Американа (также известная как музыка американских корней ) [1] представляет собой смесь американской музыки , образовавшуюся в результате слияния общих и разнообразных традиций, составляющих музыкальный этос Соединенных Штатов Америки, с особым упором на музыку, исторически сложившуюся в Американский Юг .
Термин «американская музыка» был определен Американской музыкальной ассоциацией (AMA) в 2020 году как «…богатые нити кантри , фолка , блюза , соула , мятлика , госпела и рока в нашем гобелене». [2] Предыдущее определение жанра, данное АМА в 2016 году, включало ритм-н-блюз с дополнительными комментариями о том, что американская музыка приводит к «особому, ориентированному на корни звучанию, которое живет в мире, отдельном от чистых форм жанров, на которых она может основываться. Хотя акустические инструменты часто присутствуют и играют жизненно важную роль, Американа также часто использует полный электрический оркестр». [3]
Истоки американской музыки можно проследить до начала 20 века, когда сельские американские музыканты начали включать в свои песни элементы фолка, блюза и кантри. [4] Американские музыканты часто играли на акустических инструментах, таких как гитара , банджо , скрипка и контрабас , а их песни обычно рассказывали истории о борьбе и невзгодах повседневной жизни. [5]
Возрождение американской фолк-музыки началось в 1940-х годах и достигло пика популярности в середине 1960-х годов. Фолк-возрождение в Нью-Йорке было основано на возрождении интереса к кадрили и народным танцам там в 1940-х годах, которые поддерживали такие инструкторы, как Марго Мэйо , что дало таким музыкантам, как Пит Сигер, популярность. [6] [7] [8] Фолк-возрождение в более общем плане как популярное и коммерческое явление начинается с карьеры группы The Weavers , основанной в ноябре 1948 года Питом Сигером , Ли Хейсом , Фредом Хеллерманом и Ронни Гилбертом из People's Songs , из Сигер был президентом и исполнительным секретарем Hays.
Kingston Trio , группа, возникшая на Западном побережье, была непосредственно вдохновлена Weavers в своем стиле и подаче и исполнила часть материала Weavers, который был преимущественно традиционным. За популярностью Kingston Trio последовала популярность Джоан Баэз . чей дебютный альбом Джоан Баэз вошел в десятку лучших в конце 1960 года и оставался в чартах Billboard более двух лет. Вскоре категория фолк-музыки стала включать менее традиционный материал и более личные и поэтические творения отдельных исполнителей, которые называли себя «авторами-исполнителями». В результате финансового успеха известных коммерческих фолк-исполнителей звукозаписывающие компании начали производить и распространять пластинки нового поколения фолк-возрожденцев и авторов-исполнителей — Фила Окса , Тома Пакстона , Эрика фон Шмидта , Баффи Сент-Мари , Дэйв Ван Ронк , Джуди Коллинз , Том Раш , Фред Нил , Гордон Лайтфут , Билли Эд Уилер , Джон Денвер , Джон Стюарт , Арло Гатри , Гарри Чапин и Джон Хартфорд и другие.
Часть этой волны возникла из семейных традиций пения и игры, а часть нет. Эти певцы часто гордились тем, что исполняли традиционный материал, имитируя стиль первоначальных певцов, которых они открыли, часто слушая знаменитый LP-сборник Гарри Смита , состоящий из забытых или малоизвестных коммерческих «гоночных» и «деревенских» записей со скоростью 78 об/мин. 1920-е и 30-е годы, Антология американской народной музыки Folkways (1951). Некоторые артисты, сделавшие эти старые записи, были еще живы, были «открыты заново» и приглашены на фольклорные фестивали в Ньюпорте в 1963 и 64 годах . Например, традиционалист Кларенс Эшли познакомил фолк-возрожденцев с музыкой своих друзей, которые все еще активно играли старую музыку, таких как Док Уотсон и The Stanley Brothers .
В 1950-х и 1960-х годах музыка народного возрождения начала развиваться и включать в себя элементы рок-н-ролла и других популярных музыкальных стилей. Такие артисты, как Боб Дилан и The Byrds , начали смешивать традиционную музыку фолк и кантри с электрогитарами и барабанами, создавая новое звучание, которое стало известно как фолк-рок . [4]
20 января 1965 года The Byrds вошли в студию Columbia Studios в Голливуде , чтобы записать акустическую мелодию Боба Дилана «Mr. Tambourine Man» для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia. Полная, электрическая рок-групповая обработка, которую Byrds и продюсер Терри Мельчер придали песне, фактически создала шаблон для музыкального поджанра фолк- рока . [9] [10] Мелодичная, звенящая игра МакГуинна на 12-струнной гитаре Rickenbacker, которая была сильно сжата для получения чрезвычайно яркого и устойчивого тона, сразу же оказала влияние и остается таковой по сей день. В сингле также присутствовала еще одна важная характеристика звучания группы: их чистое гармоничное пение , в котором МакГуинн и Кларк обычно выступали в унисон , а Кросби обеспечивал высокую гармонию. [11] Кроме того, Ричи Унтербергер заявил, что абстрактные тексты песни подняли написание песен в стиле рок и поп на новую высоту; никогда прежде такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы. [12]
В течение трех месяцев " Mr. Tambourine Man " стал первым хитом фолк-рока , [13] заняв первое место как в чарте Billboard Hot 100 США, так и в чарте синглов Великобритании . [14] [15] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого ряд исполнителей под влиянием Byrds стали хитами в американских и британских чартах. [12] Термин «фолк-рок» был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» занял первое место в США [16] [17 ] ]
Коммерческий успех кавер-версии песни Дилана «Mr. Tambourine Man» группы Byrds и их одноименного дебютного альбома , а также собственных записей Дилана с рок-инструментами — на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited. (1965) и Blonde on Blonde (1966) — побудили другие фолк-группы, такие как Simon & Garfunkel , использовать электрическую поддержку в своих пластинках и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Вызвавшее споры появление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года, где его поддерживал электрический оркестр, также стало поворотным моментом в развитии жанра.
В 1990-х годах термин «альтернативный кантри», аналогичный альтернативному року, начал использоваться для описания разнообразной группы музыкантов и певцов, действующих за пределами традиций и индустрии основной музыки кантри. Многие избегали все более отточенных производственных ценностей и поп-чувствительности индустрии, в которой доминирует Нэшвилл , в пользу более лоу-файного звука, часто пропитанного сильной эстетикой панка и рок-н-ролла . Альтернативный кантри опирался на традиционную американскую кантри-музыку, музыку трудящихся, которую сохраняли и прославляли такие практики, как Вуди Гатри , Хэнк Уильямс и Семья Картеров , которые часто упоминаются как оказавшие большое влияние. [18] Еще одним важным влиянием был кантри-рок , результат слияния кантри-музыки со звуком рок-н-ролла. Чаще всего считается, что автором кантри-рока является Грэм Парсонс (который называл свое звучание «космической американской музыкой»), хотя Майкла Несмита , Стива Эрла [19] и Джина Кларка часто называют важными новаторами. [20] Третьим фактором был панк-рок , который придавал энергию и подход «сделай сам» . [19]
Попытки объединить панк и кантри были предприняты группой Jason and the Scorchers из Нэшвилла , а в 1980-х годах на ковпанк- сцене Южной Калифорнии выступали такие группы, как Long Ryders [21] и X , [22] и группа Jayhawks из Миннеаполиса . X подписали контракт с мейджор-лейблом Elektra в 1982 году и выпустили альбом Under the Big Black Sun , что ознаменовало отход от их фирменного звучания. Несмотря на то, что альбом по-прежнему быстрый и громкий, с сырыми панк-гитарами, он демонстрирует развивающиеся тенденции в стиле кантри. The Scorchers выпустили свой дебютный мини-альбом DIY , Reckless Country Soul , в 1982 году на независимом лейбле Praxis. Но эти стили полностью соединились в альбоме Uncle Tupelo 1990 года No Depression , который широко известен как первый альбом в стиле «альт-кантри» и дал свое название онлайн-доске объявлений, а затем и журналу , который поддержал это движение.
В 1990-х и 2000-х годах популярность американской музыки возродилась, поскольку новое поколение артистов начало включать в свои песни элементы традиционной американской музыки. Такие артисты, как Уилко , Люсинда Уильямс и Джиллиан Уэлч, помогли популяризировать новый стиль американской музыки, сочетающий в себе элементы рока, фолка, кантри и блюза. [23] [24]
Rolling Stone отмечает, что
«Американа» впервые вошла в моду как описательная музыкальная фраза в середине девяностых, когда группа радиопромоутеров и аутсайдеров индустрии, разбросанных по Нэшвиллу, Калифорнии и Техасу, попыталась создать отдельный рынок для волны традиционно мыслящих авторов песен, таких как Гай. Кларк, Даррел Скотт и Джим Лодердейл, артисты, чье творчество больше не обслуживалось индустрией кантри-музыки, опирающейся на Гарта Брукса и Шанайю Твен. [25]
Этот новый стиль музыки отразил возобновление интереса к традиционным американским музыкальным формам и помог утвердить американскую музыку как отдельный и важный жанр сам по себе.
Американская музыкальная ассоциация, некоммерческая торговая организация, выступающая за музыку американских корней во всем мире, была основана в 1999 году. [26] Это сеть американских артистов, радиостанций, звукозаписывающих компаний, издателей и других лиц, цель развития инфраструктуры, которая повысит прозрачность и экономическую жизнеспособность.
В 2010-е годы несколько музыкальных групп, связанных с американской музыкой, попали в чарты Billboard. Такие группы, как Mumford and Sons , The Lumineers и The Avett Brothers , помогли донести современную Америку до большего количества людей, чем когда-либо прежде. Их популярность как артистов взяла этот жанр (который был своего рода нишей в тени кантри и рока) и сделала его мейнстримом. [27]
В 2011 году этот жанр был официально включен в словарь Merriam-Webster . [28]
В наше время американская музыка продолжает развиваться и расширяться, поскольку новые поколения артистов продолжают черпать вдохновение из богатой истории и культурных традиций Соединенных Штатов. Инструментарий американской музыки по-прежнему характеризуется акустическими гитарами, скрипками, банджо, мандолинами и гармониками, а также электрогитарами и барабанами. Этот жанр по-прежнему глубоко укоренен в культурном и социальном ландшафте Соединенных Штатов и продолжает отражать разнообразный опыт и взгляды американского народа.
В последние годы в этот жанр вошло больше влияний блюза, R&B и соула, а также элементы кантри и фолка, которые всегда были заметны. В 2017 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, в которой утверждалось, что Америка переживает «кризис идентичности», в которой основное внимание уделялось изменению определений и усилиям по продвижению этнического разнообразия в этом жанре.
В 2014 году традиционный кантри-музыкант Дейл Уотсон учредил премию Ameripolitan Music Awards, ориентированную на жанры хонки-тонк , аутло , вестерн-свинг и рокабилли , исходя из того, что эти жанры больше нельзя правильно отнести к категории кантри или американа, что вызывает необходимость создание нового термина «Америполитан».
Радиостанция, которая больше всего претендует на происхождение американского радиоформата, - это KFAT в Гилрое, Калифорния, действовавшая с середины 1975 года по январь 1983 года, как описано в книге Fat Chance [29] , автором которой является Гилберт Кляйн в 2016 году и опубликованной MainFramePress. .com. На смену KFAT пришли KHIP в Холлистере, Калифорния, KPIG в Фридоме, Калифорния, и Fat 99 KPHT-LP в Лейтонвилле, Калифорния. Хотя некоторые [ кто? ] Говорят, что «Американа» как радиоформат зародилась в 1984 году на канале KCSN в Нортридже, Калифорния, но этого не произошло до тех пор, пока после KFAT Гилрой не ушел из эфира, когда он был продан, и формат изменился.
Марк Хамфри, сотрудник журнала Frets в стиле кантри/фолк , вел еженедельное радиошоу под названием «Honky Tonk Amnesia», в котором играли «кантри, фолк, хонки-тонк, каджун, чувак, блюз и старинную музыку» — сочетание, которое Станция кантри-музыки KCSN рекламировалась как «Американа». [30] Этот формат получил распространение в середине 1990-х годов как описательная фраза, используемая радиопромоутерами и деятелями музыкальной индустрии для традиционно ориентированных авторов песен и исполнителей.
Радиошоу американского типа можно услышать на различных некоммерческих радиостанциях.
Акустическая гитара, пожалуй, самый важный инструмент в американской музыке. Его часто используют для создания ритмической основы песни, а также для сопровождения вокала и других инструментов. [31] В американской музыке на акустической гитаре часто играют пальцами , что дает теплый и органичный звук, идеально подходящий для приземленного, естественного ощущения этого жанра. [32]
Банджо — отличительный и важный инструмент в американской музыке. [33] Его яркий, звонкий звук мгновенно узнаваем и часто ассоциируется с музыкой Аппалачей и мятлика . На банджо часто играют, используя технику, называемую молотком-гвоздодером , которая предполагает удары по струнам тыльной стороной ногтя. [34] Банджо придает уникальную текстуру американской музыке, а его сложная, динамичная игра может создать движущий ритм, который продвигает песню вперед.
Мандолина — небольшой струнный инструмент, который обычно используется в народной музыке и музыке мятлика. Его яркий, высокий звук придает американской музыке особый колорит, а быстрая и сложная игра может создать ощущение живости и оптимизма. На мандолине часто играют, используя технику тремоло , которая предполагает быстрое перебирание струн для создания устойчивого, мерцающего звука. [35]
Скрипка — традиционный струнный инструмент, который часто используется в американской музыке. [36] Его универсальное звучание позволяет создавать как медленные, заунывные мелодии, так и быстрые, живые ритмы. На скрипках часто играют с использованием техники, называемой «распиливанием», которая предполагает быстрое перемещение смычка вперед и назад по струнам для создания движущего ритма. [37] Скрипки могут придать американской музыке захватывающий вид и вызвать чувство ностальгии и тоски.
Несмотря на самое распространенное название этого жанра, им занимаются не только артисты из США, поскольку в этом жанре также известны многие артисты из Канады. [38] Канадские группы этого жанра в канадских СМИ иногда называют Canadiana , а не Americana, [39] хотя в других местах это не широко признанный синоним. Норвежскую сцену часто называют Нордиканой . [40]