.jpg/1280px-Disney_Animation_Building_Burbank_(51080194402).jpg)
Анимационная студия — это компания, производящая анимированные медиа. Такие компании в самом широком смысле задумывают продукты для производства, владеют физическим оборудованием для производства, нанимают операторов для этого оборудования и владеют крупной долей в продажах или аренде произведенных медиа. Они также владеют правами на мерчандайзинг и творческими правами на персонажей, созданных/принадлежащих компании, подобно авторам, владеющим авторскими правами . В некоторых ранних случаях они также владели патентными правами на методы анимации, используемые в определенных студиях, которые использовались для повышения производительности. В целом, они являются коммерческими концернами и могут функционировать как таковые с юридической точки зрения.
Идея создания студии, посвященной анимации мультфильмов, была выдвинута Раулем Барре и его студией Barré Studio , основанной совместно с Биллом Ноланом , которая превзошла студию, созданную Дж. Р. Бреем , Bray Productions , и стала первой студией, посвященной анимации. [1]
Хотя его обошли на пост первой студии, сотрудник студии Брея, Эрл Херд , придумал патенты, предназначенные для массового производства продукции для студии. Поскольку Херд не подавал заявки на эти патенты под своим именем, а передал их Брею, они продолжили формировать компанию Bray-Hurd Patent Company и продавали эти технологии за роялти другим анимационным студиям того времени. [2]
Самым громким именем в анимационных студиях в это раннее время была Disney Brothers Animation Studio (теперь известная как Walt Disney Animation Studios ), совместно основанная Уолтом и Роем О. Диснеем . Созданная 16 октября 1923 года, студия продолжила работу над своим первым анимационным короткометражным фильмом Steamboat Willie в 1928 году, который имел большой успех у критиков, [3] хотя настоящий прорыв произошел в 1937 году, когда студия смогла выпустить полнометражный анимационный фильм, то есть Snow White and the Seven Dwarfs , который заложил основу для других студий, чтобы попытаться снять полнометражные фильмы. [4] В 1932 году Flowers and Trees , производство Walt Disney Productions и United Artists , выиграло первую премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм . [5] Этот период с 1920-х по 1950-е годы или иногда считающийся с 1911 года до смерти Уолта Диснея в 1966 году, широко известен как Золотой век американской анимации, поскольку он включал в себя рост Disney, а также подъем Warner Bros. Cartoons и студии мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer как выдающихся анимационных студий. [6] Disney продолжал лидировать по техническому мастерству среди студий в течение долгого времени после этого, как можно увидеть по их достижениям . В 1941 году Отто Мессмер создал первые анимированные телевизионные рекламные ролики для рекламы Botany Tie/прогнозов погоды. Они транслировались на NBC-TV в Нью-Йорке до 1949 года. [2] Это ознаменовало первые набеги анимации, разработанной для меньшего экрана, и должно было последовать за первым анимационным сериалом, специально созданным для телевидения, Crusader Rabbit , в 1948 году. [7] [ нужен лучший источник ] Его создатель, Алекс Андерсон , должен был создать студию «Television Arts Productions» специально для создания этого сериала, поскольку его старая студия, Terrytoons , отказалась делать сериал для телевидения. Однако после Crusader Rabbit многие студии увидели в этом прибыльное предприятие, и многие вышли на рынок созданных для телевидения с тех пор, как Джозеф Барбера и Уильям Ханна усовершенствовали процесс производства телевизионной анимации в своем шоу Ruff and Reddy . Именно в 1958 году The Huckleberry Hound Show претендовал на звание первого совершенно нового получасового мультипликационного шоу. Это, наряду с их предыдущим успехом с сериалом Tom and Jerry, вывели свою анимационную студию HB Enterprises (позже Hanna-Barbera Productions ) на лидирующие позиции на североамериканском рынке телевизионной анимации во второй половине 20-го века. [8]
В 2002 году «Шрек» , созданный DreamWorks и Pacific Data Images, выиграл первую премию «Оскар» за лучший анимационный фильм . [9] С тех пор Disney / Pixar выпустили наибольшее количество фильмов, которые либо выиграли, либо были номинированы на эту награду. [10]
Хотя термин «direct-to-video» имеет негативные коннотации на североамериканском и европейском рынках, прямая видеоанимация как концепция стала популярной на западных рынках. Поскольку многие персонажи комиксов получили свои версии OVA , оригинальные видеоанимации , под западным названием direct-to-video animations, рынок OVA распространился на американские анимационные дома. Их популярность привела к анимационным адаптациям персонажей комиксов, начиная от Hellboy , Green Lantern и Avengers . Телевизионные шоу, такие как Family Guy и Futurama, также выпускали прямую видеоанимацию. DC Comics постоянно выпускали собственные анимационные фильмы с единственной целью продажи на рынке direct-to-video. С ростом беспокойства о пиратстве прямая видеоанимация может стать более популярной в ближайшем будущем. [11]
С ростом анимации как отрасли, тенденции владения студиями постепенно менялись со временем. Текущие студии, такие как Warner Bros., и ранние, такие как Fleischer Studios , начинали свою жизнь как небольшие независимые студии, которыми управляла очень маленькая основная группа. После того, как их выкупили или продали другим компаниям, они в конечном итоге объединились с другими студиями и стали крупнее. Недостатком этой схемы было то, что теперь основной упор делался на прибыльность, а руководство действовало как демпфер для креативности этих студий, что продолжается даже в сегодняшнем сценарии. [12]
В настоящее время независимые анимационные студии стремятся обеспечить художественную целостность, подписывая с крупными анимационными студиями контракты, которые позволяют им лицензировать фильмы, не будучи направленными более крупными студиями. Примерами такого сотрудничества являются совместные предприятия DreamWorks и Paramount Pictures , а также Blue Sky Studios и 20th Century Studios .
22 августа 2016 года компания NBCUniversal, принадлежащая Comcast, приобрела DreamWorks Animation , назначив Меледандри курировать Universal Animation/DreamWorks/Illumination компании Comcast , Disney Animation/Pixar/20th Century Animation компании Disney и Warner Bros. Warner Bros. Animation/Warner Bros. Pictures Animation.
Первый известный пример японской анимации, также называемой аниме , датируется примерно 1917 годом, [13] но прошло около 1956 года, прежде чем японская анимационная индустрия успешно приняла студийный формат, используемый в Соединенных Штатах. В 1961 году эти постановки начали транслироваться в США. Toei Animation , основанная в 1948 году, была первой значимой японской анимационной студией и стала свидетелем сокращения числа аниматоров как независимых художников аниме.
После создания Toei Animation Co. Ltd. в 1948 году японские студии производили лишь незначительные анимационные работы. Но с выходом первого полнометражного фильма Toei, The Tale of the White Serpent, выпущенного в октябре 1958 года, [14] [ проверка не пройдена ] анимационная индустрия в Японии привлекла внимание широкой публики.
Успех Alakazam the Great привел к поиску художника Осаму Тэдзуки , который впоследствии стал отцом японской манги с его брендом современных, быстро развивающихся фэнтезийных сюжетных линий. Он попал под влияние продукции Hanna-Barbera конца 1950-х годов и создал первую в Японии студию анимации для телевидения, Mushi Productions . Успех первого шоу студии в 1963 году, Astro Boy , был настолько огромным, что к концу года появилось еще 3 студии анимации для телевидения, а Toei открыла свое собственное подразделение, сделанное для телевидения. Наибольшее различие между японскими студиями и североамериканскими студиями заключалось в разнице в материале для взрослых, который должен был появиться в Японии. Идея Тэдзуки о том, что анимация не должна ограничиваться только детской аудиторией, привела к появлению множества студий, занимающихся производством экранизаций классических историй для взрослых, таких как «Хайди» ( «Хайди, девушка Альп »), «Тысяча и одна ночь» , «Дневник молодой девушки» и многих других.
В 1980-х годах анимационные студии вернулись к своим театральным корням из-за успеха фильма Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины Ветров» , что побудило издательство Tokuma Shoten профинансировать новую анимационную студию Studio Ghibli , которая будет использоваться для личных работ Миядзаки и его близкого друга Исао Такахаты . Многие из работ Ghibli стали самыми кассовыми театральными фильмами Японии, как в игровой, так и в анимационной форме.
Рынок «OAV» или « Original Anime Video » (позже аббревиатура будет более известна как «OVA», что означает «Original video animation», поскольку термин «OAV» часто можно было неправильно понять как «Original Adult Video»), начался в 1984 году. Они часто ориентированы на рынок домашнего видео, не ориентируясь на телевизионную или театральную аудиторию как таковую. Они относятся к тем фильмам, которые выпускаются как релизы для прямого показа на видео и не предназначены для показа в кинотеатрах. Видеопродукция может длиться от получаса до более двух часов. Они требуют, чтобы предпосылка или история были оригинальными, чтобы считаться OVA, хотя иногда история может быть взята из более продолжительной манги или анимационного сериала. Поскольку рынок OAV не адаптирован к суровым условиям, с которыми сталкиваются телевизионные шоу или художественные фильмы, они, как известно, демонстрируют неоправданное количество насилия и/или порнографии. Некоторые OAV получили такое признание, что по ним были сняты аниме -сериалы и выпущены в кинотеатрах.
Поскольку большинство новых OVA основаны на других анимационных медиа, многие анимационные студии, которые ранее работали над анимационными сериалами или фильмами, а также над адаптациями японской манги, теперь вышли на рынок OVA, стремясь извлечь выгоду из популярности своих флагманских шоу. Среди студий, участвующих в таких обстоятельствах, — Production IG и Studio Deen .
Хотя в студиях есть постоянные/штатные должности, большинство аниматоров работают на контрактной основе. Некоторые аниматоры считаются частью основной группы студии, что может быть результатом того, что они там с момента основания компании, или талантливыми новобранцами из других анимационных студий. Это более надежные должности в анимационной студии, хотя студия может иметь политику относительно возможного срока пребывания аниматоров. Поскольку в настоящее время студии могут нанимать аниматоров на условиях работы по найму , многие художники не сохраняют права на свои творения, в отличие от некоторых ранних аниматоров. Объем этих авторских прав регулируется местными правами интеллектуальной собственности .
Аниматоры также должны знать о законах о контрактах и трудовом законодательстве, действующих в юрисдикции, которой подчиняется анимационная студия. Было множество судебных баталий по поводу авторских прав на известные франшизы, такие как «Кунг-фу Панда» [15] и «Губка Боб Квадратные Штаны» . Это произошло из-за пункта в договорах об авторских правах, который гласит, что идея не может быть защищена, только фактическая часть работы может быть признана нарушенной. Это означает, что хотя аниматоры могли передавать идеи анимационным студиям об определенных персонажах и сюжетах, эти идеи сами по себе не могут быть защищены и могут привести к тому, что студии будут получать прибыль от идей отдельных аниматоров. Однако это не помешало многим независимым художникам подавать иски на персонажей, созданных разными студиями. [16]
Из-за широкого спектра анимационных техник и стилей многие анимационные студии, как правило, специализируются на определенных типах.
Традиционная анимация использует использование рисованных кадров и используется в мире мультфильмов, фильмов и аниме. Известные студии, которые специализируются в этом стиле, включают Studio Ghibli , Cartoon Saloon , Nickelodeon Animation Studio , Disney Television Animation , 20th Television Animation , Warner Bros. Animation , Cartoon Network Studios , Titmouse , Ufotable , Studio Chizu и CoMix Wave Films .
Покадровая анимация использует объекты, которые постепенно перемещаются и фотографируются, чтобы создать иллюзию движения при воспроизведении полученных кадров. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле анимации, включают Aardman Animations , Laika и ShadowMachine .
3D-анимация — новейшая из анимационных техник, использующая помощь компьютеров и программного обеспечения, такого как Houdini , для создания 3D-моделей , которые затем обрабатываются и визуализируются для создания движения. Известные студии включают Pixar Animation Studios , Sony Pictures Imageworks , Blue Sky Studios , Illumination , DNEG и Marza Animation Planet .
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )