Барабаны эве относятся к ансамблям барабанщиков народа эве из Ганы , Того и Бенина . Эве известны своим опытом игры на барабанах по всей Западной Африке . Сложные перекрестные ритмы и полиритмы в игре на барабанах эве похожи на те, что в афро-карибской музыке и позднем джазе . Первоначальной целью игры на барабанах эве были пение или исполнение воинами. Теперь песни исполняются для празднования или для развлекательного использования. Например, Агбадза изначально использовался как танец воинов, но теперь используется для празднования событий.
Барабаны эве очень разнообразны и играются многими немного отличающимися способами. Например, музыкант эве из Того может играть произведение или инструмент немного иначе, чем эве из Ганы. Народ фон из Бенина является еще одним примером этого разнообразия. Они строят свои деревни, поселки и города на воде, и из-за этого они не играют на тех же вертикальных барабанах, на которых играют другие эве. Вместо этого они ставят большие тыквы на воду в качестве барабанов.
Ансамбль барабанщиков эве состоит из нескольких барабанов, колокола и трещотки . В каждом ансамбле обычно есть главный барабан, железный колокол, называемый ганкогуи, и группа второстепенных барабанщиков.
Ганкогуй , также известный как гакпеви , — это колокольчик или гонговый инструмент, на котором играют деревянной палочкой. Он сделан из кованого железа и состоит из низкого колокольчика (часто называемого родительским колокольчиком) и высокого колокольчика (или детского колокольчика, который , как говорят, покоится на груди защитного родителя), которые постоянно связаны вместе. Ганкогуй — это скелет, костяк и основа всей традиционной музыки эве. Игрок на ганкогуй должен играть ровно и без ошибок на протяжении всего произведения. Игрок на ганкогуй должен быть заслуживающим доверия человеком и считается слепым, если у него нет четкого понимания инструмента и его роли в ансамбле барабанщиков. В ансамбле барабанщиков игрок на ганкогуй не использует никаких вариаций.
Временной промежуток одного цикла звонка устанавливает временной период музыки, хотя некоторые фразы охватывают несколько циклов звонка . Регулирующая временная точка — «один» — это момент максимального, хотя и довольно временного, застоя. В каждом цикле звонка это момент, к которому движется тематический цикл ансамбля . Фраза звонка направляет темп, выравнивает инструменты и отмечает истекающее музыкальное время в единицах цикла звонка.
— Дэвид Локк, (2010: веб) [1]
Атоке — это кованый железный колокольный инструмент, по форме напоминающий лодку или банан. Он удерживается в ладони слабой руки игрока и на нем играют с помощью небольшого кованого железного стержня, который игрок удерживает в сильной руке. Вы ударяете стержнем по внешней стороне колокола , чтобы создать тон. Атоке служит той же цели, что и ганкогуи, и иногда используется вместо или в качестве замены ганкогуи. Ганкогуи и токе бывают самых разных размеров.
Следующий инструмент, используемый в традиционной игре на барабанах эве, называется аксаце (произносится как ах-ха-чай). Аксаце — это похожий на погремушку инструмент, сделанный из выдолбленной тыквы, покрытой сеткой из семян или бисера. На аксаце обычно играют сидя. Его держат за ручку и в сильной руке игрока, и встряхивают, ударяя вверх по руке и вниз по бедру, создавая два разных звука. Аксаце обычно играет то же самое, что играет колокольчик, но с некоторыми дополнительными нотами между ударами. Его можно описать как версию восьмой ноты того, что играет ганкогуй. Его также описывают как обогащающий или усиливающий то, что играет ганкогуй. В целом он придает музыке энергию и управляет ею. Аксаце производит сухой дребезжащий, но энергичный звук.
Наиболее распространенная часть ганкогуи — это 12-пульсовый базовый эве , [2] или стандартный шаблон . [3] [4] Часть аксаце, которая сопровождает стандартный шаблон, это: «па ти па па ти па ти па ти па па». Звук «па» звучит в стандартном шаблоне, ударяя тыквой по колену. Звук «ти» пульсирует между ударами колокольчика, поднимая тыкву вверх и ударяя по ней свободной рукой. Как это обычно бывает со многими африканскими ритмами, часть аксаце начинается (первый «па») на втором ударе колокольчика (1а), а последний «па» совпадает с 1. Заканчиваясь в начале цикла, часть аксаце вносит вклад в циклическую природу общего ритма. См.: стандартный колокольчик с сопровождающей частью аксаце. Atsiagbekor.
Почти во всех ансамблях барабанщиков Западной Африки ведущий барабанщик или мастер-барабанщик руководит группой. Мастер-барабанщик говорит ансамблю, когда играть и когда останавливаться, он также подает сигналы, сообщая другим игрокам, что нужно изменить темп или рисунок игры на барабанах. В некоторых ансамблях барабанщиков Западной Африки мастер-барабанщик должен играть главную тему произведения и импровизировать. В игре на барабанах эве мастер-барабанщик ведет диалог с киди. Это обогащает фразу киди, заполняя пустые места в партии киди. Мастер-барабанщик также может импровизировать.
В игре на барабанах эве термин «главный барабан» не ограничивается одним конкретным типом барабана. Главным барабаном может быть atsimevu , sogo , kroboto , totodzi или agboba ; однако это единственные типы барабанов, используемые в качестве главных барабанов. В разных пьесах используются разные главные барабаны. Например, если группа играет « Agbadza » (старинный военный танец эве), главный барабанщик играет на sogo. Методы игры на главном барабане и стили игры в целом одинаковы, независимо от того, какой барабан используется.
Базовый мастер-барабан называется сого (произносится как «со-го»). Сого — это барабан, который всегда может заменить мастер-барабан. Он также является фактически «правильным» мастер-барабаном для некоторых произведений. Сого — это увеличенная версия киди, он выше и толще киди. На нем можно играть двумя деревянными палочками, одной рукой и одной палочкой, или обеими руками. Это зависит от техники, используемой в исполняемом произведении. В зависимости от произведения, иногда сого может играть ту же вспомогательную роль, что и киди. Он производит низкий тон и обычно на нем играют сидя или стоя.
Другой главный барабан называется ацимеву (произносится как а-чи-ме-ву). Ацимеву — самый высокий из барабанов эве. Его высота составляет около 4½ футов. Чтобы играть на ацимеву, барабанщик должен наклонить его над подставкой, называемой вудетси , встать с одной стороны барабана и играть на нем либо двумя деревянными палочками, либо одной рукой и одной палочкой. Ацимеву издает звук среднего диапазона с некоторой долей баса.
В понимании барабанщика барабанная палочка является продолжением руки. Она остается под постоянным контролем, чтобы высвобождать только желаемую частоту вибрации при ударе по мембране. В искусстве мастерской игры на барабанах существует четыре типа техник игры на палочке, базовая техника и три варианта этой техники. Каждая из этих техник производит отчетливую высоту тона серии Atsimevu. . . С точки зрения техники исполнения, длительность резонанса тона обычно контролируется путем приглушения мембраны на периферии легким, но твердым прикосновением слабых пальцев руки. Эта техника имеет первостепенное значение в артикуляции структуры барабанной музыки или vugbe. Она дает средства для указания основных мотивов, фраз и периодов, из которых состоит барабанная музыка — Ladzekpo (1995: web). [5]
Более новый, менее используемый главный барабан называется agboba (произносится как ag-bo-bah или иногда bo-bah). Этот барабан был изобретен эве в 1950-х годах для исполнения недавно изобретенной пьесы под названием agahu . Agboba — самый низкозвучащий барабан, на котором играют эве. У него толстый корпус, и на нем играют, наклонившись на подставке, похожей на подставку для atsimevu.
Kloboto (произносится как klo-bo-toe) или totodzi (произносится как toe- toe -jee) — еще два типа мастер-барабанов, по сути, одинаковые, отличающиеся только высотой тона. Это самые маленькие барабаны, используемые эве. Их длина составляет около восемнадцати дюймов. Оба барабана используются не только как мастер-барабаны в некоторых пьесах, но иногда играют ту же роль, что и kidi. На kloboto и totodzi всегда играют двумя деревянными палочками, а игрок обычно сидит.
Киди — это барабан среднего размера, на котором играют двумя деревянными палочками. Как и на других барабанах эве, мембрана барабана сделана из кожи оленя или антилопы . Его корпус сделан из дерева и иногда украшен сложной резьбой. Обычно он играет восьмую ноту с некоторыми вариациями (например, вместо первой ноты фразы играется дробь). Киди делает то, что эве описывают как разговор или беседу с ведущим барабаном. Это часто называют диалогом с барабаном. Киди часто немного импровизирует в подходящие моменты.
Кагану — самый маленький и самый высокий барабан, используемый эве, но его звучание также включает в себя немного баса. Он около 20 дюймов в высоту. Как и все барабаны эве, кагану имеет мембрану из кожи антилопы или оленя. Корпус барабана сделан из дерева и часто украшен резьбой. На кагану играют двумя длинными тонкими деревянными палочками, обычно барабанщик сидит. Как и на ганкокуи и аксаце, его рисунок не меняется на протяжении всего произведения. Например, в агаху ритм, который он играет, — это две ноты на слабых долях. Поскольку агаху играет в размере 4/4 , то кагану будет играть две ноты на «и» долей 1, 2, 3 и 4. Кагану также придает музыке энергию и драйв.
Как и многие западноафриканские барабанщики, главный барабанщик и иногда киди обладают способностью говорить на языке. Большинство африканских языков тональные , поэтому, воспроизводя разные звуки на разных высотах на барабане, барабанщик может имитировать тона языка. Некоторые африканские барабанщики могут даже имитировать согласные, ударяя по барабану палкой или рукой под разными углами и разными частями палки или руки. Эве также играют на паре из двух барабанов, называемых атумпан (произносится как а-тум-пан), которые используются по всей Гане как говорящие барабаны . Игрок на атумпане встает и играет на барабане двумя палочками в форме буквы L.
В культурном понимании анло-эве барабан — это суперпроекция человеческого голоса. С этой точки зрения роль и сила барабана в игре воплощают концепцию южнее Сахары об объединении природных сил вселенной в формировании сверхъестественного. В составе этого сознательного опыта человеческая сила сочетается с другими природными силами — кожей животного, выдолбленным цельным стволом дерева и т. д. — как средство для возбуждения внимания и реакции человечества. В разнообразных тональных свойствах — высоте, тембре, интенсивности и сложных ритмах — барабан и барабанщик, во взаимном сотрудничестве, создают образцы сознания, которые дают момент вдохновения тем, к кому они прикасаются. Среди анло-эве легендарная метафора ela kuku dea 'gbe wu la gbagbe означает «мертвое животное кричит громче живого», чтобы объяснить человеческий опыт, который вдохновил на создание барабана. Человек, как правило, привлекает больше внимания, когда он мертв, чем когда он жив. Поэтому, когда возникла необходимость общаться громче, был создан суперголосовой суррогат из кожи мертвого животного, который мог передавать сообщение громче и четче — Ladzekpo (1995: веб). [6]
Этномузыковед Дэвид Локк утверждает: « Перекрестный ритм пронизывает игру на барабанах Эве». [7] Фактически, общая ритмическая структура создается посредством перекрестного ритма. Перекрестный ритм был впервые определен как основа ритма к югу от Сахары в ранних работах AM Jones , а позднее был подробно объяснен в лекциях мастера-барабанщика и ученого Эве CK Ladzekpo, а также в работах Локка.
В центре ядра ритмических традиций, в рамках которых композитор передает свои идеи, находится техника перекрестного ритма. Техника перекрестного ритма — это одновременное использование контрастных ритмических рисунков в рамках одной и той же схемы акцентов или метра.
В понимании культуры анло-эве техника перекрестного ритма представляет собой высокоразвитое систематическое взаимодействие различных ритмических движений, имитирующих динамику контрастных моментов или явлений эмоционального стресса, которые могут иметь место в реальном человеческом существовании.
В качестве профилактического рецепта от крайней неловкости ума или неуверенности в себе относительно своей способности справляться с надвигающимися или ожидаемыми проблемами, эти смоделированные стрессовые явления или перекрестно-ритмические фигуры воплощены в искусстве танца-барабана как упражнения по воспитанию ума, чтобы изменить выражение внутреннего потенциала человеческой мысли в столкновении с вызовами жизни. Предпосылка заключается в том, что путем правильного установления ума в совладании с этими смоделированными эмоциональными стрессовыми явлениями достигается бесстрашие.
Бесстрашие, или решительное бесстрашие, по мнению анло-эве, является необычайной силой духа. Оно возвышает разум над тревогами, беспорядками и эмоциями, которые стремится возбудить ожидание или вид больших опасностей. Благодаря этой силе обычные люди становятся героями, сохраняя себя в спокойном состоянии духа и сохраняя свободное использование своего разума в самых неожиданных и ужасных обстоятельствах — Ladzekpo (1995: Web). [8]
Самый фундаментальный перекрестный ритм в музыке эве и музыкальных традициях Африки к югу от Сахары в целом — это три против двух (3:2) или шесть против четырех (6:4), также известный как вертикальная гемиола . Цикл из двух или четырех ударов является основной схемой ударов, в то время как тройная схема ударов является вторичной. Ладзекпо утверждает: «Термин вторичная схема ударов относится к компонентной схеме ударов перекрестного ритма, отличной от основной схемы ударов. Аналогично основному удару, каждый вторичный удар отличается измерением определенного количества пульсаций. Повторяющаяся группировка ряда этих ударов в музыкальном периоде образует отдельную вторичную схему ударов». [9]
Мы должны понять тот факт, что если с детства вас воспитывают так, что вы считаете, что отбивать 3 против 2 так же нормально, как и отбивать синхронно, то у вас развивается двумерное отношение к ритму... Эта двухногая концепция является... частью натуры африканца — Джонс (1959: 102) [10]
Новотни замечает: «Соотношение 3:2 (и [его] перестановки) является основой большинства типичных полиритмических текстур, встречающихся в западноафриканской музыке». [11] 3:2 — это генеративная или теоретическая форма ритмических принципов к югу от Сахары. Агаву лаконично заявляет: «[Получающийся] ритм [3:2] содержит ключ к пониманию... здесь нет независимости, потому что 2 и 3 принадлежат к одному гештальту». [12]
Следующий рисунок колокольчика используется в ритме эве кадодо. [13] Рисунок из 24 импульсов пересекает тактовую черту, противореча метру тремя наборами по пять ударов, через восемь основных долей (два такта по четыре основных доли каждый). Три одиночных удара приглушены.
Рисунок колокольчика кадодо представляет собой украшение из трех «медленных» перекрестных ударов, охватывающих два такта , тип макро « гемиолы ». Перекрестный ритм — три на восемь (3:8), или в контексте одного четырехдольного цикла (один такт), соотношение составляет 1,5:4. Три перекрестных удара представлены ниже как целые ноты для визуального акцента.
