказал, что ему пришлось преодолеть сопротивление Columbia Records, чтобы дать альбому название. Он сказал биографу Роберту Шелтону : «Я хотел назвать этот альбом Highway 61 Revisited . Никто этого не понимал. Мне пришлось подниматься по чертовой лестнице, пока, наконец, слово не спустилось и не сказало: «Пусть называет его так, как хочет». [6] Майкл Грей сказал, что название альбома отражает настойчивость Дилана в том, что его песни уходят корнями в блюз: «Действительно, название альбома Highway 61 Revisited объявляет, что нас ждет долгое возвращение, поскольку это такое длинное, пройденное блюзом шоссе. Многие блюзмены были там до [Дилана], все записывали версии блюза под названием „Highway 61“». [7]
В мае 1965 года Дилан вернулся из своего тура по Англии, чувствуя себя измотанным и неудовлетворенным своим материалом. Он сказал журналисту Нату Хентоффу : «Я собирался прекратить петь. Я был очень истощен» и добавил: «[и]чень утомительно, когда другие говорят тебе, как сильно они тебя ценят, если ты сам от тебя не ценишь». [8]
В результате своей неудовлетворенности Дилан написал 20 страниц куплетов, которые он позже описал как «длинный кусок рвоты». [9] Он сократил это до песни с четырьмя куплетами и припевом — «Like a Rolling Stone». [10] Он сказал Хентоффу, что написание и запись песни смыли его неудовлетворенность и вернули его энтузиазм к созданию музыки. [8] Описывая этот опыт Роберту Хилберну в 2004 году, почти 40 лет спустя, Дилан сказал: «Это как будто призрак пишет такую песню... Ты не знаешь, что это значит, кроме того, что призрак выбрал меня для написания песни». [11]
Highway 61 Revisited был записан в два блока сессий звукозаписи, которые проходили в студии Columbia Studio A, расположенной на Седьмой авеню в Мидтауне на Манхэттене . [12] Первый блок, 15 и 16 июня, был спродюсирован Томом Уилсоном и привел к появлению сингла «Like a Rolling Stone». [13] 25 июля Дилан исполнил свой спорный электрический сет на фольклорном фестивале в Ньюпорте , где часть толпы освистала его выступление. [14] Через четыре дня после Ньюпорта Дилан вернулся в студию звукозаписи. С 29 июля по 4 августа он и его группа завершили запись Highway 61 Revisited , но под руководством нового продюсера, Боба Джонстона . [15]
На первой сессии звукозаписи 15 июня Дилану помогали Бобби Грегг на ударных, Джо Мачо-младший на басу, Пол Гриффин на фортепиано и Фрэнк Оуэнс на гитаре. [17] В качестве соло-гитары певец пригласил Майкла Блумфилда из Paul Butterfield Blues Band . [18] Музыканты начали сессию с записи быстрой версии « It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry » и песни «Sitting on a Barbed Wire Fence», которая была исключена из альбома. [19] Затем Дилан и музыканты попытались записать «Like a Rolling Stone»; [20] на этом раннем этапе фортепиано Дилана доминировало в аккомпанементе, который был в размере 3/4. [21] «Barbed Wire Fence», быстрая версия «It Takes a Lot to Laugh» и ранняя версия «Like a Rolling Stone» в конечном итоге были выпущены в The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [22]
Музыканты вернулись в Studio A на следующий день, когда они посвятили почти всю сессию записи «Like a Rolling Stone». На этом мероприятии присутствовал Эл Купер , молодой музыкант, приглашенный Уилсоном для наблюдения, но который хотел играть на сессии. [23] Куперу удалось поприсутствовать на сессии; несмотря на то, что он никогда раньше не играл на электрооргане, Купер импровизировал органный рифф , который, как утверждают такие критики, как Грейл Маркус и Марк Полиццотти, является важнейшим элементом записи. [24] [25] Четвертый дубль в конечном итоге был выбран в качестве основного, но Дилан и группа записали еще одиннадцать дублей. [26]
Чтобы создать материал для Highway 61 Revisited , Дилан провел месяц, работая над ним в своем новом доме в колонии художников Бердклифф в Вудстоке на севере штата Нью-Йорк. [27] Когда он вернулся в Studio A 29 июля, его поддерживали те же музыканты, за исключением того, что Харви Брукс заменил Джо Мачо на басу, а его продюсер сменил Тома Уилсона на Боба Джонстона. [28] [a 1]
Их первая совместная сессия была посвящена трём песням. После записи нескольких дублей каждой из песен " Tombstone Blues ", "It Takes a Lot to Laugh" и " Positively 4th Street ", были успешно записаны мастер-версии. [30] "Tombstone Blues" и "It Takes a Lot to Laugh" были включены в финальный альбом, но "Positively 4th Street" был выпущен только как сингл. В конце сессии 29 июля Дилан попытался записать "Desolation Row" в сопровождении Эла Купера на электрогитаре и Харви Брукса на басу. Барабанщика не было, так как он ушёл домой. [31] Эта электрическая версия была в конечном итоге выпущена в 2005 году на The Bootleg Series Vol. 7. [ 32]
30 июля Дилан и его группа вернулись в Studio A и записали три песни. Мастер-дубль «From a Buick 6» был записан и позже включён в финальный альбом, но большая часть сессии была посвящена « Can You Please Crawl Out Your Window? » Дилан был недоволен результатом и отложил песню на более позднюю дату; в конечном итоге она была перезаписана с Hawks в октябре. [33]
После того, как Дилан и Купер провели выходные в Вудстоке, составляя схемы аккордов для песен, [34] сессии возобновились в Studio A 2 августа. [35] [36] «Highway 61 Revisited», « Just Like Tom Thumb's Blues », « Queen Jane Approximately » и «Ballad of a Thin Man» были успешно записаны, и были отобраны мастер-версии для альбома. [37] [38] [39]
Последняя сессия состоялась 4 августа, снова в Studio A. Большая часть сессии была посвящена завершению "Desolation Row". Джонстон рассказал, что музыкант из Нэшвилла Чарли Маккой посетил Нью-Йорк, и он пригласил Маккоя сыграть на гитаре на сессии. [29] Согласно некоторым источникам, было записано семь дублей "Desolation Row", а дубли шесть и семь были склеены вместе для основной записи. [40]
Получившийся в результате альбом Highway 61 Revisited был описан как «первый чисто „рок“ альбом Дилана» [41], реализация его желания оставить свой старый музыкальный формат позади и перейти от своих полностью акустических первых четырех альбомов и наполовину акустического, наполовину электрического пятого альбома Bringing It All Back Home . Режиссер-документалист Д. А. Пеннебейкер , снимавший Дилана во время его акустического тура по Великобритании в мае 1965 года, сказал: «Я не знал, что он собирается оставить акустику. Я знал, что он немного затягивался из-за этого». [42]
Highway 61 Revisited открывается песней « Like a Rolling Stone », которую описывают как революционную в сочетании фраз электрогитары, аккордов органа и голоса Дилана, «одновременно такого молодого и такого рычащего... и такого циничного». [44] Майкл Грей охарактеризовал «Like a Rolling Stone» как «хаотичную смесь блюза, импрессионизма, аллегории и интенсивной прямоты: «Каково это?»» [44] Полиццотти говорит, что композиция примечательна тем, что избегает традиционных тем популярной музыки, таких как романтика, вместо этого выражая негодование и тоску по мести. [45] [46] Было высказано предположение, что Мисс Одинокая, центральный персонаж песни, основана на Эди Седжвик , светской львице и актрисе в сцене «Фабрики» поп-артиста Энди Уорхола . [47] Критик Майк Маркузи сказал, что композиция была «безусловно камео Дилана», и что ее трогательность становится очевидной, когда понимаешь, что «она поется, по крайней мере частично, самому певцу: он тот, «у кого нет направления домой». [48] «Like A Rolling Stone» достигла второго места в Billboard Hot 100 летом 1965 года, [49] и вошла в десятку лучших в Австралии, Канаде, Нидерландах, Новой Зеландии и Великобритании. [50] [51]
Быстрая двухаккордная блюзовая песня « Tombstone Blues », ведомая соло-гитарой Майкла Блумфилда, использует парад исторических персонажей — преступника Белль Старр , библейскую соблазнительницу Далилу , Джека Потрошителя (представленного в этой песне как успешный бизнесмен), Иоанна Крестителя (описываемого здесь как мучитель) и блюзовую певицу Ма Рейни , которая, как шутливо предполагает Дилан, делила спальный мешок с композитором Бетховеном , — чтобы набросать абсурдистский рассказ о современной Америке. [52] Хотя можно выдвинуть и другие интерпретации: там, где когда-то процветало творчество, воплощенное в достижениях Ма Рейни и Бетховена, теперь происходит омерзение патриотической боевой музыки. Для критиков Марка Полиццотти и Энди Гилла реальностью, стоящей за песней, является тогдашняя эскалация войны во Вьетнаме ; оба автора слышат «царя филистимлян», который отправляет своих рабов «в джунгли», как отсылку к президенту Линдону Б. Джонсону . [52] [53]
29 июля 1965 года Дилан и его группа возобновили запись « It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ». [55] Тони Гловер , наблюдавший за сессией записи, вспоминал, что Дилан переработал песню за пианино, пока другие музыканты делали перерыв на обед. [56] Критик Шон Иган пишет, что, замедлив темп, Дилан превратил песню из «невыносимо умного номера в медленный, нежный, чувственный гимн». [57] Джилл отмечает, что текст песни раскрывает талант певца заимствовать старые блюзовые номера, адаптируя строки «Don't the clouds look lonesome shining across the sea/ Don't my gal look good when she's coming after me» из «Solid Road» блюзменов Брауни Макги и Лероя Карра . [54]
Критик AllMusic Билл Яновиц описывает « From a Buick 6 » как «хриплый, быстрый блюз», который исполняется «почти безрассудно». [58] Песня открывается ударом малого барабана , похожим на начало «Like a Rolling Stone». [59] Частично основанная на песне Sleepy John Estes 1930 года « Milk Cow Blues », [58] гитарная партия смоделирована по образцу старых блюзовых риффов Роберта Джонсона, Чарли Паттона и Большого Джо Уильямса . [60] Роберт Шелтон воспринимает песню как «земную дань уважения другой фанковой земле-матери», [60] в то время как для Хейлина она близка к заполняющему материалу; он утверждает, что только благодаря выступлению музыкантов Дилан может «убедить нас, что он делает больше, чем просто перечисление количества способов, которыми эта «женщина с кладбища» является одновременно и спасительницей, и дарительницей смерти». [61]
« Ballad of a Thin Man » движима фортепиано Дилана, которое контрастирует с «жуткими органными риффами», сыгранными Элом Купером. [62] Маркузи описывает песню как одну из «самых чистых песен протеста, когда-либо исполненных», поскольку она рассматривает СМИ и их неспособность понять как певца, так и его работу. Он пишет, что песня стала гимном для группы, «испытывающей отвращение к старому, воодушевленной новым... воодушевленной открытием других, которые разделяют их чувства», с ее припевом «Что-то здесь происходит/ Но вы не знаете, что это/ А вы, мистер Джонс?», олицетворяющим «модную исключительность» зарождающейся контркультуры . [62] Роберт Шелтон описывает центрального персонажа песни, мистера Джонса, как «один из величайших архетипов Дилана», характеризуя его как « филистера ... поверхностно образованного и хорошо воспитанного, но не очень умного в вещах, которые имеют значение». [60]
Полиццотти в своем исследовании Highway 61 Revisited пишет, что вступительный трек второй стороны, « Queen Jane Approximately », находится в том же духе, что и «Like a Rolling Stone», но песня предлагает «капельку сочувствия и даже утешения вместо беспощадной насмешки». [63] Песня структурирована как серия куплетов ABAB- катренов , за каждым куплетом следует припев, который является просто повторением последней строки каждого куплета: «Won't you come see me Queen Jane?». [64] Джилл называет эту песню «наименее интересным треком» на Highway 61 , но хвалит фортепиано, поднимающееся по гамме во время паузы на губной гармошке, как воскрешение «удушающей природы существования высшего класса». [65] Другие предполагают, что песня адресована Джоан Баэз и фолк-движению, которое Дилан в значительной степени оставил позади. «Queen Jane Approximately» была выпущена как би-сайд сингла Дилана « One of Us Must Know (Sooner or Later) » в начале 1966 года. [66]
Дилан начинает заглавную песню своего альбома « Highway 61 Revisited » словами «Oh God said to Abraham: „Kill me a son“/Abe says: „Man, you must be puttin' me on“». [67] Как указал Гилл, Авраам было именем отца Дилана, что делает певца сыном, которого Бог хочет убить. [68] Гилл комментирует, что уместно, что эта песня, прославляющая шоссе, центральное место в истории блюза, является «хриплым блюзовым буги». [68] Он отмечает, что сфера действия песни расширяется, делая шоссе дорогой бесконечных возможностей, населенной сомнительными персонажами и достигающей кульминации в промоутере, который «серьёзно рассматривает возможность устроить Третью мировую войну на шоссе 61». [68] Песня прерывается звуком свистка сирены , который Дилану приписывают как «полицейскую машину» в аннотациях к альбому. [69] «Highway 61 Revisited» был выпущен как би-сайд его сингла «Can You Please Crawl Out Your Window?» 30 ноября 1965 года. [70]
« Just Like Tom Thumb’s Blues » состоит из шести куплетов и не содержит припева. [71] Текст песни описывает кошмарный опыт в Хуаресе , Мексика, где, по словам Шелтона, «наш антигерой спотыкается среди болезней, отчаяния, шлюх и святых». [72] Он борется с коррумпированными властями, алкоголем и наркотиками, прежде чем решиться вернуться в Нью-Йорк. [72] [73] [74] В этой песне критики услышали литературные отсылки к « Под вулканом » Малкольма Лоури , « Убийствам на улице Морг » Эдгара Аллана По и «Ангелам опустошения » Джека Керуака . [72] [75] [76] Музыканты бэк-вокалистов, Бобби Грегг на барабанах, Майк Блумфилд на электрогитаре и два пианиста, Пол Гриффин на фортепиано и Эл Купер на Hohner Pianet , создают настроение, которое, по мнению Гилла, идеально дополняет «нервированный тон» текста. [37] [77] Хейлин отмечает, что Дилан приложил большие усилия — шестнадцать дублей — чтобы добиться желаемого эффекта, с текстами, которые тонко «[обтекают] грань разумного». [35]
Дилан завершает Highway 61 Revisited единственным акустическим исключением из своего рок-альбома. Джилл охарактеризовал « Desolation Row » как «11-минутную эпопею энтропии, которая принимает форму парада гротесков и странностей в стиле Феллини с участием огромного количества знаковых персонажей». К ним относятся исторические знаменитости, такие как Альберт Эйнштейн и Нерон , библейские персонажи Ной , Каин и Авель , шекспировские фигуры Офелия и Ромео , заканчивающиеся литературными титанами Т. С. Элиотом и Эзрой Паундом . [78] Песня начинается с сообщения о том, что «они продают открытки с изображением повешения», и добавляется, что «цирк в городе». [80] Полиццотти связывает эту песню с линчеванием трех чернокожих работников цирка в Дулуте, штат Миннесота , где родился Дилан, и описывает «Desolation Row» как ковбойскую песню, «„Home On The Range“ пугающей территории, которой была Америка середины шестидесятых». [79] В предпоследнем куплете пассажиры Титаника кричат « На какой ты стороне? » [81] Шелтон предполагает, что Дилан спрашивает: «Какая разница, на какой ты стороне, если ты плывешь на Титанике ? » и таким образом высмеивает «простодушную политическую приверженность». [81]
Первой неальбомной версией сессий Highway 61 Revisited, которая была выпущена, стал сингл «Positively 4th Street», [82] хотя на раннем тираже сингла Columbia по ошибке использовала другую версию Highway 61 , «Can You Please Crawl Out Your Window?». [83] «Crawl Out Your Window» впоследствии была перезаписана с Hawks в октябре и выпущена как сингл в ноябре 1965 года. [33] Columbia случайно выпустила альтернативную версию «From a Buick 6» на раннем тираже Highway 61 Revisited , и эта версия продолжала появляться в японском релизе в течение нескольких лет. [61] Другие официально выпущенные между 1991 и 2005 годами версии включают альтернативные версии «Like a Rolling Stone» и «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», а также ранее не выпущенную песню «Sitting on a Barbed Wire Fence» на The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , [22] а также альтернативные версии «Desolation Row», «Highway 61 Revisited», «Just Like Tom Thumb's Blues», «Tombstone Blues» и «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry» на The Bootleg Series Volume 7. [ 32] Отрывки из нескольких различных версий «Like a Rolling Stone» появились на интерактивном компакт-диске Highway 61 , [84] выпущенном в феврале 1995 года . [85]
В 2015 году Дилан выпустил 12-й том своей серии Bootleg, The Cutting Edge , в трех разных форматах. 18-дисковое коллекционное издание было описано как включающее «каждую ноту, записанную во время сессий 1965–1966 годов, каждый альтернативный дубль и альтернативный текст». [86] 18 компакт-дисков содержат каждый дубль каждой песни, записанной в студии во время сессий Highway 61 Revisited с 15 июня по 4 августа 1965 года. [87]
Highway 61 Revisited — аут-тейки с первой сессии звукозаписи в Нью-Йорке 15 и 16 июня 1965 года включают: десять дублей «It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry», шесть дублей «Sitting On A Barbed-Wire Fence» и пятнадцать дублей «Like A Rolling Stone». Кроме того, The Cutting Edge содержит четыре инструментальных «стемовых» трека, взятых из Take Four, который был выпущенным «мастер-дублем» «Like A Rolling Stone»: гитара (Майк Блумфилд); вокал, гитара (Боб Дилан), фортепиано и бас; барабаны и орган. [87]
Треки со второй сессии звукозаписи в Нью-Йорке, с 29 июля по 4 августа 1965 года, включают в себя семь дублей «It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry», шестнадцать дублей «Tombstone Blues», двенадцать дублей «Positively Fourth Street», пять дублей «From A Buick 6», семнадцать дублей «Can You Please Crawl Out Your Window?», девять дублей «Highway 61 Revisited», шестнадцать дублей «Just Like Tom Thumb's Blues», семь дублей «Queen Jane Approximately» и восемь дублей «Desolation Row». [87]
Описывая процесс прослушивания этих многочисленных альтернативных версий, Крис Джерард написал в PopMatters : «Тот факт, что эти версии не приближаются к величию финальных записей, как раз и есть суть. Это работы в процессе. Это экскурсия по творческому процессу, который привел к этим знаковым альбомам». [88]
Обложка была сфотографирована Дэниелом Крамером за несколько недель до сессий звукозаписи. Крамер запечатлел Дилана сидящим на крыльце квартиры его менеджера Альберта Гроссмана , расположенной в Грамерси-парке , Нью-Йорк, поместив друга Дилана Боба Нойвирта позади Дилана, «чтобы придать ему дополнительный цвет». [89] [90] Видна только нижняя часть Нойвирта, и он держит камеру. Дилан носит футболку с изображением мотоцикла Triumph под сине-фиолетовой шелковой рубашкой, держа в правой руке солнцезащитные очки Ray-Ban . [89] Фотограф Крамер прокомментировал в 2010 году выражение лица певца: «Он враждебен, или это враждебное настроение. Он почти бросает вызов мне, тебе или тому , кто смотрит на него: «Что ты собираешься с этим делать, задира? » [91]
Как и в предыдущих трёх альбомах, Дилан поместил на задней обложке Highway 61 Revisited собственные тексты в свободной сюрреалистической прозе: «В медленном поезде время не мешает, а на арабском перекрёстке ждёт Белая Куча, человек из газеты, а за ним — сотня неизбежных, сделанных из твёрдой скалы и камня». [69] Один критик указал на близкое сходство этих заметок с экспериментальным романом «Тарантул» , который Дилан писал в 1965 и 1966 годах. [57]
В британской музыкальной прессе первые обзоры Highway 61 выразили как недоумение, так и восхищение пластинкой. Критик New Musical Express Аллен Эванс написал: «Еще один набор песен-посланий и песен-историй, спетых Диланом в той монотонной и немелодичной манере, которая становится довольно захватывающей, когда вы слушаете». [101] Раздел рецензий на LP в Melody Maker , анонимный критик, прокомментировал: «Шестой LP Боба Дилана, как и все остальные, довольно непонятен, но тем не менее это абсолютный нокаут». [102] Английский поэт Филип Ларкин , рецензируя альбом для The Daily Telegraph , написал, что он был «хорошо вознагражден» записью: «Каркающий, насмешливый голос Дилана, вероятно, хорошо подходит для его материала... а его гитара адаптируется к року («Highway 61») и балладам («Queen Jane»). Есть марафон «Desolation Row», который имеет очаровательную мелодию и таинственные, возможно, полусырые слова». [103]
В сентябре 1965 года американский отраслевой журнал Billboard также похвалил альбом и предсказал ему большие продажи: «Основываясь на его сингле-хите „Like a Rolling Stone“, Дилан получил победителя чарта в этом пакете своего нестандартного, коммерческого материала». [104] Альбом достиг третьего места в американском чарте Billboard Top LPs лучших альбомов, [49] и четвертого места в британских чартах альбомов. [105] В США Highway 61 был сертифицирован как золотой альбом в августе 1967 года, [106] и платиновый в августе 1997 года. [107] В журнале Stereo Review в марте 1969 года Роберт Кристгау включил Highway 61 Revisited в свою статью «Короткая и счастливая история рока», включающую его рекомендуемую рок-«библиотеку» из 25 альбомов. [108] По его словам, Дилан проявил хороший вкус в аккомпанировании музыкантам, но его стиль рока «был свободным, почти пришитым, в отличие от плотных аранжировок, которые стали типичными». Несмотря на то, что он заметил недостатки в музыке и текстах, он пришел к выводу, что и то, и другое «великолепно» и «здорово». О влиянии музыки на тот момент Кристгау добавил:
Когда Дилан начал писать «поэтические» песни в начале шестидесятых, он вдохновил много ужасных вербализаций, но он также вдохновил возрождение песенного творчества, которое процветает до сих пор. Когда он пел рок, он легитимировал его в фолк-сообществе. Искусные гитаристы и требовательные поклонники этого сообщества неизбежно подняли качество — если также и претензии — музыки. [108]
Highway 61 Revisited остается одной из самых высоко оцененных работ Дилана. Биограф Энтони Скадуто хвалит ее богатую образность и описывает ее как «одну из самых блестящих поп-пластинок, когда-либо сделанных. Как рок, она пронзает самую суть музыки — жесткий драйвовый бит без излишеств, без самосознания». [109] Майкл Грей называет Highway 61 «революционной и ошеломляющей, не только за ее энергию и щегольство, но и за ее видение: сплав радикальной, электрической музыки... с текстами, которые были на световые годы впереди всех остальных; здесь Дилан объединяет силу рок-н-ролла, основанного на блюзе, с силой поэзии. Вся рок-культура, весь пост- битловский поп-роковый мир, и поэтому в важном смысле 1960-е начались здесь». [2] По мнению критика PopMatters Хэнка Калета, альбом был самой «электризующей» рок-н-ролльной записью из когда-либо созданных и «одним из немногих альбомов (включая Rubber Soul и Revolver группы Beatles ), которые дали грамотным рокерам зеленый свет на создание своего рода интеллектуальной, зондирующей рок-музыки, которой раньше не существовало». [110] «Эта основополагающая классика фолк-рока» продемонстрировала «бурлящую, не совсем неконтролируемую вокальную подачу Дилана и грубую инструментальную атаку», а также его «превращение из фолк-певца в рок-н-ролльщика», — написал Сэм Сазерленд в High Fidelity . [111] Музыкальный журналист Гэри Графф указывает на Highway 61 Revisited , а также на следующий альбом Дилана Blonde on Blonde (1966) и Pet Sounds (1966) группы Beach Boys как на возможные отправные точки для эры альбомов , поскольку каждый из них представлял собой «связное и концептуальное произведение, а не просто несколько хитовых синглов… с заполняющими треками». [112]
Среди современников Дилана, Фил Окс был впечатлен Highway 61 , объясняя: «Это такая музыка, которая сеет семена в вашем сознании, а затем вы должны услышать ее несколько раз. И по мере того, как вы ее слушаете, вы начинаете слышать все больше и больше вещей. Он сделал что-то, что оставило все поле позади него смехотворно». [115] В 2003 году журнал Rolling Stone описал Highway 61 как «один из тех альбомов, которые изменили все», и поместил его на четвертое место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [116] Он сохранил рейтинг в пересмотренном списке 2012 года [117] и был повторно ранжирован на восемнадцатом месте в 2020 году. [118] В 2010 году список журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времён » поставил «Highway 61 Revisited», «Desolation Row» и «Like a Rolling Stone» на 373, [119] 187, [120] и первое место соответственно. [43] В 2021 году «Like a Rolling Stone» был повторно ранжирован на 4, [121] а «Desolation Row» был повторно ранжирован на 83 место. [122] В 2012 году книга «100 лучших альбомов всех времён » оценила Highway 61 Revisited как величайший альбом всех времён. [123] Альбом был включён в «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в « Руководстве по рок-альбому Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981) [124] и в «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте» Роберта Димери . [125] Он был признан под номером 26 в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времён » Колина Ларкина ( 2000). [126] Он был включён в Зал славы Грэмми в 2002 году. [127]
Большинство песен с альбома Highway 61 Revisited в той или иной степени оставались важными для живых выступлений Дилана с 1965 года. Согласно его веб-сайту, он сыграл «Like a Rolling Stone» более 2000 раз, «Highway 61 Revisited» более 1700 раз, «Ballad of a Thin Man» более 1000 раз, а большинство других песен — от 150 до 500 раз. [114]
Влияние песен из Highway 61 Revisited можно услышать во многих кавер-версиях. «Like a Rolling Stone» была записана такими артистами, как Rolling Stones для их концертного альбома Stripped , [128] Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном для Heaven and Hull , [129] Джонни Уинтером для Raisin' Cain , [130] и Джими Хендриксом на Монтерейском поп-фестивале . [131] Версия «Desolation Row» группы My Chemical Romance прозвучала в фильме « Хранители» в 2009 году. [132] Песня также была записана группой Grateful Dead для их альбома Postcards of the Hanging . [133] «Just Like Tom Thumb's Blues» была записана Джуди Коллинз , Линдой Ронстадт , Ниной Симон и Нилом Янгом . [74] Кавер-версию заглавного трека исполнили PJ Harvey , [134] Karen O [135] и Billy Joel . [136]
Все песни написаны Бобом Диланом. Хронометраж указан для стереомикса — мономикс длится почти на 3 минуты меньше, большая часть разницы приходится на песни 3, 6 и 8.
Адаптировано из буклета. [69] [84] [a 2] [137]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )